剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 昙花一现的浪漫
在深夜街头闲逛的男人遇见了一位美丽的女人，男人赶走了调戏女人的流氓。女人想要离开，男人追了过去，他看见了女人清澈的眼睛，摄人心魄，一见钟情。男人问女人为何深夜一人在此，女人没有作答。他们约定第二天相见。
次日，女人告诉了男人自己的故事：女人在等一个人，一个她爱的男人，一个曾经的房客。这个房客高大，成熟，男人味十足。房客会送给她很多书看，会带着她和姥姥一起看歌剧，在歌剧院里眉目传情。他们疯狂的爱着对方，但男人需要离开一阵。他们约定一年后再见，此时，便是一年之后，此地，便是约见之地。
第三日，房客没有出现，女人继续等待。男人不解女人为何如此确信，他爱这个女人，人总是自私的，尤其是爱情。男人试图劝说女人放弃，可女人还想继续坚持。女人让男人帮忙写了一封寄给房客的思恋之信。他很痛苦，他爱着女人，却帮助女人给另一个男人写情书。所以女人离开后，男人撕掉了信件。
第四日，男人在繁华的街道偶遇女人，女人问他是否在刻意躲避。男人不耐烦，想要逃离，他讨厌爱上心有所属的女人的感觉。但他爱她爱得疯狂，溢出的爱无法控制。男人邀请女人来到酒馆，他们在酒馆的舞池中释放激情，疯狂舞蹈。这一刻没有顾虑，没有房客。10点已到，这是约定之时，女人迅速收起了欢乐，疯狂奔向约定之地。希望再一次落空，女人崩溃痛哭，男人安慰她，坦白自己撕掉了信件，向女人表白自己的爱。女人迟疑了，动摇了，这种不确定性让她疲惫，也许等待只不过是一厢情愿罢了。
女人接受了男人的爱，男人狂喜，雀跃，抱住女人，让女人知道爱有多炙热。男人带着女人上了一艘木船，他们在平静的河道上划船，这是男人的浪漫，这是男人梦想的恋爱仪式。男人告诉女人自己很穷，但有一份工作，他会努力，会上进，会为女人付出一切。男人道尽了情话，填满了爱意，生活终将迎来光明。他们上岸，往家的方向走去，男人把自己的大衣披在女人身上，一路将女人揽入怀里，这是珠宝，不容有失。他们经过约定之地，女人看见了心中的爱人，他终于赴约。女人甩掉男人的手，掀掉男人的大衣，不顾一切奔向爱人的怀抱。随后跑回男人面前，女人向男人道歉，男人啜泣着告诉女人去拥抱真正的爱人吧，不用道歉，不用同情，一切都是最好的结局。男人捡起地上的大衣，孤身一人向街道的尽头走去。
2 ) 白夜
据说这部小说至少5次被改编成电影，我所看过的除了维斯康蒂的，还有布列松1971年拍的《梦想者的四个夜晚》。让这么多位导演感兴趣的可能首先是故事本身的悲剧性：爱做梦的年轻人遇到了理想中的姑娘，而她却心有所属，当他以真诚和热情一步步打动她的心，让她几乎产生爱上他的幻觉时，她所等待的爱人再次出现，于是幻梦破灭，浓郁而炽烈的感情被迫突然中止，年轻人只能怀抱着辛酸和热泪祝福心爱的姑娘。这是典型的“爱离别”的故事，是生活的“无常”撕碎理想者的梦想的故事，是无论在任何时代任何地方都会有的生命本身的哀痛。这个故事也是关于爱的诺言和信念的，姑娘和她的爱人相约一年之后在这座桥上再次相见，于是姑娘在一年之间“思想上都从没背叛过他”，并在一年之后每天晚上都在桥上等他，而他不知因何缘故迟迟没有出现。最后那一个夜晚，伤心绝望的姑娘坠入了对年轻人爱情的幻觉中，他们一起跳舞相谈甚欢，但当时钟敲过10点，姑娘本能般地抛开一切再次冲向那座桥去。在我们这个不敢轻易许诺和几乎什么都不信的时代，这样的诺言和信守、爱情和信念并不多见，也只有在诗人的想象中，电影中娜塔莉那么纯洁的姑娘身上才会发生，但它却如此打动我们。
这样的主题放在电影中并不容易处理，观众很容易觉得做作而产生反感。玛利亚•谢尔所演的娜塔莉是位真正的天使，是纯洁无知的邻家女孩，具有一颗未被任何邪恶和欲念所侵染的儿童的心。在陀思妥耶夫斯基的小说原著中，这样的女孩后面无疑有着圣母的影子。马切罗•马斯楚安尼演的马里奥是个典型的做白日梦青年。在我看过的那么多马切罗所主演的电影中，这个马里奥无疑是最可爱的一个。当最后姑娘离去，马里奥那张因伤心绝望而泪流满面的脸的特写展示出了一个刚刚“初爱”的年轻人痛失所爱后的全部痛苦。这样的处理使观众的同情心全部集中在马里奥身上，加强了电影关于“爱的幻灭”的主题，相反，娜塔莉的爱人在电影中少数几分钟的出场较之马里奥显得较为“平庸”，爱的誓言和信守的内涵因此较为薄弱。
故事发生的地点是在水城威尼斯，但电影里的这个水城完全是在摄影棚里搭出来的。这是一个完全封闭的空间，一切细小的场景甚至天气都可以为导演所控制。这个“威尼斯”连续出现在几个“白夜”之中，夜晚的场景十分具有梦幻色彩，与故事本身浪漫有忧伤的感情基调十分协调。维斯康蒂是意大利新现实主义运动的早期发起人之一，这个摄影棚里拍的故事也并未完全违背新现实主义的理念。电影并未以马里奥和娜塔莉的爱情为中心组织所有的镜头，而是将这对年轻人的故事放在了一个可以出现各种随机事件的生活之流中。姑娘等待的那座桥上，数次出现一个身着黑衣的妓女（或许每个天使边上都隐藏着魔鬼），马里奥与她最后产生一场冲突。马里奥带着娜塔莉到一座桥下他的“秘密地点”时，发现那座桥早已为无家可归的人所占据了，这等于无意中撞到意外事件。还有马里奥的在街上的游荡，向他搭讪的漂亮女人，还有最后马里奥和娜塔莉在一个餐厅看到的舞蹈表演，这些细节同时具有双重意义：它们既营造了电影中爱情的浪漫气息，同时也使故事具有客观环境的真实感。这样故事便不会因为显得像是空中楼阁那样虚幻而引起观众反感了。
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3 ) 《白夜》：维斯康蒂的现实主义叙事 （转帖）
2009-12-04 10:08:21来源： 编辑：郝颜
文/随处漂流
《白夜》在维斯康蒂的事业里一直占据着中心地位。至少就表面现象而言，它为20世纪四十年代和五十年代早期的新现实主义划上一个完美的句号，转而在视觉风格的主观性表现上向《豹》（1963）展望，又在对隐喻逐渐依赖的结构设置上靠近《北斗七星》（1965）。但是表象不能全信，1969年，维斯康蒂以《洛可和他的兄弟》回归现实主义。就其本质而言，尽管偏移至幻想风格，《白夜》基本上还是一部现实主义电影。
维斯康蒂总是偏爱从文学原著着手，以适应他改编时随之而来的程度各异的自由自主。《白夜》便是一部尤其成功地混和了自主以及敬意的作品——他和他的编剧们达成了他们的任务。故事取了陀斯妥耶夫斯基1848年短篇小说的题目和基本框架。在故事和电影中，说的都是一个孤独的年轻男人遇上一个孤独的年轻女人。Mario的孤独来源于社交：他是初来乍到这个镇子，是个陌生人；Natalia的孤独则源于尽管处在城市中心，她一直居住在与世隔绝的环境中，这孤独又因为和另一个男人相爱而变本加厉。这个男人或许会回来，或许永不回来，但他占据她的生活以至断除一切她发展其他关系的可能性。在这段为期四夜的时光中（故事里是晚春时节，电影中则是冬季），Mario得到机会了解她，爱上她，又最终因为她那苦等的爱人在一年的音讯全无后守约归来而失去她。
在把陀斯妥耶夫斯基的原著改变成电影的过程中，维斯康蒂放弃了第一人称视角并让那个年轻女子少了几分天真无邪，事实上，变成了多多少少有些歇斯底里和爱与人揶揄调笑。在这些变化之中，他也使得结局更为忧伤。小说中的叙述者有机会结语，以感谢那个女孩给他带来的片刻欢愉。然而在电影中，英雄被置之一旁，逗着故事开始时遇见的同一只流浪狗，回到广场上，看不出那段短暂的爱情给他带来任何影响。
维斯康蒂决心不把《白夜》制作成一部古装剧，而是把故事设在1957年并把陀斯妥耶夫斯基的情节从圣彼得堡带到意大利来。他放弃了对外景地的拍摄习惯，转而把全部场景在一个工作间里拍摄完成。为了达到对紧凑的地理因素的聚焦，导演和剧组工作人员搭建出一个大布景，和许多规模小一些的，大致都建在托斯卡那地区的里窝那。那个大布景是典型的50年代的意大利城市街道，包括了加油站，商店，小餐馆和霓虹灯。相较《战国妖姬》（1954）中那真实却意外营造出人工氛围的布景（注，Senso），此处的布景即斧凿又有意让人感觉出这种效果。这一方面归因于摄影和灯光，此二者营造出一种令人意想不到的梦幻视效，带着不同寻常的渐进的反差，令观者联想到Marcel Carné片中诗化的现实主义意境。但这另一方面也归因于角色在自身所处环境影响下，各自的展现。
街道尽头是一座跨越水道的桥，桥上Mario第一次遇见啜泣着俯视河水的Natalia。电影里主要的空间隐喻来源于这条把布景一分为两个截然不同的世界的水道，亦来源于一座把这两个世界连接起来的桥。这种分割，与其说是陈述性的，不如说是暗示性的；与其说是寓言，不如说是暗喻。桥的一边是Natalia与她那失明的祖母居住的世界，另一边则是这城市的尘世人间，也是Mario的居所。这空间上的分割并不仅仅在地理上孤立Natalia。它是这一系列的对比的象征——回忆与现状，公众与隐私，幻想与事实。Natalia的世界只有她自己，祖母，年迈的女伴，以及她爱上的那个神秘的房客——那是个部分存在于现状，部分存在于回忆，部分存在于想象的满是隐秘关系的世界。被吸引着过了桥，靠近Natalia，Mario被迫分担这充满童话氛围的私密世界，共享它的幻象，再把它们和他自己的融为一体。但是他从不曾真正步入这个世界，对他来说，它保持着它的白日梦色彩。他通过她认识它——通过她的想象；他对这个世界的描绘复合着虚构的成分，半是源于她的异想天开，半是源于他自己的。
在那些对这两种愿望的幻象——Natalia希望她的情人归来，Mario期望自己能把她带离这种与世隔绝——那变化的，主观对比之后，是静止的，客观的对比。其中大部分与维斯康蒂其他影片中的矛盾基础有所附和：格外值得一提的是那些介于负罪的激情和轻易的爱恋、永恒不变与稍纵即逝、往昔与现在、传统文化与流行文化之间的矛盾。这些矛盾在Natalia拜访她的老祖母，房客去听罗西尼的《塞维利亚的理发师》，以及桥那边小餐馆里摇滚乐这几个场景的对比中找到最生动鲜明的表达。这个世界，在桥的这一边是浮华现代，而在Natalia伴着她祖母居住的另外一边，无限地古老着。因此Mario的任务是领她过桥，进入那个充满生命力，展现力和现代感的世界。这发生在第三夜。他首先试图带她去电影院，但因为电影已经开播，他们转去小餐馆，那里正好有一群年轻人在随着Thirteen Women (And Only One Man in Town) 起舞。Mario劝Natalia和他一起跳舞，一开始，两个人不可思议地笨拙。接着Mario用在电影院里出现过的最好的摇滚节奏中加入了舞池。尽管他动作上的乏味标志着衰老，Mario放松且愉快，甚至成功地独占舞池，模仿Jerry Lewis的风格领舞。维斯康蒂远非流行乐迷，因此流行乐在此（以及稍后的《北斗七星》中）都象征着现代社会的负面性。但是当面对如此机会，他全情投入。这首歌被拉长至原曲的两倍，这有助于维斯康蒂扩展角色和个性，并用音乐与舞蹈撕裂它们。Natalia笨拙地试图跟上拍子，她那好笑的窘迫，还有Mario意想不到的自我展示都和对话一样揭露了他们的性格。在这非人的环境下，他们因为其他跳舞的人而分开，而他们却竭力冲破这障碍确立某种身体上的亲密接触。又一次的，尽管这场面疯狂，看起来古怪的不真实。通过这个场面和歌剧院场景的对比，维斯康蒂并非仅仅阐述其对音乐的品位。一方面他解释阐述两个主角，另一方面则提供了理解的框架。这场歌剧－摇滚对比既非孤立也不突兀：它恰是这部电影的象征架构的一个必要部分。
如果我们去留心这部电影剧情上的设计，它的结构框架就会更加清晰。两个人坐在水道岸边，她告诉他她的人生，这时旁叙并入她正描述着的场景。Mario并不赞许整个故事，他觉得难以置信。自始至终，她都在尝试着把目光留在他身上。她滔滔不绝地讨论起她自己，在期望与失望之间游移，又在拒绝和鼓励不幸的Mario之间游移。他徒劳地反抗着。他自以为他可以把她跩离那个全是自我幻想的世界。他本身就已经是个梦想家，他服从那些幻象，纵容自己被她和她的世界吸引。然而，在同时，他始终属于那一边。对她而言，他无足轻重。她对真实世界的无视，恰如他对她异想天开力量的无视。整部电影中，我们面对的是两个层次的现实的冲突，真正的与理想的。真正的现实被刻画成短暂，现代，社会疏离，流行乐，摩托车上的年轻人，妓女与她的顾客，以及陌生人。而那个理想的现实，因为其特性，较少地关注某些特定的场景——它是幻想的力量交替的产物。同样的空间对比也存在于角色自身。在她的想象中，她被全心爱恋，因为坚信爱情，她的情人终将回来。这部电影的非凡之处，在于她的胜利，理想成真。与此同时，《白夜》不是一部感伤的电影，它清晰明了，始终带着现实主义的印记。因此，尽管维斯康蒂自《白夜》起被评论为抛弃了自40年代到50年代早期，确切地说，从他在30年代第一次遇见让 雷诺阿起便一直为他指引方向的新现实主义风格，这评论并非绝对正确。1957年，再没有什么新现实主义的留存可以被抛弃，维斯康蒂对新现实主义的态度也始终是有选择的。现实主义对他而言与其说是归宿不如说是手段。相较于《沉沦》（1942），抑或是《大地在波动》（1948），《白夜》的确不是现实主义的作品，这部作品也的确带有明显的幻想主义风格。可是，他的《白夜》同样也并不曾真正和他其他作品有所迥异，无论是其稍早的作品还是稍后的。
他选择故事——现实主义腔调，如同在《大地在波动》中；又或是异想天开的，如同在《白夜》中——然后给予故事潜藏在人性真实之后强烈的切实认知。这个过程，就是全然的现实主义，趋强趋弱都是如此。不同于罗西里尼或 安东尼奥尼，他没有迟疑犹豫的空间。维斯康蒂展现出的一切都表明他坚信真实，强力的表现犹胜浮光掠影的可能性。十多年后，当他试图改编卡缪的《陌生人》，结果成了灾难。同样的评价差不多也可以用在对托马斯 曼的《魂断威尼斯》的拍摄上。原著中所有的微妙细节和有意为之的模糊不定皆陷入大篇幅的断然陈述中。
可是《白夜》里，这种平衡把持得完美。恰到好处的对场景的叙述和逐步竖立起的角色赋予原本单薄的故事以实质性与连贯性，同时不曾牺牲原著本身梦幻般的氛围。然而陀斯妥耶夫斯基故事的魅力来自人永远不能理智地去相信它，电影中，信任是可能的，而且必要。当房客在故事的尾声出现，带走Natalia，疑虑暂且停住。但是满怀失望被独自留下、只得一只流浪狗陪伴的Mario，继续着无情的现实人生。
4 ) 古典电影有一种精神之美
记得，很小的时候就听白夜的广播剧，总是被那梦激动，使自己神往于那彼得大帝所建的城。
那种精神之美，只能在俄罗斯病态作家的作品中才能见到。
今天看维斯康定的《白夜》，似乎又重温了那种精神美。也许是先入之见吧，陀氏的男主角应该是个少年，更有幻想一点。
为什么，现在的女孩子再也没有这种精神之美了呢！！！
5 ) FIFF14丨DAY6《白夜》：在浪漫的爱情里奋不顾身
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《白夜》，下面为大家带来前线热恋男女们陷入爱情的评价了！
松野空松：
最难的还是放手。
果树：
看的第一部黑白维斯康蒂，贵在结构简洁，人物真挚。
Prometheus：
除了舞厅跳舞戏其他都好无聊而且很不合理，毫无代入感。
落霞孤鹜秋水天：
无疾而终的风花雪月，感情的基础是积累，数日的怦然心动难敌经年的缠缠绵绵。
Her Majesty：
相遇，沉醉，起舞，等待，心碎。马斯楚安尼不演花花公子真不习惯。
给艾德林的诗：
情感现代性可能来源于陀氏，而维斯康蒂的影像化虽然不如小津更早，但也着实是高贵且现实。玛丽亚·雪儿真是灵动的情绪美人，无论笑还是哭，都楚楚动人让人怜惜，老马则是更没话说，厉害！
zzy花岗岩：
一场邂逅，三日美梦。白雪之夜，望眼欲穿的爱情回归现实，你的泪，你的低语，淹没在她的笑声里。简单的故事，纠结的情愫，在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊，跳舞那段很滑稽。
coco：
陀思妥耶夫斯基式的浪漫融入威尼斯的白夜，维斯康蒂的黑白影像里，两颗寂寞的心相互慰藉，仅仅三个夜晚却如同一世般漫长，酒馆的起舞、深夜的雪飘、黎明的钟声，荡起了一片浪漫与忧愁，爱使人愁眉，爱令人断肠。
欧.尹：
一部浪漫、伤感且孤独的影片。爱情，是痴心幻想苦等一年的执拗，百折而犹未悔；爱情，是相见一瞬心灵的一声颤抖，日夜相伴只求片刻幸福。维斯康蒂用精致的非实景撘配变换的黑白光影，为故事注入些许梦幻。白夜雪后，伊人离去，一人一狗，踽踽远行，心戚戚然。
Pincent：
形式鲜明因为只是三个夜晚，又足够轻盈、温柔，其实就是关于一见钟情的简单故事，某些心碎时刻的强度并不亚于《魂断威尼斯》，timing is everything，爱情犹如泥沼，不一定会得到回应，情感浓度够高。也适合改编成舞台剧，雾蒙蒙的街道有点像注重光影表现且用上干冰雾气氤氲的街道摄影棚，直到用“伪造”的大雪来描绘浓厚到顶点的真情，Nino Rota的配乐仍然非常动人。
子夜无人：
她想起往事的斑驳，纵然已经支离破碎，都笑得甘之如饴；他对着一份早已心有所属的甜蜜，可是在躲雨的屋檐下看着她明亮的侧脸，就好像也一起照亮了自己的心情。“终于我也跳过舞了”，感动过陪伴的痴心，也敌不过陡然出现在桥边的那一道身影。重要的不是“我爱的人”与“爱我的人”怎么选、“我爱你”和“你爱我”谁更多，而是“现在我正在爱着”。追逐你已经成为我身体的本能，在陷入爱情的时刻，除了奋不顾身地狂奔，我听不见任何声音。
SONGMJ23：
套用Nowell-Smith教授05年文章中的理论，片中威尼斯的桥连结了两个现实空间，一边是马里奥所在世界的“真正现实”，另一边是娜塔莉亚的“幻想现实”。诚然，维斯康蒂“让幻想现实取得非凡的最终胜利”为当时的新现实主义电影注入了新鲜血液，但就影片本身而言，比起这个仅在结尾一瞬间被近乎生硬呈现的胜利，两种现实之间真诚、犀利，而又伤感的碰撞与交融过程，才是贯穿全篇的最大魅力。不论是展现两者本身的特质，还是相互的你推我搡，维斯康蒂所用光影无一不精准到不可替代。接近尾声的白雪似乎有些升华过头，脱离前面的现实而变成彻底的幻想主义，亦可看作是马里奥所说的童话，有点像是在为“幻想现实的最终胜利”创造条件，但个人感觉不该打破原有的那种浪漫平衡，以致结尾在呈现这个胜利时空有幻想，而没有了现实。
#FIFF14#DAY6的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
6 ) 陀思妥耶夫斯基的《白夜》
本文共分为两个部分：前半部分是分享给没看过此书的小伙伴的，后半部分是分享给已经看过此书的小伙伴看的。自己了解的也不多，写的不对的地方还请赐教。
一、侃大山
这部分主要是为了让没有看过该书的小伙伴不用看书就可以了解该书的主要内容及艺术思想，方便大家信手拈来的装逼，如果能引起大家一丢丢阅读的欲望那就更好了。
在跟别人侃一本书的时候，我们首先要知道作者的大致情况。好，现在follow me ：陀思妥耶夫斯基。一把作者的名字一亮出来就很666了，毕竟名字那么长记住不容易啊，当然直接叫他陀氏也是可以的。他是个俄国人，他爸是医生但他有严重的癫痫病（最近热搜里出现的《房思琪的初恋乐园》里面也讲到了陀思妥耶夫斯基认为最接近基督理型的人，是因为某种因素而不能被社会化的自然人，也就是说，只有非社会人才算是人类喔）。他因为反农奴制坐过牢，流放回来一贫如洗又去赌博，最后被逼写出了《罪与罚》还债，准备写《卡拉马佐夫兄弟》第二部的时候意外死亡。这是他生平的简要八卦。有人说，托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度，陀思妥耶夫斯基代表了俄罗斯文学的深度。引用纪德的话：“读陀思妥耶夫斯基，是一件终身大事。”
《白夜》这部小说就是一个女神与备胎相处四夜的故事。
第一天晚上，备胎男主一如往常在大街上闲逛，毕竟是个单身狗。他看见一个美女在好像哭了，他怜香惜玉的心理立刻涌上心头，可没想到女神女主看见他正往自己这边走，女神扭头就走。备胎男主很受挫就准备不跟上了，没想到这时竟然有别人调戏女神，备胎男主立刻来了一个英雄救美。女神就对备胎男主放下了戒备之心，跟备胎男主约定明天再来聊天。
第二天晚上，备胎男主很高兴的赴约很远处就看见女神。女神看到备胎男主竟然又要跑，备胎男主很伤心的追上女神问女神是不是不想见我。女神说不是的，我怕你觉得我是一个轻浮的女人，刚认识一个男人就跟他约会。但我又必须到这个地方来。（好一手欲拒还迎）备胎男主说我怎么会这么看你呢？你跟我说说话我就很开心了，怎么会想你不好呢？备胎男主说自己是个单身狗，天天在马路上胡思乱想，终于遇到女神愿意跟他说话简直是巨大的恩赐。女神说我奶奶管我管的严，不让我出门，拿别针把我跟她裙子别在一起看着我，可以说我就是个宅女。有天男神来租我家房间，我一看到男神就不行了，男神也爱我，但是男神说他没钱要出去一年赚钱回来再娶我。我这几天晚上都在这就是在等我的男神，因为他最近回来了，但他却不来找我，我很伤心。备胎男主说那我帮你写封信给他，让他来呗。女神说好哇好哇。备胎男主写完以后女神说其实我已经在家提前写好了，给你你一定要帮我送啊。
第三天晚上，备胎男主陪女神继续等男神。过了约定时间，男神还没来。备胎男主准备跟女神表达一下自己的心意。女神说：嘘，不要说话。不要爱上我。我要等我的男神。备胎男主只好说，我想男神明天肯定会来吧。我明天再陪你等。
第四天晚上，备胎男主继续陪女神等男神。到了约定时间还是没等到。备胎男主说：女神你别哭，我爱你啊。你跟我走啊！女神说：那我会试着爱上你的。正当备胎男主欢欣雀跃拉着女神小手准备走的时候，哎呦喂，男神出现了。女神马上撒手拥抱自己的男神，把备胎男主忘了。
第五天清晨，备胎男主收到女神的信，信上女神说：我相信你一定会原谅我的，毕竟你是爱我的。备胎心里又气又急，最后还是自我安慰道：只要你过得比我好，没有什么大不了。
故事就结束了。
二、认真说
谈谈《白夜》小说与电影的区别比较
就小说和电影两种不同的艺术形式来说，小说是抽象的给予读者极大的幻想空间，很多细节不去说破；而电影是具象的，情节处理上映射了导演自己的理解。因此小说跟电影总是不能完全一致，也无法满足每一个先入为主的读者的心理期待。但就《白夜》这篇小说来说，荣获了第22届威尼斯电影节银狮奖的电影，改编无疑是成功的。
以下就几个方面分点列出电影与小说的不同之处：
一、主题思想
小说跟电影是贯通的，从小说到电影都在讲述一个幻想家在面对爱情时把自己放到尘埃里的那种忘我式的付出。小说里将唯美梦幻的梦境推向了极致，他不刨根究底的说清楚来龙去脉，只是寥寥几语给读者以充分的想象余地。而电影将很多细节明确化，“我”的形象清晰起来，“我”与她的故事脉络有增有减，这展示了导演自己对小说的理解。
二、人物形象
1、马里奥
（1）小说里的马里奥说自己每天的乐趣就是一个人在街上瞎逛，没有朋友。电影里他会去看电影会去参加舞会，并称自己爱交朋友。
（2）小说里马里奥是个不善言辞，跟娜斯简卡说话经常语无伦次，充分展示了一个万年屌丝终于遇见女神的窘迫情态。电影里马里奥有主见，敢于表达自己，也希望通过一些举措比如直接将信件撕掉这个行为，期待能引导娜斯简卡喜欢上自己。
（4）电影里增加了一个喜欢马里奥的女人的故事情节，小说没有。
（5）小说中马里奥是懦弱的人。最明显的一点是小说里在结局写了马里奥想要记恨娜斯简卡、报复娜斯简卡最终却选择了祝福。电影中没有表现出来，只留下他哀伤的背影。
2、娜斯简卡
人物性格上没有变化，都是一个自私贪心却又情感真挚的女人。剧情处理上小说的结局是娜斯简卡写信向马里奥请求原谅，电影结局是在离别时娜斯简卡就说了歉意。
3、房客（娜斯简卡的恋人）
小说中房客说自己因为要出去挣钱，所以得一年后赚够了钱再回来娶她。电影中房客说自己有必须处理的事情所以得离开一年，暗示是有家室的。
4、暗恋马里奥的女人
电影新增的一条副线。这个女人一直默默观察着马里奥，看到马里奥跟娜斯简卡有了矛盾后，主动与马里奥约会，被马里奥玩弄了依然维护着他。
5、其他人物变动不大
三、故事情节
1、背景
电影把背景从小说中的陀思妥耶夫斯基的故乡俄罗斯改成了意大利导演威斯康帝的故乡威尼斯。
2、线索
（1）小说是用四个夜晚一个清晨这五个时间点开始故事讲述的，而电影只有三个夜晚就讲完了整个故事。
（2）电影中有一个贯穿始终的意象——流浪狗，这是小说中所不存在的。这点很戏谑——因为这正好呼应了现今语境下单身狗的寓意。
流浪够在很大程度上也象征着马里奥的命运，影片最开始就是马里奥跟一个流浪狗交流的场景。因为马里奥看见了娜斯简卡所以就没有再理睬流浪狗。到了影片结尾，娜斯简卡选择房客离开马里奥的时候，流浪狗又出现在了马里奥的身边，陪着马里奥走向了画面的尽头。也象征着孤单的幻想者终究幻境破灭回归现实，这一切似乎没有发生过的连接着没有遇见娜斯简卡之前。
3、其他
马里奥带娜斯简卡到酒吧跳舞的情节小说里面也是没有的，在电影里面马里奥是积极爱情的追求者，他试图通过自己的行为打开娜斯简卡的心，让娜斯简卡接受他。
马里奥见娜斯简卡的第二夜下雨了，但小说里没有写到天气。
马里奥因为下雨感冒了，小说里也没有写到。
总结来说，电影为了增加故事性强化了戏剧冲突激化了人物矛盾，而小说里从头到尾都是避开阴暗面去创造抒情梦境的。无疑两者都是成功的，但绝对不是一样的。
最后推荐大家看这部一个小时就能看完的小说《白夜》。一个半小时就能看完的同名电影《白夜》。
引用小说开篇结束。
……上帝创造此君
莫非为了给你的心
做伴于短短一瞬……
保留了原著框架，改变了第一人称叙事视角，添加了酒馆跳舞那段更强烈的动作，人物心境得以直观渲染。是比原著更忧伤更有感染力，尤其是雪地、结尾的处理，但我还是更喜欢陀思妥耶夫斯基的絮语式。通过这电影我知道了什么叫“连戏”。强大的布景、布光、环境渲染。
#重看#siff@新衡山；水城夜与雾，如空旷舞台，留给两颗寂寞心灵的互相慰藉，迷离波光折射在他们脸上，见证偶遇，倾谈，交心，误解，流连以及心碎；与你三日胜却数年，须知小花的产生，是为了在你的心旁逗留一瞬，只愿你能偶尔想起我。
意大利实在是在金星笼罩下的国家一个，不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋，单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心，之后互诉衷肠道：“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说，我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
8.0/10。①女主在等异地男友来找她（等了一年，而且不确定男友会不会来）期间偶遇男主，两人相识后感情逐渐升温，然而就当两人变成情侣后不久，女主的男友回来了，女主因此和男友离开，留下男主黯然远去。②运用很美的布光/构图+丝滑优美的高水平运镜/调度营造了一种唯美的浪漫氛围。③外景置景个人认为是败笔，过于破败，虽然依然拍出了美感，但这种「破败的美」与充满精致感（也许是因为演员气质/故事文本/等）的影调很错位，扣1分；作为传统故事片俩主角的心理曲线处理地不够细腻较模糊，扣0.5。
残破桥上的相遇，残破桥下的愿景，棚内搭起的假景，水城的镜花水月，下了又停的雪，被噪音压住的倾诉，狂舞难挡十点的叫喊，白夜一场梦，虚妄一场空。摄影打光有多美，“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。｜2020第一部，理想的开始。｜VCD影促会法文102分钟版
世上最难莫过于心动，最痛也莫过于心动。其实这个故事，男的是有点死缠烂打，女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良，宛若天使；马斯楚安尼更是风度翩翩，浪漫至极，那支疯狂的舞之后，谁会不爱上他呢？！看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说，维斯康蒂缺乏内在的激情，或许也正如 DH 劳伦斯所说，意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作，还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族，维斯康蒂的美感的确是一流的：不管是黑白光影，空间构图，白雪钟声，还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头，以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者，而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实，但实则虚假做作透了；反之，没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实，一种更高级的内在（心）真实。
我真替那姑娘捉急，每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的，Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密，但不如罗密生动可爱，此片中有些做作；马斯楚安尼的表现一如既往地好，就爱看他演戏。故事本身没啥说头，被说得太多了。
想给三星但下不了手，毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼，费里尼拍他是Childlike，很可爱但man；老卢拍他是Chidish，幼稚，成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够，普通呆梨小市民的生活也蛮有趣，但后来实在拍得太平面了，居然最后三分之一还睡了一会儿，也够遗憾
陀氏原著还原度挺高，雪儿选角更是超贴切，维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配，源于桥端小河畔的短暂情缘，止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能，可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片
影片中段华丽至极，最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇，这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘，如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动，那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> <
维斯康蒂代表作，1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙，或许，只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性，竟也毫无违和感，而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人，时而大笑，时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情，都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣，转瞬间化为哀愁与孤独，一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者，意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子，似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空（一次切入对房客的回忆，另一次切至当下）流畅自然。（8.5/10）
去他妈的前任啊！原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧！好想抱抱Marcello啊，太委屈他了。。
it could have been perfect, but the leading woman is so mentally challenged that she annoys me so much!
Mastroianni之「別再叫我渣男啦ＱＱ」，開場仍是小渣，不過碰上天使純真面孔卻痴極至渣的Maria Schell後（不離不棄者當工具人，下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉，背景描述無多，回應冷戰氛圍？ESSO，noir聯想？過往形象引人遐想，一轉身就變成《美女與野獸》？或實為gay？），微渣男也惹人同情。難怪少人提，不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡；不過天真性帶來的負面後果（男女主角都有異於周圍人的純粹），仍是Visconti常用。充滿舞台劇感的縝密場面調度（顯著的crane、棚感、精準走位），或許跟50s劇場與歌劇導演工作有關，但帶夢幻感（而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵）的黑白攝影與氣氛走向，其實也像詩意寫實的復返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/
爱如寒冬初雪，爱如天边焰火。爱如拂晓钟声，爱如水色白夜。
陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松，维斯康蒂之忧愁更令我动容，除了北斗七星，他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦，而《白夜》便是最为独特的那部，是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求，以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺，还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星，洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使，照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光，即使终将逝去，也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设；舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》；对望玻璃窗内的婚纱，抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换；置景预示人物情绪；最后的三角形构图，残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说，今天和昨天没有什么不同。（8.8/10）
"這不僅僅是我生命中的一段插曲." 很喜歡當中一個從這個男人轉到另個男人的那個鏡頭切換.一時之間還真的反應不過來.
一场邂逅，三日美梦。白雪之夜，望眼欲穿的爱情回归现实，你的泪，你的低语，淹没在她的笑声里。简单的故事，纠结的情愫，在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊，跳舞那段很滑稽~
A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气，更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时，物的运动开始逐渐升温，并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局，而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此，预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。