剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《翼》
2 ) 两位美陆航战场编外人士的经典合作
初次看这部首届学院奖最佳影片时还不认识制作班底，只单纯被其“情”所触动，近日又特意将修复版拿出来重新看了一遍，对幕后也有了些微了解。这是一战空战领域权威剧作家John Monk Saunders的首部空战电影剧作，也是由他倡议、牵头、争取获得美国军方支持才得以立项，可以说没有他就不会有Wings。Wings首次公映期间，适逢年轻的林白驾驶圣路易精神号完成了单翼单发单人不着陆跨大西洋飞行的壮举，将航空热潮席卷世界，Wings的成功既离不开林白的成功又与其交相辉映，同时带动了后续20~30年代一系列空战题材电影的热潮，它们中的代表作如Howard Hawks的The Dawn Patrol，Howard Hughes的Hell's Angels。实拍大规模空战电影无论在当时还是如今，都是烧钱之举，因而Wings的制作费达到200万美元，三年后公映的Hell's Angels达到400万美元，在20年代是惊人的巨资。
有意思的是，Wings还是两位美陆航战场编外人士的经典合作：执笔剧本的John Monk Saunders与导演William Wellman。“编外”是我的调侃说法，意指这两位美陆航飞行员，都未能以美陆航飞行员的身份进入一战战场切实参加空战。Wellman的确是一战老兵，但在大战期间，他在法国外籍兵团服役，作为战斗机飞行员派驻到拉菲叶特飞行队，驾驶纽波特，坠机负伤后除役回美国，战争末期才加入美国陆军航空兵(USAAS)，因为是战争末期了，并没有得到重返法国战场的机会，就呆在国内做空战战术教官了，所以他的一战空战经验是在法军服役，而非在美军。JMS呢，1918年11月停战协定签署时，他正在佛罗里达担任飞行教官训练飞行员准备投入空战，那个历史性的日子当晚，他独自一人走出去到机场上，头靠着他的座机机翼，流下了泪水，使他感到悲伤的是，宣告停战意味着战争终止，他再也没有机会作为一名可能的空战王牌与那一代人(the great generation)分享共同的经验。
JMS执笔剧本，从27年Wings到30年The Dawn Patrol到31年The Last Flight再到33年The Eagle and the Hawk，思想是在逐步变化的。基调越来越绝望。Wings里还有勉强的男女主团圆结尾，虽不圆满也可称光明，透露出“毁坏过后仍要继续建造生活”的积极乐观，TDP的结尾则是无限循环的绝望，Flight窥探了PTSD，Eagle里主角干脆精神崩溃饮弹自尽。联想到JMS本人在1940年自缢而死时也不过盛年而已(42岁)，这种剧作里的绝望与现实生活中的自毁与自决多少形成了互文。JMS是个矛盾的人，尽管他的主要剧作都是无可争议的反战主题(这或许是种投机，迎合也反馈了战后幻想破灭的公众情绪)，然而他本人却因为没有机会参与前线空战抱憾终身。战争中他未能成为名副其实的the great generation，战后却成了名副其实的the lost generation，自决是受困于健康不良，健康不良则根源于他的自毁倾向和虚无主义，这正是所谓“迷惘一代”的通病，如同Fitzgerald，seeking how to die fast。没有切实地参加一战空战，却把整个剧作生涯主要用于撰写一战空战题材，不知这算不算是一种补偿，这种遗憾要多么深刻，才会无止息地回响在他的战后生活，并最终主宰他的生命。
据说战前的Wellman与小费的父亲老费(Douglas Fairbanks Sr.)相识后，因他有一副好相貌，老费建议他去当演员，战后Wellman接受了建议，并得老费引荐在某部电影里出演一个角色，但因意外泡汤，Wellman对当演员丧失兴趣，对当演员的前景更是深恶痛绝，遂潜心幕后终成名导。
Wings的主创阵容很年轻：导演Wellman，1896年生，写剧本的JMS，1897年，扮演John Powell的Charles Buddy Rogers，1904年，扮演David Armstrong的Richard Arlen，1899年，算起来就导演是最老的那个但也就30岁，制片人Lucien Hubbard不满40岁。
拍摄空战镜头方面， 陆航飞行员做了很多特技工作。Wings发明了机身前方固定机位和电动摄影机，因为实拍时飞行中的两架飞机无法距离太近，还有晃动之类的问题，摄影师是无法坐在另一架飞机上拍摄演员飞行近景的，只能将电动摄影机安装在演员所驾驶飞机的前部，在其飞行过程中记录下演员的各种动作和面部表情。因为是近景，也无法使用特技飞行员做替身，只能演员自己来。两位主演之一Richard Arlen本人以前曾有飞行经验，Wings的拍摄记录片里说他had been a flier with RFC in Canada，麻烦的是扮演Jack的Buddy Rogers没有飞行经验，得现学，所以他也相当不容易，毕竟驾驶飞机风险还是大的，差不多同一时期Howard Hughes拍Hell's Angels，三位飞行员事故丧生。在Wellman的儿子撰写的The Man and His Wings: William A.Wellman and the Making of the First Best Picture一书里，Wellman Jr.证实Arlen和Buddy都亲身上阵驾驶自己的飞机拍摄空中镜头，尽管Buddy讨厌飞行，并且每一次落地都会呕吐，但他还是在天空驾机飞了98个小时，赢得了导演的尊敬。三年后，Wellman又执导了一部空战电影Young Eagles (1930)，领衔主演的Buddy在这部电影里再次亲自驾机实拍。虽然Young Eagles没有像Wings那样成功和成为经典，导演自己也不喜欢它，但仍有值得一观的dogfight镜头，对一战空战题材爱好者而言，有也总比没有强。
与30/38年The Dawn Patrol着眼于RFC不列颠飞行员、33年The Eagle and the Hawk着眼于RFC中的美国人外援不同，Wings写的是AEF自己的Air Service飞行员。因为花了相当篇幅在战前小镇生活、入伍、国内训练阶段，开拔法国后还有巴黎休假和地面攻势两大段，分给飞行员部分的时长就较为有限，基本集中在空战和两主角身上了，组织建设看不到，电影只告诉我们，Jack与Dave在39中队，可我们连39中队的mess都看不到，也不会认识两主角的其他飞行员战友。国内训练阶段，至少还有Gary Cooper打了个酱油，扮演叫White的飞行学员，出场就撞机。要看中队内组织建设还是要看The Dawn Patrol啊。Wings的主线剧情很简单，两个美国小镇青年上前线的故事，20年代的人表达情感还很淳朴自然，以其淳朴自然真挚，在今天看起来犹觉可亲可爱，丝毫没有矫揉造作之感。对于个人而言，最难过的两段场景是Dave与Jack死别，以及战后Jack回国见Dave的父母。Jack成了民众热烈欢迎的战争英雄，Dave只有失去独子的父母为之悲痛哀悼，一热一冷，倍加辛酸。法国人说C'est la guerre，Dave母亲说It's war。挚友死别与临终一吻固然可悲，更为可悲的却是Jack穷追猛打Dave时，无论Dave怎么绕圈子翻跟斗试图提醒他自己不是敌机，他都视若无睹，还有每次起飞前Dave都会问的那句“All set?”，与死前伴着手势最后的那句“All set?” (简直可以媲美The Dawn Patrol里的“Happy landings.”这些剧本的细节真是深切我心，一句台词看时普普通通，甚至会忽略，通篇看完后才豁然贯通，怦然心动，而事后每每想起来就能虐半死。无限深情厚谊尽在平淡一句，抵过千言万语。)
红男爵作为标杆性人物以“Captain Otto Kellermann”的化名出现在本片中并展现了骑士风范，Dave机枪卡壳后他直接放过Dave，行了个军礼就飞走了，没有乘人之危，真是sportsmanlike啊。小红在The Dawn Patrol里又化名超级王牌Von Richter，只有在Hell's Angels里是他本名==
作为开创性的空战电影，对Wings再有任何进一步的要求，都是丧心病狂。
3 ) “幸或不幸，时辰若到，命中注定”
内容复述
这部电影讲了Mary爱Jack，Jack爱Sylvia，Sylvia爱David。一战开始，Jack和David都去应征飞行员，但临别之际因为照片的事，二者之间也产生了误会。后来在不断的相处之中，二人也慢慢释然，成为了好朋友。而Mary也一直单恋着Jack，为此也应征运输兵，只为能靠近Jack一些。可巴黎一夜，Mary也被开除回家。最后的战争打响，David失踪，Jack以为David牺牲了，一心想要复仇，殊不知David不仅没有牺牲，还偷了德军飞机想要飞回协军防线，与复仇的Jack相遇，一发子弹没打的David被Jack驾驶的流星号击落，Jack回到地面才认出David，可惜已经奄奄一息。后来Jack给David收拾遗物时才发现，Sylvia并不爱Jack。回到家乡，在昔日的院落里，与一直等待他的Mary，终成眷属。
心得体会
其实电影能否产生共鸣，更多的是与当时观看电影时的情绪有关，这也是为什么同一部电影不同时候观看效果不一。对于这部近百年前的默片，或许是我看的第一部默片，惊喜之余更多的是不习惯，但还是看完了。对空战情节不感冒，对流星之吻不感冒，唯独那句“What happens from now on is all that matters isn’t it”触动心灵。过去的经历只会越来越多且无法改变——其实也能改变，那就是做好当下与 未来。
经典语录
①-Do you know what you can do when you see a shooting star?
Well…you can kiss the girl you love.
-Maybe I will.
-“当你看到流星知道该怎么办吗？你可以吻你所爱的女孩。”-“或许我会”
②Luck or no luck, when your time comes, you’re going to get it!
“幸或不幸，时辰若到，命中注定”
③Remember-I saw the war, too, Jack! And I can’t blame-anyone-for anything! What happens from now on is all that matters isn’t it, dear?
“记着，我也目睹战争，Jack! 我并不想责怪一切！今后之种种才是最重要的，不是吗？”
4 ) FIFF18丨DAY4《翼》：青春已经逝去，纯真的爱不会再来
第18届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来《翼》，下面请看前线在飞行空战中无心插柳的飞行员的评价了！
果树：
叙事的流畅度被中断多次，但大段的飞行画面足够令人激动。
风临：
能拍出来也是真牛逼，但没意思也是真没意思。远不如1919年的《我控诉》。空战戏拍得这么牛逼，缔造了之后好莱坞都会有的那种被军方当宣传片的必看电影一样的战争片传统。但是它作为默片甚至还不如后世伟大的战争片那样默片，一个紧张的戏剧动作全靠字幕卡来交代，过于追求文学性的宏大与戏剧而忘了电影影像本身的感染力，似乎也从源头定下了奥斯卡的气质，想想都知道，飞机打着飞着突然插一字幕卡是有多low。
Morning：
我将它看做青春爱恋片，也就是偶像剧，军事战争的部分都是背景，不过在1927这个年代他已经做得相当出色，但谁能料到克拉拉鲍一人盖过了所有华彩，她的情感部分很有意思，非常平，就像《一封陌生女人的来信》那样，大部分是一个状态，但她的表演乱七八糟但又合理，就像《延禧攻略》里的秦岚一样，很多地方没演好，但在这个角色上好像无比的合理并且成为了这个角色的独特性/个性，克拉拉鲍直白的表达了这部电影里的所有情感，成为一个支撑点。泡泡的场面我也很喜欢，好像《春宵苦短，少女前进吧》那样的动画里会有的场面，想到这一点，克拉拉鲍就更有趣起来了。
子夜无人：
原来奥斯卡最佳影片的审美取向，从第1届开始就已经奠定了此后延续90多年的“正统”、“典范”式口味，空战戏在时代限制下仍然做出了赏心悦目的味道，军营里双男主的基情戏无论是有意为之也好无心插柳也好也带来了些许遐想的空间，除此之外，也就再没什么好说。
北阳向暖：
战争爱情类型片的奠基之作，大段的飞行影史留痕。
FranzCamus：
影史最伟大的基片之一 Jack和David的感情 明眼人都能看得出来 只是碍于当时的社会舆论 打的擦边球 摄影技术精湛 酒店那段儿绝佳 两位男主都是飞行员出身 不用替身亲自上阵 只是拍的有点儿繁琐 中间大段的飞行还是太多了些。第一届奥斯卡金像奖最佳影片。
我略知她一二：
庄丽、宏大、雄伟、璀璨，原来奥斯卡伊始就奠定了这样正义而灿烂的主旋律篇章，这是仅仅有工业而无法抵达的高度，每个人都是那么的饱满向上、坚毅果敢，即使沦为串场花瓶的克拉拉鲍也是如此叛逆而独特，这是单属于那个年代的空中史诗，不幼稚，不单调，不小气调度，不吝啬场面，如果再紧凑一点会更加完美。复杂而贞洁的情感贯穿始末，心碎而神秘的灵魂悸动不断唱响着高昂的基调，青春已经逝去，纯真的爱不会再来。
苍山古井空对月：
默片时期的战争主旋律，校正因子、兄弟情、展现战场的惨烈、默默付出的背后的女人。实拍的空战场面，技术层面在当时应该是无比震撼，而地面战争场面的细节就做得不够，群演士兵很多看着是在散步而不是打仗。在妓院里那个从桌子上向前穿行的长镜头挺棒。
#FIFF18#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) 第一届奥斯卡最佳影片-翼
但是在当时那个年代来看，确实是一部不错的片子。全片一半的篇幅在经营空战场面，由于编导等都是飞行员出身，使影片呈现出鲜明的生活实感和壮观的空战场面。而那些场面在今天看来也很逼真。在爱情的安排上，全片也发展得流畅自然，不落俗套。使这部奥斯卡历史上第一部的最佳影片，也是唯一的一部获此殊荣的默片，具有历久常新的观赏价值。
6 ) 默片时代最后的大片。
买了票坐进影院后发现今天赚大发了。因为这并不是一场普通的放映，而是wellman导演回顾展的开幕影片，因此众多业内名人到场，更有导演的儿子亲子讲解和回答观众提问。而且这次所放的片子，是经过数码修复和音效增强的最新版本。不但重新请乐队录制了音乐，还增加了环绕声效果的机械声音特效，比如飞机的轰鸣声或机枪声等等。完成此任务的音效师是当年为星球大战做音效的牛人。看到现场来了那么多牛人，探讨一部美国文化史上早期的典型作品，顿时感觉影院里有一种被很强烈的白人精英文化气场包围的感觉。。。
说说影片本身，这部电影上映与1927年，正好是一战结束十年整。导演wellman本身就是一战时期的美国空军飞行员，所以拍摄这样一部纪念战争的电影再好不过。更具导演之子现场讲解的资料，此片当时拍摄预算为150万美元，最后完成时一共花费了200万美元。按照现在的价值，这笔投资应该属于近亿元的大手笔了。而当时正值美国电影的一个黄金时期，当时美国的电影年均总票房可以达到20亿美元。此片一出，真实的空战场面，牛逼战争刻画，使得此片高居票房冠军整整一年多，并发生了影片下档后又重新上档继续上映的奇迹。要知道，当时有声电影已经诞生，默片开始式微，所以此片被认为是默片时代的最后一步大片。
故事讲的基本上就是关于经典的战争与爱情话题。两对年轻男女的命运，如何在残酷的战争中纠葛。虽然说的是战争，但是除了体现战争的残酷，默片特有的喜剧倾向依然存在。各种有趣或温馨的笑料穿插在整部影片中，使得剧院里笑声不断。今天的观众或许不再熟悉默片的那种夸张表演风格，但是无论何时何地，幽默与感动这两样东西都是可以超越语言和时代来感动观众的，这是现场的气氛告诉我的。
再说说战争场景的部分。对于战争影片，尤其是空战影片来说，这部电影都算是经典之作乃至是开山之作。我本以为早期的电影拍摄飞行场景主要会靠投影或者棚摄等粗陋的手段。但是这部影片带来的是最原始和最直接的拍摄方式。导演之子告诉我们，影片所有的空战场景都是实拍，既在天空中完成拍摄的。为此，主要演员都接受了飞行训练，然后还邀请了一批美国空军的王牌飞行员做为影片的特技飞行员来完成各种高难度飞行动作的拍摄。一般是由一名真正的飞行员驾驶飞机，然后演员则在后座上专注于表演，就可以得到在天空中拍摄的各种飞行员驾驶飞机的效果。这种飞行员前方固定几位拍法，之后成为了一种空战的经典表现方式。不管是星球大战，还是壮志凌云，都可以看到大量的此类镜头。据说壮志凌云的导演在拍摄以前，看了许多遍wings以寻找灵感，这并不是没有道理的。另一牛逼的事实在于，影片中所有的坠机，迫降画面，都不是常见的那种模型拍摄，而是由王牌飞行员亲自操刀完成的特技飞行。包括影片最后男二号驾机装上房屋的镜头，竟然都是真的有人坐在飞机里把飞机往墙撞过去。甚至还有一个飞行员在拍摄坠机特技时，把脖子撞断了。当时的人对于电影拍摄的狂热，可见一斑。
而地面战斗的场景也非常宏大。不可思议的是那么大的地面战争场景，竟然是在五分钟内拍完的。据说剧组为了这五分钟准备了好几个月，然后一旦开拍则一气呵成。动用了30台以上的摄像机来完成这些抓拍任务。
除了这些数据。一个事实是，虽然隔了那么多年，时代已经完全不同了，但是这样一个片子的拍法并没有完全落伍，无论是故事的架构，还是天空中的战斗场面，都还是有不少在今天依然可以算得上吸引人的地方，这和以前看某些老片容易昏昏欲睡是有天壤之比的。
总之现场观看这样一部影片，有时意义要远大于影片本身。这让我们瞬间穿越了时代，回归到了最原始的观影状态。比如没有对白，比如中间休息这类我们早已忘记了的但曾经却也习以为常的事物。有观众问，重新录制了音乐，或者重制了声音特效，这样的影片还能不能算默片。我觉得还是的，默片的核心在于没有对白，这样也给了观众自己的空间。就好像卓别林的摩登时代，虽然有卓别林自己唱歌被录下来的片段，但却依然被人认为是默片一样。导演之子在最后提出了一个问题，为什么我们如今好像在试图回归过去的部分默片时代的传统呢，诸如像hugo,午夜巴黎，或者the artist等等。。。我觉得大概是因为如今我们说得太多，就不在真心地欣赏。默片或许可以强迫我们回归作品的本源吧。
顺便看了下。下个月那个电影院还会放出租车司机和2001漫游太空。我必须去电影院里看看这些最喜欢的电影。这样的人生才算圆满吧！
法国人说C'est la guerre，Dave母亲说It's war，Mary对Jack说I saw the war；片中最虐不是挚友死别与临终一吻，而是Jack穷追猛打Dave时无论Dave怎么绕圈子翻跟斗试图提醒他自己不是敌机，他都视若无睹，还有每次起飞前Dave都会问的那句“All set?”与死前伴着手势最后的那句“All set？”
1927年的片子，当时算来着实了得。这部片子被《赛璐璐衣柜》提到，只能说20年代民风淳朴，没有任何亲密接触属于不当。唯一的缺点是略显冗长
#奥斯卡最佳影片# 第一部奥斯卡最佳，战争大片，战争场面非常多，假如有声并且是彩色那肯定非常好看，很像珍珠港，不过在战争戏方面比它厚道多了。可以翻拍啊！超级主旋律
这个电影最有用的安利镜头不是空战（尽管拍得很厉害），而且夜总会里穿过酒桌那段，原来要等过半部才能看到。现在的宣传材料上都把Cooper名字印上去，纯属虚假宣传，虽然这一场让他成名的戏现在看真是传奇，倒真的像是大明星特别演出。
战争的残酷和真实，空中战斗的命悬一线和无助。还有好莱坞硬加进去的娱乐桥段，个人英雄主义，令人唏嘘的故事，好坏参半百味杂陈。
难以想象此片问世时的轰动，几乎是一部海纳百川的完美电影了。场面宏大，空战特效鉴于年代令人目瞪口呆，男女之情与战争之残酷交织，拍得流畅漂亮，细节格外动人。以melodrama这种对观众最友好的方式之一来作为展现残忍的战争对人的异化的外壳，剧本并非是简单的洒狗血而已。Clara Bow太灵了。某飞行员不到五分钟的出镜气场爆炸，哪像个龙套哦，简直是大牌友情客串一样。【MD, 又听到柯汉XD
剧情还是比较稚嫩，不过终究是首届奥斯卡最佳影片得主啊
1.144分钟版，修复版片头有一个派拉蒙logo的小型巡礼。2.第一届奥斯卡最佳影片奖得主，奥斯卡最佳的评价标准似已自此定调：表现严肃话题但具有娱乐性的通俗故事，不特别追求艺术上的先锋性。3.但《翼》的质量非常高，在没有特技的年代，竟然靠直接架摄影机在飞机上实拍空战，来表现惊心动魄的战斗场面。地面阵地战的场面调度也已相当成熟。4.记下了两个有深沉反战意识的镜头：一名行军经过的战士，替刚刚死去的陌生战友，熄掉死者嘴边滑落下来的烟卷；高潮部分大卫被击落的飞机，直直地撞向一幢供奉耶稣神龛的房屋。5.虽然有美国甜心打掩护，但还是暧昧地表现出了男同意识。另外值得注意的是，死去的大卫具有美国南方旧世家气质，而生还的杰克则是典型的乐观阳光放荡不羁的美国平民青年。
真好。战争对于美国来说似乎没有刻骨的痛苦，是一个背景。那时候的摄影技术还真不错呢，许多空战镜头出乎我的意料。戏剧冲突也有一定的复杂性，也不太俗。结构把握挺成熟。
奥斯卡历史上第一部最佳影片，珍珠港的前身。不要被海报上拥抱的男女所迷惑，它的核心情感是两个男人，1927年好莱坞对男性间的亲密表现甚至比现在更勇敢。空战镜头的拍摄也是超时代的。另：黑白光影下的男人轮廓也愈显冷峻优美。
结尾拍得有意味，伤痛之后的重逢，让他们褪去了年少时的青涩，走向了真正成熟的结合。空战场面拍得有模有样，也展现了战争的残酷和对人性的异化。加里·库珀戏份感人，神速领便当。影片质量比想象中好，拿下BP被说水实因对手太强，除了日出、群众、七重天外，同年还有将军号、大都会，比不过很正常。
谁能想到第一届奥斯卡最佳影片就是基片啊😒
第一届OSCAR Best Film 空战很精彩，BD版比DVD版多出了不到20分钟，交代女主为何开除的原因。珍珠港 抄的这个片
3.5星，“你真的不认识我了吗？”这是玛丽和大卫对杰克的质问，但这都未能让疯狂的杰克恢复理智——尽管还挂着开篇天真无邪的笑容，但他早已沦为战争的牺牲品，一个无情的杀戮机器。很可惜，这一反战元素在影片中表现的非常隐晦，甚至不如结尾的同志之吻。大卫的厌战情绪则完全没有展开。比较加分的是其对战争场面的还原及较大的表现尺度
前喜後悲營造深度，飛行與地面戰場大場面具開創性，剪輯節奏頗佳。跑去戰場開卡車的鄰家女孩Clara Bow十分討好，相較之下雙男主都愛的城市千金就弱掉。又及男主們說是愛上同一個女孩，但腐成這樣還要女主做啥？整體而言，八十年後的珍珠港雖有致敬之嫌但絕對是難以望其項背。
默片經典.第一届奥斯卡奖最佳影片.當年不能正大光明的講同性戀,但這片其實骨子裡真的是一部同志電影,到現在依然經常被提及.
第一届奥斯卡最佳影片，大段空战镜头了得，大胆的同性感情表达
【派拉蒙（1）】配乐太棒，头尾不错，中间中规中矩，有板有眼，但感觉缺少灵气。经典台词【哦，大卫，大卫！我只是想为你多打一架飞机；喔！杰克，不要这样 这不是你的错】然后2人深情接吻。
6。飞行的特技比较牛逼，不知道是真的假的，反正看起来很真。
第一屆奧斯卡最佳影片 也是最佳影片里的唯一一部默片 空戰場面和陸地戰爭場面很震撼 真的看完這部會覺得《珍珠港》都得靠邊站 最喜歡的一段是David最後的場景 手指像飛機螺旋槳一樣轉動 最後手指垂下蒙太奇切到螺旋槳停下 All set? yes!