日本拍摄的人物传记类题材影片很少，可能几年才出一部，相对好莱坞来说，相去甚远。个人表示不解，因为众所周知，奥斯卡对于人物传记体的电影十分看重，而且此类题材的获奖慨率不低，很容易成为影展上的香饽饽。可是日本业界人士却很少涉猎于此，不知为何。
《藤田嗣治》，日本屈指可数的人物传记电影之一，于去年终于问世，不过时隔一年我才有幸下载到这部作品，比较兴奋，准确的说“比较感兴趣”。因为作品是讲日本画家藤田嗣治的故事，个人对于艺术相当热衷，乐此不疲。
作品原型——藤田嗣治，“巴黎画派”，虽然是日本人，不过其画作在本土几乎无人问津，远赴他乡的藤田最终在法国找到了自己的归宿。
影片导演——小栗康平，上次出片，已是10年之前了，《被埋葬的树木》05年出品，去年推出了《藤田嗣治》，毕竟不是量产型导演，所以不必纠结。本作中，小栗康平延续了一贯安静祥和的叙事节奏，浓墨重彩的描绘主角心理及精神的变化，用文艺性台词与对白向观众展现了藤田嗣治的人生。
日本观众、影评人点评，反响比较一般，从侧面说明了日本电影人不拍传记题材的缘由，市场关注度不够。
yahoo映画：2.99
映画.com评分：2.7
影片主演——小田切让，日本屈指可数的演技与颜值共存的男艺人，屡次提名日本学院奖最佳男主角，与北野武一起出演《血与骨》，让观众印象深刻。
剧情介绍——两部分，法国篇与日本篇。各占一小时的时长。
法国篇，藤田嗣治来到巴黎，寻求自己的梦想。他生活在那种欧洲风情社会，受毕加索、莫迪利阿尼等人影响，画风开始出现了转变，偏向欧陆风情。可是一个日本人想混迹于当时的艺术圈，没有些拿的出手且独树一帜的画作，根本就是痴人说梦。所以他不停的思考，不停的作画，直到形成自己的风格。导演对于这一段的描述，基本是以藤田的画风形成与藤田的爱情走向作为中轴，其他内容作为辅助，节奏很缓和，有点昏昏入睡的感觉。
日本篇，回到日本的藤田，受陆军委托绘制了战争画，不成想战后却被日本美术学会批评协助发起残酷的战争，心灰意冷的他，最终远渡重洋回到法国，度过余生。
写在最后，复议此片，明显感觉影片的纪念意义远大于作品自身的价值，洋洋洒洒2个多小时，导演以日本电影人独有的慢节奏将一个艺术家的一生慢慢展开，文艺的腔调浓郁，可是真正让观众起立鼓掌的桥段完全没有。实在可惜。
导演★★★☆☆（故事略显松垮，不够引人入胜）
演员★★★☆☆（中规中矩，无功无过）
剧情★★☆☆☆（构思巧妙，不过呈现出来的作品，比较乏味）
视效★★★★★（完美契合作品的意境）
音效★★★★★（悠悠荡荡，做工精细）
推荐人群：文艺爱好者
详细影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢
“FOUJITA”，读起来就痒痒的。
因为这一周工作辗转，见缝插针地才能把这部片子拆解完。碎碎的，喃喃的，观者和演者一样，氤氲着一团化不开的薄雾浓云。很久之前就在关注这部片子，一直在等资源，最大的原因，还是颜王小田切让。对长发男完全没有抵抗力，但在这部片子里，小田切让顶着个蘑菇头，抱着一团猫，画着裸女，过着乖张放浪的生活。
巴黎，巴黎，这个被文艺工作者无限传颂的地方，所谓流动的盛宴，都是天才们醉生梦死修罗场。FOUJITA（藤田嗣治）与他们不一样，流浪的，边缘的，被称作巴黎画派的那群人，其实都是外来者，异乡人，想要被人记住你，才华可能只是十分之一。
整个故事聊得很迷幻。黯哑之光打下来，每每都像有一轮魔力月光。很多场景都是在暗夜里进行，静态的镜头也特别多，说是像画，必然要像画的，谁叫Foujita就是个画家呢。画裸女，看的未必是她的胴体。这个道理，片子里有去调戏过。一群人看着模特脱下裙摆，笑得依然性感绅士。的确是只有法国女人的躯体，才能曲线迷离。
Foujita迷恋这些曲线、画幅及女人，妻子是一任任的换。这样一来，前半生就过去了。
至于后半生，日本军国主义的战争，僵硬、无情，对于任何国家而言，都是个百无一用是书生的时代。藤田还能开画展，以圣战的名义宣扬战争的正义性。刻意地制造了一些人被画作感动到溃败的情节，都不如看着他披着国家授予的军披风，踩着木屐走在乡间小道上荒谬奇趣。
第五任的夫人说，“画家真是恶趣味。”
“卑贱也好恶趣味也好，对画家来说都是必不可少的。”
喜欢听狐狸的故事，整个山村都是传说，国家已经崩裂，万物都是浮生。
真实中的藤田因为战争画作被日本绘画界批判，一直不受认可，最后回到巴黎，入籍法国。巴黎画派中的许多人，不是癫狂自伤，就是清贫而死，悲观放荡是他们特有的因子，坚持自我而不融入任何一个流派，也是他们的选择。
那时候的巴黎不是金色，更多时候，是蓝色的，有着一种忧郁的诱惑。
- Fin -
一个被日本抛弃的法籍日本画家。第一次看他的画并不是他画中乳白色的女人酮体，而是他画的猫，西洋画却带着东洋神韵「我越是行事乖张，活得越是疯狂，就越接近真实的自己」，在法国创作体会到前所未有的自由，反而回到日本却各种受限。小田切让和中谷美纪的演出只能说是中规中矩，毕竟是传记片。
镜头美
要静下心来看
三星半。实在不知道藤田嗣治这个人，所以对于他的心境我也没法儿了解太深，共鸣不大，但它是日本电影里少有的艺术气息很浓的电影，颇有些保罗·索伦达诺的味道在其中。小田切让到底演得像不像藤田嗣治我也无法确定，但他又驾驭了片一款造型，而且从他不标准的法语听起来，他还是相当认真的在表演的。
小栗康平电影艺术水准已经登峰造极，而藤田嗣治的“静”和他是那么的合拍。”西洋画家“藤田嗣治，一个被”日本“舍弃的”法国人“。以”文化的冲突“为主题，把战前-战争-战后，巴黎-故乡-”故乡“都串联到了一起。年度推荐！
注重内心与精神的非典型传记，从异域到境内的心理变迁，从自由奔放到彷徨虚无；巴黎时期如流动盛宴，如甜蜜生活，声色光影里的浓烈纵情；日本时期静穆素简，沉静淡然，如劫后余生的转世重生，因其荒诞，真实中生出超现实意味；低调布光，讲究站位，精致布景，十年磨一剑。
还行，很平淡的传记
前半段巴黎时期恨不能帧帧截图。有人说像<聂隐娘>，我却觉得是彼得.格林纳威拍伦勃朗<夜巡>的路数，说不好听像PPT。漂泊异国的艺术家诗人，有时爱把如影随形的无根之感、生存之虚无感误解为家国之恋，待发现家国是怎样庞然的怪物却为时已晚。画家虚荣入世的一面才是悲剧的祸端。下一部我想看佐伯祐三。
太闷...
还是不错的 让我一个不是很喜欢这类片子的人都很喜欢
一副精美华丽的皮囊，里面装着两缕灵魂，潇洒奔放与沉湎忧伤。无论是法国复古的街景还是日本的乡村景色，细腻的布景打光和精致的构图，一帧帧美如画，实在喜欢。
虽然是传记片，但是他并没有花太多笔墨去表述藤田嗣治的人生经历。他以“文化的冲突”为主题，分两段描写了藤田嗣治青年时期在巴黎的时光和回到日本后的战争岁月。
有了这部作参照，《刺客聂隐娘》是更好了还是缺点更明显了？艺术的民族性和世界性真的不可得兼吗？这种寓情于景的山水画式留白是开宗立派还是自闭门户？或者把以上问题归纳集中起来，侯孝贤到底能不能被复制？又或者，早中期的侯孝贤和后期的侯孝贤哪个更难复制？至此好像又明朗了一点点。
人物刻画没有剧情而空洞，发力全部集中在结尾的梦境。一张画漂浮在水中，岸上满是战场留下的腐尸，寓意很明显，无用和虚无。对于传记电影最忌讳莫过于空洞，和导演的越界。
在台北星光电影院看了这个片子，我睡过这部电影，但醒着的时候都很精彩。
补了一下背景知识，藤田嗣治是上世纪初在法知名画家，将日本画技巧引入油画，独创的“乳白色肌肤”裸体画受到西方欢迎，与莫迪里阿尼、夏加尔均为名噪一时的“巴黎画派”
他回到了祖国日本，他的生活与信仰被战争击碎了，他与自己的妻子隐居在日本北部小城青森，在乡下躲避战争，他也发现一个他从未了解的日本
需要静下心来慢慢看
构图别致，乡村景色美如画卷，可惜剧情太平淡冗长。
纪录片，值得慢慢看