剧照
详细剧情
故事主角是15岁女孩阿黛尔（阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 Adèle Exarchopoulos 饰），她有一个帅气的同学男友托马斯（热雷米·拉厄尔特 Jeremie Laheurte 饰），但托马斯并没能走进她的心。她在街头意外遇到一个美丽的蓝发女孩艾玛（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰）后，第一次体验到小鹿乱撞般的怦然心动。而当某晚阿黛尔忐忑不安的走进一家同志酒吧，发现艾玛就在那儿等着她呢。女孩们的彼此靠近让阿黛尔的青春期变得复杂起来…... 《阿黛尔的生活》改编自法国女作家朱莉·马洛的情欲漫画《蓝色是最温暖的颜色》（即英文片名），讲述了女孩阿黛尔一段如火如荼的同性爱情。3个小时的片长长而不闷，充满各种情趣元素，而在性爱内容上又惊人的大胆。影片最可贵之处，是没有将同性恋做为热点话题加以投机，而是以同性之爱作为承载，寄托人类最美好也最伤感的初恋情...
长篇影评
1 ) 我讨厌它的sex scenes让男性凝视无可避免
Adele首次邂逅Emma之后，在半梦半醒的自慰中，做了一场关于Emma的春梦。这一段拍摄，是一种带有强烈情绪的欣赏，镜头仿佛就是一双眼睛，此时Adele是明显在“被观看”的。这也为后续真正的性爱场景出现，奠定了一个“被看见”的男性凝视基调。
所谓男性凝视，是指一种具有力量的，监视性的看见，它背后隐含的是性别权力。同时，这种看见，是将女性的身体物化成可被欣赏的，符号化的存在，这样才可以肆无忌惮地，将其当做艺术品一样进行观赏。
在这场戏中，观众每一次看到的都是Adele身体的一个局部。从某种意义上说，电影本身就是一种窥视的艺术。此处对Adele身体的偷窥，将原本完整的人物形象，变成了割裂的身体局部，从而形成了物化。
Adele与Emma确定关系之后，两个人有了第一次性爱。这是一场令人“震撼”的性爱场景，运用了极度夸张的姿态，与超乎想象的时长。两位主角花样繁多地变化姿势，引用《<阿黛尔的生活》>—超越性别与性》中所说，导演“Trying to push the boundaries of empathy, to communicate physical rapture by visual means, he bumps into the limits of the medium and lapses into voyeurism, turning erotic sensation into a spectacle of flesh.”。通过这场近乎癫狂的性爱，让人感受到两个女人对生命与爱的热忱，对彼此身体的渴求和需索。故此这一段戏在戏剧功效上，具有必然性。然而遗憾的是，具体处理中，影片在此处的表现过犹不及，似乎与导演原本意图背道而驰了。然而这种视觉震撼对于作为女性观众的我来说，是非常不舒适的。
在这场性爱场景中，欲的成分远大于爱，女性自然有权利追求单纯性上的愉悦。但对于两个在情感上互相吸引的互相恋慕的女人身上，按照方法来讲是不符合女同性恋者，或者说是女性对性的预期和习惯的。在这一场戏中，导演甚至没有给两位主角任何亲吻或者眼神交流的镜头，将所有的拍摄重点放在了一个人对另一个人身体乃至器官的探索。大量的器官特写，以及不停变换的性爱手法，都让观众渐渐忘记了“她们是谁”。
女人的性爱往往多少是与情感相关联的，尤其是两人初次发生关系是，那种女人相互之间的挑逗、羞赧，情感上的呼应，在片中一概没有，只有激烈到近乎蛮横的性。女性意识觉醒的女性拒绝成为被动的物，也因此不可能将对方作为欲望发泄的客体而不与之产生感情上的高度共鸣与情感交流。
尽管这场戏我们看到的是两个女人肉体上的纠缠，但体现出的性爱逻辑，却是纯属于异性恋，甚至可以说是属于男性话语的，服从于男性凝视的。
影片写实的风格，到这里用于性爱这样的私密行为时，则难以洗脱色情的嫌疑。它既没有像《色戒》一样，成为让观众理解二人感情进程的助推器，也没能诚实地告知观众，女同性恋者在性爱中的真实状态。尤其当整段戏故意不采用任何配乐，现场实地收音，让这场夸张的性爱更显得脱离真实，流于情色。
而在两人感情成熟，逐渐趋于平等时，性爱场面又是怎么表现的呢？导演安排了一场性爱中的角力，来展现两人感情中的博弈。这是一个非常巧妙的设置，对于剧情推动，及观众对人物关系的理解都有着不可忽视的作用。
然而，这场举足轻重的性爱场景，却采用了一种完全失真的性爱方式——scissors。这个方式仅仅因为其强烈的视觉冲击，谋和了男性对于女同性爱的想象。影片做了大量切合女性主义的铺垫，包括Adele最喜欢的小说《La Vie de Marianne》，同学们在课堂上关于女性的讨论，以及Adele与Emma参与同志游行，Emma与朋友对艺术作品中女性身体的争论，等等。无不体现在影片背景设置上的用心，然而偏偏在这里选择这样一种失真且不恰当的方式，恰恰展现了一种男性视角下的猎奇心态。
此外，本场戏中不再将重点放在两人互相对对方做什么上，而是将镜头对准女演员的脸，用几乎占据荧幕的超大特写，向观众展示女演员呻吟中的面部表情反应，这些反应同样是可以出现在男女性爱中的，甚至截取的身体部位是有极大的想象空间，让男性观众产生代入和遐想的。
到两人的感情逐渐稳定，虽然矛盾也逐渐开始显现，但两人的感情开始趋于吻合。在这一次性爱中，两人第一次有了耳鬓厮磨，和大量的亲吻，此时两人之间能够让人感受到的的情感呼应，是强于一场近乎疯狂的性爱的。但是在性爱结束之后，此处又有一个非常细致的，从脚到身体的，对Adele身体的缓慢推进。与此前的审视场景相同，只不过这一次的审视，终于用了主角。观众实际上是借Emma的POV，去欣赏着Adele的身体。Emma一边欣赏Adele的身体，一边拿出画笔开始作画。这个场面，很难不让人联想到《Titanic》的经典场面，Jack对Rose富有女性魅力的捕捉。导演在此将经典的男性凝视，粗暴转变成了女性视角。表面上，似乎可以看做是女性对自我身体的热忱，实际上，则带有女性自我物化的嫌疑。
此时两人的感情已经到了非常温存的阶段， Emma对于Adele的感情，不应该，也不可能只是流于对其身体的赞美。Adele的身体不是因为两人感情越发深厚才变美的，从一开始，导演就已经不厌其烦告诉大家，这幅青春的胴体有多美妙。而Emma偏偏要在此时，才开始审视这幅躯体，明显只是对男性凝视的一种生硬转化。
Adele在此处的姿势是将双腿完全大张开面对代表Emma双眼的摄像机。这当中女性情色消费的含量不言而喻。
换个角度，对比男同性恋电影来讲，男同性恋电影中会不会如此毫不顾忌地展示男性生殖器？或者以接近真实表演让一个男演员对另一个男演员进行口交性爱呢？答案昭然若揭。
从anti-pornography feminist的角度来讲，一切情色制品都是消费女性的，这一点我并不赞成，事实上女性同样具有消费色情制品的权利。但就本片而言，当它的主旨是想表达女同性恋者之间的爱情时，如此大篇幅的性爱描写，不得不说是带有了消费色彩的。
然而吊诡之处在于，本片导演Abdellatif Kechiche就其以往作品而言，是一个擅长拍女人，或者说是愿意对女人用一种善意的眼光进行耐心理解和解读的。在本片中，他也竭力展示了女性欲望，试图充分描绘女同性性行为和女人间互相的强烈需求的，这在同类作品中其实已经做得很好了。可是尽管如此，影片还是不可避免地掺杂了如此多的男性凝视与女性消费的成分。
正如导演自己在影片中，一段借角色之口吐露的台词，恰巧也是本文想要讨论的核心。“不管怎样去歌颂、怎样去描摹，男性创作者始终表现的，是自己看到的，想象的，甚至臆想的女性，来证明自己看到过，了解过。”
导演在此也流露出了自己的困境与惶惑，不过，能够如此透彻地道出这一点，让我觉得这部电影尽管带有一定程度不可避免的男性凝视，却决不是一部anti-feminism的电影。甚至可以说，它是一次男性试图了解女性非常勇敢和大胆的尝试。
然而环顾所有男性导演拍摄的女同志电影，避免男性凝视是很难去操作的一件事，尤其在大量的性爱场景，更让猎奇与猎艳，成为传统女同志电影不可逃脱的宿命。
电影天生的男性凝视色彩，与用电影这一手段诠释女性，这中间难以调和的矛盾，诚然是一个持续需要去寻找解决方式的难点，不是Abdellatif Kechiche一己之力可以解决的。然而去年，作为个例，《燃烧少女的画像》做到了，或许将来女性导演在性别诠释方面的优势将益发突显。
2 ) 这是她的生活，还是我们的。
居然是来法国第一本在一个小时内看完的书。
而电影呢，很好的吧，漫画没有描绘的细节，全部用一种非常写实，又那么符合生活逻辑地把故事圆满的填充了。
故事很简单，一个女孩在青春期，对性的感知与迷茫。再到遇到一个人海中，轻撇一眼就无法忘掉的女子，何况头发还是蓝色，这么扎眼的颜色。
于是，邂逅，熟知，相爱，生活在一起，不可避免的产生问题，出轨，分手，失恋的痛楚，尝试着复合，最后再见面，发现其实她已经不在她的世界里，虽然画廊里展出的画上，画的都是她。
电影改编自法国同名漫画，和漫画的出入，大致在于，漫画的叙述主角应该是Emma,而电影是Adele；漫画用很多的篇幅去表现Emma如何和Adele在一起，两个人之间关系未明的纠缠，而电影则更着重与Adele在分手之后的种种；结尾的变化，还有Adele的职业的确定为老师而非公司职员。
很佩服Abdellatif Kechiche的大胆尝试，很少有一部电影，在一部三个小时的长度里，前两个小时居然几乎用的都是大特写的镜头，拍主角上课，吃饭，睡觉，自慰，做爱，洗澡，调情，但是却不让观影者对此手法心生厌烦，没有任何的被侵略感。
这种手法的运用，另一方面带入感极强，特别是在面对电影巨幕观影时，整个屏幕上充满着女主角的影像，她对Emma的眉目传情，她吃饭时候的愉悦，她的困惑与迷茫，甚至做爱的时候，还在用大特写。
给人的感觉 -- 震撼。
还有长达十几分钟的性爱场面，非常的让人震撼，倒不是说内容，而是完全没有任何配乐，最直观的方法去呈现。
想来阿黛尔的生活，其实也就是把她人生中这段经历，用最直接明了的方式呈现，当然它也在呈现两个人的爱情故事。
“爱情发生的可能性，有千种，万种，是擦身而过的一瞬，是阳光下的回眸，是某种气味或一句聪明的调皮话，但是分手的理由，总是单调的一致，无非即是不爱了。”
几个眼神的对视，几段暧昧的调情，交待了两人的相爱，而常规的爱情电影总是更喜欢表达--“成为爱情的过程”，往往对情侣之后，生活之下的情景较少如此事无巨细的展现。
想必导演很清楚，负面情绪的感染力远胜简单轻松的快乐。
蓝色是第一章里爱情的主色调，而第二章里它的功能就转为分手的写照。
Abdellatif Kechiche从电影第一篇章就做了伏线，两个家庭聚餐的场景与布置上的不同，对话和氛围上的差异。
虽然没有把“Emma在Adele家半夜裸身去厨房拿牛奶喝，以致于被Adele的妈妈发现两人的关系”，这段在漫画里算是有张力的情节放入到电影里。
但是他还是很好的选取了转折点。
整个电影的转折点，被导演很巧妙地安排在阿黛尔辛苦帮Emma筹备朋友的聚会。
而这个聚会上，艺术家的朋友，不是圈子里的人，自然也跑不远。在聚会里，身为幼儿园老师的Adele发现自己是个局外人。这种残酷的发现，不仅仅表现在Adele时不时的瞧着Emma在聚会里的一举一动，同时也被镜头适时虚焦人物，对焦在背景里的默片 -- 用那黑白默片里夸张的表情去映衬Adele的焦虑心情。逃避，是对问题所能采取的最快措施。在聚会里她只能靠自己不停的忙东忙西，去照顾Emma朋友是否enjoy party,来证明自己也在参与这个party。而对于法国人或者艺术家来说，一个风趣幽默的对话或辩论，远比美食来的更重要。他们爱美食，但是他们更爱咖啡。
这是伏线一。而伏线二是后来在Emma工作方面出现问题，她在一旁吃早餐，却也提不出半点建议为Emma分忧解难。
距离的开始，意味着冷漠入侵在两者的关系间。
Emma忙于事业，无暇分心Adele, 从情感上合理的构建了阿黛尔肉体出轨的理由。
于是，他们也如一般情侣一样，最终走向了分手。
分手那段性，确是是张力十足，Emma的爆发也是Lea终于在整部电影里，有了属于自己的关键一幕。
之后便是很长的篇幅去描述，Adele失恋后的各种场景。想必，爱过一次，分过手的人，是能从中感受到那种挥之不去，又突然袭来的痛。
可以说是年度里最好的，表现失恋中受伤一方的种种的体验片。
她们相遇是因为蓝色擦身的一瞬，而分手后的那场再见戏，两人同样穿着各自蓝色系的衣服，坐在一个蓝色点缀的咖啡馆里，而一切早就不可挽回，-- 一个人不爱了，那两个人的缘分也就到头了。
电影结尾，阿黛尔去Emma的新画展，看到了Emma和她的现任。现任以一种女主的身份置身与画廊里 -- 与Emma的关系是平等的，能权衡宾客之间的关系，能给Emma事业一臂之力。
也许在阿黛尔转身的那一刻，她明白了，自己自始至终都未曾在这段关系里找到过平衡。
------------------------------------------------------------------------------------------------
记得有次看导演的采访，他说，阿黛尔和Emma的分手，其实是阶层之间的差异所造成的。
Emma代表的艺术圈，也即上层社会，话题总是关于艺术，哲学，连带Emma的家庭，非常的开放与轻松，对同性恋的态度亦是宽容。
而阿黛尔来源于中下层，她的家庭对艺术完全没有兴趣与不了解，对同性恋的态度也是反对。这点导演用阿黛尔家庭的聚餐，emma来阿黛尔家的聚餐之间的对话，以及阿黛尔父母为她过生日的聚会（内容也是极其简单的小家庭），甚至阿黛尔所处高中，那些同学对同性恋的反感，都可以窥视出来自两个阶层之间的不同。
但是，这部电影妙在，导演完全是在展示一个人的生活，始终是一种中立的姿态。（突然想到le monde这个报纸，在法国算是最中立的，虽然稍微偏左。）当然，也是看的出，他对阿黛尔的爱，对一个迷茫女孩到坚强女人的转变的用心刻画。
-----------------------------------------------------------------------------------------
给五星，是因为从来没有一部电影，可以在我过分期待的前提下，能给我超出更多的。
当我走出电影院，到街上，面对着巴黎的街道都不知道该往哪里走。
曾经遗忘掉的感觉，瞬间就把自己找回来。
每个人的故事都是不同的，但生活里总有那么些个线索，可以把一种情绪串联起来。
而这部电影所给的启示就，一部好电影，它做只是最具还原度的呈现了生活，但是，它把观影的人，带进了电影里，主角的世界。她的世界，她的故事，只是一个入口，而把观影的人最终打动的，其实是“我的世界”，或者“我们曾经或即将经历的生活”，是那一部分把我彻底打动了。或者，我在阿黛尔身上看到过自己。
-------------------------------------------------------------------------------------------------
这篇影评其实写完已经有几个月的时间，中间也重新再把电影再看了几遍。以及也看了周围些友邻的影评。
好多都是关于Emma与Adèle之间出轨的讨论。
1.一段关系里，没有一个直接完全的责任人，就正如两人会在一起，绝不是一个人单恋的结果，而分手，也不全然是另外一个人的错。
2.为什么会把她们的分手怪责于阶层的不同？
举个自己的例子吧，到了巴黎才学的艺术史，刚刚开始到了卢浮宫参观，是到无数的艺术珍品在眼前，除了那一声的wow之后，是铺面而来的羞耻感，而同学在讨论，Poussin 和Rubens , 我连两个人是谁都不认识的尴尬，又有谁可以了解。即便如何努力想加入，但起码得先学了艺术史，懂得他们到底是谁，做过什么。
而在我学了一年之后，身体力行看了无数展之后，是变了，值得不是价值观或者人生观有什么变化，而是注意力点。
自己的生活里，是围绕着艺术，电影，音乐，看展是为了更好的学习与拓展生活，而这一年所交到的朋友也是这个圈子里的。
然后呢，我的以前的朋友，一年后来到这里，我们从曾经非常好的朋友，变成，见面也不知道聊什么。
是人变了的结果。
回到故事吧。
两个人在一起的时候，一个高中，一个大学，世界对青年来说是很小的，学习，爱情，就是一切。
而工作后或者更成熟之后，一个是幼儿园老师，世界依旧是如此，没有得到拓展，而另外一个是艺术家。
一个艺术家如果停止拓展她的世界，她的一生也就完了。
拓展，就注定她的一生要无限的膨胀，去接触不同的人，不同的知识，艺术理念和哲学。
如果一段关系，两者达不到同步，如何可以平稳同行直到人生尽头。
这段关系，可以说，阿黛尔没有变，一直是如此爱着Emma,变的是Emma.
但是，谁能怪她呢？
两人的感情始终是无关道德层面，不论是精神出轨也好，还是肉体出轨，如果不是感情早已有了裂缝，也不会得到这样的果实。
说到阶层，艺术，从来不是属于大众的，它从诞生开始，一直是社会金字塔最顶尖的玩物，而艺术家说白了也是为那一阶层人服务而已。
而老师，是为所有人，没有贵贱之分，很伟大的一个职业。
正如电影里的Emma，她的爱与不爱是忠于自己，不会顾虑他人。而Adele,就像老师这个职业的设定，从家庭，从自我，去是牺牲自己。
这个电影设定本来就是有阶层性的，这也是它高于原著漫画的地方，为什么她们不是来自两个相同层次的家庭和专业？
当然，爱情是可以发生在任何的情景里。
3 ) 她只是想睡你 她不是爱你
谈过一些恋爱，当过阿黛尔，也曾成为过艾玛；交往过相似的人，也约会过差异大的人。最后觉得，重要的不是差异，而是对待差异的态度。或者说，差异不是影响一段关系的主要因素，最重要的其实还是相互的爱有多深。
艾玛是个以自我为中心的强势的主动的人。她和懵懂天真简单的阿黛尔不同；她很清楚自己想要什么，她想要便会主动争取，甚至“不择手段”。最开始她还有女友就勾引阿黛尔，最后在聚会上也会为了自己的前途也积极去讨Lise欢心（看别人的影评了解到这个细节）。
她和朋友聚在一起讨论“高级”的艺术，但没和阿黛尔聊过阿黛尔的生活。只有一个对阿黛尔有好感的男生，在知道阿黛尔是幼儿园老师之后说道，那你很喜欢小孩啊。恐怕鲜有人对阿黛尔的生活真正感兴趣，那时候，阿黛尔带着疲倦和无聊的眼睛一下子就亮了起来。
艾玛连揣度阿黛尔都没有，她只是在阿黛尔身上投射自己的的想法。即使阿黛尔一再强调自己很喜欢小孩，很享受自己的工作；艾玛总说，你为什么不去做些你自己开心的事？其实，不开心的那个人是艾玛，已经不能再在关系里得到满足的是艾玛；但是她不直接说，她把罪名推给阿黛尔说，我觉得你不开心，我觉得你不能只在我身上得到满足。
在餐厅再会的那场对话，多么讽刺？艾玛说她和新欢三岁的小孩玩得很好，表现出一副喜欢小孩的样子，但是天啊，和你在一起那么久的阿黛尔就是幼儿园老师啊，怎么没听你问过阿黛尔幼儿园里的小孩？怎么不见你喜欢他们？
艾玛恐怕连了解阿黛尔都没做到，更莫谈理解。她想要的很明确：性。
阿黛尔身上充满了性张力。
片中有很多阿黛尔吃东西的镜头，很多她嘴巴的特写，干净但有色欲，带着色欲却很干净。艾玛就是被阿黛尔的性活力吸引，她也只被这点吸引。
很多人说，她们阶级不同，她们想要截然不同的生活。
但试问世上会有百分百相同，处处合拍的人吗？
绝对没有。
大家看到过多少相似的人分开，又看到多少不同的人相爱，差别只在于相爱的人会互相欣赏和包容，而不相爱的人则互相挑剔和厌弃。
最后阿黛尔转身离开。
我默默为她鼓掌。
姑娘，她只是想睡你，她根本不爱你。
姑娘，你值得一个不需要你改变，喜欢你邋邋遢遢地吃东西，喜欢你油腻蓬松的头发，喜欢你喜欢小孩，喜欢你讨厌探讨艺术的人。
总有人说，遇到性，遇到爱都不稀奇，难的是遇到理解。
我不认同。理解并没有那么重要，我根本不在乎对方是否理解我，毕竟我自己都不太理解自己。遇到性，遇到理解都不稀奇；最难的，还是有人“爱”“真实的你”。不是高谈阔论时候的你，不是明艳照人的你，是会吃喝拉撒睡的你，是平凡到不行的你。
理解你的人，不一定会爱你。
但真正爱你的人，一定会努力理解你。
他也许和你有很多差异，他也许想破头也还是不明白你，但这都不会影响他努力去陪伴你，努力抱你。这都不影响他爱你。只要他爱你。
最后阿黛尔课上教小孩子的那首诗，送给各位
4 ) 爱是种"存在主义"
无可置疑，艺术必定会与政治环境相关，但政治并不是最重要的。
之前导演也在访谈里提到，对于同性恋我没有激进的看法，也不漠视它，一切都是那么自然的。我关心的只是相爱的两个人。
我本身的确也比较反感某些反映同志群体的作品，以此为噱头，自我隔绝或者自我标榜，要么就彻底边缘化的姿态。任何给自己贴标签的行为都是对自己和别人愚蠢的伤害，如果不能平常对待自己，又怎能让他人平常对待你。
所以导演的此番言论和立场确实也让我在没看到成片之前已经对它心生喜爱。因为在这之前表现同性恋情的片子，多数都绕不开社会对抗与认同的议题，比如<断背山>受尽伦理压抑的爱，<费城故事>表现的人权与社会公正问题，<哈维米克>则直接指向政治。有例外的，其视角也“表现”化的在孤独、欲望、人性之间游离，带有某种黑色的意味。比如<河流><春光乍泄><邪恶的夜晚>。还有的就是传记片<王尔德><心之全蚀><嚎叫>。但如果说到真正的爱情，不雕饰也不异化，只是把同性恋人之间，就像所有恋人一样，他们最平实和本真的关系与感情表达，一种普世的、所有人在生活中都会经历和感触到的过程作为诠释主题的，却很少很少。要知道爱情，没有谁更纯粹，也没有谁更艰难和伟大。
这样的情况下，<阿黛尔的生活>的初衷很正，只是关于两个人，关于爱情，人类最普遍也是最纯粹的东西。想来这种片子或许也只会诞生在法国。歇斯底里或者生命积淀之爱，所谓的情怀，法国人拍了很多很多。即使从这个突尼斯裔导演的情结与手法上看，这一部可能并不那么的具有天马行空般的法式“情怀”，但必定同样让人沉迷和心碎。
没有片头字幕，没有复杂的镜头语言，配乐似乎都是有源音响，自然光线，现场环境音，剪辑也及其简单。很多时候，甚至感觉不到这是一部电影，但庞大而微妙的情绪变化就在这一点一点的，平常和平静，甚至繁琐的细节之中交织和铺展。
抽象地看，整部片子几乎是由特写和食物，混合着断续的对白堆砌起来的。与之对应的大概是情绪、情欲和生活本体。至于性爱戏，我反而觉得有种过于真实而造成的压迫，可以感受到演员的确拍的很辛苦。
片中的跨度长达六年，导演并没有刻意构建某种表意的象征空间，也没有明显的时间段落分界线，生活化的场景拼凑看似很散落，但不能说是没有结构的，就像一片没有裂缝的温暖的蓝色海水，蕴藏着无限的宁静，暗自起伏的波纹，一段段不知从何而来的浪涌。Adele的生活，即是片子的载体。我们发现Adele每次在路上的独行，都对应着一段寻找、失去、重建的“存在主义”式的成为人的过程。而其中最主要的部分，Adele与Emma之间的爱情，她们潜移默化的转变都融合在极简的镜头分切里，这是导演的风格也是功力。
一切因差异而起，也因差异而结束。这里的差异，不仅仅是阶级，包括电影中先验的个人性情。德勒兹说过存在就是差异。我们在看似相同并不断重复的生活中遭遇差异，在差异的交叠和碰撞中走向转变，而转变是种同一的必然。
根据萨特的存在主义理论，人是这样的存在者，它的出现带来了世界的存在。人如何存在就应该是人自己选择的结果，人首先存在于世上，然后人自由的选择自己的行为，去成为什么样的人，而人的行为决定了人的本质，所以 “存在先于本质”。而“虚无”是出于思想的自由，一种对任何单纯的给定性说不的力量的自由。
我们看到Emma对自我的认知和定位始终很明确，就像法国精神一样，爱、平等与自由。作为一名画家，她有浪漫迷人的温柔和特立独行的自由气质。她自信坚决，并且有相当坚定的个人意志。比如会竭力维护自己的创作自由和审美品位，比如喜欢萨特，并且英语不怎么好。她说她从14岁起就确定自己喜欢女孩，无比确定。这是人自由的选择，也是一种对时代阻碍“自由”的反抗。
而Adele，作为北非后裔，似乎始终处于茫然的混沌之中，在她身上说不上有很分明的，可以称为“自我意识”的东西。她好像对什么都无所谓，爱读点文学读物，什么都喜欢吃，什么音乐都听一点，总是凭着内心的某种感应去摸索自己的生活。恍惚中觉得好像有什么要发生，或者有哪里不对劲，却不知道是什么。她也会像全世界的青少年那样，喜欢美国电影，喜欢斯科塞斯和库布里克。会由于青春期的悸动跟男生交往，会因为一个不经意吻又觉得自己喜欢女孩。理想是当一名教师，因为喜欢小孩子。这其实是很模糊却也很真性的东西，就像是人性里无所不在“欲望”。
正是这种差异在最初给对方产生与自己原本生活不同的，新奇的吸引。就像Emma总是说Adele的懵懂和纯真很有趣，而Adele也对这样一个成熟而特别的“精神启蒙”者产生迷恋和追崇。
这是最初的时候，有种幻觉般的隐约的默契，赤裸而不受束缚的，一种浓烈的暧昧在二人之间随意流淌。
之后真正的生活才正式降临。三场性爱戏，将“转变”表达的淋漓尽致。而这场转变，仍由差异开启，或者可以说它原本就在那里，只是等待着被触发的那一刻的来临。
我们很清楚的知道既然是爱情，那么在这场关系中自然是没有对与错的。波德莱尔这样形容爱情，它是二人串谋所犯的一宗罪行。所以人必须为自己的选择负责。所谓宿命，无需言明，只需对此承担后果。
随后，重建是段漫长孤独的过程。就像斯皮尔伯格的评价，这里Adele的沉默很让人动容，有时候沉默比言语更有力。
我认为全片最具诗意的镜头，在沙滩上，Adele解开头发，跳进水里。蓝色的海水浸湿着她的面孔，我们看到她的孤独，也看到她的欲望，或者什么都没有，漂浮在漫无止境的蓝色里，无可名状的让人哭泣。
咖啡店重逢。积郁已久的情绪，最后却只是一段炽痛绝望的坦诚和执念。
两个人相念相爱，却没办法再在一起。这也算是某种人的感知上无法逾越的困境。
“你不会再见我了？”“不会。”
“你不再爱我了？”摇头
“你确定？”摇头
“但我会把无限柔情留给你。”
这或许就是萨特所说的“他人即地狱”。
对于社会背景，柯西胥没有大肆渲染也没有刻意回避，毕竟的确是作为一对同性恋人必定会遇到的境遇。值得关注的是，之前无论是对同学，家人还是之后的同事，Adele始终没有承认自己与Emma的关系，她说“这是我们两个人的事，没必要让别人知道。”
柯西胥的确是个会构造细节和营造节奏的导演。最后一段戏，人与人的间隙中，仅仅几个镜头的分切，却分明延续着二人无法割舍的爱意。
一段时间里，总是有些东西在场，有些东西离去，都是某种“因素”使然。它们本身没有意义，包括爱情。有意义的是人的“赋予”。Adele失去一段爱情，或许还有更多，但她已经从逝去的东西中证实自我的存在。
如果说Adele在这过程中寻找到了什么，我觉得什么都没有。Adele的态度并没有因此而改变，更没有到达所谓的“归宿”。人总是不断从自身之外的差异之中，寻找某种与当下的契合。所以海德格尔说，人是孤独的存在。
最后Adele仍在孤独中前行，并不明确的，朝向今后庞大的未知和既定。
有意思的是片中的画廊老板问Adele，和女孩在一起与和男孩在一起的时候有什么分别，Adele说有一点吧，说不上来，解释不了。
这正是本片我最喜欢的地方，很多说不上来解释不了的东西。比如说一见钟情和再次相遇，比如Adele说的“我很想念你我不相信你不是”，比如Emma说的“我不知道，但和她跟以前和你在一起的时候不一样”这种事。海海人世中的偶然，冥冥中的注定，带有某种荒谬的，却跟我们经验相符的，可以体会却无法用常理解释。
麦婉欣在<蝴蝶>里如此诠释：“预谋”，一切都是写好的。
同样卓越的电影或者艺术品，都是没办法用言语解读的。就像塔可夫斯基称电影是一种“炽热的直觉艺术”，在他的电影里，那些缓慢凝重的梦境，杂糅的色彩和不断复现的神秘，它们与影片的理解无关，只是作者精神世界的呈现。然而塔可夫斯基将我们引向宗教式的痛苦和神圣，而阿布戴柯西胥，用他那种的温和亲密的介质，将我们带进爱情。
片子的直译<阿黛尔的生活>或许最为准确，但港译<接近无限温暖的蓝>和台译<蓝色是最温暖的颜色>却更加的贴近片子柔软的质地。影片的独特在于“并不独特”，奇妙的混合着散落于生活之中的，炽烈的激情与暗淡的悲伤，孤独但不沉重。Adele全片都在蓝色的浸润和包裹之中，无论是在热恋的甜蜜还是失去的刺痛中，能够抵达我们内心的，都可以称之为某种“温暖”的东西。因为所有的悲欢，都唤起我们在这世上，最真切的存在。
想起柯西胥的前作<谷子和鲻鱼>。不得不说发掘潜力女演员绝对是他的杀手锏，阿黛尔和蕾雅与阿弗西娅一样，都是缪斯一般的，坚韧自信的年轻女孩。柯西胥说他喜欢看她们跳舞，看她们游行，看她们谈论文学艺术和哲学，这是很让人动容的东西。
古斯古斯和意大利面，孤独的舞蹈，漫无止境的追寻。
爱，在空虚的宇宙之中，或许没有意义。但只要我们还活着，就表示不会拒绝所有存在，生之意志和爱。
不过说到底，这也只是Chapters 1&2，之后我们无法预料。可以肯定的是，直到影片的最后一刻，二人仍是相爱。
在一个法国小镇上，她们一个是画家，一个是教师，她们永远相爱，永远自由。
愿Adele好运。愿Emma好运。
--------------------------------------------------------------------------------------
HKFFF首场放映的映后座谈Q&A，大概问了性爱戏的拍摄、原著作者的争议以及过多的意面和特写镜头的问题。导演在之前的访谈里面其实都有过回答。
柯西胥是个很温和的人，他的拍片方式可能不被人认同，但是他对电影绝对有着超凡的执着。这是一个导演，或者一个艺术创作这最基本也是最重要的东西。
或许很多年后，我们再看<阿黛尔的生活>，我们也可以片中那样，与自己的恋人，男人或者女人，组成一个家庭，平常的生活下去。
5 ) 人的灵魂是一本书
可这么爱吃，阿黛尔也不胖。阿黛尔双腿修长，穿紧身牛仔裤，身形凹凸有致，青春的荷尔蒙挡也挡不住地勃发。阿黛尔是个相当漂亮的法国北部城市里尔的普通高中女生。
当然，阿黛尔更是获2013年戛纳电影节金棕榈大奖的法国电影《阿黛尔的人生》女主角。这部电影还有个噱头广受争议：女同性恋的性爱镜头，不加遮掩近乎毛片的惊人尺度。
可要谈这个热点话题，就必须先谈谈片子的导演，阿布戴∙柯西胥（Abdellatif Kechiche）——法国北非移民后裔，两获法国恺撒奖最佳导演。
按照网上关于他的有限生平介绍，阿布戴∙柯西胥出生于北非的地中海城市突尼斯，六岁随父母移民至法国尼斯，从小热爱戏剧，先当演员出演舞台剧，1985年得到第一个电影角色，之后成为编剧及导演。柯西胥目前共出产了五部作品。除了《阿黛尔的生活》，我还看过他2007年的《谷子和鲻鱼》。那是给我印象非常深刻的一部片子，讲的是法国南部一个阿拉伯老移民赛门被自己工作35年的船厂开除后，在人生低谷里怎么努力开一个梦想中的“古斯古斯”餐馆的故事。餐馆开在一艘改建的破船上，经过了重重困难与努力，开业当晚，一个意想不到的巨大意外却还是发生了。赛门必须竭尽全力去寻找“古斯古斯”，餐馆主打的蒸粗麦粉；而他情人的女儿丽姆则决定为客人们表演肚皮舞来争取时间。丽姆很年轻，圆润丰满，有个小肚腩，她长时间、长时间挥汗如雨地扭动腰肢，特写镜头里肚子上的小肥肉不住地颤动。赛门总不回来，她就得这样一遍又一遍地跳下去，有青春的美、性感、旁观视觉的尴尬，可更心酸。电影里还有一个赛门追摩托的长镜头，那么残酷、冷静、无望，看得人心整个都揪起来，眼泪不由自主掉下来。
所以柯西胥电影的一个特色是冷静的人物观察，巴赞式的，特吕弗风的，不遮掩，不下价值判断，也不在残酷与尴尬面前退缩。镜头具残酷的穿透力，直击人物灵魂。这一点很有新浪潮的经典风范。
另一个技术特色是他对节奏的掌握。要知道，长镜和特写镜头运用的最大风险是对叙事节奏本身的破坏，尤其对一个依然以叙事为主的作品而言，过于频繁或安插不当的长镜很容易拉缓叙事速度，失去观众焦点；而琐屑的特写则会使画面变得廉价、自恋，使影像变为导演的私人呓语而不是与观众的情感交流。但柯西胥的种种风格化镜头运用是恰到好处的，他以手提镜头表现运动速度，有限的长镜头主要出现在最具冲击力的片段，增加旁观视角中生活残酷的力度，特写和中景交替上场，后者为前者提供聚焦框架与情境烘托。
再者，是他的社会阶级敏感性。北非移民的文化与民族背景使他对法国社会的阶级分化观察异常细致。他的第一部电影作品《伏尔泰的错误》探讨的就是突尼斯非法移民在巴黎的生存问题。《谷子与鲻鱼》中的老赛门也是移民家庭。甚至他的上一部电影《黑色维纳斯》，背景虽然是十九世纪初的欧洲，柯西胥的视角也始终聚焦在社会的边缘人、被奴役的底层阶级。
那么，要理解《阿黛尔的生活》中的争议性片段，我觉得也必须从柯西胥的这几个特点入手。
3小时的电影里一共有四段同性性爱片段，总时长约为10分钟，其中阿黛尔和艾玛的第一次性体验长达6分多钟，是最长也最暴露的一场。之后的几场长度越来越短，走向的是二人更深的情感交流而不再主要是性的激荡。这个安排是与生活中两性关系的自然发展相吻合的。在最为重头戏的一场性爱中，柯西胥大量使用特写，从阿黛尔的表情、嘴唇的呼吸、舌头的贪婪，到身体的扭曲、抚摸的手势、肢体的交缠、肌肉的痉挛，镜头从一个角度切换到另一个角度，也仿佛与其中人物一样有着被挑逗而欲火中烧的节奏。这一段没有任何浪漫化的背景音乐，展现在荧幕上的是非常原始的性激情，镜头毫不退缩，简直百无禁忌。考虑到柯西胥的技术特色，这个安排绝不是炒作的噱头，而是对阿黛尔生活中性的启蒙非常重要的一章。尤其对比之前阿黛尔和同校男生缺乏激情的性爱一幕，与艾玛之间性的温度对二人关系之后的走势至关重要。
我唯一不喜欢的是第二场，阿黛尔与艾玛到艾玛父母家拜访夜晚入睡时的性爱戏，因为两个人肢体交错的姿势太过于“程式化”，尤其阿黛尔扭头面对镜头，头发拢在一边，向身后望向艾玛一幕，太具视觉美了。而生活中真正的性爱，无论男女，在绝对私密的状态下，是不会在乎镜头角度姿态美感的。我甚至以为真正火热和忘我的性都必须有某些“丑”的成分在里面。柯西胥以男性视角拍摄同性性爱，这一场我怎么看都觉得幻想成分超出了真实的艺术再现尺度，是为败笔。
但除去性爱，电影中展现更多的，是阿黛尔和艾玛的感情关系。这两个人来自于截然不同的社会阶级：阿黛尔的家庭属于劳动阶层，价值观保守。阿黛尔的母亲看上去有阿拉伯血统，她上的高中里也有很多阿拉伯二代移民，同学们在一起参加游行，播放的也都是具阿拉伯特色的民族音乐，大家关注的是平权、就业机会、教育、工资水平等紧贴生存的基本问题。阿黛尔认为人应该把从社会得到的知识给养用于回报社会，基于此她认为教师工作是自己的终生追求。艾玛来自于中产阶级的知识分子家庭，思想开放。艾玛学习艺术，广泛阅读哲学，家庭朋友圈子热烈讨论的是对某个艺术家的看法，人性对比、文化、心灵世界。工作在他们看来只是帮助实现人的心灵追求的手段，不应该是人的终极目标。在艾玛首次个展之后的招待宴上，阿黛尔的孤独和无所适从正是这种阶级差异的微妙体现。这与电影开始第二次文学课堂宣讲的“悲剧”前后呼应——“悲剧是不可抗拒的，无论如何不能逃避的。它探讨的是永恒的，不受时间限制的东西，它关乎人类的机理和内在。”对阿黛尔和艾玛的爱情而言，悲剧就是感情抛物线必将下落的走势，是来自于二人差异巨大的社会背景和阶级差异，以及这种差异所导致的本质的价值观落差。这种差异贯穿电影中阿黛尔的整个人生成长。
在阿黛尔和艾玛的关系中，柯西胥的镜头始终是冷静沉着，不作价值判断的。但一旦理解了他的社会背景，则不难看出他本人的价值取向。《纽约客》的介绍提到了阿黛尔的生活场景有相当程度上是在课堂中被刻画的。柯西胥自己在采访中也提到了这部电影的出发点是他想描述一个教师的生活，他们对教育事业的热情和投入。在《阿黛尔的生活》中，除了与艾玛的关系，柯西胥还使用了相当大的篇幅来描述在遇到艾玛之前阿黛尔的高中生活，她对文学的热爱，她成为教师之后对教育事业的理解，对孩子们的耐心和专注。一个好作者在作品中的细节执行中应该是中立、冷静甚至残酷的，但在透过细节之后，在字里行间之中，一个作者的价值取向也是没必要，且不能被否定掩盖的。理解了这一点，对电影上映之后所爆出的一系列有关柯西胥与演职人员的对立也便不难理解了。
回到《阿黛尔的生活》，我一向不是言情故事的粉丝，这个故事本身并没什么新鲜的，甚至可以算个老套的爱情故事，一见钟情、性的启蒙、相爱、孤独、不爱，就像生活本身一样俗套，同样的故事每一天每一分钟都在同样地一遍又一遍地上演；但也跟生活中的每一个相似的故事一样，不同的故事对象会为同样的故事带来全新的体验、感悟。柯西胥的了不起之处正在于他从一个日常的，自然而平凡的框架里，通过镜头聚焦出了那些不一样的，深邃的，超越生活之上的独特之美。他拍摄出了社会脉搏中人物的心灵成长，那些不加修饰的，小心翼翼因为珍贵而不能被言说的细节，那些埋藏最深处的渴望、无奈与灰色的秘密。
作为观众，当看到这样人心深处最脆弱最珍贵的一些东西时，当通过影像体会到了这些最温柔而残酷的成长经历时，是不得不被生活本身的丰富与命运细节的强大所击中的。
电影的法文篇名是“阿黛尔的生活，第一章与第二章”。每个灵魂都是一本书。感谢柯西胥将阿黛尔这本好书翻开，我有幸读到了她，也读到了书中映照出的自己，而后面的故事还有很长。我将一直挂念这个女孩。
6 ) 生活就是一片雾茫茫的迷惑
《阿黛尔的生活》最受关注的原因是它的同志内容，但它并不是一部同志题材的电影，并不注目于同志电影常有的社会禁忌（只一个小片段）和自我认同的议题。
阿黛尔和艾玛的分手，根本原因不在于阶级差异，虽然艾玛的家庭和朋友圈都是高知艺术家，阿黛尔的家人则是更关心生计的小市民，但成长环境的不同并不必然带来认知水平的分歧，个体才是根本原因。阿黛尔充满本能，本能地吃，本能地爱，大量特写凸显出她极具生活化的细节，甚至近得仿佛就在观众身边发生。食色性也，这样“吃货”的阿黛尔自然是欲望满溢。初见艾玛当晚阿黛尔就发了春梦，为了确定自己，主动和追她的男同学上床，然后将其变成炮灰。les酒吧的相遇，阿黛尔惊讶地游走于黝黑的洞窟，身边都是诡异的女同志（她似乎有点恐惧并觉得自己不应该和她们一样），只有艾玛的蓝发带来了安慰与安全（艾玛才是她想要的模样——或许也是女同志该是的样子）。艾玛自然也注意到在楼下彷徨的阿黛尔，阿黛尔的模样在艺术精致的艾玛眼里或许充满了可爱自然的野性，也深深勾动起她的艺术灵感。可以看到最开始艾玛对阿黛尔兴趣浓厚。酒吧里是艾玛先搭讪的阿黛尔，然后主动来学校找她，主动约会并给她画像（她说自己不经常画）。
电影用很多细节讲述她们之间的差异，酒吧初遇时，两人讨论艺术，艾玛说得头头是道，历数各艺术派别，阿黛尔却只知道毕加索（而且似乎只是这个名字）。阿黛尔其实不知道自己最喜欢什么。喜欢阅读不过是和老师有关（也不喜欢过度分析文本），喜欢电影也说不上特喜欢谁，斯科塞斯库布里克或许还行。阿黛尔的状态始终是茫茫然无所知的，和相当明确自己的艾玛截然相反。公园约会时，艾玛随口引用了萨特，阿黛尔尴尬说自己不懂，问艾玛知道他的剧作《肮脏的手》吗？艾玛眉飞色舞说自己爱极了，然后滔滔不绝地谈论《存在主义是一种人道主义》并推荐阿黛尔读，阿黛尔只无聊地拨弄头发说这对我就像先有鸡还是先有蛋一样，萨特或许和鲍勃·马利一样吧（艾玛掠过一丝尴尬）。公园野餐也凸显出两人的差异，阿黛尔什么都吃唯独不吃海鲜，甚至吃饱了还要再吃。艾玛家却十分喜爱，到艾玛家时，艾玛还教阿黛尔吃牡蛎，看来阿黛尔也津津有味（我总想到TTV里对牡蛎的隐喻）。
两人同居工作后分歧更加明显。阿黛尔完全无法融入艾玛的朋友圈，对艾玛的艺术也不关心，甚至忘记艾玛告诉过她的艺术家，只能做家政妇的角色并越来越孤独。艾玛劝她写作，阿黛尔说自己只写日记不想暴露自己。艾玛说不想暴露就创作吧，阿黛尔表示有艾玛就够了。艾玛事业遇到困难，阿黛尔却无法安慰她只能说“我和同事也经常吵架”。阿黛尔想做爱，艾玛无聊地说自己身体不方便（多半是撒谎）。在床上最亲近的时刻却毫无共同话题，两人的心理距离之大可见一斑。艾玛忙于工作冷落阿黛尔（但阿黛尔又能和她说什么呢），枕边人却无法安慰支持自己，这样的孤独对艾玛来说想必更加剧烈。阿黛尔因为孤独而出轨，艾玛暴怒将她赶出家门。我甚至觉得这个时刻来得太晚，两人能维持这么久已是奇迹。
三年后阿黛尔受邀参观艾玛的画展，这应该是艾玛最成功的时刻，但我看到阿黛尔还是三年前的茫然，没有真正关心艾玛的艺术，无聊地乱走，没法加入其他人的谈话（Lise则女主人似的与来宾周旋），在Lise的指点下才发现画上的自己。想到两人在一起时到处挂满了艾玛画的她，不禁觉得如果阿黛尔能够懂这些画，该多懂多少艾玛。艾玛前后三次说过阿黛尔funny，第一次是公园约会，第二次是野餐，阿黛尔说自己什么都吃，艾玛不由得笑说funny。第三次则是分手后的咖啡馆重逢，阿黛尔失言然后借口这是拙劣的玩笑，艾玛缓解尴尬似的说挺funny。前两次或许因为艾玛觉得阿黛尔很有趣，但第三次我就遗憾地想阿黛尔终究还是没变啊，不知道艾玛是不是也这样遗憾。
咖啡馆的重逢，艾玛讪讪地说着自己的生活，有了伴侣有了孩子有了家庭。阿黛尔问她性呢，艾玛落寞地说“不如和你”。阿黛尔工作顺利却情感空白，始终渴念着艾玛。阿黛尔吞吃着艾玛的手指（好像吞食意面似的充满欲望），接着剧烈地拥吻。身体的本能记忆又回来了，两人都有些忘情。但艾玛还是停止了，有些不忍但坚决地说自己有了伴侣，但会永远将无尽柔情留给她。艾玛离开时那个微笑太残酷，还是初遇时那富有意味的笑，好像一切都未发生，但这已经是结束了。阿黛尔是艾玛的缪斯，但仅是缪斯而已，是一幅画似的存在。阿黛尔始终看不清且怀抱幻想，艾玛却已看得太清楚（也受伤太深），身体的记忆只能是记忆，再美好再天堂都只能让它停留在略加遗憾的位置，因为如果满足就得付出太多代价。
本片是同志内容但不是同志题材，因为它离开对同志惯有的叙述角度而走得更深更远。当同志爱情不再因社会压制或自我矛盾而成为禁忌，人的脆弱会将爱情变成什么？我们依然相爱但是无法在一起，只因为我们太脆弱，脆弱于时时感到孤独，时时渴望倾诉，时时需要理解。人要生活就得直面很多琐细的压力，寻找一个能够相互支持相互理解的伴侣，恐怕比一个能带来剧烈高潮的床伴更重要。艾玛的新生活并不完美，但已经最为平衡，能够携手面对生活，这种踏实更为可贵。性并不能战胜脆弱，反而会加剧孤独。
艾玛给过阿黛尔很多机会走进自己的生活，两人交谈画画参观博物馆参加同志游行，阿黛尔只要有一点好奇，就应该看看艾玛喜欢的东西借此了解艾玛的内心，并拉近彼此的距离。公园约会，阿黛尔随口说“你可以辅导我哲学”，艾玛说“任何时候只要你愿意”（或许她以为阿黛尔有兴趣）。但阿黛尔只是将这个理由作为在家人面前掩饰艾玛身份的幌子，并没有真正意愿去做。两人上街游行，艾玛展现自己明确的政治诉求，尽情享受同志骄傲的感觉，阿黛尔只是茫然地跟着，觉得于己无关似的（相比前一场和同学的游行，阿黛尔尽力地随着人流喊口号，但这并非她对议题多么关心，而是觉得这样很有趣）。在阿黛尔家里夜晚两人做爱后，阿黛尔问艾玛给自己打几分，艾玛说14分因为她还可以做得更好。两人的差异在一开始就非常明显，似乎注定了分手的结局，但是这并非阿黛尔的阶级所致，而是因为她始终陷在本能里，没有好奇不会学习，什么都茫茫然不知其因。爱着艾玛但更多是性爱的契合，没能达到心灵的一致。有个小细节，艾玛在和阿黛尔一起时穿蓝色衬衫（应该是艾玛接纳阿黛尔的隐喻），结尾画展时就变成了红色。艾玛对阿黛尔而言是接近无限温暖的蓝，她本能地抓住她爱她却无法理解她，所以这蓝色终究要改变。
性取向的自我认同只是一个很小的方面，本片里，艾玛很早就确定并坚定，因此这不成为问题。阿黛尔的认同，影片用一小段同学的霸欺展现。阿黛尔面对同学的羞辱，矢口否认自己是同志，这不完全是恐惧，而是她尚处于困惑。但这困惑在面对艾玛时并不重要，因为艾玛的感情足以代替一切。所以从某种角度上说，艾玛的太过完美让阿黛尔失去了学习的机会。艾玛替阿黛尔完成了一切，拥有和谐的性与和谐的感情，还需要什么矛盾的认同呢？电影并未展现阿黛尔的父母怎样看待她的关系，但我想即使父母如漫画中将阿黛尔赶出家门，艾玛是收留她的，所以在艾玛的感情里，就像在无处不在的温暖的蓝中一样，阿黛尔感到满足并不奢望更多。
每个人都要学习认同自己的每一个社会身份，并在认同中确认自己的角色，寻找自己的位置。阿黛尔却始终摆荡着无法真正完成。作为艾玛的伴侣，她不主动学着接近她的生活艺术朋友圈，虽然艾玛耐心教她，朋友们对她很友好，在酒会上主动邀请她加入聊天，但阿黛尔还是讪讪地尴尬地笑，甚至忘记艾玛教过她的名字。只有当阿拉伯男赞扬阿黛尔的厨艺（这是她熟悉的），阿黛尔才抓住救命稻草。
从这个角度讲，阿黛尔固然没有对性取向太多困扰，但直到最后也没能真正学会认同自己的角色：一个伴侣和一个同性伴侣（她给男同事留假地址怕同事八卦）。她是一个完美的床伴，但这是不够的。说到床戏，三次床戏前两次十分剧烈，我甚至在想导演是否用这样夸张的床戏来表达，阿黛尔和艾玛只有在性上能够共融，因此床戏越暴烈才越显绝望，仿佛要努力补足越来越大的鸿沟。
有趣的是，阿黛尔是一个好老师，职业规划目标明确，并且小有成绩。我觉得阿黛尔选择教小孩子，是否因为她觉得自己和孩子有某些相似之处。教室是她可以掌控的地方，我相信这带给她安全，所以她有意无意地将这种情绪转移到男同事身上，在艾玛冷落她时去男同事那里找慰藉。阿黛尔的职业身份明确且坚实，她成熟稳重，将感情的伤潜藏在工作之下。这个阿黛尔好像徘徊在主线之外成为某种分身。我想导演的用意或许在于，阿黛尔并非纯然的幼稚，她只是与艾玛在一起时，不能完全理解并认同自己的角色，在这一点上她始终很矛盾也很困惑，她完全可能像认同作为老师的自己一样认同这一个阿黛尔。
因此这就是遗憾之处，阿黛尔固然没有主动融入艾玛的生活，但艾玛也忽视了阿黛尔的感受方式（也许阿黛尔不善表达，更倾向于用食色倾诉），这点就是影片没有详细展开的了，艾玛有没有引导阿黛尔接受自我（作为同志、作为伴侣）？艾玛给了阿黛尔机会进入她的生活，但缺乏指导她的方法，而是一味按照自己的想法让阿黛尔接受，这让阿黛尔更加困惑并且退缩。面对不熟悉的东西，阿黛尔选择退回温暖的蓝色之中，于是两人的分歧就越发明显。艾玛觉得阿黛尔不够主动理解自己，阿黛尔觉得艾玛的生活有太多未知的恐惧所以不敢进入。两人都缺少真正的沟通与体谅。阿黛尔纾解孤独的方式是回到熟悉的本能，因为她需要用身体才能安慰自己，包括吃，也包括做爱。这没有错但挺幼稚，可观众似乎也无法苛责太多。也许是本能驱使她暂时忘记了理智，又因为恐惧而撒谎掩饰出轨的事实。但已经压力山大的艾玛怎能容忍爱人的背叛，并且撒谎？与阿黛尔争吵时她说“你以为只有你很煎熬？“，在一切都混乱之际，阿黛尔的背叛是最后一根稻草。
这爱情一场，除了身体曾剧烈地探入，阿黛尔始终不曾真正进入过艾玛。结尾，艾玛拥着现任的伴侣，蓝色的阿黛尔走向未知的远方，我不太感到遗憾，因为我觉得阿黛尔有过那么多次机会巩固爱情，却无视它们的存在，将爱情一步步推向不可挽回的结局。导演给了开放的答案，但观众喜欢想象之后的故事。阿黛尔最后依然未明确自己，所以今后的感情或许仍要茫然一阵子（徘徊在男人与女人之间），但另一个成熟的阿黛尔总会成长，所以阿黛尔能够成为她可能的最好模样。
“跟你在一起我很快乐，这就是我快乐的方式”、“我想念我们不能触碰对方、不能看到对方、不能呼吸对方，我想要你，无时无刻”、“我对你有着无限的温柔，永远的，一生一世...” 爱在温暖蓝色时，爱在激情褪去后，爱在绵绵无绝期。所有的美好从那个一见钟情开始，所有的心碎也皆因你太美。
看来不同阶级，不同成长环境，不同价值观的人，是很难有共同语言，也很难最终走到一起。片子给人的第一感觉就是真实，剪辑的节奏和信息量释放最具水准，大量情绪化的近景和特写镜头毫无避讳，观影的震撼就来自这股无限贴近阿黛尔的生活的真实和直接，原来不作死也照样会死。★★★★
8 北非移民女同的自我认同之路。尺度方面基本上就是一部A片。女主兔牙很可爱，剧情和手法毫无创新。你不顾投资方的感受把电影拍成3小时，我就要考察你有没有《芬妮与亚历山大》的水平。结论是台词功底太差，引起冲突的方式太简单。
官方首映完毕后，戛纳最大影厅里的所有人起立鼓掌长达十多分钟。完美的电影，it will make you fall in love hopelessly...and leave with a broken heart.
被刷屏&观影感觉都神烦，好在哪里了
最喜欢的镜头是Emma和Liz在调情那段，Adele的妒忌与不安，落寞与孤独都投射在背后大荧幕的女演员脸上，这大概是全片最具设计感最不简单粗暴的一场戏了。几近三个小时的片长实在太长，足够让我回想起十八岁的那场恋情。有些人离开之后遗留下的缺口太大，过了三年五载还能真切触碰到尚未填满的遗憾。
#掉粉节奏#又一部无感的公认好片；撇去任何噱头不说，我也没瞧出多少深厚感情和微茫孤独来，她们分手后重逢的一段话稍许触动到，但这样的片太多了（既然大家都在强调不要冠以同性之名）；大段情色戏、各种特写不忍猝看；整体平庸，毫无感动，大概我也完了。
不要考虑同性还是异性，首先是一部爱情电影。初恋的心动、冲动、性的快感、爱的疯狂，渐渐平淡、背叛、失去的痛苦，像个完整的圆，如很多人经历过的爱。影片突破了性别，仅是一个单纯的爱情故事。改编得非常成功，尤其后面的处理，提升了全片。阿黛尔的表演真实且让人感动，好像这一切是真实发生的
难以致信的真实，似乎就发生在面前，镜头都要贴到演员的脸上，两女主每一丝表情都发自内心，表演让人惊叹！食物、真实的性爱，看似很法国的故事，却让每个人都感同身受，于是餐厅里Adele再次见到Emma时我也不知不觉落下泪来。如此动人的故事和感情，那些不为所动反而恶语相向的恐同者请去死！
女主长得像cassie和pandora的合体，蓝头发像kate moss是怎么回事，故事架构蛮简单的，冲突和结局都在意料之中，说的挫一点，这个故事改成异性恋跟本没人要看！改成两个帅哥整个影坛就轰动了，作为个拉拉片只能处于文艺中庸的位置，有人感动到就好
一部讲述生活且真正“活”的电影，从性爱到舞蹈，从派对到食物...代入感极强，两个主演奉献巅峰演技。
两个人都好肉，好喜欢的身材，看完超有欲望〜
如果是去年今日，我大概已经哭死在电影院。可365天过去，我的雨季结束了。
形式：画面大多浸润在冷色调 特写 近景 长镜头 手持摄影的调制中，压迫观众视神经，又让情绪强烈地卷入。梧桐下的温软 床戏的酣畅 餐桌戏的诙谐等暖色场景平衡了节奏。内容：核心直指社会阶层差异导致了爱情的终结，再美妙的性爱也无法消弭思维的鸿沟，阿黛尔缺乏态度的性格决定了命运。【AMC又一城】
从吵架那里开始我就一直哭。相信不只是我，所有恋爱过、失恋过的人，都能在这个故事里找到自己的影子。非常成功的改编，删去了原著中突兀的狗血段落。柯西胥真是一位生活的绝佳观察者，他一直用自己的节奏在描绘最普通的食物，最普通的人们和最普通的爱情，让它们发出了最灿烂的光。
有些人是长颈鹿，不需学会飞行就能摘到星星；有些人是变色龙，不需要走动便能隐藏自己，但阿黛尔只是阿黛尔，想吃就吃，想亲吻就要一个真心实意的吻。最残忍的不是结尾，甚至不是阿黛尔流着泪说出你已经不爱我了的时候，而是艾玛微笑着推门走入咖啡厅的瞬间，爱过的人最怕的是彼此终于能够相视微笑。
饿的时候就想狂吃，伤感的时候想大哭，孤单的时候就想被爱，有裂缝的时候就争吵，痛过之后就离开。很细腻真实的影像，这不仅仅是adele的生活，也是我们每一个人的，平凡普通带着缺憾但也美好灿烂。To love, and infinite tenderness.
逼格不同的人，可以一见钟情，但无法长相厮守。
许多年以后，阿黛尔会回想起她与艾玛在咖啡馆分手的那个遥远的傍晚，她们的爱曾越过性别身份的鸿沟，却穿不透哲学卷册的薄页。
哲学课未修完，来自蓝翔的她已离去