剧照
详细剧情
说唱歌手Machine Gun Kelly加盟莫特利·克鲁乐队传记片《尘土》(The Dirt)，饰演创立者之一Tommy Lee，道格拉斯·布斯将饰演另一位创立者Nikki Sixx。
《蠢蛋搞怪秀》导演Jeff Tremaine执导，Rich Wilkes(《极限特工》)、Tom Kapinos(《路西法》)和Amanda Adelson编剧写本，Netflix制作和发行。
影片基于自传《The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band》，聚焦该重金属乐队在80年代的崛起。
莫特利·克鲁乐队1981年1月成立于洛杉矶，组员包括贝斯手Nikki Sixx、鼓手Tommy Lee、主唱Vince Neil和吉他手Mick Mars。同年11月发行了首张专辑《Too Fast for Love》，供不应求，加印后再次售罄，广获好评。该乐队于2015年12月31日举行了谢幕演出，唱片在全球畅销超过1亿张，其中美国占2500万张。
长篇影评
1 ) 这个世界好与不好和你真的有关系吗？
人生嗨嗨
是一种还不错的境界。可是嗨过之后 ，肯定是空虚的。之前也宿醉过，去过污一点的场子，酒精的麻醉让人忘乎所以。
忘记自己是谁？忘记压力，特别舒服。
这个时候，你就会想如果人每天都能这个状态就好了。我想起来身边一个干工程的大哥，他整天喝完酒去上班，喝酒上班，上班也喝酒。就是这样一个醉生梦死的状态。
这不是什么戒酒故事，真实是，亲人离去，所有人都离开了他。很悲伤的事情。别人问他，你为什么这么喝酒。他回答，因为喝酒后的自己才是最自在的。
清醒的时候，是最痛苦的。
人可以，学着麻木。或者筛选，或者把自己看的特别的轻，像羽毛一样的那种感觉。轻飘飘的，我喝我的酒，我有我的自由。别人笑我太疯癫。我可以不被你们任何人记住，我无法证明自己，或者怎么样？但是，我按照我的状态去行事。
所有伤害到我的事情 我会让他缓缓的流走。或者旁观而悲伤的记录下来。因为，这些并不是针对的我，就算针对了我，也不是很重要的。
有了这样的想法，似乎才能轻松的面对这个世界。
跑题了，明明很朋克的一部电影，写影评 写的太佛系了。
有的人会问这样一个问题
这个世界会好吗？
对于经历监狱，孩子死掉的主唱。对于离开的妻子的鼓手。对于差点站立起不来的吉他手。以及死了一次，戒毒，从小没有父母的贝斯手。
你问他们，这个世界会好吗？
他们会怎么回答呢。
可是，他们依然戒毒之后，兄弟几个站在了舞台的最中央，将最摇滚的形象展示在了世界的眼前。
他们吸毒，纸醉金迷，并不是最摇滚的。这也代表不了什么，有钱人都可以这么干，顶多说一句cool。
可是最摇滚的，还是那句俗的不能再俗的话，认识到生活真相后，依然能够直面他。
说不定，只有这样，你的世界才会好起来。而这个世界好与不好，真的和你没有太大的关系吧。
剧情：朋克电影的开始往往是从一个个高潮的画面开始的，这部电影也一样。
人物： 贝斯手，没有父亲。但是被父亲带进了音乐里。这让他从小倍感孤独，感受不到爱，唯有音乐可以发泄他的一切情绪。直到有一天，他想到他的一生是在追逐灵魂。
人物：与之对比的，是逗逼鼓手tommy，并不是很潮的爸妈。却有一个完整的家庭。
剧情：相遇是从一次咖啡馆偶遇 鼓手遇到了贝斯手，开始了乐队之旅。
人物：吉他手，则是一个大叔，他有强烈的想要释放证明自己的冲动，因为身体原因，很有可能在未来，弹不了吉他了。
剧情：而他更像是自主应聘找上的他们。
人物：万人迷主唱，他的出场总要有女人在身边。而他自己说过一句话，我玩音乐是为了女人，而不是吓跑他们。可最后，在妹子的鼓励下，他决定试试看。
妹子说了一句话，感觉妹子这个人物马上起来了。我想确定的是，他们适合你。
剧情：主唱应聘，一拍即合。
剧情：乐队成立了，起名字呗。各抒己见之后，确定了小丑这个名字。
剧情：乐队名字有了，小有名气后，就是唱片公司来签约。而这个哥们则是个与乐队画风格格不入的青年。和做商业的家伙一样，热爱是热爱，可是骨子里面没有这一帮子人的那种劲儿。
@到底是什么劲呢？一个是置死地而后生的吉他手。一个是寻找灵魂的贝斯手。一个是追寻荷尔蒙的主唱。一个是始终寻求刺激的鼓手。
人物：经纪人，荒野之路，如同父亲般照顾这群孩子的经纪人。
@这电影让我想到了 beatles的那部《一夜狂欢》，那里面也有很逗比的经纪人的形象在。
剧情：人物找齐了，接下来就可以大干特干了。
@而接下来得一段时间，仿佛在看华尔街之狼的错觉。
并没有描绘他们循序渐进的成功，而是描绘他们循序渐进的疯狂。每个故事都可以编进段子书里。
嘈点：干唱片公司的女朋友，女朋友还很高兴
英国ozzy 吸蚂蚁，舔尿，如果是真的话，我是服的。
脱衣舞俱乐部这些都比较常态了，酒店趣事什么的。
人物：强行想融入的唱片公司家伙是注定融不进去的。最后，被教育不要太混蛋，你就是你。卡夫卡。
这个桥段很有趣
剧情：lazhale死了的时候 成为了主唱在乐队生涯第一大大阻碍。进了监狱。赎罪。
剧情：
这个事件造成的影响是，吸食海洛因的贝斯手吸的更厉害了。以至于主唱出狱，也用海洛因这种无关痛痒的方式安慰自己的朋友。而刚出狱的他，明显不需要这些。
剧情：
经纪人和唱片公司版权之争，为了后面铺垫。
剧情：全片最嗨的一段了。描绘乐队鼓手正常的一天 这应该是高潮部分了。
打唱片公司
剧情：
灵魂已经坠入地狱的一伙人，我们已经看够了，所以就有了，朋友关心帮助救赎的情节出现。
以及婚姻这样的情节。
这中间始终反衬就是贝斯手的生宣泥沼的心态和动态。
笑了，这一段
嘈点
剧情：以及泥沼 官方旁白更是突出了贝斯手为什么选择堕落的原因。
剧情：假如死了，会怎么样的剧情也很有趣，然后再被救回来的情节。虽然老套，可是很好看。
剧情：谷底之后再谷底
人物：复杂的人物心态，爱撒谎，爱玩笑得性格，最后一针之后，彻底解毒。
剧情：戒毒之后果然没得看 从剧情而言，所以加上了 因为戒毒 而发生的主唱推出的事件。
这是一个由贝斯手戒毒带来的团体迷失的事件。
剧情：主唱又经历了女儿去世的消息。心情一定也是down到谷底，再加上离开乐队。
剧情： 收回版权，再出发
剧情：鼓手的老婆离他而去
剧情：贝斯手经历了 戒毒 生死 团队主唱离开这些 他还是没有找到灵魂，直到找到了自己失去父亲的坟墓，再面临生死的时候，他明白了生命中什么才是最珍贵的。
剧情： 四个在谷底的男人再次重聚，开始演奏。
2 ) 半程车灯半程汤
2002年听的第一个专辑就是五道口工人俱乐部附近提供西方文艺作品鉴赏材料的文化工作者的dr. Feelgood 打口cd 听了第一首也恰好是time for change 当时就觉得哎卧槽真的激发人天天向上啊，用现在话就是贼有正能量。现在想想这帮老逼可真会装逼...哈哈哈哈哈 电影半程车灯大赏半程鸡汤 还行 营养又跟不上了。
请舞蹈俱乐部舞蹈演员躲桌子底下给来客免费提供男士liki liki 这项至尊护理服务，瞅瞅这待人接物，多么充分地反映了美国人民朴实无华好客善良的精神风貌，非常值得我国学习。
特别令我触动的，是Nikki，aka，傅老六，特别会养生也特别注意营养的补充，比如上哪进行文艺汇演都随身带个药匣子，晚上回招待所休息时都会给自己扎针补充正能量。如果我国文艺工作者都能向傅老六看齐，何愁民族复兴加速呢？
非常喜欢这样的文艺工作者，也希望在将来还能够通过非正式的方式看到更多令广大人民群众喜闻乐见的报告文学作品及文化传播精品。
3 ) 值得一看的音乐喜剧剧情片
作为一部音乐题材的剧情片 个人认为此片是相当杰出的 创作方便值得称赞 非常疯狂的一部电影 尺度很大 中间随处可见嗑药 酒精 性爱 但就是好看 个人比较波西米亚狂想曲 还有之前的一部音乐题材的电影 忘了叫什么名字 跟这部一样很欢乐 都比波西米亚要好看的多 电影前中期各种疯狂 刷新三观 后期不乏激励和感人的桥段 评分上题材尺度原因中肯给4颗星 8-8.5分吧
4 ) 暗黑版《波西米亚狂想曲》
奥斯卡封帝影片《波西米亚狂想曲》在登陆中国院线的当天，大洋彼岸的网飞爸爸默默上线了一部同样是音乐传记题材的电影——《污垢》。
放在相同的语境和时间段来看，《污垢》很容易被理解成一部暗黑版的《波西米亚狂想曲》。
同样是传奇乐队的故事，《波西米亚狂想曲》取材于青史留名的皇后乐队，而《污垢》则选择了名噪一时的克鲁小丑（Motley Crue）。同样是从发迹到巅峰，同样是从困境到和解，同样是从迷失到解脱，两支乐队大同小异的成长曲线，却演绎出了完全不同气质的曲折故事。
如果说皇后乐队是音乐舞台上光芒万丈的王者风范，那么克鲁小丑就是黑暗荒原中疯狂肆虐的野兽行为；如果说皇后乐队传递给歌迷的是特立独行和勇于超越，那么克鲁小丑的嘶声呐喊中则满满的都是战意和破坏；如果是皇后乐队的音乐是勇士高昂的号角，那么克鲁小丑的音乐则是恶龙埋藏的炸药。
要理解克鲁小丑，不仅是理解重金属摇滚，更不是去探究酗酒、性和毒品，而是要从他们的那个时代出发。
80年代：最好的时代，最坏的时代？
影片的开头便单刀直入地进行了年代描述，“人类史上最糟糕的年代”是克鲁小丑对美国上世纪80年代的定义，他们甚至嘲讽了当时的第一夫人南希·里根所发起的著名的反毒公益活动“just say no”。
事实上，很多人恰恰认为美国80年代是最好的时代。二战之后，饱受冷战、越战和石油危机等压力困扰的美国，已经陷入了财政赤字和经济衰退的泥淖之中，而终结这一切乱局的，正是80年代进驻白宫的总统里根。
美国政府通过推行减税加息的“里根经济学”，彻底唤醒了国民工业（有没有觉得眼熟？如今川普......），再加上计算机技术革命的加持，里根的“经济复兴计划”开启了美国长达20年的持久繁荣。
这样的年代，为何被克鲁小丑称为“最坏的时代”？
他们说“出生在错误的时代怎么办？”，答案是“打造自己的时代”。听起来似乎颇有拨乱反正、开天辟地的豪情壮志，事实上这是后嬉皮士时代部分年轻人精神状态的真实写照。
当冷战已经奄奄一息，反战口号“love＆peace”逐渐演变为一句商业台词，所谓的嬉皮士文化早已经面临崩塌。
对战争的恐惧和反思不再需要呼声，在逐渐步入稳定发展的美国社会中，荷尔蒙旺盛的年轻人也不再拥有“斗争的对象”，反而是消费时代和科技困惑将他们逐渐推向了一种空虚麻木的境地，而他们从当年的嬉皮士身上仅仅继承到了对酗酒、吸毒和开放式关系的痴迷和堕落。
这不仅仅是克鲁小丑糜烂生活的时代真相，亦是影片对于人物成长和历史进程的有心铺设。
凌乱的传记or下流的喜剧？
言归正传，《污垢》本身的故事我认为并不那么出色。
值得肯定的是，影片对人物的塑造还算成功，我们认识了从小和家庭决裂而改名换姓的Nikki Sixx，有着过人的音乐才华，也有着一种自毁式的生活态度，他吸毒吸到差点没命，让人想起《华尔街之狼》里的小李子；
我们认识了癫狂又略显简单的Tommy Lee，事实上他是整个乐队中相对最直来直去的一个，喜欢随身带着鼓槌，对音乐充满激情，对女人也来者不拒，他和A片女明星的风流韵事曾经轰动一时；
我们认识了傲慢乖张的主唱Vince Neil，他是最蔑视成规、最放浪不羁的一个，但在与死神擦肩而过之后，他开始对自己的混乱生活感到不安，而在失去女儿之后，他更是对不堪的过往幡然醒悟；
还有年纪最大，似乎始终游离于乐队成员之外的Mick Mars，很多时候他在party上不吸毒、不泡妞，只是冷眼旁观着自己的伙伴胡天胡地，事实上他一直在默默地和不知道什么时候会吞噬自己的病魔斗争着。
然而遗憾的是，从故事体量上，影片仅仅是粗略完成了Motley Crue乐队从组建到成名，从解散到重组的过程，对于乐队在音乐上的一些成就都没有明确地提及。
与《波西米亚狂想曲》那种音乐篇章式的有序推进不同，《污垢》的故事中穿插了太多的关于性、酒精和毒品的段落，虽然是对真人真事的还原，但对整体的叙事节奏并无助益，以至于观众难以从凌乱的故事中重塑出那条本就单薄乏力的故事线。
不过，大量的极具表现力的桥段虽然不能将影片的故事填充得饱满有力，但却足以保障影片的趣味性。影片不仅展现了重金属摇滚完全不同于传统流行音乐的剧烈和狂野，也管中窥豹地展现了嬉皮士坠毁后的时代，美国年轻人极度空虚和疯狂堕落的放纵姿态。
他们的混乱party，他们的圆桌吹箫，他们的舞台斗殴，他们的“饥不择食”，他们的赤裸狂奔，他们的白粉高潮，他们对传统道德的不屑一顾，他们对阴暗下流的趋之若鹜，不仅是对片名《The Dirt》的完美注脚，亦是对当代青年隐隐担忧的变向表达。问题是我们在大呼过瘾的一笑之后，会有一点点反思吗？
《污垢》作为一部传记片，仅仅及格，若是作为一部下流喜剧，反而更显毒性的魅力。
5 ) Time For Change
（应该不是一个影评）
01年的时候，一次速写课模特中间休息的片刻，我从一个同学手里借来了一盘名叫《Shout At The Devil》的磁带，放进Walkman的一瞬间，我告别了自己的青春期。
专辑里面有一首很不起眼的演奏曲"God Bless the Children of the Beast"。再对照封面那四个奇服异妆的活鬼，顿发感慨，原来邪恶中也是可以有温柔存在呀（多么幼稚的青春期主观想法）。于是一路听下来，从00年他们发的《New Tattoo》，到Billboard No.1《Dr.Feelgood》，从Rockyear的论坛到打口带的搜集，慢慢听齐了他们的所有专辑，还有各自成员的个人作品。在80年代一众浮夸的华丽金属或者硬摇滚里面，我最中意的还是他们四个。因为我一直认为他们是最真实的存在，身体里有颗punk心。就像他们总喜欢在演唱会最后唱Anarchy In The UK似的，表达自己的真实。
我曾经和一个朋友聊过一个问题，你觉得这么多流氓金属队儿写了那么多大热的情歌，这么有旋律，每次得投入多少真实情感在里面？一般人能承受得了么？我不得不幻想，他们是不是每次戏果儿之后都会在第二天用小本儿记下那时的感受，抑或能够分清主次，用沉浸式的方式对待每一个身边的女人。答案未知。但从那以后，我开始从新去理解Motley Crue这支乐队，以及那个年代的一众华丽金属。开始去质疑他们存在的价值，他们的音乐是不是发自内心。我曾经唾弃过这些乐队，认为他们是被商品化腐蚀的小丑。尤其当Grunge音乐兴起后，就越发的嫌弃他们。直到我听说了他们要解散的消息，记得YouTube上面他们最后一场演唱会上，身型走样严重的Vince Neil泪光闪烁的对下面说:"Thank you all motherfuckers for coming out tonight"。那一刻我对一切都释怀了，尘归尘，土归土，就让商业彻底的商业，娱乐就让娱乐至死。就像《Girls Girls Girls》这种大肆宣扬糜烂生活至上的专辑里，总会穿插类似"Nona"这种Nikki Sixx写给他已故奶奶的伤感小歌。他们内心的柔软不会被那身黑色皮衣所掩盖。
反观电影，我不想用我对他们的了解去拼接电影中对应的内容。我们都在成长，该逝去的终归会逝去。
Time For Change，给时间一点时间，给你也给我。
6 ) 网飞让我们看到真实的污垢
污垢是根据克鲁小丑（Motley Crue）四位成员所撰写的自传体《The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band》，聚焦该重金属乐队在80年代的崛起而改编，网飞（Netflix）出品，拍的比波西米亚狂想曲好很多
克鲁小丑（Motley Crue）1981年1月成立于洛杉矶，组员包括贝斯手Nikki Sixx、鼓手Tommy Lee、主唱Vince Neil和吉他手Mick Mars。同年11月发行了首张专辑《Too Fast for Love》，供不应求，加印后再次售罄，广获好评。该乐队于2015年12月31日举行了谢幕演出，唱片在全球畅销超过1亿张，其中美国占2500万张。
不管是真实的还是虚构的，影片更多是描写了所有成为背后成为乐队一份子的故事，并无把成员伟大化，反正是彻底真实的、污垢了一番，基本比任何80年代摇滚乐队私下该有的嗑药、疯狂、乱搞等事情淋漓尽致的展现出来，并不会因为所有成员都还活着顾虑到形象问题、唱片公司问题、版权问题，其实在影片最后也有着重的讲了乐队把音乐版权要了回来，这样就无后顾之忧了
网飞这种网络的媒体平台，能很好的把投资资金要到手，也没有任何上映不合规的压力，反正都是在网络会员播放，任何影片都无所禁忌，所以我们这些普通人很想了解的摇滚巨星的私下生活，才能算比较真实的呈现出来，至少我觉得挺真实的；
可能是西方人进化的程度并没有东方人那么彻底，还保留着更多的动物性，比东方人多那么多一点的体毛、跟更强烈的荷尔蒙，导致了需要跟多的活塞运动，更不用说最开放的摇滚明星
贝斯手Nikki Sixx就是在母亲无任何母爱和不断替换的继父这样的环境下成长的，那个摇滚黄金年代迷茫的青年人能选择去呐喊和发泄的就是摇滚乐，所以在被逼无任何爱的家庭下长大，只能去热爱最酷的摇滚乐，11岁就开始把很多东西往自己身上吸进去或喝进去，我觉得要是东方人早就因为身体承受不了原因早早领盒饭了
吉他手Mick Mars是在报纸上找回来的大叔，10年前脊椎严重问题，下半辈子可能就要轮椅过活，所以对寻找的乐队有很强烈的使命要求，不拼死到底不参加，等于就是我们的老话说点不疯魔不成活，还有年纪原因，哥们不嗑药不乱搞女人
鼓手Tommy Lee和主唱Vince Neil是一对高中同学，鼓手热爱贝斯手原来乐队碰巧遇到，搭讪之下加入了乐队，并出注意找到自己高中同学主唱，极度渣男化的舞台魅力能吸引到极大的女性粉丝群体，然后四人磨合、取名字，然后开始摇滚之旅
因为强烈的把乐队私下的磨烂生活通通表现出来，主要是三位年轻成员，每个人平时的饮品就是酒精、每天不停的大麻、性交。群P，破坏任何能破坏的地方，酒店、车、马路，以及死亡，到后来贝斯手Nikki Sixx吸毒吸到差点挂掉，主唱Vince Neil主唱女儿因癌症去世......
最后还是乐队戒赌、干净，回归合体，并持续到2015年舞台谢幕；
我想说的是，任何时代都是任何时代的价值体系，以及大家信奉该体系的表现，现代的音乐类型比80年代多了不知道多少花样，每年能创造上万首歌曲，而且以前风光无限的伟大摇滚乐已经慢慢成为二次流的音乐类型了，只能是变成类型更高端的形式才能接受的该某种曲风之一，更不要说重金属摇滚曲风了；
现代的乐队有轮回一样的创造方式，已经不需要糜烂的生活方式才能写出好的摇滚乐，好的成长经历和人生，一样能有影响深远的作品问世，更开放和更多可能性
这不就是人的更多复杂性和可能吗
希望伟大的摇滚乐未来也能迎接下一个可能性和伟大时刻；
非常好看到的、归到喜剧类的电影，值得每一个喜欢看电影的人去欣赏；下面是下载地址
2019年美国7.5分传记片《污垢》BD中字迅雷下载_电影天堂 http://www.dy2018.com/i/100627.html
7.5。《波西米亚狂想曲》中弗雷迪·莫库里后期的迷乱生活只是克鲁小丑乐队的日常，疯狂程度则远远不及。杀马特洗剪吹的鼻祖，满身纹身的坏男孩，不被人认可的堕落生活方式，但却是华丽摇滚和流行金属的经典乐队。虽然并不认可他们的言行，但这部电影真实地表现了四位乐队成员的性格、爱好和对音乐的热爱，让我觉得特别真诚。也让观众体会了一下80年代摇滚乐手与果儿的故事，电影里主唱Vince Neil就直言不讳，“我唱歌就是为了睡姑娘”。四个演员的造型很像原型人物。乐队的粉丝可能会大呼过瘾，因为还原程度非常高。
前五十分钟是当年的motley crue, 后五十分钟比现在的motley crue还虚
网飞真是精准投放
不是专业影评人，但论喜爱程度“波西米亚”离<The Dirt污垢>中间差了十部<天鹅绒金矿>，皇后之弗雷迪被主演表现成了一个一直在找镜头感的MV秀儿，而克鲁小丑却在这部传记中活现了，剧本没有强调什么热爱音乐什么大梦想，他们不是做了什么伟大的事，他们在原始般地死躁生命，这就是魅力
虎头蛇尾的电影，最后20分钟拍得过于紧凑感觉像是集体参加了变形记。当然莫凯莉是真的美！！！
不能因为一个乐队的伟大就忽略了背后的肮脏。也不能因为私生活的糜乱就摒弃了作品的光芒。
相对于《波西米亚狂想曲》，这部感觉更加小群体化了一些，这些流麦老炮在Grunge全面入侵之前确实火的不容置疑，而当时这些真正的摇滚明星现在看起来根本就是王八蛋一群，这就是当时摇滚乐的形态，没有那么多上纲上线的爱与正义就是吃喝操抽，从生活方式上谁也不配指责谁，Lemmy没错，Nikki也没错，认为不应该有其他生活方式存在才是错。
我觉得比波西米亚好看，波西米亚整个片子对我的感觉就是太正了，所有人都特别正经，即使疯狂悲伤也是正经的疯狂悲伤，可能皇后的气质本来就是这样。本片相比之下就狂野许多，捉摸不定，反而显得非常真实，以前听过他们的歌，这个片子的气质太搭了。
电影故事上来讲比波西米亚好多了，更敢拍，而不是波西米亚那种超级安全幼儿园级别故事。演技也碾压波西米亚全员。但是我真的不知道他们为什么要拍这个没有人听的乐队？为什么没有人拍摩托头？？？我就想看Lemmy混蛋到死的一生！！
爽片鸡
这个他妈的是什么颜值的片子！Douglas Booth和Iwan Rheon演Motley Crue！Iwan从此要晋升男神前三了！乐队一共四个人，两个都让英国人演了也是很LOL。演技没有Bohemian Rhapsody好，但架不住够狠够好笑。Fucking rock n roll的传记片这么拍才对好么！Pete Davidson出场, “back of the line”。笑死我了！
非常十八禁 叙事比较没有新意 燥还是够燥 选角非常有意思 还原度也挺高 MGK早生十年估计真的是rocker而不是现在的rapper 233333 PS：儿子的下巴依然方眼睛依然很美呜呜
当然不是波西米亚狂想曲的山寨版，拥有作品的著名乐队们各有春秋，谁也不是谁的翻版。只是这片着重于克鲁小丑乐队的糜烂生活，显得深度不够，或许本身就没有那么多深度可挖，只能把重点放在糜烂生活上。
把皇后的传记电影秒成渣
八十年代贵圈真谛：又快又贱又失控。你嗤之以鼻的脑残年代，有人至今怀念是最好的日子不再来。鼓手太蠢萌了，简直漫画人物啊，他的西裔老娘贡献全片最爆金句：哦那个词我知道，groupie对吧，我儿子把这词当个宝呢。路人我做好准备打算来一波电烫卷的视觉冲击，结果时代稍微有点早，没吸到。
其实是个彻头彻尾的一星烂片，那我也给五星，电影非常符合motley crue的气质，烂俗。跟波西米亚一样，是因为音乐本身才吸引人，跟电影没关系，谁演谁拍我都不在乎，更多的是纪念意义，看到结尾四兄弟非常开心，对电影非常满意也就没啥说的了。“One time we saw some hookers but when we got closer we realised it was Motley Crue”——James Hetfield
dirt, but amazing and real.叛逆，才华，梦想，迷惘，堕落，救赎，似乎是摇滚乐队记录片的共同点。不过，the Dirt 非常侧重疯狂和真实，每位成员都跌入深渊，幸运的是，完成救赎之后，他们又在一起共同演出了 20 年（最近一次是 2015年底）。或许，人都需要花很久才能认识到自己的归宿。
拍的很出色的电影，但好在电影里的几个人不生活在我身边，不然真是危害身心健康
我觉得乐队的这部自传电影是真正拍给歌迷的。如果是一个对乐队了解不多的普通观众，那么这部电影的诸多情节其实是太过于碎片化，但是如果你平时关注motley crue那么这部电影只会让你直呼过瘾，因为它在有限的时长内基本把乐队的大部分标志性事件都呈现出来了，最难得的是最大程度还原事实。最后抛去了那些花里胡哨的花边新闻，回归于情同手足的兄弟情。最后想说的是，乐队真的是又一次踩在了潮流了前端，前有皇后乐队电影大热造势，让自传电影这个题材又大热了起来，motley crue就是一帮幸运但却聪明的家伙，他们总能在最合适的时间点做正确的事。 ps这部电影并不是什么波西米亚狂想曲的山寨版，这部电影从筹划到真正拍出来已经用了十年了，motley crue在国内的低知名度不代表他们不是一支好乐队，时间会证明一切。
他只是一个受过伤的孩子，他的成长道路上家庭温暖的缺失既是成就他又是毁灭他的因素。