1 ) 永远的Leslie
看电影,总是缩在被窝里独自观赏的时候,记忆最深刻。
她问他:你会永远爱我吗?
他眼中含泪:一辈子。
这个瞬间兀地击中了我,我于是被打动。
哥哥的眼神永远那么到位。
这是一个爱与错过的故事。庆幸的是,他们没有放手,最后重逢。
年轻时候的黄磊,他的眼神纯真。哥哥披着长袍,那个绝美的侧面,哀伤的表情,仿若可以听见他心底的哀鸣。
痛失爱人,被毁容。十年生死。
最后他带着爱人离开,树上那一抹翠绿。让人觉得生命总是有希望的。我纵情地哭了。
在我的长期误解里,一直以为导演是陈凯歌。一边看,一边想,陈凯歌的大场面总是不错的。
其实并不是。我也是看完后才晓得。
P.S.4月1日就要来临。Leslie愿你幸福。
2 ) 夜半歌声 (歌剧魅影)
1、如果没有张国荣版的《夜半歌声》,也许,我们永远无法体会得到《歌剧魅影》被中国化后的银屏魅力。魅影成了歌剧院里阁楼上阴暗角落里飘荡着的幽灵般的宋丹平。然而,哥哥演绎的宋丹平,给人感觉到的并非鬼魅,却更多的是他的深情。哥哥飘逸,俊美,罗密欧般的形象,让人感觉到他是那么高贵,完美,深情。若干年后再看,仍是那种心动的感觉,虽然,哥哥已然是天堂里的角色。天使毕竟来过,留下的影像如此经典,华美,让人禁不住唏嘘。
2、剧情其实大同小异。昔日辉煌如今衰败的大剧院,随着一个以青年人为主的剧团的来到,才有了丝丝生气。半夜里隐约传来的歌声,为剧院染上了诡异的色彩,在韦青的追问下,时光在看门人老马的讲述中开始倒流,歌剧院中一幕幕唯美的画面,上演着曾经的柔情故事。其中,张国荣与生俱来的哀怨气质,比罗密欧更显华美,高贵。就像莎翁笔下的王子,从远古的作品中走来,带着他的深情他的细腻,让人再也无法区分谁是张国荣谁是宋丹平。《再次深情相拥》,《一辈子失去了你》,《夜半歌声》等等,也许没有任何一部电影能像《夜半歌声》这样,留下这么多首扣人心弦的曲目。当然,这一切,皆因有了张国荣。吴倩莲饰演的云嫣是那样的凄美,除此之外,还带有某些山口百惠的气质,难怪她是张国荣最想合作的女演员。用她来演绎旧时代土财主的女儿云嫣,再适合不过了,单眼皮代表着中国式的传统,然而,单眼皮的内心亦会渴望着炽烈的朱丽叶式的爱情。爱情被遏制时,她想到了私奔,私奔的马车都备好了,却仍然逃不过命运早早下好的圈套。宋丹平的剧院却被一场大火烧得面目全非,云嫣最终被嫌她不贞的夫家抛弃后疯掉流落街头。在那场大火中,所有的人都以为宋丹平被大火烧死了。所有的人都以为那夜班的歌声是鬼魂在哭泣。只有云嫣是不怕的,她不管是鬼还是人,她都想和他在一起,在一起。
3、无论从外貌还是气质上,都与张国荣有几分神似的黄磊扮演的韦青,有一天,在剧院,突然被房顶上的人从破旧的幕布后递给他一本剧本,正是当年宋丹平出演过的《罗密欧与朱丽叶》。原来,宋丹平并没有死,他只是被毁容了,毁容后的他活在阴暗的阁楼里,如同剧院里飘荡着的幽灵,而那半夜里的歌声,也正是他所为。韦青在宋丹平的帮助下,演出获得巨大成功,一如当时在电影学院当老师默默无闻了多年的黄磊,演完《夜半歌声》后获得了意想不到的成功。韦青的出现,令云嫣恍惚中以为宋丹平再现。而云嫣的出现又令得幽灵般活着的宋丹平明白,爱情从来就在,从来就未曾离他而去。只是他自卑的心令他无法再面对爱人,直到经历过种种艰难险阻,直到云嫣为他不顾一切,为他刺瞎双眼,他才得以勇敢地走向她。这样的结局似乎比《歌剧魅影》要好,有情人终是成了眷属。灵与肉终是合二为一。中国式的爱情故事,大抵如此。
4、如果没有张国荣,没有他的歌声,他的音乐,《夜半歌声》,或许不过是场泛泛的老套爱情电影。在哥哥告别歌坛多年后,忽然看到一部由他出演的柔情主义电影,听见他富有磁性完全不同于《灰色》及《侧面》的歌声,对于当时的我来说,无疑是享受到一顿丰盛的属于张国荣的音乐大餐。宋丹平的歌声种融入的是张国荣的灵魂,在那一刻,我们谁又能分得清,到底是戏如人生还是人生如戏?若干年后,哥哥化作了那红蝴蝶去到天堂寻找他所想寻求的境界。而我亦因为一篇稿约,在香港循着哥哥的足迹再一次去感受着他的生平,稿子发出后,反响很不错,杂志社从此以人文地理为主要卖点,这或许又是哥哥的魅力所在吧,他总是能够成就无与伦比。宋丹平的故事似乎多少有些张国荣的影子,他是那样全身心的投入,对电影,对音乐。于是,在完美的作品之后,我们发觉,真正的哥哥已经很难找到了,他活就活在他的创作之中。他究竟是谁呢?是《夜半歌声》里的宋丹平?《霸王别姬》里的蝶衣?《红色恋人》中的靳?《倩女幽魂》中的宁采臣?还是《阿飞正传》中的旭仔?真的难以想象,如果没有张国荣,电影对于香港对于中国来说,将会少掉多少值得回味值得怀念的东西。
5、哥哥--它不是你最好的片子,可我愿意看着你扮成光鲜的罗密欧,站在大戏台上绵绵地唱歌,如同任何一个甜美的梦境。--然后你手里托着一个小小的八音盒,对着站在桥上的吴倩莲笑,就是你的那种笑容~眼眶一下子就红了~~
3 ) 音乐很美
喜欢这部电影里的音乐,胜过这部电影。
这部电影有很多个版本,30年代的,90年代的;香港的,大陆的。
类似的剧情,相似的名字,但是不同的是音乐。
哥哥的声音还是那么淳厚,很感人。
4 ) 从来起标题苦手,几句随意评论而已
评分掺了私心。Leslie参演的电影我没法给三星。虽然这部片子,确实不少缺憾。
开头非常有味道。迷雾中的树林,缓缓出现的马车。恢弘的但是破败的剧院:倾颓着的柱子和座椅,飘荡的残破的布,满布的层层叠叠的蛛网。
无声。暗色。铺叙出一个关于毁灭的故事的基调。
男主2小心惊疑的眼神,频繁的面部特写,营造出一种介于惊悚、恐怖与神秘之间的气氛。
直到这里我以为这个故事有黑色的华丽感。它应该有起伏跌宕的牢牢吸住你的情节,但本身却是一个严肃的充满艺术气质的悲剧。
所谓歌声。所谓夜半。
但是一开始与之相悖的端倪就出现了不少。
马车里几个女演员的嬉笑。笑眯眯地执着于花旗巧克力的守门人。慌张地躲到桌子底下的剧班一员(那人负责干嘛的不知道)。这些略显造作的情景又硬是把我带到一个革命传统十足(我不知道如何形容反正我觉得在看类似于半喜剧的革命题材片子)的感觉中。隐隐约约就有些不协调的错位感。
这种不协调感在整部片子里一直持续。总之是剧本硬伤。先不说风格颇流行的那种“歌剧”是否在二十年代的北京如此流行(其实这一点由于剧情需要是可以接受的),杜云嫣(我一直以为是云烟*u*)作为大家小姐随意穿洋装跑出去看戏大丈夫?杜家都没有人伺候老爷太太大丈夫?请客居然用铺桌布的大圆桌大丈夫?保守的几个老头子非要买票去剧院看罗密欧朱丽叶大丈夫?也许我太深究,不过我固执地以为,这种悲剧题材,首要的就是要做到尽量贴近真实,做足代入感,不要让观众因为细节槽点出戏。
背景设定在细节上稍显四不像,人物设定又太过喜剧化和荒诞(莫非是黄百鸣弄太多喜剧片?),和整个故事的悲剧性冲突,削弱了感染力。剧班子老板等几个人太没性格了,几个坏老头子也坏得过分彻底太没道理,观众像是一群傀儡,赵家公子……槽点太多,一会是搞笑的二傻子,一会儿是坏透的反派boss,点嘛?!配角都非常平面、表面。几个着墨较多的主角也因为细节和演员能力,呈现出完整度不一的性格特点。虽然我是Leslie的迷,但不偏心的说,宋丹平是最合理的人物。他的才华,因为自恋而产生的自负和自卑,他的得意和失落,都刻画得很好。Leslie的表演稍微有些用力,不知是宋丹平作为一个表演者天生就是戏剧化的,还是说国语多少有些不自然(我还是中意他讲白话)。吴倩莲我说不清她好不好,不过给我感觉挺舒服。但是她角色设置漏洞颇多,家族设定有些不现实,而侍女一味付出她却毫无感激和回应也让我不太喜欢。韦青……演得倒还行,但这究竟是怎样的人?一会儿唯诺青涩,一会儿又强硬清醒。总觉得他尚未能克服设定上的不足来完善一个角色的整体感。也算是高下立判吧。
这本应悲凄感人的故事因为略显荒诞的设定和秀逗了的一些演员导致风格不统一,减分不少。而叙事上的不足又降低了故事的吸引力。开头的悬疑效果被守门人娓娓道来的太过完整的倒叙生生抹去。许多表现点也显得太直接近于贴标签——旁白的解说搞得像中央10台的纪录片。
幸而场景和色彩的运用在衬托氛围上做出了不少贡献。那个剧院还真是下血本啊。效果非常好是真的。
另外的加分项就是歌了。虽然这算不上音乐电影——歌只有三首,风格也相近,基本是男主1、2唱的,而且大都是剧情需要(舞台表演、向女方诉说衷情)。但是不论是宋丹平的演绎,还是韦青的演绎,都非常出色。印象特别深的是在韦青首次上台表演,心内为高音唱不上去不安,丹平及时地补上。那一幕黄磊声音中的不成熟和惴惴不安拿捏很好,飘忽慌张的眼神和极力掩饰故作镇定也表现出来。Leslie声音一出,坚定自信,极富感情和穿透力,令人虎躯一震。随后韦青惊喜了放心了,丹平倚在墙上半是笑半是痛,那滴泪可以落进心底。
所以其实被这部电影感动的还不主要是爱情(顺便一说吻戏太多了私以为有点多余),更多是歌声,和Leslie唱得那么投入深情的样子,虽然我知道这不是Leslie,这是宋丹平,但这歌声不能不让我把他们重合到一起。也许很多人喜欢Leslie电影多过歌,但于我,他的歌声教人欲罢不能,比电影有过之无不及。
刚看到一篇影评里有写Leslie觉得应该多放一些重点在丹平的内心挣扎和转变上(大意),深以为然。也有人觉得悲剧效果不够惨烈,我同意,但不是因为结局两人在一起了,而是因为正反对比太过鲜明。反面人物都不讲道理毫无人情地坏,思想倾向往主角身上一边倒,这是喜剧手法而非悲剧。你是不是觉得云嫣选丹平太正常太自然了,因为赵公子对比太强烈,简直刻意丑化,是你你会考虑么。你想象一下若赵家公子是个高富帅呢?若赵老头子坏得智商更高一点呢?是不是一下子就更有张力了?
我发现豆瓣上很多Leslie的电影影评,都变成了对人物的怀念和抒情。当然这是喜闻乐见的我也喜欢看,但感觉电影本身的好和不好被忽略了。也许在一部并不十分杰出的电影里,有他就不必再说其他。但是还是想看到别人怎么看他的电影,不光是他演得多么多么好,还有更多的关于电影整体的看法。
总之又是一部。
喜欢他太可怕。电影看一部少一部,因为你知不会再有新作,数量自此只会减不会增。有时候你又心痒痒地想要看,又不忍,怕没有可看的那一天太快来、终会来。
然而又太庆幸。二十六年里他留下太多宝藏。因为是宝,所以值得一遍又一遍地欣赏。
-后-
今天金鸡百花老电影放映。到场比较早,又坐靠前,电影放映便一直看,未能注意到场人数。不过不断有人来找座,估计不少的吧。
上次错过纵横四海,深感可惜。挺喜欢那部电影,Leslie几帅气,红姑几靓丽,发哥一如既往魅力十足。
今天又是一样的,演员名出现鼓掌,结束后黑幕下响着《一辈子失去了你》的歌声,全体鼓掌,直到音乐停止才起座离开。
因为Leslie,快要变成金鸡百花的每月一次常客。出了学校的电影院我还一次都没去过呐。
谢谢你这样的表演。即使我不是非常看好这部电影,但是你未失水准,依然吸引。八月是不能了,也许期望九月继续。
5 ) 从剧院魅影到夜半歌声
回味着刚刚落幕的《剧院魅影》,演唱、舞台、剧情精彩绝伦,然而不知为何总是想起多年前看过的哥哥、吴倩莲、黄磊演的《夜半歌声》。
同样是隐藏在剧院后面的建筑师、毁容音乐才子,同样是有着鬼魅的传说,同样是用音乐去安慰爱人,然而一个作恶多端,企图拆散真正的恋人,最终良心发现成全了有情人,隐匿踪迹,另一个是两厢情愿,为伊人坚守,默默抚慰受伤的恋人,最终修成正果。
这部翻拍自1937年的同名电影,脱胎于西方著名歌剧《剧院魅影》的《夜半歌声》, 讲述了一个中国式的凄美爱情故事,在舞台剧式的表演上既有继承也有创新,导演于仁泰的把控能力很强,电影拍得很美。张国荣在本片中创作了三首歌曲,并且据说演唱是现场收音的,非常好听!吴倩莲就是张大荧屏脸,演得很好。那个时候的黄磊还是长发的文艺青年,与张国荣的对手戏很出色。
影片获得了金马、金像奖和长春国际电影节奖,是一部美术、摄影、音乐、造型、主/配角各方面都很全面的高质量的电影。现在回味起来还是很有味道。说得我又想翻出来看一遍了。
6 ) 所有的艰难的理由不过是懦弱逃避的借口
哥哥张国荣扮演的宋丹平是个优秀的青年演员,是万千少女迷恋的对象。面对那么多人的爱慕,他却独爱吴倩莲饰演的千金小姐杜云嫣。然而因为他的戏子身份,两人恋情曝光后遭到杜云嫣父亲的强行阻止,杜云嫣被禁闭在家,许配给某豪门显贵。在杜云嫣和宋丹平的恋情被豪门知道以后,豪门妒火中烧,派人毒打过宋丹平后放火焚烧了剧院。杜云嫣至此疯疯癫癫。
其实,宋丹平是懦弱的,杜云嫣可以为了爱不顾世俗的眼光,而宋丹平却龟缩起来,不敢复仇只敢用所谓鬼魅吓人,到最后真正打开心结再次和杜云嫣相拥,却已经快到了人生尽头,终究错过了太多。
#电影资料馆 若我心爱的歌,明天都不再播。对马徐维邦的《夜半歌声》的翻拍,可以说是做了颠覆性的改编。过去的1926被讲述得缤纷多彩,当下的1936却如尘土般蒙上了一层老旧的面纱。这不只是情感外化的表现,更像是在说明悲剧轮回的浩劫。封建礼教扼杀了自由恋爱的青年,等待他人的拯救行不通,唯有面对当下的自己,尽管丑陋至极,但真情无价。红歌没人听,《罗密欧与朱丽叶》却赚得盆满钵满,两相对比就能见到全片的价值导向。属于马徐维邦的时代已经过去,个人情感才是真正值得歌颂的对象。当差的进剧场要来捉韦青,宋丹平发表完一通演讲之后,最先起哄的,也是个欧美人。
十年后,某个小剧团暂住进被传有鬼的剧院,青年演员韦青(黄磊)遇到如幽灵的宋丹平,爱情悲歌随即再次上演
催泪不已!《剧院魅影》的阴森可怖,诡谲华丽,嵌套上《罗密欧与朱丽叶》般阴差阳错,身不由己的男女悲歌,融和成这部中国版凄美、梦幻、哀伤、荡气回肠的爱情故事。本应有着美好自由爱情的宋丹平和杜云嫣,犹如在封建社会糟粕和官僚主义双重扼杀下千千万万苦命鸳鸯及牺牲品的缩影,此情此景直叫人深恶痛绝,咬牙切齿!幸好结局还是光明的。依旧喜欢当年仍是帅气青葱少年模样的黄磊。我的哥哥啊,芳华绝代的张国荣,真是有史以来香港演技最精湛,气质才华和美貌最无与伦比的艺人!QAQ 原来你才是最英俊的罗密欧!在影院里看完之后大家都泣不成声,全场鼓掌,集体看完片尾后才依依不舍地离去。
能在大光明看这部真的太妙了,比起现代电影院,这里其实更像是电影中被一把火烧掉的剧院。
里面三首歌真的好听,穿戏服的哥哥真的好倜傥。悲剧动人之处在于,美到顶点,然后再破碎。带帽衫的哥哥像极了在爱情里我们每个人心中的“鬼”……偏爱这种一生只爱一个人的爱情故事,跟随它快乐过,悲哀过,仿佛也在某个时空活过、爱过、完满过……
小时候也没看懂,夜半自顾在电视前哽咽了很久。 2013.04.18 衡山重看后降一星(片子本身其实就三星)。鲍比达配乐厉害,张国荣三支作曲亮点。表演还是没有完全走出上一年《霸王别姬》的媚态,略嫌阴柔,硝酸妆亦华丽得仿佛章鱼烧囧。总体大毛病是后半细节没展开,略跳。恐怖亦可服务浪漫,笑点不必要。
十年生死两茫茫。苦思量,最难忘。千里相逢,今昔会云娘。
“ 關于Leslie,每每想及,都覺得風情萬種,似乎有無數的話想説,臨了,却是只會呆呆地看著,一言不發的。” 有了这,电影本身多狗血都无所谓了。
第一次看是小学,刚好就是这部片子刚出来的时候。小学生的我居然很迷这片子,也自此知道了黄磊——后来还迷过他一阵,初一那会儿有他《我想我是海》那盘带,那时候他长的多清纯啊。反正剧情很合我意,爱情、穿越时空、阻碍、重逢什么的。一直以来在我心中都是部完美的片子,直到重看,发现不过如此。
可怕的旧社会,亲情竟也如此凉薄!
经典舞台剧翻拍的电影。虽然已知剧情,却还是被影片深深吸引。演员们的表演都很到位。初识黄磊,一头长发,青春扑面,气质上真有点哥哥的感觉。
「我祈禱星辰月兒來作證,用盡一生也願意去等。」小時候爸爸媽媽經常晚歸 把我一個人反鎖在家。我一個人在家只能看電視頻道的午夜電影 像鬼水凶靈啦山村老尸啦office有鬼啦怪物啦都是那時候看的 這部電影也是在那時候看的。現在回想起來 我的整個童年好像都是在鬼怪和驚嚇中度過的。小時候看電影很容易認眞。我喜歡這個結局。
哥哥和黄磊都给影片增色不少
哥哥的歌就值加一星,平庸老旧的对白被哥哥演得那么好,有时会想,如果哥哥还在是否会参加国内哪个综艺(别说毫无可能虽然是可能性小哥哥那么忙),如果参加他也会那么认真开心地玩。一辈子。20181125@广州天环百丽宫LUEX厅。
这片儿简直是对马徐维邦1937年版本和观众智商的侮辱……用了张国荣和黄磊这么好的演员,尼玛认真点讲究点拍会死么!
黄磊演得很好。
于仁泰那么喜欢倾斜构图和俯拍啊,倾斜个毛啊俯个毛啊,玩儿什么风格啊。剧情一惊一乍缺深度,爱情表达浅薄,情节平淡干瘪。至于黄磊,哎,就是个演电视剧的命。片子一星,半星服装半星音乐。
穿罗密欧戏服时的哥哥,真像一个王子(一样自恋)
既有莎翁悲剧的味道,也有中国传统话本小说里含冤的精髓。怀念张国荣的日子,翻出了他的电影。很神奇,张国荣一个岭南人,在演《霸王别姬》的时候,把北方男人的坚忍和颓废气息都带出来了。到了《夜半歌声》,他又浑身是江南世家子弟的潜幽,和第一代留学生的热烈。其他的电影更不待说,每一刻都在重生。在华语电影王国里,他孤独坐在殿堂最高处。
哥哥还是让人怀念啊