爱情人偶

心中可以永远住着一个人偶，也真诚的爱着它，那是自己心中的信念。心中也渴望与现实美好遇见，因为现实中的美好，才是真实的美好。

关于亲密关系的部分

这是一部女性导演的男性主视角作品，故事本身平淡，导演着力于通过电影情绪来展现夫妻或男女之间的关系状态，从而引发人们对婚姻关系、对真爱的思考。

对于女主，只是感受到了男主品性里的善良，对于男主，只是一次真实的触觉带给他的真实体验，于是两个人过家家般走到一起，只能当作作者想表达两个人都渴望着建立亲密关系。不过，相比男性，女性的感情更真实，更容易投入真实的感情去爱一个真实的男人。所以温柔只是他真实的一面，园子也接纳阿哲这种性格有时呈现出的木讷。相反，在男主眼里，与园子真实的接触，只是正好代替了他心目中对关系的幻想，真实关系实践中因为自己的紧张、焦虑、害怕，反而让他从来不敢真正走近自己的妻子，也就更谈不上了解她的其他面。

然而，面对每天与他生活在一起的真实的人，她真的随时可能离开，可能因为一场疾病，可能因为一场意外，也可能没有说得清的原因，他就是有比留在你身边更重要的事情要去实施。对于不想被分开的人，对方的任何理由都是可以不成立的。而提出分开的一方，在找出那么多理由前，内心的方向往哪去，早已经做好了决定。

也是各种机缘具足而成，因为绝症，反而留住了园子生命最后的几天在自己身边，也在两人关系最困难的时候，让他们抓紧最后的时间展露自己的真实。这是戏剧的需要，让冲突最大化，不到最困难的时刻，体现不出这种情感的波动。

然而对于中国观众来说，影片不真实的一面却是片中底层小人物如何为了生存而苟活的部分基本都只用聊天和回忆的方式交待，所以并不能让普通观众产生感情共鸣。如男主这样，有工作有对象，好好过日子呗，干嘛刻意捏造空虚寂寞，反而有点无病呻吟，最终克死了自己的爱人。

我也讨厌日韩纯爱电影老是让男女主角各种死，死了留在观众印象里的就是他们最后最美好的时刻。不过，我喜欢电影最后一段台词，“我们像过家家一样结了婚，但我们还是在不断探索最好的夫妻关系，只有我才知道她的另一幅面孔。”

关系里是两个个人，没有永恒，只有平衡，直到疾病袭来，男主阿哲才体会到真实的重要性（他真实的会失去真实的园子）。愤怒、悲伤、恐惧，也是人生中必经的情绪，在婚姻中，他试图努力回避这些负面的情绪，但哪怕是死亡，夫妻中终有一个人会先离开，电影为了让我们更好体验这种分离，只好委屈女主先去领盒饭，于是留下想要拼命留住真实感的男主。

不管是条小狗还是人偶，叫园子也罢、优子也行，还是就叫泰迪也好，它终究不能代替人与人之间的互动所带来的真实情感体验。想要体验真实，必定自己先察觉真实的自己，才有勇气和能力去靠近真实对方。真实的自己，一定不是完美的，如果害怕不完美的那不部分，你永远不敢点亮生命的灯火，去直面美好所对立的丑陋。

当自己在花大量精力回避真实的丑陋时，也就失去了大量时间与真实的自己，与真实的爱人真实相处的时间，这也是阿哲最最遗憾的。而当他真实投入情感与园子沟通，不带任何自卑与批判的制作模型时，他也把来不及给园子的爱给了另一个园子，让园子注入了不一样的灵魂。

影片能带给我们的启示，是趁着在一起的时光好好珍惜真实的关系，因为现实中太多人在表面美好的虚假关系中慢慢消耗着真实的爱，若不像电影里这般有重大疾病提醒着彼此，很多时候还会像阿哲那样视而不见，或根本意识不到真实的关系在慢慢淡化。

关于孩子和个人成长的部分

这个玩具叫做娃娃，娃娃只有听从成人的摆布才能不夭折。不过在娃娃长大成熟的过程中，他需要开始发展自己的身体机能、智力意识，而发展自己，必定要脱离照顾他的家庭或其他固定关系圈。

日本的老龄化问题和经济结构，其实已经在警示着中国目前的社会发展。一味追求高收入高物质品质的生活，注定会损害整个社会根基。比如在电影里，合伙人捐款跑路，助手盗取资料变卖套现···人们只是为了抢夺资源就可以完全抛弃人性里的善与美。

在很多人潜意识里，能成为顶尖人物就拥有更多资源。我也认为每个领域的顶尖人物自然应该受人尊重，但不应该被社会追捧。反过来，真正的顶尖人物，他们自己其实也很清楚，脚踏实地的一步步努力，才成就了自己，所以他们心智也是成熟的。越是心智成熟，他们越懂得感恩和回馈社会，这种回馈并不是像养长工一样让大众群体继续为资本输出心血，从而控制这些“下人”，而是把每一个生命看作单独的有意义有价值的个体。他们体验过艰辛，更能看见生命的不易。

正好的是，未来一代的娃娃们，早已不愁吃穿住行的物质基础，所以再用收入高低去评判他们未来的人生价值并不符合时代对他们的需要。我们应该努力打造的社会环境，是让他们不再相信没钱就不快乐的环境。

未来的人生价值，应该在于创造或精造，想要造出美好未来，靠得是生长的动力，是劳动创造未来的富农意识，而不是囤积财富的小农思想。影片里人们对老大叔金金的尊重，在于他对职业的投入，而害怕被瞧不起的，是拥有大学美术专业身份的阿哲，是他自己的自卑。日本文化里的匠人精神，在中华民族中并不缺少，吃苦耐劳是我们民族血液里留下的成长因子，这个品质一直引领着我们不断发展。作为父母，最不该的就是控制孩子们朝着你所圈定的社会阶层去爬，孩子们对自我的探索和成长会带领他成为他最想成为的样子。你所积累的财富经验，应该用在跟孩子一起发展的道路上，找到他自己所坚定选择的那个位置，那个位置的好坏，也不该由孩子本人以外的其他人评判。

生而为人的价值，还能从哪些方面体现和展示？人，本身就是灵性的存在，让我们对自己的美与丑更加了解，也是心理工作者们想要带领大家慢慢去看见，去接纳，去发展的。这样，大家才会有更多结婚和生育小孩欲望。否则，养育我们自己的意义在哪里都是模糊的，人们都怀抱着心中的泰迪和床上的娃娃存在于孤独中，又怎能有动力为了下一代？

关于成熟

成年人，不管是经营亲密关系的意义，还是照顾孩子的意义，其实也是自我继续发展的意义。并且成年人在这些关系中，也是第一次去经历和发展，哪怕二婚或者二胎，迎接的也都是一个全新的人，那么你能掌握到的，只能是自己的发展，然后用心与对方靠近。每一个人、每一个关系都是独一无二的，这里也没有通用的方法指导每一对关系，但是你愿意去尝试，不就是在体验生命中的新的可能吗？

拥抱真实中存在的痛苦悲伤，也就可以有机会拥抱真实的快乐幸福，你可以选择体验真实的生命，它会有无限可能；拥抱自己的幻想，可以得到自己希望的安宁，代价是放弃真实的关系，你也可以怀抱幻想中的泰迪，它也能用虚假的生命给你真实的安全感。

倘若想要经营好亲密关系和亲子关系，你只有放下泰迪，放弃躲在自己的堡垒里，去迎接真实里的一切悲欢离合。倘若选择了孤独，也接纳假象泰迪对你的重要性，去创造出艺术的生命力，对于每一个匠人，都需要一个支撑他的信念。

所谓泰迪幻想，顾名思义，就是控制者把被控制者（伴侣、孩子、下属）想象成一只泰迪熊玩偶，它没有任何反抗的意愿，完全无条件了解自己，服从自己，陪伴自己，是自己最亲密的伴侣和朋友。该名词出自埃文斯的著作《不要用爱控制我》。

一朝一夕爱情之道——《爱情人偶》

今天聊聊电影《爱情人偶》。

片名ロマンスドール / Romance Doll (2020)，别名爱情人形(台) / 浪漫人偶。

这是一部日本爱情电影，改编自导演棚田由纪的同名小说。

尽管影片打着性爱娃娃的噱头，实际上性爱娃娃仅仅是整个故事的印子，穿针引线般的将主人公的爱情故事穿了起来。

男主角北村哲雄从美院雕塑专业毕业后，经学长介绍找到一份和自己的美术专长有点儿联系的工作——制作性爱娃娃。搞清楚工厂生产商品后，北村哲雄欣然接受了这份工作。并不是因为他有多么热爱性爱娃娃，也不是他有多么变态，纯粹是为了打工挣钱。

就这样，北村哲雄留在了工厂，成了一名性爱娃娃制造师。

借着北村哲雄的工作过程，观众们也得以了解性爱娃娃的发展过程。

原本充气的塑料壳逐渐发展到乳胶材料，不过乳胶容易脏也难保养，很快被PVC材质取代。PVC全面优于乳胶材质，但是和真人皮肤比起来还是有所不同。

于是人们又发展出硅胶材质，不论触感还是外形，都和心中的完美人偶已经十分接近了。

虽然这些看起来很有趣，但依旧是增加了一点奇怪的知识。

为了制造完美人偶，北村哲雄和师傅相川金次想到邀请真人模特的点子。于是北村哲雄和前来应聘的人体模特小泽园子相遇了。

尽管北村哲雄一开始的目的并不纯粹，但抵不住心中浓浓爱意。北村哲雄大胆地向小泽圆子表白了，并且最终抱得美人归。

在性爱娃娃的牵引下，《爱情人偶》变成了一部纯爱片。

谁能想到开片就是满屏幕人体画面的岛国电影，居然是一部正经地不能再正经的纯爱电影。

影片在色情和艺术之间拿捏地十分准确，性爱娃娃看似色情，在导演巧妙的安排下，反而成了一件艺术品，而创作它们的自然也是一群艺术家。

在《爱情人偶》里的娃娃们，被北村哲雄注入了灵魂。当观众们看到工匠精神精雕细琢制造出的娃娃后，第一感觉肯定是栩栩如生，眼前就是小泽圆子再世。

影片前面一直强调的完美人偶，仿佛在注入人们的感情后，活了过来。观众们眼前的不仅是商品，更是艺术品。有情有爱有寄托，纯爱电影就这样成了。

一见钟情到随后的蜜月期，再到聚少离多的婚后生活，再到不可避免的七年之痒，北村哲雄和小泽圆子完整演绎了爱情常规的模样。

或许有过类似经历的人会从他们身上看到自己的影子。爱情有苦有甜，关键看怎么维系。有时候一点疏忽就会给感情带来创伤。

北村哲雄和小泽圆子都保留过属于自己的秘密，生怕告诉对方秘密会伤害彼此。其实这正是对感情的不坚定造成的，如果能够坚定的相信对方相信自己，他们心中的秘密应该不会成为秘密。

人都是这样，失去才知道珍惜，而在明确知道会失去的时候，人就会愈发珍惜，仿佛从来不曾拥有过一样。

虽然不像韩剧那样搬出车祸癌症治不好的套路，《爱情人偶》也将离别当做一次大难放在主人公生活中。

死亡是每个生命不可避免的终点，将死之人和活着的人如何面对是影片着重探讨的内容。北村哲雄和小泽圆子的处理方式算不得满分，但也是一种较为稳妥的处理方法。

一朝一夕爱情之道，

一生一世人偶之魂。

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虽然结局里园子二号的生产无异于ntr，但故事是“好故事”，尽管不无遗憾地流于表面的阐述，看完依然给我留下了诸多思考。 1.情色场景 关于性的一切，都需要加上故事性以“辅佐”。好像做菜必须放盐一样。为的就是恰到好处的分寸感，不过于下流龌龊，也不是故作纯洁矫揉造作。我最受到冲击的也是影片中的这些场面。

哲雄给园子制作胸部模型的时候，镜头很巧妙的没拍到胸前的直接近景，但你可以得知，可以想象，所以脑中此刻出现模糊但圣洁的画面。演员（苍井优）的身形较瘦，胸部不是丰满类型，兼具青涩和成熟两种截然不同的观感，在镜头前的表现简直动人心魄。

不难理解他俩为何如此“轻易”就能相爱。爱情和性在大概率上是相绑定的，在某一瞬间碰撞出的火花波及的范围和深度，可能大大超过长年累月的乏味相处。哲雄和园子在这一阶段几乎可称得上是最为幸运。 这就是命运吧！极盛极衰之间，出现转变的可能就像深埋地下却未能引爆的炸弹一样，覆灭的时限只有上天知晓。 2.欲速不达 其实看到影片中段园子嗜睡时，隐约就猜到了接下来的发展。最后果然是患癌，生离死别，是已经走熟的套路了。整个中后段的表现比较平凡，没有狗血到令人发指，也没有像预期那样阐明了多个深刻问题。

我可以感觉到导演的野心，既有爱情，又有生死，兼之人性欲望的探讨，工匠的坚持等等，想说的话很多，到了嘴边却说不出口，整体的观感就开始走下坡路。

我认可的部分包括爱情和人性这两方面。

虽然园子二号对于纯爱战士来说很难以接受，但我认为放在男主的个人语境下可以理解。

这大概也是日本电影的特色，能够向观众展示人性（人的想法）不是每时每刻都那么纯洁神圣的，往往有时候怪异又可怜，即使是在聚光灯下，刻意美化过也是一样。

有评论说电影最后的爱情观在走向病态，确实是病态的，但却有病态的美。在哲雄看来，这是园子最后的夙愿，所以放下一切也愿意替她完成。这是一种我可以接受的爱情观，是特别的，所以电影对于这个问题回答的很好。

但从开头就开始介绍的，关于哲雄从事性爱人偶这件工作本身，关于他个人为何选择了这份工作，到了影片末尾也始终没有给出一个答案。哲雄似乎没有理由的在园子做了模特之后就找到了这份工作的意义。在我看来，倘若如此设计，那么影片前部分介绍哲雄的来因就全然没有必要。

倒不如说他就是一个苦于没有制作灵感的人偶设计师罢了，园子可以是他的缪斯，予他以启发，让他得以成就，虽然最终他个人的精神世界也由此覆灭。 3.其他想法 关于性爱人偶的存在，以及同它紧密相联系的色情用品市场，如a片，自慰产品等，所产生的话题可以很多。 社会发展的过程中，人们在很大程度上面临着“性的困境”。成长中的落差，生活的边缘化，社交媒体的鼓吹，所能开发兴趣的广泛，于是无欲无求有之，超前索取有之，在现在的时代里，人们对于欲望可以有很多处理方式。与其在真人身上消耗精力，不如更便携，性价比更高的选择。

其实我挺期待看到这种题材的影视作品。人类本就复杂难懂的各种情感，在如今各种事物碰撞间更显得缥缈而难以觅踪，探讨清楚实在不是一件易事。

这就是我们在面临的社会困境，而出路何在实在是难以说清楚。现境糅杂了各种让人难堪的元素，实在是灰白的让人难以忍受。

人性最终会在社会的盒子里被挤压到何种程度？社会各种群体的未来将要走向何方？

无数灵魂在黑夜中等待答案。

日本不愧是世界级的时尚创意产业策源大国，love doll产业30年繁荣到了十年内有两位重量级作者导演为其创作的地步。 《空气人偶》在是枝裕和十余部长片序列里明显脱离代表性风格，说到底是影人对人性的关注没有边界和死角，原创性和忘我的态度是我们所不及。比如贾科长绝不会去拍摄一本漫画，因为他怕坏了名声。 《爱情人偶》象BBC纪录片一样详解了love doll的研发制造流程，倒显得象开山作品，所以说她似《空气人偶》的前传。而本片现实主义风格更接近是枝裕和作品。空气人偶裴斗娜眼里的世界虽流露manga原作夸张，但满溢女性视角的美丽，女性导演痕迹鲜活。本片编导棚田由纪不是曾编剧缤纷斑斓的《花魁》吗？ 是枝裕和能由心而造女性感悟的温柔美丽，棚田由纪的镜头也能直面日本社会现实。 从廉价pvc到硅胶，两部影片主旨有变化吗？papa和死亡都让位给爱。 裴斗娜最后的呼吸伴随蒲公英唤醒了孤独的饮食男女们，是日本残酷方式演绎的经典爱情童话。而苍井优老师在片尾不忘晓之世界以夫妻之理，更以好色女之名化作人偶抚慰人心。半个多世纪以前沟口健二的代表作《西鹤一代女》也是好色一代女，日本人把papa产业做到流行世界登大雅之堂就靠这份忘我精神，折射的是人性本质和多样性，也即人性的美。 空气人偶里冰冷的pvc化作人，本片中心爱的女人变成偶。再过10-20年吧，一定会迎来定制化的AI电影，到时会有怀旧潮怀念真人出演的电影。好莱坞科幻世界经常展示这一末日主旨。 ps，相对苍井优的含蓄，裴斗娜数度倾情出演为《空气人偶》获得比本片更高评价贡献良多，也助她迅速蹿红全球。久保田社长让北野武老师客串会更传神吧==lll。

相同与迥异，美化与丑化，偶化作人与人化作偶之间，迭代是不可阻挡的。

硅胶上的泪点

首先聊电影本身，开场趣味性很强，但其后剧本痕迹太重、节奏太慢、伏笔牵强，中间的病、出轨未能推进主题、情绪上也没有递进和酝酿的作用，这是大毛病，小细节有做得不错的地方，比如配角大叔大妈，洗衣机自虐等。观众都知道最后导演要表达男主对妻子的深情，或许做一个给自己不错，但量产这种NTR行为，难以理解，也极大淡化了两人的关系。

洗衣机自虐

此外，虽然导演是女性，但把女性身体拍美的能力是有限，不过关于胸的大小不能决定其美感这一观点，我认同。

苍井优，近期两部大尺度、试图转型或挑战的电影，男演员配置都挺高，但《从宫本到你》导演平庸，《爱情人偶》剧本平庸，会对演员本身有一定的打击。还有，她对性欲的表现力有限（尽管很卖力）。女主这一角色，年轻演员里面可选森田望智、唐田英里佳，年长一点的可选真木阳子。

合理地追求美的部分老生常谈，不赘述，说说过度的部分。

比如难以理解的一点，有些女生穿礼服会戴假胸，先不说舒不舒服，这种行为完全不会提高外在魅力。从欧美刮到韩国再刮到中国，一种几乎病态的肥乳丰臀（男女通用）风，（以前的欧洲束腰与中国裹脚都是陋习，现在脚解放了）。韩国MV是个很大的体现，和鲜肉风本质上是对色情行业的一种弥补。其实中国也并没有一直强调娇弱之美，这就是现在的风气，为了提高一方的舆论优势，就疯狂贬低其他形式，不存在就乱扣帽子，说到底不过是生意，如果注意早期国内影视作品，无论男女，是一种匀称美的审美倾向。匀称、健康就行，非相关从业人员，多花点时间提高自己素养和能力更重要吧，人的时间和精力是有限的。说到底还是焦虑，不够自信，这需要建立自己的审美，而不是跟着别人（现状是消费主义）跑，拉开贫富差距，制造焦虑，贩卖焦虑、爽点、安抚、错觉，已是现今最大的产业。

一种现象，年轻女性或男性把大量时间和金钱花在提高性吸引力上（为何如此，因为这是最高效、最直观、最宽广、最易于变现的），接着，追求者（个体部分组成的新群体，同被追求着）为了获得这种在包装下好看（阈值越来越高）的性资源，花了大量时间与金钱。资本既把追求着捆绑在其体制下，又回收了被追求着的收益，如此循环，牺牲了一代年轻人的活力与创造力。这种情境下的性体验是被洗脑的、原始的、机械的、缺乏审美的，且总有一天科技会创造完美又定制的人偶，那时便轻而易举易摧毁这一体系。基于完整个体（非部分）情感下的性体验，才可以将爱情延续到下一个世纪。

网络正撕裂一个个完整的人，将那些极端的部分组成一个个新的缝合怪，践踏人间，摧毁文明。

不以性欲为耻，不以性欲为止。

一星给演员们。

癌症梗就不能不用吗？你说宇宙大爆炸都比癌症好用。

床戏的时间和手法可以改一下，突出「欲望」的主题。

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