1 ) 最后一曲
回春
所有老女人都爱乔治“不老的容颜”，她们把陪乔治度过最后时光的资格看做自己风韵犹存的标志，她们为乔治争风吃醋却根本不爱乔治，只是借乔治回春。最后乔治的葬礼，她们也不是在纪念乔治的死，只是缅怀自己逝去的青春。唯有少女看到死亡。
死神
回到影片开始，一群老友筹备一场戏剧，并在剧中扮演一群年轻人，现实中她们都准备与乔治私奔，戏剧与现实的互文，几个老年人在荒腔走板的激情中又体验了一把青春的幻影。可是死亡终究会到来、、阿伦雷乃的畅饮爱情带点自嘲，带点童真，最后接受了死亡。
雷内之心
小鼹鼠是雷内的灵魂，就像心之归属中的水母，我的美国舅舅中的小白鼠，敏感好奇的情感体验者，没有攻击性。不设防、只会逃。没有任何剧本比一个睿智的儿童却要接受死亡更残酷了，至少雷内在临死前畅饮了爱情与美酒，并留下一个电影之神的传奇。
2 ) 完全没有耐心看这种几乎用对白堆砌的电影！
完全没有耐心看这种几乎用对白堆砌的电影！这部电影除了赔钱就是陪练，难道还能获得奖项吗？
阿伦·雷乃是个大师，1922年6月3日生于法国莫尔比昂省的省府瓦讷市，自幼酷爱文学和心理学。14岁时，迷上了电影，并制作了一部8mm短片，随后进入巴黎一所电影学院深造。毕业后，从事副导演多年。33岁时，他的纪录短片《夜与雾》，改变了纪录片的传统模式，纪录成为了一种心灵的延续。但我不买账。
3 ) 《纵情一曲》：死亡即是你醒来的瞬间
（芷宁写于2015年5月5日）
作为法国著名导演阿伦·雷乃在这个世间的谢幕之作，影片《纵情一曲（Aimer, boire et chanter）》的确有它的独到之处，仿佛一个内心世界丰盈的老人对生死以及情感的随性思考，幽默中透着冷静，诙谐中又饱含哲思，看似轻松惬意，骨子却无言无奈，到最后还有那么一点酷中带冷的希冀。
一直以来，阿伦·雷乃在电影的表现形式上有着不断的探寻和追求，这部《纵情一曲》的摄影华美，场景设置匠心独具，有戏剧舞台的舞美效果，却又不仅仅是戏剧舞台，在整体的表现形式上，每处场景的设置和人物的形象都有着内里上的有机架构，并通过这些架构，不断向观众传输着主创想要表达的哲学思想。
不错，雷乃的影片擅长从哲学的高度看问题，在这部影片里，每个出场或不出场的人物都代表着典型的符号和意义，在观看的时候，观众可以不断揣摩，自行定义，并乐在其中，如果这中间存在一些过度解读，似乎也不是什么过分的事，毕竟任何解读也替代不了雷乃彼时的创作理念和思路。
影片的叙事基调和雷乃以往的一些作品一样，带着些神秘的色彩和莫测的调子，在这部影片中有几个角色虽然总出现在剧情和对白中，却始终都没有露面，比如引起朋友间摩擦和议论的乔治，再比如朋友们排练业余话剧时的导演，就连年轻的蒂利也只在最后一场戏中露了一面。这其间饱含着一些深思，如16岁的蒂利最终独自出现在葬礼上的画面，仿佛体现着生命的轮换，一种如常的自然规律。
片中的每个人都在谈论乔治的绝症和死亡，仿佛死亡是个明日将至的事，而在整个排练戏剧的过程中，乔治都以对白的形式始终贯穿其中，又仿佛暗示着死亡其实也是一件漫长难耐的事。片尾，雷乃让青春直面了死亡，年轻人的表情是肃穆的，心情是沉重的。较之蒂利的态度，片中三对年老的夫妻或情人，在死亡和青春这两个命题交织在一起的时候，是心向青春的，当然，这也是年老者的秉性，他们排演戏剧，在剧中扮演着明显小于自己实际年纪很多的年轻人，像年轻人一样恋爱，并且健康着。
在患病将死的乔治面前，女人们仿佛受到了一种不同寻常的刺激，她们争相照顾他，仿佛他是个能让她们回到青春年少时感受的“万人迷”，她们甚至计划着和他私奔。相对于乔治的大限将至，男人们则有活着的指望，于是观众可以理解为什么当男人们得知他们的爱人想陪乔治单独去旅行时，惊讶过，不解过，探讨过，生气过，却没有绝对的暴跳如雷，做出决绝的事，这里微妙的情感和心态的变化，体现着部分的人性。
路易斯·塞尔努达说：“有些人在生命中匆匆感知体会，他们是即兴者；也有些人需要与生命拉开距离，想看得更多更清晰，他们是注视者。”雷乃用戏剧舞美的表现形式纯化了故事发生的背板，拉开了观众与片中人的距离，却也让他自己和观众看得更多更清晰，仿佛心态平和的注视者，而乔治的朋友们则像即兴者，在这出梦一般的戏中，匆匆感知体会，并将这种体会积极发散出来。
如今在导演雷乃逝去一年之后，看这部影片，不少观众会发现它的确值得期许。或许在创作乔治之死的时候，雷乃也有部分的代入感，他像一个经历丰富看过沧桑的人那样，安静地说出自己对人生的些许看法，至于受众作何反应，已不再是重点，而新一代和他作品是否对接，似乎才是他真正关心的事。
伊恩·麦克尤恩说过：“如果生命是场梦，那死亡即是你醒来的瞬间。”从这个意义上说，乔治没死，雷乃也没死，他们从那个瞬间醒来，去了别的地方。
（杂志约稿）
4 ) 爱，饮，唱
前几天去朋友家拿一个卡，她住的地方是在巴黎9区的一幢19世纪的公寓楼里。那幢楼呢，本身很有历史，具体是波旁王朝复辟后，某个王给自家女人修的一幢楼。
这幢楼在我眼里，优雅地如一个法国女人，低调，骄傲，但是不得不为她迷人的内在所倾倒。
暗色的大门，进去后，有个种了很多树的大院子，也不知道那院子的终点是神秘地通向哪儿。上了楼，最顶上是个漂亮的玻璃顶，X字型的楼体结构分布，属于老楼里，极其摩登的设计。
楼里住的人呢，也很有趣。有同性恋，双性恋，变性的，老的，少的，穷的，富有的。和睦相处，放佛大家生来就是这样处事不惊。
楼里的邻居时常在玻璃顶下喝酒聊天，谈着无边无际的话题，有爱情，有生活近况，有自己旅行的经历，有对门的八卦和楼下的趣闻。
放佛，这玻璃盖下，活脱脱罩着一群悲喜交加又淡阔如云的法国人们。
为什么提到这幢楼，不过是因为，那晚我坐在走廊里和朋友的邻居们喝酒，几轮话题聊开后，他们的反映让我觉得极其地像电影里面七个各自性格独特的主角们。
这之前从来没接触过法国老人们，甚至更没有跟法国老人们坐下来，聊天喝酒拉家常。这么一个晚上的相处，却总让我不停地想到雷乃这部电影，或许是因为看的近，或许是因为碰到的人，也如电影里的几位主角般有趣。
阿伦.雷乃的最后一部电影，故事是关于一个垂死的老人，与他6个有关联的，或是朋友，或是曾今恋人，或是一直未曾相识但总归脱不了关系的人。而看的观众也几乎以中老年群体为多数。
从来不喜欢看新浪潮电影的我，这也是我看的第一部雷乃的电影。看着预告片时，没想到，布景是如此简单，脑子里想着，这不是类似“狗镇”的布景么。当然后者的内核阴暗，而爱，饮，唱，说的还是法国人最爱聊的话题 - “爱”。
个人的臆测来说，作为导演最后一部电影，多少观者会认为这是一部对自己总结的作品。就正如它的名字，Aimer，Boire et Chanter, 爱，饮，唱，三个字简单直接地诠释了法国人的日常生活。
而即便电影出自一个八十多岁的导演之手，用的手法还是很具实验性。极简的布景，几乎可以说是把话剧搬到大荧幕上，而去年这么做的是另外一个八十多岁的导演，罗曼.波兰斯基的穿裘皮的维纳斯。波兰斯基的电影主题喜欢讨论男与女之间的关系，或者不同阶层间不可调和的关系如杀戮，几乎都是社会“热点话题”。
雷乃的最后一部电影，更多是呈现，呈现法国老年人的一种生活状态。垂暮之年，依然可以放纵，可以有性，可以有爱情，可以调皮，可以风趣，当然还有少不了的一群老友们。
5 ) Waiting For Riley
http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/08/life-of-riley-2014.html 法國著名導演阿倫雷奈（Alain Resnais）於今年初逝世，終年九十一歲。包括短片，彵共執導過五十部作品，臨終之作《愛吧醉吧唱吧》在逝世前三週於柏林影展公映，獲得銀熊獎 Silver Bear Alfred Bauer Prize，為阿倫雷奈的導演生涯畫上一個完滿的句號。事隔半年，《愛》在香港夏日國際電影節上映，一來給阿倫雷奈的粉絲作最後憑弔，二來亦為下半年阿倫雷奈的小型回顧展作頭炮。先不要深究那不倫不類有形無神的中文譯名，《愛》是改編自 Alan Ayckbourn 的同名舞台劇《Life of Riley》，阿倫雷奈2006年的電影《喧譁的寂寞》（Private Fears in Public Places）亦是改編自此人的作品，看來是情有獨鐘呢。
《愛》是小眾向的實驗電影，阿倫雷奈大玩舞台與電影的虛實：場地極之舞台化，布幕搭建的背景，當中一個簡單的開口，就成了演員/角色進場、出場的地方；用道具堆砌出「室外」景，甚至土撥鼠亦是人偶公仔。過場除了幾幕是取移動中的車外郊區實景外，都是以數幅場景的畫作，配以輕快的音樂，作轉換場景以用。基本上舞台上的限制，包括攝影機的移動，那份疏離及人工化，阿倫雷奈依然刻意保留於電影版中。連人物的獨白近鏡，都配上白底加黑色網狀的背景，令電影感減至最少。無獨有偶，另一著名導演波蘭斯基（Roman Polanski），近年亦屢屢嘗試把舞台劇電影化，如《玩謝大導演》（Venus in Fur），縱使只有一個場景，但拍得非常有電影味，與《愛》是走完全的相反路線。老實說，比較起來《玩》才是我杯茶。
單說劇情，《愛》自然令人聯想起 Samuel Beckett 一部著名舞台劇《等待果陀》（Waiting For Godot）。Life of Riley 中的 Riley，一如果陀，雖是整個故事的核心人物，但全程沒有出現過，人物的塑造完全是透過角色的對白而來。故事由兩對夫妻兼 Riley 的好友，得知他患有絕症，只餘下數個月命開始。當醫生的 Colin（Hippolyte Girardot 飾）與妻子 Kathryn（Sabine Azéma 飾）；與 Riley 最要好的朋友 Jack（Michel Vuillermoz 飾）及妻子 Tamara（Caroline Silhol 飾），四人各自對這噩耗有不同反應不同的接受程度。最終決定邀請 Riley 參與他們正在綵排的舞台劇，能陪伴他之飾，亦當是他的另一寄托。加上 Riley 已分居的妻子 Monica（Sandrine Kiberlain 飾）及她當農夫的現任男友 Simeon（André Dussollier 飾），總共六人構成整個關於 Riley 的故事。續後三位女仕開始與 Riley 糾纏不清，Jack 懷疑 Tamara 與 Riley 因劇場對戲而日久生情；Kathryn 原來年輕時曾與 Riley 發生關係兼懷孕，Jack 被蒙在鼓裡；Monica 顧念舊情回去照顧 Riley，令男友 Simeon 非常不爽；甚至連Jack 與 Tamara 的女兒 Tilly（Alba Gaïa Kraghede Bellugi 飾），亦扯上了關係。口是心非的對白，最後到底誰人會與 Riley 到外國歡度一個長假，成了後半段的一個懸念。
我們對 Riley 的認識，只僅限於他的好友對他的見解，是透過別人的眼睛看 Riley，到底這是否真實的他？到最後我們依然不得而知。就如透過電影，透過戲劇，我們嘗試觸摸作者的用意一樣。Riley 最後「選擇」因玩樂而死，阿倫雷奈則選擇在終點前一刻，仍然把生命燃燒在電影藝術上，致敬後是時候重溫大師的傑作了。
6 ) 总有人像灯光一样照亮你
今年上海电影节看的《纵情一曲》和《横道世之介》虽然表现形式不同，但有一个共同的主题，生活中总有一些人，说不上有什么特别，但就是有能力照亮别人的，本片中的雷利就有这样的才能，解决关于爱的困惑和问题。
第一对医生夫妻，妻子是个大八卦，总是嫌丈夫不愿意倾听，不关心自己，其实这位丈夫只是有些内向罢了，你看，当老婆要跟雷利走的时候，要不要挽留，自己怎么挽留还犹豫了半天。
第二对商人夫妻，妻子怀疑丈夫出轨，丈夫对家人也不那么关心，甚至对女儿的事一无所知。怪不得女儿也爱上了雷利。
第三对农民夫妻，老夫少妻，雷利要是不死，其实也就太太平平过去了，正是雷利的出现，让他们的关系接受了考验，最终也渡过了考验。
我想这位雷利一定是魅力非凡的，朋友们非常喜欢他，要死了还有人拉他演话剧，女人们心甘情愿为他做家务，甚至为他大打出手。有魅力的小三真的是对夫妻关系巨大的考验，雷利这事儿告诉我们：女人有时候比男人更经不住诱惑；爱是要表现出来的，像雷利那样，要死了，还能获得女人的芳心!
影城一厅。雷乃遗作。可能人活到一定年纪也感受到自己生命将近。从头到尾在谈论的中心人物乔治，只有最后以棺材的形式“露了个脸”。
7/10. 一曲即终，语带哀凉。中年生活的贫瘠如预言般可怕，不论乔治是天使还是魔鬼，最终带来的也只是"一曲"时间的调剂，然后又归于平静安稳。雷乃的终作，却是我的第一部，没想到是这样彻底的舞台表现形式，人生如戏，是否带着自况？象征意味极赞，尤其时钟的意象。但，"我还是更喜欢电影"，尚需磨合。
从波兰斯基到阿伦雷乃，大师们年事已高似乎都钟情于舞台剧改编，大概比较节省体能？ 阿伦雷乃诙谐的纵情一曲，为自己送上了生命的挽歌，最后没有了伤悲和纷扰，只剩下释然后的微笑。
其实真心不如上一部[好戏还在后头]，这部戏里解构的是布景（上一部解构的是表演！！是表演！！！解构出了一个Database叙事！！！！），不过当喜剧看还是不错，撕得好热闹。留这么一部欢乐的片，还挺好。
整厅就我一人儿 还好片子算有意思 不然还有点小害怕
#SIFF2014#三星半入；结构极工整；六人人物结构设置和布景搭建的室外空间，很像《吸烟/不吸烟》；三组男女交叉，渐渐形成一个幽灵主角掌控的“舞台即生活”的故事，外景和鼹鼠区分了时间和空间的流逝；最妙的是对画外音的运用，无形中打破镜头和画面景框的界限。纪念永远的雷乃。
豆瓣第8000部就献给雷乃了
这是雷乃拍给自己的墓志铭。「仍静候着你说我别错用神，什么我都有预感」
三星半，雷奈最後一部作品，還能看到Sabine Azéma和大師合作的演出沒太多可要求了。
对这种叙事形式无感，无法入戏。
阿伦·雷乃之謝幕之作，「生死」對非當事人的旁人來說，還是太鼓譟了，感覺有一種既然「事不關己」又假裝重視的調侃感，逾九十歲的雷乃對此有種不知道看不開還是反諷的拖沓感。
Resnais auréole son plateau par une palette de couleurs chaudes opposant ainsi la vivacité éclatante à la mort funeste. L’art du hors-champ autour d’un absent rajoute 1 touche authentique du 7e art à la théâtralité. 1 ultime salut tjs avec élégance et intelligence
5.0 基本抛弃电影布景，调度、转场退化成跟电视情景剧一样，也基本上没有剪辑，摄影师也基本干不了什么，打光也带着剧场味，最小化了电影本身的价值，就快退化成了对舞台剧的记录，私以为这样改编戏剧很不好，甚至去拍这样一部电影都显得缺乏意义
阿伦雷乃的遗作，关于中年婚姻危机，结尾喜剧性收场。穿插的绘画和舞台剧布景很美，大银幕看是很好的享受与纪念。
UCCA2014.8.23.1pm 缺席的中心人物乔治、戏剧导演、16岁女儿，也许就是雷乃对自己的三重期许。昨日之我无法被忘却，却终有新的开始。空间营造、色彩设计、声效对画外空间的塑造、工整的结构，典范式的谢幕。
布景很赞...没看下去...
上一部之后的又一次葬礼，不过这一回真的是诀别了。即便高龄，仍能坚持风格化，舞台感，转场的设定，有趣的独白背景。一个从未见过的乔治，这个缺席者却是所有人最熟悉的人，也是本片的真正主角，一如躲在镜头后的导演。
其实老人家最后一部电影思考的是戏剧和电影能否相互贯通的问题，（运动）摄影机是域外的神秘存在，插画中的人是域内，乔治则在处在边界。生死之隔，阴阳两界，这边的话剧就是另一边的电影
简单又感人的最后一部。
布景简单而可爱，毕竟Sabine Azéma 是随时随地都能入戏的演员。雷乃拍给自己的最后一部，Sabine、André 都来送行，单单缺了Pierre Arditi，不能不说有点遗憾。