这部入围了2016年第69届戛纳一种关注单元，又在2017年被奥斯卡提名最佳动画片的作品《红海龟》，由荷兰导演：迈克尔·度德威特执导。如果你觉得自己不熟悉他，但可能你看过他的动画短片《和尚与飞鱼》和《父与女》，这两部作品，让他分别获得法国凯撒奖，以及奥斯卡最佳动画短片奖。 谈起这部新作品，迈克尔·度德威特说，其实是日本的吉卜力工作室主动联系的他，鼓励他如果有长片动画作品的想法，吉卜力愿意作为他的制片公司，一起合作动画长片。于是，迈克尔·度德威特说，他开始与自己梦想中的公司，开始了制作《红海龟》的旅程。

从动画短片到长片 迈克尔·度德威特的短片作品，有着人物动作流畅，通过细微的肢体语言表达情绪、简化的面部细节、被消声的对话，以及用最单纯的故事，打动人心的特点。而这些属于他个人的动画片特质，都被很好的延续到了他的这部长片动画《红海龟》里。相信这与吉卜力的制片，给到创作者的自由度，有着很大的关系，在双方的合作之初，就明确了，吉卜力只是制片和动画制作，整部电影都将由导演：迈克尔·度德威特，自己提出主题和故事脚本，《红海龟》将是一部纯粹的欧洲动画片。

于是，在动画工作者们的努力下，我们有幸在戛纳的一种关注单元，以及奥斯卡的最佳动画长片提名中，看到了这部筹备已久的《红海龟》。迈克尔·度德威特说，当他想到红海龟时，就知道这个角色放在故事里，再合适不过，并且用作电影名称，也极为合适。“红海龟”是人们既恐惧又敬畏的一个综合体，它的神秘承载着复杂的涵义，并且与人类有着深度的情感交流。

放弃对白，用肢体和镜头语言叙事。 影片中体现的，是人与自然、人与人之间，最本质的情感交流。让观众通过逼真的自然环境，感受到人在其中的挣扎与煎熬，当然也有美丽与闲适。电影的开篇，表现的是在海中遇难的男人，在风浪中，岌岌可危地抓住了自己的小木船，最终筋疲力尽的漂流到了荒无人烟的小岛上。 男人在小岛上环绕了一圈，饱餐了一顿树果之后，开始了三次的逃离旅程。然而每一次，都因竹筏被撞翻而告终。当他第三次出海，终于见到了罪魁祸首“红海龟”时，他是气愤的。然而当他掉到了海里，面对巨大的红海龟，他又是恐惧的。等他回到了小岛上，看到夜里上岸的红海龟，他又忍不住，蛮横的用暴力去报复她。

在这里，我们没有看到男人痛哭流涕，或者绝望呼喊。而是不断的用行为表达自己的情绪。影片中，即便有特写，人物的面部，也只是蝌蚪大小的眼睛，眨来眨去，我们在影片中，读取更多的是人物的肢体语言，以及人物动作与外界环境的关系。

比如男人决定放弃出海求救的念头，在小岛的树林里昏睡了几天几夜。即便主体人物没有动，而他周围的环境，无时无刻不在与他产生交互，先不说之前不断与男人的行为互动的小沙蟹，树林里的百足虫，小蚂蚁等等。就连画面里的风、雨和树林都是有生命的，它们与男主角一起，共生在这座小岛上。男人的去留，也对它们产生着直接或者间接的影响。

而这一切，我们仅从画面中的节奏和动作就可以感知，完全不需要旁白或者对话。男人缓慢的步伐，就可以表达他的疲累，男人栽倒在地，长睡不起，就可以理解他决定放弃，以及沉重的失落感。这些画面信息，都给了观众更大限度解读电影与感知电影的乐趣。

这些细腻的人物内心处理，在80分钟的电影里，无不在。更多的将体现在影片进行到故事的后半段，男人与女人组成的一家三口，相互之间，也从不需要语言的沟通。红发女人从自然中来，所以沉默就是她的语言。 当人物之间的距离远了，他们则会通过简单的手势来表达自己，观众们更是可以毫无隔阂的解读其中的含义。这是针对很多如今的动画片或者电影作品中，过于复杂的信息传达，一个很好的反面典型。同时给了观众一次不同的体验，或者说单纯的视听享受。

梦境与现实的模糊界限 影片中有几个重要的梦境，作为故事的转折。第一次是男人在放弃了求生后，被月光下夜幕里的四重奏交响乐唤醒，然而当他走向海边，一切都是虚幻的想象。他与现实世界，最后的那一点记忆与连接，逐渐的消失了。

之后他遇见了夜里上岸的红海龟，他开始了自己的报复行动，同时继续搭建自己的越洋竹筏。然而在夜里，他因为良心不安，又做了一个海龟升天的梦。醒来后，他开始尝试救回这只被晒干的海龟，可惜一切都是徒劳，那天夜里，海龟的生命，应该就已终结。

当红海龟幻化为红发女人后，故事开启了新的篇章。女人推走了自己的龟壳，男人推开了自己的竹筏，两个人决定留在岛上一起生活。他们的相遇是奇迹，相爱是自然，没有谁追求谁。两人是从相互吸引，到相濡以沫的平凡夫妻。

当他们的孩子出生之后，经历了孩子的遇险与家园的危机，如同我们在生儿育女的过程中，会遇到的困难一样。孩子逐渐的长大，而家园的含义，永远是家人，外在的环境即便遭遇风雨的侵袭，家人的相互扶持才是组成一个家的核心。

儿子在夜里，梦到了自己钻进了最高的浪尖，与父母在沙滩挥手告别。次日，儿子与几只海龟远行而去。母亲隐隐地哭泣，父亲则表示理解。就像无数在夜里，向着月光回到大海里，开始冒险旅程的小海龟们一样，儿子也注定走向远方，开始独立的生活。

影片中的现实，引发了梦境的产生，而梦境过后，又会对人们的现实，发生影响。两者彼此联系，相互映射。在真实与梦境之间，只有那么一丝丝的界限，有时候，甚至是可以视为一体的。 自然的尊重，自我的感知 影片简单的开篇，平淡的收尾，令观众都有些措手不及。儿子的远走，男人的老去，女人的离开。一切都那么的单纯自然，又符合大自然的规律和人类的宿命。 影片中，人物自然之间的关系是相互需求的，其中包含了憎恨与爱怜。就像是红海龟与男人之间的关系，他们彼此相互碰撞，都是孤单的个体，也许红海龟本身寂寞，才会总是阻挠男人的出海离去。而当他们从人与海龟，进入到第二段关系旅程后，两个人彼此相爱，化解了一切欲望，红海龟得到了繁衍，人类也不再孤单，两个人通过彼此，度到了彼岸。

除了人类与自然之间尊敬与回馈。影片中也表现了很多个体的感知。人类的梦境就是其中之一，而儿子与海中的漂流瓶，也是一处很有趣的细节。他儿时在海边，捡到了一只空空的玻璃瓶，母亲不知道这个瓶子的用处，而父亲教会他，用这个瓶子如何盛满淡水。

之后，这只玻璃瓶成为了儿子唯一的宝贝，也是唯一的财产。海啸过后，他重拾了淹没在池低的空瓶子，但是他对生命与生活，有了更长远的看法。于是他高举瓶子，让瓶中的水位线，与海平面重叠。他生活在小岛的现实，与真实世界的大海，其瓶中生活的对比，就立刻显现了出来。之后他梦到了自己与父母告别，从而踏上了远行的道路。

如果说，在人一生的旅程中，终要经历见自己、见高山、见众生的几个阶段。那么男人与大海、男人与红海龟、男人与儿子，就帮助他完成了这个圆满的人生旅程。他在与大海的对抗中，看到了自己的渺小。在与红海龟的交锋中，看到了自己的罪恶。在与儿子的相处中，他教会了儿子自己的经验，采集的归来与水瓶的用法，其实传达了更多父与子在背后的交流。

而母亲在儿子掉落水坑之后，阻止了父亲的帮助，耐心大胆地执导儿子，如何潜游，自己回到大海的怀抱。更是凸显了自然界的生存法则，个体的本能与自然的相互作用，自然会教会他一切。对于孩子的了解、信任和放手，更是母子之间，需要必经的过程。

《红海龟》的故事里，我们看不到好莱坞式的个人英雄主义，在高潮部分主人公如何改变了自己的命运。而是顺从自然的规律与人类的宿命，一路走向了生命的终结与亲人的分离。这也正是这部电影，单纯和美丽的地方。

当然，你也可以认为“红海龟”以及后面的故事，都是男主角在孤独终老前的想象，但是这都不影响这个故事本身传递的深意。相信在我们浩瀚的一生中，都会遇见自己的“红海龟”，它让我们认清自己，改变自我，从而度过平凡的一生，最终到达生命的彼岸。

最后，可以说导演：迈克尔·度德威特是无比幸运的，据说这是吉卜力第一次尝试国际合作，而工作室的人不断的鼓励迈克尔·度德威特，按照自己的想法去创作。据说吉卜力老板曾对他说：在我们的工作室，导演决定一切。相信这也是吉卜力的一贯方针，这与法国戛纳的导演决定论的非常契合，也许这也是让日本电影，在欧洲接受程度更高的其中一个因素吧。 2017年3月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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