第一次世界大战期间,回国度假的陆军中尉罗伊(罗伯特·泰勒)在滑铁卢桥上邂逅了舞蹈演员玛拉(费雯·丽),两人彼此倾心,爱情迅速升温。就在两人决定结婚之时,罗伊应招回营地,两人被迫分离。由于错过剧团演出,...
这是一部经典爱情电影,一场爱情悲剧。讲述了在第一次世界大战期间,陆军上尉罗伊在难得的休假中邂逅了芭蕾舞蹈演员玛拉,两人坠入爱河并互订终身。然而,由于征召令的提前到来,罗伊还没有来得及与恋人道别便赶赴战场,从此音讯全无。后来,玛拉以为爱人战死沙场,又为生活所迫沦落风尘。战后玛拉与罗伊意外相逢,她自觉无法继续这份恋情,最后玛拉在两人初识的滑铁卢桥上自杀身亡,留下一首《友谊天长地久》陪着罗伊遗憾终生。看起来是战争造成了悲剧,然而细思,如果没有战争二人就真的可以幸福的生活在一起了吗?就当时的社会背景下,战争只是加重了悲剧色彩而已啊。
看了无数次的经典电影《魂断蓝桥》。影片讲述了英军上校罗依·克劳宁(罗伯特·泰勒饰演)在休假中一次偶然救下了芭蕾舞女郎玛拉(费雯·丽饰演),一次美丽的邂逅,两人一见钟情,最后互订终身。
因为战争两人不得不分开,阴差阳错,再次相遇是已物是人非,女主最终魂断在初次相遇的滑铁卢大桥的凄美爱情故事。
《魂断蓝桥》是一部风靡全球近半个世纪的美国故事片,描述一段美丽而忧伤的感情故事,一首催人泪下的感情绝唱,是电影史上三大凄美不朽的感情杯具之一,一部荡气回肠的感情经典之作。 《魂断蓝桥》原名《滑铁卢桥》,“魂断蓝桥”这一电影译名是香港人的手笔,比大陆原先的“滑铁卢桥”的直译,来得更生动传神!和片中的女主角不仅仅把生命留在了这座桥上,还把自己的感情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……这种令人凄美、荡气回肠的伤感更为贴切! 《魂断蓝桥》的资料传奇,文艺气息浓厚,具有极高的催泪效果。它之所以让人屏息凝神,不只是因为硝烟中的感情使人沉醉,美丽中的缺憾使人扼腕,更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……。它的成功,不仅仅仅是向人们展示了爱的真谛,更重要的是向人们昭示了和平的宝贵和战争的罪恶。两次战争的先后呼应使得这个标准感情杯具的背后有着鲜明的反战信息。如果不是因为战争,也许这一切的杯具都不会发生。“拒绝战争,争取和平”,这是影片暗含的主题。 几十年来,《魂断蓝桥》一向为广大观众喜爱,原因就在于影片从始至终紧扣感情主题,在朝不保夕的战争环境中相遇的洛伊和玛拉相爱了,爱得炽烈奔放,爱得无我忘我。玛拉能够不顾自己的舞蹈事业,为了见洛伊而误场;洛伊对玛拉一见钟情,在没有同家人商量的状况下,立刻决定同她结婚。然而事与愿违,战争把他们分开,战争使得玛拉改变命运,当女人公玛拉在得知心爱的恋人洛依“战死”的消息,万念俱灰,为生活所迫沦为妓女……夫人对儿子的婚姻表示满意,她说一个母亲最大的心愿莫过于给儿子挑个十全十美的人了。但是,玛拉再也控制不住,她意识到感情在社会的非难前是无能为力的,自己在上流社会人们的眼中只但是是一个“堕落者”。虽有婆婆的原谅和叔叔的信任,可玛拉总是自觉形秽,抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己,最后为了维护洛伊和他的家族的荣誉,在有情人终成眷属的时刻,玛拉选取了用死亡洗刷自己的耻辱…… 影片没有气势磅礴的场景,没有扑朔迷离的悬念,有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受,有的只是小桥流水般优美的意境,有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对感情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的感情故事,却如镜花水月一般以杯具结尾…此情可待成追忆…这不能不在广大观众中间产生共鸣。 《魂断蓝桥》做为电影史上三大凄美不朽的感情杯具之一,一部荡气回肠的感情经典之作,它之所以让人屏息凝神,不只是因为硝烟中的感情使人沉醉,美丽中的缺憾使人扼腕,更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往…… 影片透过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别,把炽烈的感情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的遗憾共冶一炉,因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎,其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子,最终被战争逼上了绝路,用死亡结束屈辱,她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。 影片的人物主角演绎,内心刻画传神到位。洛伊在剧院外来回踱步等待玛拉的回信时那种患得患失,焦急期盼的情绪都随着洛伊无意识挥动的小礼貌棍而流露出来,当他接过剧院杂工带来的信件时又是那么急不可待的拆信观看,见到玛拉在剧团老板娘逼迫下写的拒绝资料时,洛伊脸上雀跃的神情瞬间黯淡下来,垂头丧气的离开。但当玛拉的朋友凯蒂追出来告知洛伊真相时,洛伊兴奋地挥动小礼貌棍步履轻快的赶去约会地点“烛光俱乐部”。在约会地点门外,洛伊焦急的等着玛拉的出现,这种情绪透过洛伊的动作表露无遗:几乎每部马车来到门前他都抢步接近探视。洛伊这些的焦急、期盼、失落、兴奋的内心刻画是那么的直观传神! 玛拉在“烛光俱乐部”理解洛伊的爱意表白后明白洛伊立刻又要上前线了而感到哀伤无奈,情绪就像雨天早晨一样抑郁难舒,她的眼神是那么的无神失落,跟雨天的天幕样灰暗!但当她无意中向外张望见到本该远去前线的洛伊站在宿舍外的街道冒雨守候时,玛拉的眼神从无神到汇聚,从疑惑到确信,从不敢相信的惊喜到手足无措的狂喜,表现得如水银泻地般的流畅! 影片的用光艺术可圈可点!虽然是黑白片,但在影片里透过光影的塑造,营造了剧情发展的特定环境:空袭时滑铁卢大桥夜空中晃动的探照灯光影,烘托了恐怖的战争环境;洛伊观看芭蕾舞的场景,光线华丽,影像融和清晰;玛拉和洛伊感情表白时,两主角眼神光的准确到位;在“烛光俱乐部”里玛拉和洛伊在跳“道别华尔兹”时,随着悠扬伤感的旋律,玛拉和洛伊进行他们一生中最后的共舞,随着乐曲的流淌,乐手逐渐熄灭身前的蜡烛光,舞场逐渐的暗下来,也似乎暗示着玛拉和洛伊的将来是黯淡的,忧伤的!当玛拉和洛伊舞到窗前时最后一盏蜡烛也熄灭了,他们就停在那,互相凝视着,这时是一个特写镜头,在窗外光线照映下给玛拉和洛伊的面部剪影轮廓度上了圈朦胧而圣洁的光晕,两人在《友谊地久天长》的旋律中,在这如梦如幻的光影中吻在一齐了,两颗相爱的心贴近在一齐了。当洛伊和玛拉分别时,画面是浓重的黑色块,渲染了种离别凄楚的气氛。 影片的表现手法之简练也是少见的。玛拉被迫沦落街头卖身,她的行为是丑陋的;玛拉因自卑而自杀,其后果是难看的。然而,不可否认,从本质上讲,玛拉是纯洁的、羞怯的、完美的,为了保全她的完美形象,影片只拍摄了她在滑铁卢桥上独倚栏杆,对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头,来暗寓她的沦落和生命的消逝,而对她以前的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过。 战争本身就是痛苦的代名词。战争创造了玛拉和洛伊的感情,但也制造了这段感情的杯具。洛伊与玛拉是在战争的混乱中相遇,同时也是战争摧毁了他们忠贞的感情。他们的相遇是杯具的开始,战争的持续是杯具的延续,战争的结束是杯具的升华。 这段感情之所以“美”令人神往,是因为他们感情的纯洁,坚贞给“战争”增添了色彩。洛伊对玛拉表白:“在死亡空袭的阴影下我能遇到你,比在和平时期到处闲逛,漠视生命,更能强烈感受生命! 杯具就是把人类完美的事物毁灭给自己看,也许只有毁灭才是美。《魂断蓝桥》的出色之处不仅仅仅在于其动人的故事,演员们精湛的表现技巧,更多的是编剧导演匠心独运的巧妙感人的情节安排。 影片开头,白发苍苍的洛伊来到滑铁鲁桥,手拿护身符凭吊逝去的情人,20年前的那一幕又如在眼前。其实刚开始,影片就以倒序的手法给观众作了伤感的伏笔。 之后,剧情的发展虽不是急转直下,但却慢慢从感情快乐的顶峰向波折、矛盾、冲突走向悲情之路,乃至最后的大杯具结局落幕。 全片情节从悲到喜,到渐悲再到大哀伤的情感线路便呈现出来。全剧情节不算复杂难懂,却时时调动着观众的情绪。 常言道,“演员选对了,戏就成功了一半”这句话确有道理。《魂断蓝桥》的催人泪下的效果,与演员们的深厚功力分不开。 《魂断蓝桥》不管从资料传奇、缠绵悱恻的杯具情节、演员们细腻的表演,表现手法,还是从社会价值等方面来说,都是一部优秀的影片,个性是影片反映的天长地久的爱意,矢志不渝的感情。这种价值观在东方社会有着巨大的社会影响力!深刻地影响了几代东方社会的痴男怨女!
这部比1940年的翻拍版大胆,涉及到了非常敏感的问题:军人休假期间与妓女的交集。滑铁卢桥没那么美丽浪漫,是士兵进城处,也是妓女揽生意的地方;女主人公没那么纯真传统,最终的结局是命运的无常。相比翻拍版那些守贞观念,我更喜欢这版的故事设定。说梅克拉克没有费雯丽演得好,我觉得很不公平——性格、经历都不一样的角色,怎么比?
经典,浪漫,唯美,深沉的遗憾。
这个版本的还可以,可惜了纯美的感情!爱的太真太切!明知没有结果,还求婚干嘛,害得没了生活来源。可怜的娃呀!
如果说大人们的儿童是由八个样板戏组成的,那我们绝对是魂断蓝桥、罗马假日哈,暑假守着电视机真是看了又看。
童年看过的电影,至今仍然印象深刻
说实在的,这些经典的电影,是毋庸置疑要打满分的~不过有时候面对这些,比较没有鉴赏力,分不清好坏经常……
很美的电影,凄惨的爱情,残酷无情的战争,冷酷的命运。
高中英语学习教材
老是和“廊桥遗梦”搞混,最后只好用“断魂的女主角自杀死了,遗梦的女主角活了好久好久”来助记~
从此,再也没有什么在我心里能够比得过悲剧之美。
多么挫折的命运
先说一句,这不是1940年费雯丽的那一版,我看评论区好多人都在评价费雯丽,甚至选择标签里都有,太不严谨了。与1940的费雯丽经典版相比,就电影本身来说,剧情、人物、表演也都毫不逊色,只是没有了《友谊地久天长》有点不习惯,打四星。
太经典了,太经典了!
一个完美的组合~
最美丽的费雯丽和蒙哥马利
对比来看,这部原版虽然预算明显低,但要好过1940年费雯·丽版的《魂断蓝桥》,逻辑要比翻拍正常得多,女主本就是性格活泼的底层站街女,和一个头脑有些发热的19岁年轻士兵开始的罗曼,要远比受《海斯法典》限制的洁版翻拍要符合现实,女主无须为失身而自杀,只是人世无常在空袭中意外遇难,而至于40年版所谓的“中国式内在的美国电影”,才是让人越想越反胃的评价,这个“中国式内在”究其本质,就是对女性人格的压迫,“失贞”的女性注定要自戕才形成悲剧所在。
是一部看后让我们泪流满面的电影。
小学时看的,一套VCD,还有巴黎圣母院,叶塞尼亚,罗马假日,追捕,四个婚礼和一个葬礼、保镖等十部电影。
比十年后拍的版本更好,无论是演员表演的自如程度还是故事角色的意识形态。当然,1941版有炫目的费雯.丽,但这个版本更简单干脆,少了道德判断,多了艰难时世中年少初恋的涟漪。
啊啊啊啊啊啊啊!!!!我家费雯丽!!!!