剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一夜风流和史密斯游华府的混合物
戏剧线像史密斯先生游华府，男主善良忠厚，在物欲横流的世界到处碰壁，遭人暗算陷害，为精明的政客、狡猾的律师迫害的几无翻身可能，但邪不压正，好人占多数，正义必胜。多少有点反贪官不反皇上的俗套。（迪兹先生和史密斯先生遇到的最高决策者，一个是议会主持人，一个是法官，都很正直，否则不可能做到结尾大逆转）
2 ) 童话的疯癫与浪漫
上世纪30年代，美国有声电影的黄金时期到来，1934年的《一夜风流》以其幽默风趣和浪漫爱情成为神经喜剧的标杆作品。此后，弗兰克·卡普拉如法炮制了一系列以机智和诙谐的情节人物来讽刺美国上流社会的影片，特吕弗为此将卡普拉称之为“‘医治者’——他知道如何将角色引入人类绝望处境中最深的维度，然后又能重新建立平衡。”
1936年，《迪兹先生进城》上映，至今已经80年。今天，神经喜剧已经不再流行，我们也再找不到弗兰克·卡普拉这样的天才。但《迪兹先生进城》中所体现出来的对美国社会和价值观的深刻了解，却从来没有随时间流逝而褪色过。
对立：小镇与城市
不仅仅在《迪兹先生进城》里，卡普拉在他大多数的作品中都以主人公的身份与境遇展现了小镇与城市的对立。在他的故事里，有着优渥物质生活的城市往往处于反面的位置，而未曾真正在画面中用镜头展现全貌的小镇则身处被肯定的高地。
影片开头，律师西达到漫瀑镇寻找两千万遗产的继承人迪兹先生。这是片中唯一简短出现的小镇影像，也在开篇就树立起了城市与小镇的对立。来自城市的律师西达完全无法适应小镇住民的说话方式，也由此带出了神经化的一系列笑点。迪兹先生和朋友合开了一家工厂，但是在小镇居民心中的主要业务却是写诗、吹低音喇叭和消防志愿者。对自己接到叔父两千万遗产的反应是“你们要不要留下来吃午饭？”
进到纽约的迪兹先生和同样来自小镇的“落难淑女”道森坠入了爱河，但对方实际上却是一个乔装的日报记者，把迪兹称作“Cinderella Man”，把他喂马吃甜甜圈，喝醉了酒只穿着内裤大喊“回归自然”的细节披露在报纸上，只是为了从迪兹身上获取头条新闻。
在这里，《迪兹先生进城》成为了《一夜风流》的男女置换版，《一夜风流》中，克拉克·盖博饰演的记者呆在逃婚的富商继承人艾丽身边，也是为了从她身上取得头条新闻。在《迪兹先生进城》里，男女主人公的身份对调了，迪兹先生和道森在性别和身份上成为了小镇与城市的对立体，他的的幽默风趣、他的同情心、他的人道主义，都成为道森所代表的城市形象的取笑与排斥元素。男女主人公也因此，在外在的层面上对立起来。
对于一部爱情喜剧，解决外在冲突的办法当然是爱情。但在卡普拉的电影中，解决的深层原因并不止是爱情。在后来的发展中我们可以看到，道森其实是和迪兹一样来自小镇的姑娘，他们一样怀抱对小镇的怀念与想象。这种同源的背景与根基，使得迪兹和道森的爱情有了更为坚实可信的底层心理，也让他们自外在的冲突之下，有了实际弥合的内在，并在对相同内在的寻找之下，在爱情的浪漫理由之下，对对方交付彼此，站到了与城市和资产阶级系统对立的同一战线上。
在影片的结尾，迪兹决定把他的财产分给经济大萧条中倍受侵害的无产者，这一举动遭到了亲戚和律师的反对，这些在城市的利益价值系统中成长起来的城市人，代表了那一派只关注事物的商品经济价值的人群，他们既无法理解迪兹以及小镇的幽默诙谐，也无法发现世界在经济利益以外的价值，他们是城市极端发展的未来走向，也是卡普拉想要通过主人公的遭遇来批判或解释的对象。小镇与城市的对立，延展成了劳工阶级与资产阶级上层腐朽人士的对立，而自食其力的中产人群，成为了夹在两者其中的新价值观、同样也是美国梦的代表。从这个角度来看，从小镇走向纽约的记者道森，把自己财产分拨出去而从上流阶层主动“降职”的迪兹先生，都成了美国梦当仁不让的代表。
断裂：不适应环境的人
Cinderella Man被翻译为男版灰姑娘，这个带有梦幻童话的译名和影片的喜剧元素一样染上了疯癫的格调，与环境格格不入的迪兹先生无疑就是那个在皇宫中手足无措的灰姑娘。而那笔两千万的遗产就是迪兹先生的水晶鞋，让他能过通过这个具有象征意义的道具进入城市的上流生活，进入一种与他原有生活完全不同的生活轨迹，价值观的不同带来叙事上的断裂感，喜剧感也因此产生。
城市的“去个性化”让原本处于小镇乡村间的那种自由情调变成了滑稽的神经质，与影片开头的城市人对小镇的不适应所相呼应，影片大半部分都展演了小镇人对城市环境的不适应，继承了巨额遗产的迪兹先生在纽约的生活以近乎荒诞的喜剧形式表现出来。他指挥烦扰他的仆人模仿乐器用别墅的回音练习和声；拒绝接受管家下跪式和帮他脱裤子的服务；在出门时把保镖反锁在屋里。这一切，同城市人无法接受迪兹先生突然上升的阶级身份一样，迪兹先生也并不能适应城市的生活模式，他被不由自己控制的不可抗力偶然放置在自己所并不熟悉的环境里，这种偶然与不可控制造就了叙事冲突，也带来了叙事和价值观上的断层。
在结尾的法庭戏中，律师西达找来同样疯疯癫癫的漫瀑镇居民，请来心理医生，想要让他们作证迪兹先生精神有问题，来取消他捐献两千万遗产的权利。一群精神正常的人试图通过科学的分析方法和精神有问题的人的证词来证明迪兹的幽默是一种精神失常，这本身就带来了一种喜剧感。来自漫瀑镇的证人有着和迪兹一样的疯癫与不适，她们眼中的正常成为了城市人眼中的“疯癫”，于此同时，疯癫在她们眼中才是正常的行为。
与迪兹对环境不适应相对应的，道森小姐在影片的结尾也站到了迪兹的一边，成为城市体系的对抗者，在法庭上双眼含泪地说“我比他们更了解迪兹”。道森的记者身份是一个巧妙的设置，她作为新闻媒体的发声者和观察者，既进入到了权力机制的体系中，又因为年纪尚轻和小镇青年的身份而并未占据控制权，她因此成为了体系的利用对象，但也正是因为体系的利用和曾经对城市价值体系的认同，她才有机会接近迪兹，了解他、认同他，并由此发掘出真正的自我。当在和迪兹坐在长椅上交谈时，道森说起自己的故乡小镇，“大街两旁种满了白洋树，闻起来让人耳目一新，我常想到要回去”，对那种自然的状态充满怀想，两人也因此上演了片中最浪漫的一段情节，道森敲打破铁桶唱歌，迪兹则模拟低音喇叭给她伴奏。对城市曾经的适应成为过去的假象，两人在这个时候具有了共同和谐的爱情姿态。
传统：抵抗与拥抱
卡普拉的故事始终是带有童话幻想的，这并不只是因为皆大欢喜，坏人受挫的团圆结局。而是因为，他太过了解美国文化价值观，他正如特吕弗说的那样，是一个美国社会病的医治者。他在影片中将美国城市中的问题予以揭露和批判，但最终又能通过情节上的激烈冲突和甜蜜爱情将其弥合。他一方面反抗和讽刺着传统文化价值与精神制度，一方面又会最终让人们重拾起对传统的希望和信任。因为都市的无情与势力而造就的绝望，最终还是会被都市的“自食其力”与“公正自由”温柔地扶起。他一边对抗着传统，一面又拥抱着传统，那些他曾经对抗的体制中的问题，最终还是会重回体制之中，并依靠体制来解决。这是都市的美国梦，也是弗兰克卡普拉的美国梦。
《迪兹先生进城》的冲突是建立在性别差异和阶级差异上的，几乎和《一夜风流》一样，这对情侣都是尚未成熟的小孩子，甚至说，他们是影片中唯一的小孩子。为了辅助他们的成长，同时也是中产阶级的成长，影片设置了一个看似严厉，但实际开明的象征性的父亲角色来指引他们，并最终导致了他们的成功。在《一夜风流》里，这个父亲是艾丽的爸爸；在《迪兹先生进城》里，报纸主编担当了道森象征性的父亲，主导了这场由采访导致的闹剧，并在最后关头放弃新闻利益，站上法庭，为迪兹先生说话。而法庭上不苟言笑、坚持法庭纪律、喜欢在思考时把字母O涂圆的法官，则是迪兹在象征意义上的父亲，也正是他态度的转变和开明的判决，导向了这对新兴中产阶级情侣在个人追求和在社会意义上的胜利。
迪兹先生的胜利是必然的，因为他身上带着美国传统价值所认可的人道主义与自由奋斗精神。但他的胜利同时也是不合逻辑的，因为故事内在的经济价值结构和关键人物态度的转变仍然不具有充分的动机，除此之外，故事所批判的体系并未因为主角的胜利而经受撼动，阶级的临时跨越带来的冲突与喜剧最终也仅仅只变成喜剧的发笑和轻松元素，内在的叙事和逻辑的断裂依然存在。结尾法庭戏上的快速剪辑，对外围听众和主角脸上复杂而饱含情绪的特写表情便是用于增强激烈的叙事冲突和掩盖这种断裂感。卡普拉在推出新的中产阶级群体的同时，又对其父辈和父辈的遗产与经济资历进行肯定，这无疑是符合传统的行为，这也是神经喜剧中的浪漫爱情背后的美国梦的体现。而作为观众的我们，在卡普拉的喜剧中大笑，又因为喜剧中的悲剧场景而真心流泪，这不仅仅是卡普拉的魅力，同样也是美国童话的疯癫与浪漫的永恒魅力。
原载《看电影》2016年午夜场4月刊
3 ) 感想
看完《第兹先生进城记》，这部1936年的电影真是精彩绝伦。推荐给每一个生活中的被当做“怪咖”的同学。 电影中，媒体刻意把一个与都市格格不入的异乡人捏造成疯子和笑柄；将其告上法庭夺其财产，而法庭证人还有一对只认为自己是正常人的老妇.....你会不觉得荒诞搞笑呢? 现实生活中，方方面面事物的道与术上，许多自以为在术上精明的人，喜欢嘲笑那些他们不理解的异道中人。这一方面是由于狭隘无知，更重要的是，正如第兹先生说的“人们喜欢通过伤害和嘲笑别人获取快乐。” 看来，以后要为包括自己的怪咖群体正名了
4 ) 一夜暴富是个挑战
法庭戏的确精彩，一套一套的东东真是可以把一个人弄得面目全非。
5 ) 现实的美好祝愿
1954的老电影了，黑白的画面透出浓浓的美式喜剧风格，但我想说的是主角迪兹这个人。
他是漫瀑镇的一位商人，他不在乎金钱，爱过自己想过的生活。他爱音乐，会吹小号，包括在即将离开漫瀑镇去往大城市的时候也是一脸笑容对送他的人们告别。在抵达纽约并告知即将继承舅舅的巨额遗产时也没有表现出对金钱的狂热，反而是很随性的出去玩。报社认为这是个大新闻，派出记者芭比与他结识并想获得第一手新闻以刊登在明天的头版。芭比在和迪兹的相处中从一开始的抱有强烈目的性到最后被迪兹的善良，热情和同情心所吸引，也爱上了他。影片中一切都是围绕着迪兹来的，包括狗仔跟踪他想拍他的丑料，迪兹继承别墅后拒绝保镖跟着他把保镖关起来，迪兹在陌生的大城市环境中没有被改变也没有被所谓的上流社会诱惑，他只是想快点结束这桩事然后回到漫瀑镇做一个快乐的号手。同时在电影中也有意无意的表现出迪兹作为乡下人进城的时候对新事物的好奇所做出的一些令人会心一笑的事，幽默也是本片一个看点。在最后，迪兹放弃了巨额遗产，并将它分给了受经济大萧条的农民们，在法庭上迪兹虽一开始处于不理地位最后却是获得了胜利，也表现出正义和善良终将取得胜利的意思。迪兹分掉他的巨额遗产后被欢欣雀跃的农民们抛向了天空，同时，迪兹也收获了他与芭比的爱情，回到了漫瀑镇。
迪兹代表的是当时美国社会对富人的一种美好幻想，也是对经济大萧条的一种黑色批判。我认为迪兹是一个类似于范海辛的英雄，真正的不存在于现实生活的英雄。
6 ) 迪兹先生进城·短评写不下了
前半段是蛮爱情喜剧的，九十年前的片还能让我觉得好玩。男主趁着没人偷偷在楼梯上滑滑梯，对公司业务意外的精明的同时注意力还会瞬间被消防车吸引🤣他是怎么蹿上那辆正在路上跑的消防车的😂。
只是后半段竟然变得异常压抑，当他还提前排练一下和女主的二人进餐，却忽然得知女主就是那个给他造谣起外号的记者本人，而当时她是他生活里唯一的亮色，那一瞬间我都感觉心口跟插了刀一样难受😢。
接着男主在阴暗沉寂的小黑屋里，对所有人都失去了希望，连为自己辩护也放弃了，一句话也不说，前面所有好笑的地方都成了法庭上诊断他有精神病（躁郁症）的呈堂证供，还差点就进精神病院，让人完全笑不出来了。
还好清醒过来的女主奋力为他辩护，他才愿意开口自辩，并且其实只要他想，他完全可以轻易驳倒原告，他只是丧失了希望😢。。
最后打那家伙那一拳看得我是忍不住大呼卧槽牛逼哈哈哈哈。
感觉男主的人设就很属于那种，女人男人都会喜欢的类型，又高又帅又有钱，体验过平凡和不平凡的生活，喜欢文艺，人聪明，又善良，还有点子幽默，感情方面也很单纯，向往浪漫的爱情，可以说是毫无缺点。
在法庭的时候我其实也很想说，他是这个不正常的世界里唯一的正常人，只不过后来法官替我说了🤣。
无良媒体和谣言是真的一如既往地可恶至极啊。
其实前半段我还以为会是romcom，后半段太压抑了感觉还是算了吧，但我还是蛮喜欢男女主的感情的。
他给她写的让人感动的泪如雨下的情诗，她和他在路边长椅一个用垃圾桶和树枝打鼓唱歌一个用空气当圆号伴奏😂。
他为她把所有的客人都扔出了聚会，因为她才愿意自辩而不是无所谓的进精神病院，她因为他辞职放弃了当记者的职业生涯。。
就是莫名其妙的很触动我，我想也许是因为，作为在这个人心隔肚皮的城市里打拼的明星记者，她从来没见过他这样单纯美好的灵魂吧，这搭配最后不在一起很难收场😂。
意外地令人印象深刻的片子。
Deeds先生滑楼梯、吹口哨听回音还有挠雕塑脚板都很可爱，最后的自辩也十分精彩！感觉后来James Stewart的名作“Mr. Smith Goes to Washington”就是此片的姐妹篇，但两部的分数和观影人数都差得有点多，我更喜欢Gary Cooper版的《乡巴佬进城》
穷小子变富翁，很精彩的讽刺喜剧。如镜子一样的角色设置，到底是谁疯了。帅气的加里·库珀。起码有三处被感动了，汗。
迪兹先生就像卡普拉在电影里想塑造的第一个模范，一个他极力赞美的美国小镇精神的代表。可能因为期待已久，迪兹先生在故事里获得了过多天赐的东西：正义的无可挑剔的外在，意外的财富，卓越的口才，明辨是非的能力。仿佛与生俱来。这样一来，我们无法代入更多的情感，更不用提思考。琪恩亚瑟的表演空间也稍显局促。相比较起来，三年后另一位进城的史密斯先生和同类型女主角，男配角则具备了让人信服的人物弧光。这也是《史密斯先生进华盛顿》更胜一筹的理由。即使如此，卡普拉所倾心的“美国小镇精神” 已经初见端倪了。这是值得珍视的，也是今天的中国更要珍惜培养的乡镇社区文化。
还是改编版本好看
个人倾向于迪兹先生不如史密斯先生，可能除了终幕法庭结辩戏谑微动作那段。主要原因有两点：卡普拉照方抓药把大个英俊正直男青年赶鸭上架做政经傀儡却不曾想被反杀逆袭的故事套式，落脚在国会政治之中要远比贫富阶级之中更能为观众所接受。因为后者的矛盾面过于尖锐，缓冲面过于狭窄，角色身份变化的社会/阶级地位落差太过巨大，容留卡普拉施展其喜讽轻触主旋律的风格的叙事空间不足，非要作者至上强行入戏必然显得矫情失真——大家能接受国会初哥却没法接受金钱散尽。再就来到第二点：加里库珀相较于斯图尔特显得太过成熟沉稳智慧侧漏（刘别谦爱情无计中个人也坚持认为库珀不善小人物喜剧），几乎演不出草根小人物那个维度的无辜良善自嘲感，而题材角色所限又不能拐向一夜风流盖博式的成熟愤世理想主义者，等于夹在中间不上不下有点尴尬。三星半
卡普拉的美国主旋律片，一夜风流的角色翻转设置。【8】
Capra如果不当导演也许就是政治家演说家, 没人比他更懂用群众力量煽动说事儿了 偏偏又是极端的理想主义 也只能拍电影了 Cooper傻大个也不太适合浪漫爱情片
迪兹先生和斯密斯先生，一定要问更喜欢哪部电影的话，迪兹先生更轻松和幽默一些，尤其是最后法庭上的辩论一段，而斯密斯先生更严肃和沉痛。迪兹先生其实赢得蛮轻松，而斯密斯先生只能靠着神迹一般的对手良心发现。导演的心态演变可见一般。到了乔治贝利，则真的只能靠天使搭救男主角了。
男性渴望拯救落难姑娘，女性渴望浪子回头，原始渴望作祟，本质上都是爱自己。
这电影三观好正，简直可以当主旋律看了！中间有的地方正气凛然，关怀社会的都让我看得有点别扭了，还好最后喜剧收尾。Cooper适合演严肃的好人，这里的Jean Arthur好可爱（幸好Lombard去演Godfrey了）。
1.弗兰克·卡普拉最典型的电影原型，甚或被托马斯·沙茨归类为“迪兹—史密斯—多伊三部曲”之首，实而[史密斯先生到华盛顿]在思想主题和深层结构上都承袭自本片，此外，本片亦似神经喜剧发轫之作[一夜风流]的男女身份互换版。2.三部曲均以乡村/城市（传统道德/现代实用主义价值观）的二元对立为核心，围绕着朴实、真诚、正直又不乏草根智慧的男主与起先嘲弄利用莫名一夜成名的男主随后却渐次爱上他的女主。3.运镜无明显风格，但节奏常常很快，尤其是高潮法庭戏中大量运用短镜头、特写、快切反应镜头与运动镜头，还有多次复现的报刊头条+蜂拥群众的叠化蒙太奇转场。4.吹大号欢送自己（[友谊地久天长]），骑楼梯扶手下滑，回音与和声游戏，夜雾中的一块散步和以诗告白。5.为什么大家好像很喜欢互相伤害对方，为什么不能偶尔试着喜欢对方呢？（8.5/10）
我终于开始明白为啥这一类叫“screwball comedy”疯癫喜剧了，里面的主人公，确实是疯疯癫癫，做出与社会格格不入之事，却由此名利双收的。放在那个年代考察来考察其中暗含的意识形态因素应该会很有趣，通过对金钱的鄙视来建立道德制高点，这其实是大众的主流意识形态。
其实这种“乡下正义青年爱上伪装女记者”的故事也不是第一次看了，但卡普拉就是有能力拍出自己的励志感，其实看到加里库珀给人发钱那段还在担心这个故事要怎么结尾才好，没想到最后来了个那么精彩的庭审戏哈哈哈。其实看到库珀在庭审前半段的一言不发感觉一头雾水就知道这个角色是写成功了
卡普拉的风格就跟他的片名一样土，不过看着确实很舒坦。
Mr. Deeds是身心健康的大好青年！
上流社会的浮夸与平民阶级的辛劳，城市与乡村的对立，贪婪与慈悲的斗争，以及爱情的力量，都完美统一地呈现在剧作中。最后的法庭戏是亮点，迪兹先生简直是集外表智慧内心于一身的超完美人类了，加里库珀演绎得不苟言笑和略带顽皮，完全是大加分！
一个乡下男孩对世界大同的梦想，贯彻了卡普拉一向的理想主义。Cooper太英俊，在角色位置上远远没有Stewart的史密斯先生那样有说服力。而Jean Arthur在片中对男主角的凝视，可以写成一篇有趣的论文。
迪兹得知真相挂掉电话以后，那段表情变化，演得非常好= =再啰嗦一句，加里库珀太帅了
弗兰科卡普拉的电影总会提醒我们生活中最美好最单纯最容易被忽视的事情，库柏的角色正直善良幽默机智，情节的设计也是各种温暖感动有趣的小桥段。最后法庭上那对可爱的老太太太好玩了~
有些像性别互换版的“一夜风流”，女记者套路男继承者，套路逐渐变真爱。用到的喜剧笑料大都出自身份的不适应感，都市与乡镇的思维差异，上流阶级与乡下穷小子的观点对立；而也基于此在爱情戏后还有一段不短的均贫富说教，故事焦点在中途有些飘忽不集中，还好最后的法庭戏都圆满回来。