怎么评价周星驰的《长江七号》？就好像你有个国家特级红案厨师的朋友，烧鱼翅的手艺在中国找不出第二个人来。三年前他请你去他家吃了一次鱼翅宴，现在通知你说，他花了三年时间研制新菜，请你务必光临品尝。你欢欢喜喜的去了，他兴高采烈地宣布开席。然后，你看到一桌素斋，全是豆腐。

周星驰作为导演，有权拍任何他想拍摄的题材，也没有义务一定要提供给观众他们习惯性期待的东西。当年崔健站在台上，台下的观众有节奏地呼喊：一无所有！一无所有！老崔站在台上，回答说：我他妈的就不唱《一无所有》！那时候的老崔虽然让人恨得咬牙，但是有真艺术家的风骨。至少要比整台演唱会变成怀旧卡拉OK要好，罗大佑不就是那么做的么？周星驰的《长江七号》没有多少无厘头，而是一个童话色彩十足的温情片，这是他的选择，我没什么可以指责的。

在春节前上映《长江七号》，周星驰有巧思，也很讨巧。当年他的无厘头电影粉丝，现在大多为人父母了。春节和孩子一起去看电影，看完了出来买公仔玩具。电影票吃一道，玩具再吃一道。吃完爸爸，再吃孩子，周星驰的商业头脑让人钦佩。摆明了要从你的口袋里掏钱，但是你还掏得心甘情愿，没有多少话说。

网上对此很尴尬，一方面对没有无厘头的密集搞笑觉得失望，但是又不能破口大骂，因为导演是周星驰，中国喜剧片的劳模。另一方面，这个片子多多少少还算温情，可以比照《E.T》或者《妈妈再爱我一次》，适合带了小孩子去看。不过，如此简单的剧情实在是没有什么太多值得讨论的地方。所以，发言大多无力。要么回想一下当年，要么赞扬一下爱心，甚至是谈谈对社会下层的关怀。

我个人不喜欢《长江七号》，因为我没有儿子或者女儿，而我自己去看这种片子年龄又显得偏大了。这么多年里一直很欣赏周星驰，完全是因为无厘头的疯狂想象力。有这种想象力在，凭借极为简单的道具就能产生丰富的效果，并不需要多少电影特技。在我看来，无厘头电影里出现过多的电脑特技，那是想象力枯竭的表现。《国产007》里，那只古灵精怪的枪。《大话西游》里，闪一下就OK的月光宝盒。《大内密探008》里，那架人肉阿帕奇直升机。《回魂夜》里，那些会飞的帽子和雷达一样的花。这些东西让人觉得有趣，让人开怀。纵观周星驰拍摄的影片，在《少林足球》和《功夫》之前，运用特技最多的是《百变星君》，但是那片子并非是周星驰最好的影片。

从《少林足球》之后，周星驰的电影对特技的依赖越来越明显，壮观和瑰丽的视觉效果取代了想象力。那么多年里，我一直喜欢周星驰的电影，并非是因为那些无厘头的台词，而是每次他都站在小人物的视角讲故事，每次都在司空见惯的事情和物品上以狂野的想象力激发出特技所不能企及的效果。现在，貌似还在讲小人物的故事，但是想象力却消失了。《长江七号》里的公仔娃娃除了能取悦小朋友而外，对我这样的成年观众毫无任何意义。在这个时代里，找比较Cute的造型设计简直易如反掌，倒是设计出福娃这种惊骇世俗的绝顶丑八怪才需要超卓的能力。

春节如果没有什么事情，可以去电影院带着小朋友一起看《长江七号》。这里可以提醒你，其中的无厘头演出基本上都分摊给了小朋友。这完全可以理解，当无厘头成为老爸以后，老爸要有老爸的样子。所以，无厘头要从娃娃抓起。

  很多年前，我和女朋友即将分手的前夜，我脑子里一直重复着这句歌词。只要一定睛看到她的模样，一想到我们的过往，随即脑海里闪电般浮现出分手的理由，便不由自主地想起这首歌，歌词是疑问句，其实我知道这是个设问，是的，我们再也回不去了。
  回忆又一下把我拉到很多年前熄了灯的大学寝室，里面散落着正在发酵的解放鞋，那味道严重刺激了兄弟们的烟瘾，他们倒在床在喷云吐雾地瞎咧咧，丝毫不受解放鞋气味的影响。有时话题是当下最热门的电影台词。“我以前听说,如果刀够快,血喷出来会很好听,”这是东邪西毒里面的台词。“曾经有一份真诚的爱情……”有人说出这句台词，话题开始热闹，但最终平静。过了一会儿，终于有人在混合了脚臭、汗臭、烟臭和无数种恶性气体的环境里打起了呼噜。而我的上铺，他似乎很不满这种恶劣的空气和谈论的话题，刚才还一言不发的他，开始拼命磨牙。而我却怎么也睡不着了……
  星爷的电影从那个时候开始就严重渗透到我们这一代人的生活里。比如我的网恋，我承诺去接她的场景就是借鉴大话西游里紫霞对至尊宝的期待——“我的意中人会驾着七彩祥云来接我……”。我常常幻想着开着直升机在她头顶徘徊（傻笑）。可是最终我们连面都没见着。没过多久她出国到了加州大学，断了联系。可我听说在加州大学的某个地方，居然有人用中文刻下了几句大话西游的台词。她如果看到，会不会觉得我们之间也曾经有过一段真挚的爱情？我又在幻想。
  长江7号没有什么经典的台词。但是也许他代表着一个符号，在这个符号之前，星爷把青春献给了无数观众。在此之后，请接受星爷满头的华发。
    而我们也已经不是躺在寝室的床上一边抵抗着臭气侵蚀一边分析和谈论台词的大学生。当星爷的头发开始花白，我们的激情也在慢慢退却。从电影院里出来，我在洗手间的镜子前看到自己，脸上分明有了被氧化的痕迹，其实，岂止是脸，就算是心，也被蒙上了一层氧化了的颜色，只是这个过程如此之慢，我们没有发现而已，一刹那，我发现青春显得如此弥足珍贵。身边的小男孩正用稚嫩的声音问他的父亲电影里的情节，脸上的喜悦溢于言表，笑声爽朗，对于他来说，周星驰的电影刚刚带给了他新的快乐，而我和他父亲眼神交错的一霎那，我心里突然想对他和星爷说，我们再也回不去了，对不对？

很早的时候，看过前苍蝇乐队的丰江舟的一篇访谈，声称自己喜欢周星驰的电影，原因是周的电影里面有他最爱的讽刺。说实话，周星驰这么多部片子从头看到尾从尾看到头，我什么都发现了唯独没有发现所谓的讽刺，在一堆一不涉及政治二不探讨人性的电影里都能看出讽刺，那才是个讽刺呢。

更让人悲观厌世的是那些让“后现代主义”“解构主义”“虚无主义”等等主义亏着了的文艺评论员们。周星驰很多影片的评论分析，其喜剧效果和可笑程度已经远远胜过了电影本身。让人感觉如今的喜剧作品已经荒芜到了一定程度：那些有着高深理论的电影评论员，只能将满腹经纶和各种主义在周星驰的身上得以贯彻和落实才算做足了学问，一方面告诉普通观众他们才是真正看懂了电影的人，一方面不知不觉的把无辜的周星驰架起到一个莫名其妙的高度。“大师”们只有先捧出一个“大师”，才能让自己心安理得的成为“大师”。

只是他们忘了一个非常重要的事实，《喜剧之王》之前的周星驰，不过是各种港产喜剧片导演手里的一个棋子，他被王晶、李力持、刘镇伟这些老油条玩转于股掌之上，在单一戏路里面压榨着最后的可能。那时的周星驰的的确确是一个演员，是票房的保证。商业社会里的艺术创作永远是先谈钱，再谈作品，只有当足够多的人看到并接受了电影和演员本身之后，一切的文艺评论才有价值可言，但不能说因此所有大热的电影和演员就都有所谓的“意义”，硬要把这些原本没有承载什么表达功能的商业电影一味拔高，那这功劳实在也轮不到演员周星驰们去领。

如果非要说周星驰的电影『充满了对传统价值的颠覆和重写，营造出极具后现代特点的碎片感』并且『所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。』那也没有办法，只能说，作为棋子的周星驰没可能也没义务承担如此的重任，而如果这些沉重的褒奖落在王晶等幕后团队身上则真的有点太无厘头了。王晶们一定不明白，堆积通俗搞笑的情节拍片赚钱什么时候就成了“对现实的追问和质疑”了呢？

从《喜剧之王》开始，周星驰才拍了属于自己的电影，周星驰毕竟不是李安这样的职业导演，即使不断变换有所尝试，也一定是在相对固定的风格范围内，一个演员在被压榨多年之后终于将导筒握在手中的时候，首先想到的一定是讲述自己最想讲述的故事，所以这种带有强烈个人表达欲望的自叙性电影本没有什么意义可谈。可是没意义，并不代表导演的江郎才尽和影片的失败。周星驰希望讲述的一直都是『老百姓自己的故事』，周星驰想传达的一直都是『我们虽然是穷人，但我们不打架，不撒谎。好好读书，长大做个对社会有用的人』这样最简单的道理。和电影非要“有意义”一样，不知道什么时候把镜头涂成黑色揭露丑恶鞭挞现实才是好片子，以为能哭就是演技高，有性爱镜头就是表现人性，脏乱和丑陋就是真实，而渲染最朴素的温情和关怀则变成了肤浅和流俗。或者人们依旧期待着周星驰夸张的恶搞和不着边际的无厘头，我不知道，不知道观众们是不是真的还在期待周星驰在十几年被差遣的生涯中制造出无数别人的笑容和场面之后还要替别人重复别人？

如果有一天观众能够说清楚他们期待什么，希望被满足什么，那他们也不是观众了，唯一能让他们闭嘴的方法也许就是让他们自己去拍一部电影。《长江七号》被定性为“笑中带泪”，可是怎么听怎么都觉得不是个褒义词。难侍候的影迷们总是有理，道理讲深了说你曲高和寡拍小众题材迎合老外为了拿奖，道理说浅了说你肤浅滥情没文化太牵强，不说道理纯娱乐的话更直接，“烂片”俩字一扣上就走人。一部电影，能让你笑，又让你哭，我是觉得足够了。喜剧自身所遭遇的真正尴尬就在于：在消解了严肃性的同时，也消解了自身的力量，很容易沦为真正的无意义。没有悲剧元素和悲剧意义的喜剧只能是闹剧，那才是真正弱智的东西，所以，这样看来，笑中带泪有什么不好？

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今年算是把贺岁档的影片差不多悉数都看过一遍，于是在CJ7首映的第一天，全家一起去影院把它看过。对Elva来说，CJ7会令她想起生活居住了5年的宁波。影片一开头，就是一辆挂着浙B车牌的劳斯莱斯从银幕上款款滑过。影片里的万里学校、银泰百货、鄞州新区、庆安会馆，……，的痕迹，都会唤起熟悉的宁波记忆。

CJ7整部影片不长，也就80多分钟，带着孩子看恰恰好。尽管影片是周星驰继《功夫》后导、演的又一部呕心沥血之作，但说实话，我看完后感觉这完全是一部另类的星爷作品。尽管里面熟悉的星爷式的无厘头喜剧夸张桥段比比皆是，但影片的情节和着力表现的意蕴却又分明透着新意。这是部无论喜和悲都能感人流泪的一部佳作。

影片的前半段充满了喜剧的成分。小狄在校园里的情景是典型的周星驰逃学威龙版的风格。神经质的老师，跋扈的富家子弟，校园帮派。其中设计出的两个巨夸张的硕男硕女同学，足以表现星爷不羁的想像力。影片在开始不久，小狄和父亲蹲在街头看橱窗里的电视时，里面播放的一段电视台采访目击并拍摄下UFO的市民一段，举重若轻就足以令人笑到捧腹。在小狄获知CJ7是具有特异功能的外星狗狗后的梦境，随手从《黑客帝国》、《MI2》、《功夫》里拈出的模仿桥段，也十分的有趣。

当CJ7已经被观众熟知后，影片就开始了悲情戏的部分。小狄的爸爸在工地意外坠地殒命后，袁老师和小狄在拆迁房的一场戏也足以催人泪下。尽管影片的结局是大团圆式的，CJ7耗尽生命的能量帮助小狄爸爸死而复生，校园里的同学之间，甚至小狄爸爸和袁老师之间仿佛“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；CJ7也带着一大群外星狗狗迎着小狄扑过来。影片基本上可以作为一部标准的儿童影片，父母陪着孩子观看再合适不过了。

不过，CJ7让我最感怀的是影片里从无厘头喜剧的哈哈镜后面蕴涵的真实的生活底蕴。周星驰饰演的民工，甚至比赵本山更能抓住民工群体的生存本质要素。他因孩子在商场难舍昂贵的“长江一号”玩具狗而责打孩子的场面；他因孩子在零分试卷上修改分数欲责打又舍不得，一次次把手上的棍子最终换成一卷纸的场面；他因工头说自己孩子考试作弊而与工头对峙的场面，……。这些场面无不具有大陆观众熟悉而唏嘘的真实生活基础。外星生物不过是卑微的民工阶层的一个梦境，把CJ7从影片中拿去，几乎就是一部现实主义的父子亲情戏。所以，有影评反复强调这其实就是一部《爸爸，再爱我一次》。

 但我不会以“何不食肉糜”的口吻斥之为《爸爸，再爱我一次》。小狄的爸爸尽管只是一个没有念过书的卑微民工，但却拼命挣钱希望供孩子读贵族学校。从大陆观众的经验角度，民工供孩子读贵族学校几乎是天方夜谭。周星驰从一个香港人的角度，他可能怎么也无法想像大陆建筑工地的民工比影片里竭力表现的生存环境还要差上几十倍。香港的一个拾荒者或能咬牙供孩子上贵族学校；而在大陆绝无可能。大陆建筑工地的民工一年所得如能获得工钱，也仅能供一家人裹腹。即使在“和谐”喊得震天响的不久前，距离影片表现的城市宁波同在长三角的南京，就出现了建筑工地民工讨薪而被工头砍断手的惨剧。作为一部以喜剧为主导的影片，无法苛求周星驰更多；而他所演绎的“民工”，我相信不会有人会吹毛求疵其真实与否。他没有粉饰或回避，也没有歪曲和误导，他努力表现大陆建筑民工的真实状况——他甚至使用真正的建筑民工来担任影片里的“工友”角色，他没有做到的，只是香港艺人完全不明白与香港同属一个和谐国家的大陆城市民工的生存景况，比埃塞俄比亚或柬埔寨劳工相似处境而已。

所以，我认为《长江7号》很好很强大。

《功夫》之后，一别3年，大银幕上再见周星驰，胡子拉碴，虽然还是那样得拉风，但确乎是老了许多。

以往周星驰电影中不可或缺的元素，特异功能、李小龙、星女郎……《长江七号》里头，一个都没有少。

先来说说特异功能。所谓特异功能，通常无须苦练，与生俱来，浑然天成。虽属典型的好逸恶劳心态，却是小孩子始终不渝的狂想。

少年时代，在清醒与睡眠的 交界，我无数次幻想自己生具异能，流着口水进入了梦乡。后来，我发现周星驰把类似的幻想一个一个地变成了现实。譬如，有一双神奇的手，只要把扑克牌放在手中，揉搓几下，就能换成自己想要的任何牌，这是《赌圣》；有一只天生神力的胳膊，一拳击出，无坚不摧，这是《新精武门》；有一只精准强悍的脚，他不是一个人在踢球，仿佛全世界的顶级前锋全都灵魂附脚，这是《少林足球》；有一副金刚不坏之身，是千载难遇的练武奇才，怎么打都打不死那种，这是《功夫》。

到了《长江七号》，周星驰变得很慷慨，甘心做一个平凡的农民工，把特异功能全部让给了一只狗。

这是一只非常非常非常Q的外星狗，它是天才演员，变脸比翻书还快，每一个表情都可爱之极，可爱到让你恨不能把它紧紧抱在胸前揉碎；它是超级维修工，不仅能够维修电风扇，还能够维修人体，令摔得稀里哗啦的死人神奇复活；值得一提的是，它拉屎的本领也委实了得，“突突突”的像是一柄扫射的AK47。

比这更慷慨的是，周星驰把剩余的全部风头，让给了一个女扮男装的小朋友。

徐娇扮演的周小狄，可爱程度仅逊于外星狗一筹。一颦一笑，无不惹人怜爱。影片中，她少不了要模仿一下周星驰偶像李小龙的招牌动作，还要说出那句极其经典的台词：“不要逼我！”又酷又辣！她哭的时候，我干涸的泪腺也被榨出了液体；她笑的时候，我的铁石心肠也变得暖洋洋。那些生了漂亮女儿的老爸，看了电影后，会不会也想给女儿剪个毛寸头，整成徐娇的中性造型？

至于最新版的星女郎张雨绮，面孔是张敏和黄圣依的综合版，身材是钟丽缇的爆炸版，演技是朱茵的盗版，除了赞美一下周星驰的审美观之外，其他就乏善可陈了。

从前一味跑龙套跑怕了，周星驰没命地做主角；后来主角实在做累了，周星驰这回做起了配角。他在《长江七号》里戏份不算很多，始终在重复这样一句台词：“做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。”话是好话，须是在富了之后才够资格说的。

总之，是一部可爱的电影。 恶人都不是真正的恶人，好人都好得一塌糊涂，清清爽爽，简简单单，没有任何一点少儿不宜的成分。形容某一种电影老少咸宜的程度，说是“从9岁到99岁都爱看”。《长江七号》可以说是“从9个月到99岁都爱看”——就算是无知的小宝宝，看到那个很Q的外星狗，也会想要抱一下的吧。