看到最后哭了,很温馨很感人的电影,战争给人们带来的痛苦是无法形容的,男主汤姆是老兵,女主伊莎贝尔的两个哥哥是因战争而失去主命,女主渴望亲情,婚后想有自己的孩子,可是因为两次流产不能有自己的孩子了,两个人是灯塔的守护者,灯塔为过往船只照亮回家的路!
在某一天女主在海边怀念逝去的孩子时听到海上的一阵婴儿的啼哭,船上是一个死去的男子和一个女婴,男女主救下孩子,在女主的一再祈求下,男主违心违背原则没有报告而是留下孩子自己抚养,女孩取名露西,露西长到几岁时,男主为露西找到亲人并进行了报告,男主决定自己扛下一切并入狱,女主不原谅男主的行为,孩子回到了生母家恢复本名格蕾丝但并不适应,有一次露西离家跑到了有灯塔的海边,想找回原来的家,露西的生母汉娜要求女主指控汤姆,她就让露西回到女主这里,女主经过内心痛苦挣扎追到海边说出了真相,露西的生母原谅了男女主并为他们求情,我感到很温馨的一幕是外公带着露西骑马,与她沟通她为什么会有一个新家,并尊重露西的意愿叫露西格蕾丝,露西格蕾丝来到生母汉娜身旁并给汉娜诉说外公带自己骑马的事,汉娜教露西格蕾丝编花环戴在头上,汉娜终于得到了失而复得迟来的女儿承欢膝下的快乐,也获得女儿的亲近,镜头一转女主老病在床并在男主的照顾下去世了,露西格蕾丝已为人母,带着孩子来见年老独居的汤姆,并感谢男主夫妇救下她并曾经把她抚养照顾的这么好,当汤姆抱起婴儿篮里的小孩子时,画面让人很感动,汤姆将伊莎贝尔留给露西的信拿出来,信里女主提到为了露西更好的生活承诺永不见露西,大结局年老的汤姆在夕阳下看着露西的汽车远去,很圆满!剧里生母和养父母都为了爱而做了最难的抉择,让露西格蕾丝在富足的环境幸福美满生活,这是生母和养父母共同的期望和成全!挺好看的电影!
男主本来就内心麻木心如死灰,爹不疼妈早死,上战场死人堆里爬出来的多了去了,也不是人人都有战争后遗症。
但,他就是有能力把所有遇到的人生脚本写成悲剧,这样,他才始终是主角。
看到妻子抚养孩子之后欣喜若狂的表现都可以猜到,假如不还孩子,伤害的只是孩子生母一个人,如果还了孩子,伤害的就是他、妻子、孩子三个人。这个账很难算吗?他也算了,觉得这样的悲剧出了自己没人能干成,所以他就勉为其难这么做了,他又成为了悲剧的导演和主角。
汤姆和伊萨贝尔简直是对性别刻板印象的完美化身,汤姆理性节制,伊莎贝尔感性冲动、甚至歇斯底里……现实中的男性和女性,其实是两个人的结合体,时而是汤姆,时而是伊萨贝尔。
如果几年前看这部电影,一定会觉得汤姆违背本心,在妻子的恳求下留下孤婴,好生无奈;他以一种英雄式的自我牺牲换取崩溃妻子的相安无事,好伟大!
但是,伊莎贝尔第一次临产的时候他在哪?第二次临产他除了安慰也没有其他实质性的回应。妻子产期将至岛上又荒无人烟,二人应该提前协商紧急方案以防万一…… 当然,流产、滑胎、收留遗孤再到失去,这些种种本可归为生活的无奈和不易,而不去责怪任何一方,但在电影里将人复杂情感和处事方式以性别为界进行简单的划分,再成倍放大的处理令人十分不爽……
对妻子伊莎贝尔的请求,从一开始汤姆就异常清晰地判断出,那是错的。所以,从伊莎贝尔说出自己意愿的那一刻起,汤姆就一直在劝阻。到后来,劝阻不成汤姆反而成了妻子的同谋,有人指摘那是汤姆的不是:明明知道伊莎贝尔的做法不可为,汤姆为什么要从一小步开始,一步步地后退,终致触犯了法律?
可是,面对楚楚动人的伊莎贝尔,任谁都无法用冷硬的法条来让她伤心的吧?更何况,在汤姆看来,伊莎贝拉是他万念俱灰时重新感知到人间温暖的好女人。
电影《大洋之间的灯光》开始于第一次世界大战结束后不久。在战火中侥幸活下来的汤姆,已打算心如死灰地打发余日, 所以,位于印度洋和南太平洋之间的那个名叫贾纳斯的小岛需要一个守岛人时,汤姆去应聘了,“塞门风稍急,长城水正寒”的孤岛,正好替汤姆抵挡掉世间的喧嚣,他要在单调的海潮声中慢慢消解自己的战争记忆。
他哪里知道,伊莎贝尔的爱情能穿过风越过海直抵自己心里最柔软处?义无反顾告别熟悉的小镇、慈祥的父母和温暖的家跟随丈夫去贾纳斯,伊莎贝尔的选择让汤姆切肤地感受到,是妻子的陪伴,风高浪急时愈发孤独的日子不再难捱,甚至,每每面对笑靥如花的伊莎贝尔,汤姆觉得战争的创伤正在慢慢愈合。
热恋中的男女中间添一个谁都是多余,所以,新婚燕尔时伊莎贝尔觉得一座灯塔、一间房子、两个人,已经是她的伊甸园了。但随着时间的流逝,寂寞如沙滩上的水渍,漫漶得面积越来越大,而灼热的恋情也渐渐变成了长流的细水,特别是汤姆到灯塔去完成一个守岛人的职责时,伊莎贝尔尝到了孤枕难眠的滋味——她想要个孩子。
但是,老天觉得让汤姆和伊莎贝尔相遇,已经给了他们人间甜度最高的蜜糖,就不打算再给这对爱人一个孩子了,伊莎贝尔两次怀孕两次流产。
一想到失去的孩子,伊莎贝尔觉得生活有时候非常苦涩。
那艘不知从何处飘来的小船,一定是在无垠的大海上遭遇了狂风暴雨吧?看,驾驶小船的年轻父亲已死,而被父亲紧紧搂在怀里的小女孩能幸存下来,简直就是奇迹。
汤姆要照章办事,上报这一起海难事故。从小船上父亲的怀里抱出小女孩的刹那,伊莎贝尔就觉得那是上天给她的礼物,不然,强壮的父亲都经受不住的风浪,怎么就放过了一个小婴儿?明知道汤姆的选择非常正确,一想到要跟怀抱里的女孩分离,伊莎贝尔就撕心裂肺地痛,她请求丈夫给她半天、一天、十天、一个月……永远。
幸福的日子总嫌过得太快,转眼间,小婴儿露西已经长大了,整天腻着汤姆和伊莎贝尔喊爸爸妈妈。天长日久,汤姆大概也产生了错觉,以为女孩就是他们的亲生女儿吧?假如不是一个名叫汉娜的女人闯入他们的生活,《大洋之间的灯光》就是一部波澜不惊的暖男练就记。
汉娜是一个富家女,因为在非常时期爱上了一个德国人,而被富豪父亲赶出了家门,也被一些小镇居民所不齿。特殊时期,汉娜的日子因为失去了父亲的支持而变得异常艰难,但汉娜不怕,因为她的生活里满满都是爱情,还有一朵爱情之花、他们的女儿克瑞斯。那天,汉娜的丈夫一定又被痛恨德国人的小镇居民谩骂过了,郁闷和愤懑之下他带上出生不久的女儿驾驶起小船到大海上去散心,谁知从此与深爱他的汉娜天人永隔。
那么多年过去了,汉娜还沉浸在失去丈夫和女儿的痛苦中,听说汤姆是个守岛人,汉娜便下意识地问汤姆:有没有在深海里救起过一艘小船?汉娜问话的时候,汤姆与伊莎贝尔对视了一眼,他们知道,汉娜就是小露西的亲生母亲。汉娜失魂落魄的样子叫汤姆坐卧不宁,他把露西被救时裹在衣服里的一个小物件挂在了汉娜家的栅栏门上,意在告诉汉娜,她的女儿还活着,活得好好的。
但是,得知女儿克瑞斯还活着对汉娜来说是不够的,既然有了线索,她就要想方设法找回女儿——她错了吗?没有。特别是丈夫意外罹难后,女儿克瑞斯就成了一段旷世之恋的念想。
电影从汉娜出场开始进入下半场,也从讲故事转而讲起道理来。它问观众,汤姆和伊莎贝尔私自藏匿起了汉娜的女儿克瑞斯,致使这位母亲伤心欲绝了那么多年,法律要不要给这对夫妻定罪?这个问题可真叫人犯难,因为在被汤姆与伊莎贝尔的爱情深深打动的观众的心里,汤姆没有错。是的,他不该在伊莎贝尔苦苦哀求下忘了一个守岛人的职责,可纵容一个深爱自己的妻子,错在哪里?更何况,伊莎贝尔只是想亲手养育一个孩子。
那么,就错在伊莎贝尔了?然而,一个失去两个孩子的母亲见到一个刚刚失去父亲的小女孩时母爱泛滥,有什么错?她也真是一个非常合格的母亲,将小露西抚养成了一个健康开朗的小姑娘。
电影《大洋之间的灯光》是根据英国作家M·L·斯坦德曼的小说《灯塔里的陌生女孩》改编的,导演德里克·斯安弗朗斯之所以选中这部被影迷们认为没有特别惊艳之处的小说,我以为很大程度上他看中的是原著讨论的问题,要不要将无意间做了错事的好人绳之以法?如何回答这个问题,原著和电影似乎也没有做好准备,所以,将妻子挡在身后揽下全部罪责的汤姆,被送进了监狱。好在,小镇的居民像读者和观众一样不肯让汤姆就此受到重罚,在他们中的代表、伊莎贝尔的母亲苦苦相劝下,伊莎贝尔勇敢地站了出来,用真相换取了永远跟丈夫在一起。
而读者和观众也不愿意让这对好心的夫妻在监狱里苦度余生,于是,故事峰回路转,汉娜宽恕了汤姆和伊莎贝尔……
可是,我们喜欢这部电影,不是因为汉娜的宽恕,更不是因为汤姆和伊莎贝尔遵从了法律规定远离了汉娜母女、远离了贾纳斯。我们喜欢《大洋之间的灯光》,是因为德里克·斯安弗朗斯给了这个故事这样一个结尾:1950年8月,结婚生子的克瑞斯·露西千里迢迢找到汤姆的家,来看望养育过她的汤姆和伊莎贝尔。得知养母已经过世,克瑞斯·露西请求汤姆允许她带着儿子经常回来——我们喜欢《大洋之间的灯光》,更是因为它用人类共同的语言讲述了一个爱是不能忘记的故事。
故事狗血(不知是不是原作如此),但摄影赋予了荒凉岛屿以理所当然的缓慢时间和散发出蕴气的命定情绪
面对战后阴影下的悲剧,爱、信仰、宽恕才是答案。摄影和音乐都极尽唯美,三位主演都没让人失望
文字没有煽动性,导演还有钢琴和弦乐;配乐让人无法动容,导演还有维坎德从头到尾挂泪的脸庞;然而海潮吞吞吐吐,澎湃的画面之下只包含着浅薄和对生活的一无所知;而影片对女性价值要靠结婚生育的强烈暗示,似乎又不怀好意。人们仿佛都从《荒野猎人》获得了暗示——生虐,冲奥,激动而无知地活着。
即使演员颜值再高,化学反应再强烈(其实本片里并没太感觉……),行事动机交代不明也难以让人产生情感上的共鸣,丝毫不催泪,反而有种硬煽情的尴尬感,还有不少为了戏剧冲突硬加戏的片段,感觉原著小说慢慢读可能不会有这么突兀的感觉,但是影片观感并不好。而且AV的演技在大特写注视下还是稍逊一筹…
导演想做精致的情节剧,结果就是撒狗血。为什么女性人物都要这么歇斯底里不可理喻。看点:景色和法鲨的欧洲第一腰。
畅销书改编,故事无聊,拍法老套,埋没了这几张漂亮脸蛋。本来倒时差晚上就巨困,看得我这个难受
磨叽导演拍知音体。摄影和选景还成,音乐铺太满了。
如果说爱如潮水,那么宽容就似人间的灯光。
“似是故人来”乱入大洋洲版“赎罪”。前半段被法鲨两口子刷狗粮,后半段被大家轮刷圣母光环,捡了孩子还歪歪的人好讨厌!新西兰南岛风景真是绝美,取景的灯塔我年初才去过...
I will love Michale forever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever.
分手吧。
選角導演Maisler真不賴。男主角選德國人,女主角選瑞典人,女配角選東歐猷裔英國人。教他們(尤其MF)飾演遭受歐戰摧殘的一代澳洲人,卻教澳洲人演那可憐的德國人,恰好呼應了寬恕的主題(而且Maisler是猷太姓)。MF演的孤獨角色還能教觀眾立刻想起Shame而產生刺激的正面期待,從中獲得更繁複的觀影感受。
海景天光拍的如此唯美有意境。两个半小时的情感铺垫细腻到极致,莫名对这种慢节奏的心理把控很受用,每个人都不同程度被PTSD影响,每个人的选择都深深联系着自己的背景经历。看到那些因为爱而付出的代价真是心碎不已。
三星半以及四點感想:1. 不用每個細節都解釋清楚到位;2. 音樂不需要從頭到尾貫穿始終;3. 娶老婆不一定要娶有學識見識的,但兩個人三觀得差不多一致,不然消耗半輩子還是賠本買賣;4. 南澳的風可真大。綜上所述,法鯊真帥啊。
没搞懂本来读起来挺委婉动人的小说(见过作者本人就很喜欢她:)),怎么被改成了故作苦情唯美还严重拖沓的大型cliche了?好在你澳风光很美,明明是守塔人却换了数套衣服也好看的法鲨好看。Alicia被出镜不多的Rachel衬得好寡淡,失望她的发挥。
法鲨娶了一个错的女人。一个充满谎言的决定,差点毁了多少人的人生。若非每个人都心怀温暖,孩子的童年毁了,寡妇的一生毁了,到头来毁的还有自己。女主恨法鲨不够爱自己,将他弃于牢狱,真是不懂爱。法鲨有句话说得好,我已经用我所懂得的最好的方法来爱你了:坚持我认为对的,并承担你所铸的错。
導演還好意思抱怨影評低估,炮製出這又臭又長的狗血八點檔,難道自己沒知覺嗎? 一路竭力煽情,但感動不了。毫無節制的煽,反而營造不出真正的情感重擊點。而且Fassbender和Vikander在大銀幕毫無化學反應真的很尷尬。不過表演上倒是比較喜歡Fassbender,內斂的煎熬痛苦,比Vikander的苦情戲更好
两个女人的爱如大洋般围绕着孩子这座“灯塔”,她照亮了两个女人,但又因身处大洋之间而注定了无奈的结局。故事是个好故事,只是电影节奏掌握得太差,细节也不出彩,实在让人感动不起来。
年度风光狗血大片,不知道斯安弗朗斯为什么会拍这个。当然所有人都挺卖力,作为一个时代剧,也能代入那种一战后人人期待新生命和新未来的感觉,所以还是能看。剧情和三个主要角色都多少有点让人想不通,但相比两位女性,最该谴责的还是法鲨的角色,家庭的幸福和良心的无愧无法兼得啊,大哥!
今年继《间谍同盟》之后看到的第二部又俗又感人的片子,两个家庭一个孩子这主题不能更杰克苏了,但是法鲨坎妹的演技实在自然到哭,未来绝对是超级棒的父母~不属于自己的东西还是趁早物归原主吧,手贱一时爽,幸福全埋葬…以及法鲨这张脸不用化妆都能演姥爷