脉轮是14岁,过着精疲力竭的生活。他、他的父母和他的许多兄弟姐妹都在柬埔寨的稻田里一起工作。晚饭时,他们围坐在小木屋里的木桌旁,父子之间总是意见分歧。当一个朋友告诉查克拉在工厂赚钱的可能性时,这个男孩...
(未完)直到现在我才发现长期以来看过的电影无非操着英腔、配着中字字幕、富明艳含义的色彩、走不出一个论调、即使猎奇也无不拘谨的情节电影。那些豆瓣仍未评分的电影,人们望而却步。我们说,仅凭电影的海报或者奖项、出产有关的人物、年份、各种无关电影本身的资料就能觉察我们的欲望。《浮俘》也没跳出这个人群现象怪圈。电影的开头,男孩背着一袋重物在路上走,清晰的是他的脚步声后来是从他旁边超过他的同龄的上学的孩子们的欢笑声;场景切换至语言出现,是一种我从来没有听过的口音,我慌张了,这种口音一点也唤不起我对内容的感知与同理,连同单一纪实的色调,我眼皮耷拉,沉重的睡意,不知所措。男孩想要逃离原本无可救药的生活却奔向了更加黑暗的人生。向渔海,向海,向对岸,向无限的可能。日复一日的劳工生活,就像男孩往不见底的洞里填海虾。虐待甚至残杀,人性也是纪实色调的灰海和黑洞。被沉物锁链拖至海洋深处溺水。“这海上只有死亡。”不吭声、人挤人、尸挤尸。黑暗中沉浮。
成长分为两类,一类是自然的成长,这个成长的过程中总是会顺其自然的让一个人的身心得到最大限度地发育,这是大多数人都会经历的正常的成长,但是也有一种成长,它是一种被迫式的成长,经历的人可能不是很愿意这样进行,但是却无法避免。
经历了这一类成长的人往往会有一个非常扭曲的人性,有的人甚至会遭遇到人性的泯灭时刻,但是这种成长却是最迅速的,有时候,只是一场梦境,也有时候仅仅是片刻一瞬。
今天给大家推荐的电影,片名叫《浮俘》。讲述的就是一个关于成长的血腥故事,一个柬埔寨的贫困家庭,因为家庭不幸,所以主人公小小年纪就要承受生活的重担。
当他觉得呆在家里是一种负担的时候,果断地离开了家然后走向了别出去谋生。只不过结果很不幸,他不仅没有找到工作,而且成了人贩子的囊中物。
主人公被迫来到了一个渔船上,他开始在这里被囚禁后帮忙干劳力。因为年纪最小,且任劳任怨,主人公很快的就获得了船长的信赖,且与另一个被抓的人成了朋友。
不过好景不长,某一天,主人公亲眼目睹了自己的这个朋友被扔进了海里,于是,主人公开始迅速的成长了,这种成长不免面临着血腥的洗礼。
这是一部结局还算是光明的电影,因为结局的光明,因此,本片中体现的那些杀戮仅仅是会被当作成为成长的一部分了。
很多时候,我们对于这种杀戮持保留的态度的根本原因还是因为杀戮并没有降临在自己的身上。
与本片中的主人公相比,我们的生活可谓是丰富多彩。之所以我们可以旁观这部非常凄苦的电影的原因,还在于我们根本无从体会这样的生活困境。
在一个贫困的家庭里,孩子们首先要做的并不是去接受教育,去做一些力所能及的改变,相反,他们要做的其实就是吃饱肚子,不再挨饿。因为生存的压力已经成为了他们的主要矛盾了,他们不会再有别的什么事情比生存更加重要了。
因此,主人公才会小小年纪就出去谋生,就出去找活路等等。
这是被迫无奈的,看明白了这一点,我们继续来看看本片,其实就会发现核心所在。
在生死线上挣扎的人们,从来会展现出来自己人性的真实一面。
这个小船就是一个最原始的生存部落,这个部落中,船长是首领,他负责掌握这个部落的生死存亡,但同时也有着生杀大权,俗话说得好,手持利刃,杀心自起。
船长有着全船人都畏惧的枪械,因此,他就掌握着众人的性命。而第一个不听话的人很快就被处决了。
这在成年人的眼里,本该是一件非常正常不过的事情,因为成人世界里,大家都遵从的是弱肉强食,因此,当船长处决了主人公的朋友之后,马上就起到了敲山震虎的作用,剩下的这些人再也不敢造次了。
但是他忽略了主人公的存在,更是忽略了主人公的心智的发展。
对于一个孩子而言,他的世界里是没有任何的界限可言的,因为涉世不深,所以对于很多事情都不是很了解,因为不了解,所以无所畏惧。
当船长杀死了自己的好友之后,对于船长来说,他觉得这个小孩子可能是害怕了,这也是船长的最终目的,但是对于主人公来说,他只是看到了自己的好朋友被船长残忍的杀害了。
这是他能想到的,因此,他的回应也很直接,就是复仇。
当主人公开始了自己的复仇之路的时候,自然也是遵循的这个逻辑,当自己手中有了一个可以防卫的武器的时候,复仇的火焰就越烧越旺了,这就是主人公独有的思维。
于是,第一个参与杀害自己朋友的人,就被这样“处决”了。而处决了这个人的主人公并没有对此产生的后果有任何的预想。
他勇敢地站出来了,但是船长却很喜欢他的这种行事作风。自然,这无意之间给主人公增长了气焰。
接下来的一幕就更加有戏剧性了,那些成年人,因为知道成人世界里的黑暗,因此他们往往选择了沉默,而不愿意沉默的主人公并不是不想沉默,或者说是对于自己的朋友感情有多深,而仅仅是因为不知道沉默,也不知道这件事情发生后,自己最好的出路就是沉默。
于是,他开始了血腥的反抗,终于凭借着自己一己之力,将局势完全地扭转了。
但是最后的结果却让我们大跌眼镜,其实也在情理之中,因为小孩子就是小孩子,他不会考虑太多的问题。
因此,也就会做出这样的决定。所以说,一个斗兽场,最终活下来的往往不是野兽,就是即将成为“野兽”的人。
……
你好,再见
东南亚难民和偷渡者的题材近年在国际电影节上不断涌现,先是有模仿阿彼察邦迷幻风格的《蝠鲼》,接着是这部澳大利亚导演罗德·拉申(Rodd Rathjen)的处女作。两部作品在内容上有互补之处:《蝠鲼》讲述难民偷渡乘船前往泰国途中遇上意外,后被当地渔民救活,试图取代后者的故事。而这部作品则讲述柬埔寨少年被人贩子骗上泰国渔船成为劳工,而最终用暴力重获自由的惊心历程。两部影片里的泰国都是充满诱惑的象征之地,东南亚周边地区的贫困人民心生向往之,却又不约而同地遭遇幻灭。《蝠鲼》里的难民主角无法融入当地生活,而《浮俘》这个故事则更完整地呈现了东南亚非法劳工遭受剥削和奴役的触目惊心状况。
剧本将常见的少年成长题材与密室惊悚类型巧妙结合,中段发生在渔船上的情节具有类型片的潜质:反人道的暴力与谋杀,少年对暴力耳濡目染后的反抗,以及船上的劳工为争取利益而上演的内斗情节,无不充满了扣人心弦的剧情张力。不过,也许是导演本身是西方白人的缘故,他在处理这个敏感的人口贩卖题材时比较谨慎,没有太故意渲染船上的暴力行为,也没太大野心拍成一部讽刺社会等级制度的隐喻作品,要是让奉俊昊或朴赞郁来拍的话,必定又是另一番浓妆重彩的暴力面貌。他选择的是最保守的叙事策略,透过男孩的视角去观察这个人性黑暗堕落的人口贩卖生态链,从坏人身上习得暴力因子,所幸最终没有延续这个恶性的循环,而是回到自己的家园和家人身边。这个光明的结尾让人能深刻体会到东南亚人口贩卖的罪行。影片整体的观感不差,然而也没发现太突出的亮点,从叙事节奏到人物塑造,充其量算是一部四平八稳的导演处女作。
小格局的叙事还是丰满的,揭露了东南亚捕捞业的残酷黑色劳工链条,结尾的反道德正确处理得当。可惜的是,对人物情绪的渲染着力不够。
借着《浮俘》的非人经历,这部令人眼前一亮的处女作同时讲述了人的两种生存状态。青春的不确定性与劳工的悲惨宿命于宣扬进化论的渔船上融为一体。作为一幅现代社会的真实写照,这艘风格朴素的渔船要比工业打造的《雪国列车》坚硬得多。去哪里?望不见尽头的海上没有多余的航向:要么成为无家可归的亡魂,还么成为取人性命的死神。最终脱下红衣的少年亮出他那强者的体魄恶狠狠地质问我们:在这个人吃人的社会上,还有多少人(幸存者)相信劳动本身即是希望?因此,这一场奥德赛式的海上冒险见证了一个少年的成长,同时这也是关于一个迷失自我的现代人重新找到自我的电影。我不知道给出低分的观众都是出于什么原因和心理,反正我的满分是来自乡愁。乘风破浪的《少年派》令活在安逸中的我肃然起敬,返璞归真的信仰也让我这个恋家的人喜极而泣。
比预想的好一点,摄影还是挺不错的,虽然是很多无用元素的堆积,男主明显印度长相和其他东南亚演员完全不在一个频道上。前半段老生常谈的非法劳工剥削,流水账式的虐待杀戮符合西方一贯的想象,到了后面竟然包装成了悬疑惊悚片,一根狗棒一下解决掉了三个奴隶主,可信度实在不高。劳工内部从开始的合力反抗、逃脱到后来的向奴隶主“争宠”、自相残杀抢夺资源这个走向是正常的,男主也是从懵懂地随大流,被动接受到见证伙伴一个个被折磨致死,失去保护默默忍受新奴隶的欺压,加上对家乡亲人的思念终于成长爆发出横扫一切的力量,可惜这些影像都处理得很轻巧,严重缺乏内劲。幸好男主最后没有成为下一任船长,也没有回归糟粕中的家庭,而是遥望一眼带着奴隶主的财富迈向了更广阔的未来,走向导演关怀的所谓“自由”。
上了贼船,陆地上脆弱的文明立刻就消失了,为了活下去,就要变成强者。
静海深流。
我不懂评论里“印度长相” “西方的想象”和“过程平稳”是什么意思,我们看的是同一部电影吗?一个第三世界的成长寓言,有独立思考能力的农村少年为了逃脱家庭和贫穷而远走他乡,却被卖上泰国渔船,船上经历和目睹的一切远超过一个14岁的认知,为了求生他必须聪明必须强悍。最后的选择是非常痛苦和理想化的,因为家非家国非国,要活靠自己。你没有经历过的恶和悲,不代表这世上不存在
传达的内容很重要,执导也比较稳定,但纯属art house cliché。反派配角被刻画成了非人的恶魔,人物比《盲山》还要脸谱化,后半段用爆发的戾气为观众提供复仇快感,比起试图用催泪弹唤起观众刻奇心理的poverty porn,它或许更应该被称作art house torture porn。
很不错的导演处女作,把故事放在一艘海上的小渔船上,剧本的小格局处理很漂亮,叙事节奏很工整,不足的是导演在情绪掌握上有点弱。当然,这也可能是导演故意在弱化人物动机,削弱片子的娱乐性吧,走极简风格的导演常常喜欢这么干,就是喜欢跟娱乐大众的功能作对,但像这样的故事走向还是很容易成为爽片,小男孩的表现力实在是太棒了。
#Berlinale69Panorama 我就草了,竟然被摄影忽悠浪费那么多时间,看了一部poverty porn外衣的傻逼密室逃脱...
比较套路的第三世界国家吃人电影。小男孩的成长镜像与暗喻也蛮明显的,不过我以为最后他会成为奴隶主呢。
推倒劳工只为换取枕头,杀死难民只为求得床位。那日攀上椰树以为能够探索世界,后来浮沉大海只会被现实吞食。没有身份没有证件,他的存在无人知晓。挑虾捡蟹制作狗粮,贫贱命运生不如狗。放生一只螃蟹,它都更加自由。分到一罐汽水,都是难得恩惠。看到父亲劳作背影,明白身前已没有路,身后已没有家。
初衷挺好,过程太平
能在85分钟内拍出这么多的内容实属不易 非法劳工之外更棒的地方在于成长 演员选得尤其好
优秀的独立电影,比想象中好很多,尤其是视听语言和摄影都很出色,导演未来可期。
文明的边界,野蛮罪恶的黑色劳工链。成长的边界,少年用血色屠刀捍卫了生而为人的权利。家庭的边界,父爱的永恒缺失,是回不去的家和故乡。
内容上与泰国导演那部《蝠鲼》有互补之处,而且这个故事更为完整地呈现了东南亚非法劳工遭受泰国人剥削奴役的触目惊心状况。影片中段情节很有类型片的潜质,不过导演没太大野心拍摄成讽刺社会等级制度的隐喻作品,充其量算是一部风格平实的处女作。
思路立意前期拍摄执行都到位。后期太用力往深刻里拉了。《太平洋渔船杀》
稻田广阔,14岁少年一眼看穿无望的生活,大海无边,自己选的人生还没展开就差点结束。结尾是导演赐予的善意。3.5
#4th IFFAM# 柏林全景天主教评审团奖→澳门国际竞赛单元最佳男主角+观众大奖,处女作。讨论的是渔业奴工和人口贩卖这种很严肃的议题,不过拍得还是蛮不错的,体量也合适,大部分情节都发生在渔船的有限空间里,用点福柯来分析挺趁手的……
密室逃脱惊悚片包装下现实主义电影。一开始以为是脸谱化的第三世界卖惨片,结果是比心理惊悚片更惊心动魄的现实主义。为底层人民发声的片子,请再也不要被无脑喷了。[B]