1 ) 关于《黑猫白猫》
科什图尼察的《黑猫白猫》是我仰慕已久的电影了，一朝观看，名不虚传。照例，先说说最爱的镜头，毫无疑问，当属男女主人公——不善言语的男孩子——与奔放不羁的吉普赛少女在阳光灿烂的向日葵地里野合的那段。金色的太阳，金色的向日葵，他们渐次脱下衣裳，打着拍子跳着舞，裸出金色的皮肤闪闪发亮。吉普赛少女永远都是梦一样的招男人喜欢，笑声与快乐，眼泪和悲伤，都是同样的奔放。这是整个不算晴朗的十月，我见过的最美的镜头。
这部电影的戏剧性在于，影像对马其顿民族心灵史做出了一种荒诞化呈现。比如，两个老爷子先后诈死，死而复活；比如，电影先后三次出现一只啃汽车的猪，并最终把汽车基本上吃干净了；比如，个子最高的男子爱上侏儒一般的女子等等。有时候，自己甚至分不清这究竟是当代还是中世纪。然而，这种荒诞之下掩藏的确是一种带着忧郁的乐观。说其忧郁，是因为片中的三代人——老人、中年人和孩子——似乎隐喻了这个民族对自己身份的一种认定：沧桑的、神话般的、慈爱的老人就是马其顿的旧传统；骗子、劫犯、懦弱者、倒霉蛋的中年人是当年生活在xxx统治下的那一代人；而忧郁的、善良的、正义的、敢于出海的年轻人是这个民族的希望所在。因为马其顿经历了那么多的苦难，所以荒诞的底色带着忧郁；然而，一切都将变好，年轻人会带着老人赠予的财富远航。
电影的末尾常常被人津津乐道，没有出现常见的“the end”，而是出现了“the happy end”，这是科什图尼察的老把戏。
2 ) 情而不色
今年看过最好的片子之一。这种荒诞的片子，要避免露骨的情色镜头很难，库导却做到了情而不色，麦田追逐的那一段，是多少人幻想的first time吧（至少我是）。马拉多纳的纪录片里，库导被人陪着去脱衣舞俱乐部，两个身材惹火的女郎在沙发前脱得差不多了，库导偷瞄的却是墙上小电视里放的马拉多纳进球集锦，不是镜头前的做作，而是潜意识里表现出的羞涩。这必须是童年时红旗在眼睛里留下的阴影。
3 ) 那头啃汽车的猪，如弗弗西里般背着石头,或者是被石头背着
很久没有这么安静的看一场电影了，我也不知道应该怎么去评说这部电影，记住一个细节，老爸试柴油一口吞了下去说是真的，试水反而吐了出来，我看到了人生的荒诞，还看到了一个对比，如果说张艺谋的红高粱是一种爱情的野性，那么电影里的向日葵让我看到了爱情的唯美，在这个喧嚣的时代我们都活得太累，象那头啃汽车的猪，如弗弗西里般背着石头,或者是被石头背着是我们的生存状态永远无法找寻到生命的切口，但我们能从猫眼里看到一些赤子般的单纯快乐和在死亡里俯视爱情的复活，在会心一笑里收获一把生命的砰然感动，也就够了。
4 ) 闹剧人生
曾经三年前，不，四年前在音像店打工时在一堆廉价光碟中瞥见黑猫白猫，那时问老板这是什么？那个长得极像陈升的男人告诉我：黑猫白猫，《地下》的导演库斯图里卡的一部力作，没在意没在意。当时高中的我哪知道这等冷僻的导演，沉浸在王家卫或者库布里克的噱头中屁颠儿屁颠儿地装小资。
后来在三联书店出的一本电影“普及教材”里我知道了库斯图里卡，好奇的很，那时也是因为挺迷让皮埃尔热内的，佩服他的想象力和情节的驾驭能力，从黑店狂想曲到天使艾米莉，它能将小人物的故事变成冒险的激昂浪漫，又从不失轻松的叙述方式和大团圆的美好结局，这是观影的另一种极妙状态和境界，比起安东尼奥尼和戈达尔的晦涩，他让人不用在艰涩痛苦的自我折磨中领悟中得到纯属于个体的思考，而是自动的心理欣快感，因为一丛被打了眼的月桂树，因为自己熄灭自己的小猪台灯，因为如游泳池的浴室，因为屋顶的小提琴声……
不得不承认库斯图里卡确实和热内有些表达内核上的相似，只是他变法国式的优雅和浪漫为吉普赛式的哄闹，喋喋不休，荒诞是他表现和讽刺世界的一把利器，从地下那暗无天日的生活与斗争，到黑猫白猫那整个处于混乱和无政府状态的村庄，复杂的人物关系，多条平行线索，吉普赛音乐，确实让他的故事从头闹到尾，不折不扣的闹剧，抛却所有心理戏成分，他的电影是浮于表面的“复杂”，恰到好处的满足眼睛和耳朵而又能让大脑小活动一番，哈哈，黑帮，抢劫，勾心斗角，金牙，雀斑，当鞭炮的手枪，三天还魂，叫小瓢虫的侏儒姑娘爱上巨人，鹅，熨斗，向日葵地的野合……是的，我脑子里也很乱，都是拼贴着的快乐，没负担地浮现所有闹腾片断，让人忍俊不禁，想象吉普赛人的不羁原来是那么有意思，那是真正的“多彩”，但库斯图里卡又不是杂乱无章，黑猫白猫——似乎是好多双人关系的组合体现，情人间的，暮年兄弟间的，骗与被骗之间的，双双的关系又互相之间联系就构成了这个复杂的闹剧网，想象下当两对情人一对老人一对仇人聚在一块是多么有趣的事儿，但更佩服的就是导演却能将这种复杂关系驾驭得如此精到，先散后合，然后到最后又将每对关系从闹剧的整体中抽离出来表现各自的圆满，构成一个庞大而又让人有巨大满足感的happy end，煞费苦心却不落痕迹，果然厉害。
生活如戏，戏如人生，只是哪个能把生活过的如库导的电影般精神，神经，闹腾，多彩，我就去找头戏里那种不停啃食汽车外壳的硕大母猪，或镶个金牙？哈
5 ) 一场现代背景下聒噪粗野的乡土大梦
库斯图里卡曾很经典地表达过这样一个意思：好莱坞电影与人类无关。这个说法我个人只赞同百分之90。
他的这部《黑猫白猫》，看到一半的时候我感觉电影里的每个人物都是从马戏团里出来的土匪。整部电影充满了吹拉弹唱的喜剧氛围，库斯图里卡巧妙地把历史留给这个民族和地区的暴力和黑暗面藏进了敲锣打鼓的戏谑和笑声里。电影向我们展示了一对奇特甚至魔幻的景观：一边是非常现代的事物包括喧闹的自动化工厂、电脑、豪车、吸尘器、洗衣机；一边是乡土气息浓厚的村镇里，一群群大鹅满地飞奔尘土飞扬（这些大鹅甚至满屋子乱跑）、传统的婚丧习俗、土恶霸、热衷于喝酒与吹拉弹唱的土著，以及乡土地区特有的土味色情与低俗，葛尔加老头的那个家用汽车就是一个很好的将这两方面结合在一起的例子：又土又现代又喜感... ...一头猪啃食小汽车的隐喻性画面在电影中多次出现，这或许就是这对略带喜感又有生命力又令人无奈的奇观的一个缩影——所谓的现代还没有真正进入这里，人们拿着现代的物件依然行着老逻辑，这里的人们凶恶得很单纯、狡猾得很传统、浪漫得很朴素，喝酒就要喝到疯疯癫癫，赌钱就要赌到只剩内裤，做爱就要钻进开满向日葵的农田……正因为以上种种因素让这部电影带有了一种强烈魔幻感（这种魔幻感即使两个老头不突然复活也不会消失）：它像一场现代背景下聒噪又粗野的乡土大梦，梦中的人们生活在一个充满枪支弹药的世外桃源，一条宽阔的河流贯穿这里。这场热闹的大梦同时因为它强烈的舞台化和喜剧化风格显得更加地非写实。这个梦似乎像一座单独的岛屿漂浮在历史的河流之上——与现代的外界看似有关却又缺乏联系。那这个梦的出口何在？在最后那一双爱侣逃离这里时登上的经过这里的“德国人”的游轮。他们会登上这游轮，是因为爱和对自由的追求。而他们会有这样的机会，则仰赖扎尔的爷爷和老葛尔加对他们青春热情而勇敢的孙子的期盼、帮助，并留给他们宝贵的遗产（这遗产既是物质的，也是精神的）。
这个地方的人似乎都很重视亲情，无论土恶霸、土豪还是一般人家。家庭在这部电影里占据着重要的地位。扎尔爷爷和葛尔加老头的形象让我想起中国的老者。在农耕传统的社会中，老者在乡土社会中扮演的角色。在电影中还有一个一个极其重要的元素：“爱”。爱虽然在男女主身上有种本能欲望的体现，但爱更多地体现在长者对他们的孙儿已经孩子对他们的祖辈，这种爱仿佛在电影中实现了某种“救赎”，这种救赎既是对邪恶而言的，也是生命而言的，更对这个民族的延续和希望而言的。
电影中印象最深刻的地方也是最好玩的地方之一，是扎尔的爷爷受不了住院的烦闷在扎尔的帮助下抱着酒瓶子一边喝一边在乐队的簇拥下兴高采烈跑出医院，一路畅饮，咧出稀疏的黑牙齿高呼“生活多美好！”的样子如获新生。其实这是一个很复杂的情节，它当然不是纯粹的搞笑和可爱。这里面至少包含三个东西：这个民族的人们对生命的态度、他们的形象以及欢笑中深深地隐藏着的一点哀。
整部电影的角色中，几乎没有人算得上完全的恶，也没有一个角色是个完人或者圣人。欢笑、癫狂、荒谬与邪恶同行。
挺喜欢这部电影，神经兮兮很好玩，而且不应为吹拉弹唱的闹哄哄而显得浅薄。费里尼的电影也很热闹，但和库斯图里卡是两种不同的热闹。至于《黑猫白猫》在我看来还有什么不够的话，感觉这种喜剧、机智，甚至还带有童话因素的风格，有点太轻了。这种轻似乎一定程度上取消了历史和现实的重。这种取消也是可以讨论的：它到底是电影无意间造成的效果，还是库斯图里卡有意为之？如果是后者，或许库斯图里卡是站在了一个不同的高度。
6 ) 到底是南斯拉夫还是保加利亚
好像片中只是引用了一句保加利亚的俗话，有一篇影评说是巴尔干地区，主要是南斯拉夫，不管到底是哪个国家，那里的妹纸还真好看啊。
虽然荒诞但是很搞笑，让人很放松的一部电影，阴差阳错的两条主线交织在一起，很多细节都很有意思。很多动物参与其中啊，重要时刻总会出现的一对猫，比如一直在啃一辆破车的猪，还有到处乱跑的鹅，这是我见过的养鹅最多的国家了。
里面的人都很爱音乐啊，包括战犯达旦，音乐使得一切都幽默起来，避免了严肃与残酷，好人坏人，男人女人都在音乐里癫啊癫的。
最后俩老爷子起死回生太牛逼了，这一对儿猫的功力太深厚了。
《黑猫白猫》是悲观的，却有着一个明确的"Happy Ending"，在结尾，猪仍旧啃食着废车，它令我们意识到时间。黑猫和白猫在角落中随时出现，它本身是一个类似于禅宗或老庄意味的意象，库斯图里卡将其指向一种古典的东方辩证法——所有的悲剧与喜剧完全包含于混乱与戏谑性的歌舞之中。
南联盟遭北约轰炸24周年，电影频道首播此片国语版。剧情总体是大团圆路数，其间对南斯拉夫解体后的乱象予以了反映，不过在青年一代身上又寄托着希望。
＃第1700部电影＃第一部库斯图里卡＃和朋友一起看等了半天片名，发现只是那个黑猫白猫的图片。即放纵又含蓄，放纵的是大篇幅存在的音乐和灵巧的调度冲击着视觉感受，含蓄的是着重笔墨铺陈的人物群体划分，即是《地下》另一种视角小格局的国家寓言性重述。感觉这部对姜文影响巨大，不修边幅又粗粝的人物形象，以及大量低角度机位让人想到可能是姜文《太阳照常升起》的灵感来源，浓烈的影响色彩，铺天盖地的戏谑玩笑，让2个小时出头的时长变得无比漫长，这点也和《太阳》差不多。在库氏的魔术中，充满对《卡萨布兰卡》的不断反刍，死亡与复活的魔幻现实交织在此起彼伏的欢愉中。
⒈黑猫白猫，厄运好运，葬礼婚礼，死亡重生，十分荒诞的有情人终成眷属，Happy End；⒉魔幻感十足的海报不曾细看，没想到上面“飞”的胖子竟然是绑/挂上去的死人，梦幻破灭；⒊向日葵地裸奔、挂在树上的乐队、伪装成树桩的新娘、用鹅擦身上的便便、手风琴里藏钞票……⒋真正的性爱戏由猫咪上演，呵哈！
资料馆3排最右边看完，紧邻着音响，听得出来升级音响花了大价钱的，高音甜，中音准，低音劲，鼓声皮实，40块钱看了电影顺带听了场南斯拉夫音乐会XD葵花田里的追逐野合，高个巨人与矮人精灵在树林里一见钟情，两位爷爷在黑猫的触碰下复活，是老库的荒诞浪漫。
乐观豁达的老年人，蝇营狗苟的中年人，积极奔向希望的青年人。Happy end.
别人的电影结束之后字幕是“END”，库斯图里卡干脆打出“HAPPY END”。所有不着调的人都有一个欢乐的结局。从茅坑里爬出来拎只白鹅擦大便，要不要这么恶趣味啊哈哈。
氛围感觉像是60年代。保加利亚人说，如果你没法用钱来解决问题，那就用很多钱来解决问题。一个古怪的镇子，到处是爱骗钱的吉普赛人，年轻的人们寻找爱情，其他人磕磕碰碰。爷爷真怪趣，最后用死亡制止了孙子不幸的婚礼（不过尸体老是动，开始以为是NG，后来才知道原来没死）。医院那段很好，树上演
仁科反复提及，于是为听手风琴而看。库式元素一应俱全，尤其开场人物亮相一幕，动物和景观混杂出怪诞奇特的生命激情，近作《送奶路上》又如出一辙地拍了一遍。但目前除了《地下》，似乎还不能对他的电影全情投入，而既然前者又是对《阿玛柯德》的模仿：宴席上的歌舞狂欢、对女人的无限热爱、对故土（纯洁的精神飞地）的深挚怀恋……那么对库斯图里卡的欣赏，是否不会超过对费里尼的崇敬？但无论如何，他的作品绝不至于空洞，总是洋溢着饱满的情绪和表达欲，向着无法停歇的狂喜进发。所谓"Happy End"，是一切问题都会得到完美解决，忧伤总会过去，而失去的又会奇迹般归来。（P.S. 女主角长得真的好像斯嘉丽·约翰逊。）
抽风的斯拉夫民族，抽风的库斯图里卡，抽风的配乐。
3.5星！一方面，片中的多组二项对立(如黑猫与白猫，厄运与好运，葬礼与婚礼，死亡与复活，侏儒女子与瘦高男人等)使得黑与白相互交融，混乱的局面让本应清晰的世界不在分明，就像黑猫与白猫的交媾，就像那只啃食残破废旧汽车的猪，就像用白鹅擦去身上的粪便使得白鹅也不在纯净，影片从某种意义表达了其导演对所处环境的一种荒诞、讽刺而又有些悲观的情感。而另一方面，片头与片尾分别有意的透过望远镜 透过主角的目光(欲望)，所投向的方向(西方的船只)也表达了其主角(导演)自身某种对于不一样的新世界所寄予的自由与希望之情。这里是混乱的荒诞的 而那里是自由的充满希望的，个人觉得在意识形态的层面上作品反倒有些清晰了。
在看庫斯杜力卡的影片時，常常會讓我想起宮崎駿的童話，有心腸不壞的惡人，還有幼稚可愛的主角群。構圖色彩鮮豔、攝影機運動豐富。充滿動畫性的魅力風靡全世界。
又是老库关于魔幻现实主义祖国的杰作，亲切善良的祖辈，折腾操蛋的父辈，想努力摆脱让祖国更好的新一辈。国家和爱情一样，要尊重规律，也适合我的伟大的祖国。女主之一很像斯嘉丽·约翰逊，只不过平胸，但很可爱。
出自萨拉热窝的库斯图里卡手笔，故事发生在多瑙河和塞尔维亚的一部荒诞喜剧，Happy End。虽然深度远不如他的前作《地下》（这也是我最喜欢的前南斯拉夫电影），《黑猫白猫》是影响五条人的荒诞电影，好像风格上有点像，终于知道仁科为何会以手风琴作为他的演奏乐器。
库斯图里卡又一部荒诞喜剧，获威尼斯银狮奖。1.老库的电影，总是狂欢式的，一如费里尼（杂耍，超现实），一如巴赫金，一如尼采（对生命的绝对肯定），一如无尽的歌舞、游戏与笑闹，但这种狂欢又伏藏着苦难现实的底色，一种生活中的苦中作乐。2.本片另一大母题是【二】与【合二为一】：2次（未完成的）婚礼&2次（未举行的）葬礼，2对终成眷属的情侣，2位开心复活的爷爷，2个由互为敌人到握手言和的父亲，还有2只最终交合的黑猫白猫。3.老库依旧钟情于动物，孜孜不倦啃汽车的母猪，拉倒厕所门板的山羊，被达旦拿来擦粪的鹅，搞怪无止境。4.荒诞而逗趣的行为与意象：以抛接手榴弹与射击花盆为乐，吊在空中杠杆上的人与抓不到的包，绑在树干上的乐队，风扇氧气罩发动机一应俱全的轮椅，证婚人读词时掉下的眼镜片。5.[卡萨布兰卡]+Happy End。（8.5/10）
库斯图里卡的happy end版本，就是最后在狂欢和喧闹中意味深长的远去镜头。他一直在拍婚礼，从《地下》到这里，婚礼无法完成，就如同南斯拉夫永不可能再复团结共存的幻想。黑猫白猫，好运厄运，都只在未来。老家伙们助一臂之力，因为这里没有太阳，孩子们必须离开。而他们是彪悍的祖辈，荣辱与共，让死人和死人作伴，活人和活人一起。老库至此多么悲哀，用最欢笑的方式，阐述着他终于认命的结局：巴尔干的世界主义梦想，将永不回来。如果你深搅在巴尔干那黑洞与光明交织的历史，这部电影将让你无法自持般的唏嘘。
典型的库氏癫狂荒诞婚礼乐队动物，感觉满是家国苦难的隐喻，父子兄弟的欺骗，真情伴侣的泪水，亲人间的出卖，外族人的讹诈，结婚后的立刻离婚，婚礼上的炸弹与诈尸，一切的一切却收在Happy End，是难以实现的愿望或是苦中作乐的叹息或是绝望透顶的讽刺。啃食车的猪与无处不在的鹅，以及黑猫与白猫。7/10
谁能不爱库斯图里卡呢！荒诞癫狂到连旷野里的猪，都啃起了汽车。结尾让我意外又感动。年轻人对爷爷说：“在你死后，我就决定要离开。”爷爷对他耳语道：“非常明智，这里没有太阳。”老库的乐观或许在于他相信年轻人。年轻人就应该活得像个理想主义者，离开这破旧的生活，离开那群早已变成厌世者并要把他们一同拖下水的成年人。
这真切不是一部流于表面的荒诞喜剧，每一帧都如此考究，无论对白、肢体语言、配乐、构图，就连场景里的摆设细节都凸显工匠精神。丰满的人设，每个角色都如此鲜活独特。用剥离了时代符号的手法，亦幻亦真，让观众可以如临其境般不断产生共鸣。一幕幕的群戏，烘托并撑起了最后掷地有声的高潮。
这是一个真正彪悍的民族文化的最高体现，有审美，能折腾，脑洞大，动辄逃婚诈尸跑火车掉屎坑，不管黑猫白猫，能让我乐的就是好猫！