• 光速
  • 金鹰
  • 新浪
  • 我爱你

    剧情片韩国2011

    主演:宋在浩  李顺载  尹秀晶  金秀美  宋智孝  吴达洙  

    导演:秋昌旼

    猜你喜欢

     剧照

    我爱你 剧照 NO.1我爱你 剧照 NO.2我爱你 剧照 NO.3我爱你 剧照 NO.4我爱你 剧照 NO.5我爱你 剧照 NO.6
    更新时间:2023-09-01 16:08

    详细剧情

    飘雪的坡道上,送牛奶的老头子金万皙(李顺载 饰)邂逅了收废品的老太太宋怡芬(尹秀晶 饰)。他们的前半生各自背负着艰辛的人生:万皙年轻时我行我素,直到妻子病逝才深觉愧疚;怡芬被心爱的男人抛弃在城市角落,孩子夭折后至老未嫁。两位老人在每天凌晨寂静的街道上相遇,孤独而苦难的生活令他们渐渐靠近。在万皙孙女妍儿(宋智孝 饰)的穿针引线下,如初恋般的悸动萌发在了彼此心中。万皙的朋友、停车场管理员张军峰(宋在河 饰)一直耐心的看护着患有老年痴呆症的老伴。直到有一天,军峰得知老伴已患绝症。目睹她一次次痛苦病发,心如刀绞的军峰做出了悲伤的决定……

     长篇影评

     1 ) 走出孤岛

    最近一年,我开始被孤独终老的恐惧支配。这种恐惧十分具体,并且随着年龄的增长变得愈发清晰。我害怕亲人朋友先我而去,我害怕疾病剥夺我行动与思考的能力,我害怕衰老带走我最后的尊严与体面。在过去,我始终是弟弟妹妹眼中的“酷姐姐”,不生小孩,不守常规,四处旅行,偶尔发疯。但其实酷的人也是害怕变老的。在别人眼中越酷,就越难将对衰老的恐惧诉之于口。

    所谓接纳年龄、从容变老,不过是自我安抚的鸡汤,鲜少有人在面对衰老、疾病与死亡时,可以面不改色心不跳。电影《我爱你!》是东亚影视剧中罕见的老年人恋爱题材,但我更愿将之看作一部老年人情感生活群像。它很浪漫,但从未回避老年生活的残酷;它很甜美,但并未试图掩盖老年人群体情感需求被忽视、压抑的现实。

    倪大红饰演的老常是个挺酷的人,穿皮马甲,戴棒球帽,用得溜网络热梗,打得一手好游戏。他心肠火热,性格直爽,在同龄人中呼朋唤友,在孙子辈中也颇受欢迎。这种角色设定新鲜,抓人眼球,但更重要的是,老常必须是个酷人、潮人,电影情节才有了推动的可能性。东亚人向来习惯了内敛,恣意随性是专属于年轻人的特权,一旦迈入老年,无论男女,便自动去性别化,斩断欲望,绝口不提情情爱爱。即使丧偶人士在晚年重组了家庭,那也只能叫作伴儿。说爱?太丢人了。因此,必须有一个老常,打破刻板印象,敢心动,敢追爱,敢说“我中意你”,才让这个故事立稳了脚跟。

    老年人真的没有情爱需求吗?不久前回老家探亲,无意间发现,许多退休阿姨日常会看甜宠、霸总题材的网络小说打发时间。当我过去对这些快餐文学表示鄙夷和不屑时,我从未想过,它们可能也寄托了一部分老年人一辈子都未能说出口的悸动与怀想。

    《我爱你!》中刻画了三对老年男女:老常与李慧如、山哥与欢欣、仇老师与陈校长。影片将他们的关系通通定义为爱情,不是什么抱团取暖、老来作伴(这些都是他们关系的副产品而非初始目的),正如电影的名字那样,赤裸肉麻坦率,还特意加了个感叹号,就是要向观众宣告,老年人也有着与年轻人一样的七情六欲,有着与年轻人同等的享受爱情的权利。

    我曾经常常陪母亲观看地方台的老年人相亲节目。相比年轻人振臂高呼自由平等、反对父权、跟着感觉走,老年人在婚恋问题上则表现得有些唯唯诺诺。即使各方面都十分合拍的男女嘉宾,只要子女流露出对父母再婚一事的不满,基本都难成正果。

    老年人失去自我从开始讨好子女开始。老常的讨好体现在努力打造一个潮酷大爷的人设,融入年轻人的生活;山哥的讨好则更普遍,饭桌上尴尬的讪笑,谨小慎微的试探,真实得令人心酸。很喜欢影片中一处细节,老常晚归,孙女问他去哪里了。答曰:“我去讨好我自己了。”颇有些发表“独立宣言”的意味。

    游乐园约会,广场上共舞,微信聊天聊到深夜,开着小破车跑遍全城收废品。老常扮演了一个合格男友的形象。他与李慧如相互表明心意后,影片用了一组相当长的蒙太奇来展示这对老年人爱情的细节——不输年轻人的浪漫与甜腻。但如果影片仅停留于此,未免有自欺欺人之嫌。在他们恋爱主线的间隙,片中数次出现了医院、疗养院的场景,那些两眼空洞、行为如行尸走肉的老人,才是众生。

    毕竟不再年轻,毕竟有着更大的课题横亘在他们眼前:疾病与死亡。如果说年轻人的爱情是老常孙女和男友薄荷那般,不管不顾,横冲直撞,天崩地裂,有情饮水饱。那么老年人的爱情则滋生于锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、一针一线。年轻人的爱情是极光,绚烂夺目,如梦似幻。老年人的爱情则是旧衣服上的补丁,没那么漂亮,但可以取暖防风,看久了,倒觉得那补丁和衣服也十分搭调。年轻人的爱情可以极致浪漫,剔除掉所有人间烟火气,书写远在天边的童话。但老年人的爱情再怎么举案齐眉、白头偕老,只要混入了柴米油盐、老年痴呆、不孝儿女,旁人顶多赞一句“患难见真情”,但与浪漫不沾边。

    没有人不害怕衰老病死,通透如李慧如,潮酷如老常,也不行。尤其是有了心爱之人,便更害怕死亡将我们分开。相爱之人如何面对老病?影片给出了两种处理方式。

    山哥与欢欣选择以死亡为一切画上句号。“至少大象知道自己的归宿。”山哥在动物园看着老迈大象时脱口而出的这句话,成为全片最绝望的台词。阿尔兹海默症,没有治愈的希望。癌痛,没有终点。子女,只知吸血没有任何回报。中国人喜欢说“好死不如赖活着”,“走一步看一步”,可是在堆积如山的废品中,拖着老迈的身体,看着深爱的妻子被病痛一点点蚕食,活着才是漫漫长夜,死亡是唯一的解脱。于是山哥于是山哥在没有惊扰到任何人的情况下,与妻子悄然离开。电影的最高潮出现在山哥夫妇的葬礼上。面对山哥儿子虚伪的发言,直性子的老常终于按捺不住,挥舞起他的麒麟鞭,将孝宴现场砸了个稀巴烂。这一刻,影片在文本上实现了首尾呼应,老常的形象抵达了光辉的顶点,观众因山哥的遭遇而压抑许久的情绪也在这一刻得以释放。

    李慧如则选择了另一种方式:放手离去,回到老家度过余生。因为爱,所以有了软肋。独自一人依靠回忆与念想苟延残喘,好过直面与心爱之人的生离死别。老常起先接受了李慧如做出的决定。他来到广场,挥鞭,晨练,跳舞,像从未遇见过李慧如那样。这一段的处理非常有艺术性,广场上的人们跑去围观一起老人家的桃色事件,老常被隔绝在人群之外,独自起舞,如身处孤岛。之后便是疾病发作,生前身后事如走马灯般在眼前闪过。鬼门关走一遭,大难不死,才知余生不可以没有对方,在病床上看到孙女勇闯国外与男友相会,受了鼓舞,也上演了一把千里追妻的戏码。

    电影《我爱你》将浪漫与写实的比例调和得刚刚好。影片亲口告诉观众,爱不是万能的,它没办法消除苦难,暂停时间,填平生死之间的沟壑。但是爱依然有价值有力量,爱拯救我们于恐惧,爱拯救我们于荒芜,爱让我们重焕新生,爱也让我们鼓起勇气赴死。是爱,让我们走出孤岛,让即将升起的长夜有了星光。

     2 ) 《我爱你!》:论一个导演如何从40分考到50分

    【更新于2023.6.30】大哥你觉得这要多事无巨细啊,我从头到尾的观点都是下跪这段剧情的转变突兀,中间缺乏了一个有效的铺垫过渡让人对下跪这段情节感到信服。你一直跟我扯前面有铺垫,又避重就轻的根本不管这样的铺垫后写出来的这段剧情动机合不合理,充不充分。而且我从来没有觉得这事要讲多详细,哪怕只多花一两分钟给个充分的下跪理由呢?但你却非要以为我是想按照连续剧的思路来说。我想回复一句还把我拉黑了。只能说如果你非得认为你说得对,那你就自便吧。

    以下为原文:

    2.5,短评想说的太多就放不下了,还是放在长评。

    话说上半场刚刚看完《消失的她》,下半场又赶去看这片,怎么说呢,感觉就是原作打底,好坏参半,导演去除了太多韩版那些细腻的情节,但保留了一小部分关键设定,这样你才能知道你看的是翻拍版(笑)…粗略的说说这个片,文笔不好,但要是想杠那就你说得对吧。也不用来我这找客观,我这里全是个人主观。

    正文:

    这片就纯当是看老戏骨飙演技了。本片所有感动的地方都是老戏骨的演技带给我的,尤其是叶童演的那个老年痴呆症简直入木三分,也顺带救回了前面大半段的观感,这就是演技的魅力,你可以永远让人相信她不像演的,而除此之外则一无是处。本片到了后半段随着叶童的退场后也更是暴露了韩延导演在剧作上的一大毛病,他永远不懂得自然而然的剧情发展是怎么样的,他只知道不停的加一些自以为是非常感动、非常温情的情节,加上喧宾夺主的BGM和一大段过场MV。虽然不得不承认他单拎出来看是不错的,但连起来看反而是一塌糊涂了,又不知道如何把它整合成非常自然,以至于我们看到的都是非常尴尬的滥情,硬逼着想要把你眼中的泪水榨干一样。尤其是梁家辉和叶童演的那对老夫妻刻画太少了。完全比不上韩版那般自然和细腻,说实话,很难共情。就举个例子,我看倪大红在餐厅甩鞭那段是很解气,毕竟情绪输出到位了,但从前后逻辑来看,这样的情节反而因为前期铺垫来得太少,最后其儿女的下跪连贯起来看会显得太突兀,先不说到底做了什么事情会驱动这个老头有这么大的脾气(不要跟我说是因为儿女不孝在饭桌上拍桌子,这哪怕是韩版葬礼上也没有这么夸张,最多就骂两句),从正常人的逻辑去看,出现这种事情,第一时间应该是去梁家辉的儿女索要精神损失费或者是说人身伤害赔偿,然后双方儿女互相扯皮之类的吧。结果片中就一笔带过了,我很好奇导演想这一出的缘由。毕竟他到底说了什么,做了什么能让一群无亲无故的人下跪呢,我就百思不得其解了。而且倪大红那段黄昏恋也几乎是背景板的存在。没有重心,连互相追求的契机也是很粗略的,没有重点。

    其实自打三年前的《送你一朵小红花》我就在吐槽韩延不懂得情绪输出和感情戏的收放自如,详略得当了。结果到现在还是离不开这般套路,只不过这种套路略微做了点升级,大概是选角方面的吧。我也不知道,他是不是发现了打温情牌这个财富密码,然后就一直投机取巧的去拍那些所谓温情的榨干观众眼泪的电影。哪怕是之前他监制的《人生大事》也是如此。说实话,我老是觉得这种电影拍得太多,还能赚得盆满钵满不是什么好事。无论如何我都觉得,这样投机取巧的片子还是少一点比较好。

    以上。

    (图文无关,仅为润色)

     3 ) 《我爱你》| 走向坟墓的大象,内心住着飞往天空的鸟

    《我爱你》的韩国版一直在我心中占据着爱情美好的一面,我至今仍记得当年看完这部电影后,我泣不成声的情景。

    韩延是一个整体叙事框架会很“工整”,不至于犯大错误,但是也不会特别出彩的那种导演,其导演特色很会抓情绪点,比如之前的《肿瘤君》和《小红花》、《人生大事》这种都有这种特点,所以他就特别依赖于剧本本身的优秀和演员的表演,只要剧本本身是完整有出彩点的,再加上有优秀的演员的话,就能极好的发挥他的优势。

    所以其实这次看到是倪大红惠英红梁家辉叶童这4位老戏骨来演绎,说实话我是很期待的。
    人物

    与韩国版的翻拍漫画电影相比,我认为国版的剧本框架更优秀,更有细节。人物故事的本土化做的非常好,人物细节更加丰富,导演和编剧也给出了更多的本地化解释。例如,比如倪大红的动物园工种所带来的故事支线剧情关联,以及丧妻之后的对家人的讨好行事和自我性格内里燥态的互喻,也幸好这个角色是由倪大红来演绎,将这个角色立起来了。

    而对比韩版来说,惠英红的故事线就不如韩版里那么详细,韩版是由一段回忆组成的,充分演绎出了那个年代下老妇人从外地迁入,失去家庭后从年轻到年老的无奈和悲伤。而惠英红的故事这条线背景交代的很弱,还被“粤剧名伶”拆剥夺了她的许多解读空间,人物相比较于倪大红的大爷角色就吃亏了,明明开始我还充满期待看她和倪大红的躁动大爷的互相拆台那种生命力和倔强的眼神,会有一种英气的演绎,但是后半段她和大爷之间交往的部分就被恋爱mv和梁家辉叶童夫妇的剧情带着走了,对比韩版大娘因为过往而对于爱情的那种“不敢奢求、不敢触碰、不忍破灭”的人物心态,她这个人物的故事性和人物的立体性远远没有得到充分展开,这是非常遗憾的。又不是不能演,红姨的演技又不差,眼神戏和动作戏都撑得住,关键在于导演编剧没给空间,删除掉“粤剧名伶”的戏份会好很多,而且粤剧名伶和戏苑院长这部分的戏份来做两者之间的注解,我实在不觉得哪里好。

    无论是漫画还是韩国版电影,梁家辉和叶童扮演的废品站夫妇的戏份都是泪点和高潮点,也是这部电影的悲剧性“戏眼”。如果他们的表演不够真实,不够打动人,整部电影就会悬置在空中。我当初就是因为这一段,眼泪止不住地流。世界上最温柔的事,莫过于我一直握紧你的手,让你走接下来的路不要害怕。

    而梁家辉和叶童真的演绎的太好了,尤其是叶童的演绎,惊艳到我了,虽然她演绎的是阿兹海默症,我我依然从中能看到她过去的美丽,以至于即便她演出了老年痴呆者的真实,也不失有优雅的悲剧感。由于叶童演绎角色的存在局限性,使得他们这对夫妇的辅助推进戏全靠梁家辉的演绎展开,剧情中他作为一个父亲、丈夫、朋友的三个角色都全部撑到位了,才能把他们这对悲剧性的爱情故事说进人心里头,让人在不知不觉中,在电影院的黑暗里,为他们的命运眼泪压不住流出来。梁家辉演绎的足够好,他的独白和深情简直是刻在角色里了,“你怎么不扶着她”、“你才有病”、“常老弟,我求你一件事……”

    在一切结束后,你会回想起他特意为自己和子女准备的“离别宴”上,在子女喧闹中他和倪大红的小小声的杯盏游乐,那份笑容中的难受和无奈,以及喧哗过后的满桌狼藉。对比后面孝子宴的冠冕堂皇,才能将倪大红的麒麟鞭情感上宣泄出来,这部分对比韩版空巢老人子女“常回家看看”的戏份,我觉得国版融合的更好,而且带着态度。

    故事

    故事的改编非常出色,我甚至很高兴韩延能选择这个题材,一段黄昏恋情,一段相濡以沫,相同的是历经患难后依然保持的爱的初心和渴望。从这个角度看,选材是边缘爱情,故事说是“爱情神话”,但是老人、死亡、爱情童话这些要素放在一起有种很现实主义但是又很浪漫的感觉。电影里讲爱情,讲底层、讲苦难,用欣快的调子谱出爱情的价值与意义,展现了边缘群体也能拥有爱的治愈,给老年人生存和情感困境的探讨最后以爱情童话收尾,我很喜欢这一点,但是,还是有缺憾的。

    其实,凑齐了四大戏骨,韩延应该更有机会说好故事啊。

    但是他想说地太多了。如果从效果上来说,我会觉得韩版故事更简单,所以人物也会相比较下来说更单纯和直接,两对老人的所有戏份基本都是为爱情做注释服务的,而国版对关注老人的处境的戏份更多,解构当下家庭观中老人的地位,所谓“阖家美满”的表象,是老一代人以付出、讨好来维持的,我喜欢看到剧本里讨论这一点,但是由于时长的原因,也因此会消解掉倪大红和惠英红两个人之间的对于爱情自由渴望度的解释空间。

    也因此,惠英红的角色在四个人的戏份里,就变得最被动,因为她是孤苦一个人,没有“家庭”角色可以参与电影中的现实主义讨论议题,所以在后半段里红姨的角色就黯淡了许多,而其最后的选择去回乡的离别就在动机上很突兀,而韩版我是能充分理解的,并且那个选择也成为悲剧性中的一部分。而前妻的角色在倪大红的故事里就很立体,大象、蜗牛的隐喻和倪大红独自一人时的呐喊和哭泣,惠英红的角色少了这部分就形成了失衡。

    其实,除了两对老人之外,还有一条暗线是孙女和“薄荷”的故事,我开始一直没想到青梅竹马的出国这么一件事这么被父亲反对,而且还给了挺多的戏份讲解,而孙女这角色除了点开大爷讨好型处事态度之外,并没多重要啊,一直看到孙女喊爷爷去酒吧接她时,其朋友的T造型,以及对对方一直用“薄荷”这个名称称呼,我想大概孙女是拉拉吧,所以“出国”这件事应该指的是另一种边缘爱情,我觉得这挺好,但是也是没过多展开。

    爱情童话

    虽然剧本中提到了苦难和现实主义,但是本质上这依旧是一部爱情童话。

    广场舞上的被骗的老年舞伴和空巢昏暗的房间才是常态。

    但是电影不本就该是让我们心怀希望的食物么?

    走向坟墓的大象,内心会住着飞往天空的鸟。

    而我们每个人最初的时候,对于爱情不都是抱以愿有岁月可回首,且以深情共白头的念头么?

    世界上最温柔的事,是说出口的“我中意你”,和握住就不愿意再放开的手。

    还有一点我印象最难受的是,惠英红居住的房屋和梁家辉叶童夫妇不再居住后,那房子对比之前那废弃之后的死气沉沉的样子。 我就一下子很绷不住了。 从电影院出来,刚好对面是医院,身边是一个老人就在公交车站等车,老人刚打完点滴的右手手里提的是饭盒,左手少了一根手指,眼神发呆的看着前方。 那一刻,我也突然有点难过。

     4 ) 爱,是什么?

    10号在上海看了点映场,整体感觉很符合导演的一贯风格。讲述两对老年人的爱情故事。倪大红老师饰演的老常是个很时髦的老头儿,丧偶遇到红姐饰演的李慧茹,两个人谈了一段黄昏恋,大红老师贡献了全场所有笑点,很多网络语让年轻人看的也很欢快。倒是红姐饰演的李慧茹,平平淡淡,没有特别出彩的地方,角色人物是经历过痛失爱人又重遇爱情,可再次走进爱情的情绪没有感受到。

    印象最深刻的是梁家辉和叶童那对夫妻,尤其叶童老师,感觉完全是角色本人,她一出场,那个神态表达的就特别到位,让后面即使没有她的戏份,我也一直在牵挂这个角色。尤其是眼神表达,在安全环境下,尤其在老公面前,那个眼神就是小女孩的样子,能够感受的到她是被老公疼爱、照顾的。多数情况下,她的眼神又是涣散的,有一种疏离感,这种表达太真实了,身边很多患病的老年人都是这种神态。后面她走丢、被发现裤子血迹、病痛、喝药……都是全场的哭点。特别是她哭喊着让老公送她走,看的我心里好压抑好难受,最后喝药时,感觉她瞬间清醒了一样,让人揪心,可当看到两人遗像放一起时,突然又让我释然了。一起共赴黄泉,不再疼痛,不是也挺好么?儿女终究是儿女,有伴侣的一生陪伴,一起共赴黄泉,不再疼痛,不是挺好的么?(我可能没有按照导演思路走🤣)。叶童和梁家辉这一对儿,也真正阐释了爱情的真谛——不论年老、疾病,贫穷还是富有,我们都会一直到老。可惜,就是给他俩戏份太少了,没看够!以及,看完特别感受得到自己对于父母的精神陪伴太少,要多些行动!

     5 ) 韩延把大家都“骗”了,包括片中四位老戏骨

    撰文/法兰西胶片
    先抛观点。
    《我爱你!》这部电影里所讲述的故事,通篇都是“谎言”! 或者说,只有前三分钟和后10分钟的即时描述是真实的。
    再说得准确一点,这部电影,从头到尾,都是倪大红所扮演的男主角常为戒的臆想的过程,实际上电影里没有发生任何两个主角以上的交流的情节。
    在《我爱你!》这个世界里,没有出现惠英红,没有梁家辉,没有叶童,实际演员只有倪大红一人。
    都到7月份了,电影也上映12天了,票房破3亿,近800万观影人次,但是,身边没有任何一个人意识到这个信息,更别提在这个信息上去重新揣测导演的表达意图。
    你肯定会说,我又过度解读上瘾了,人家导演肯定没想这么多,他又没这么拍。 事实上,导演也从未告诉过片中任何一个演员,从给四位老戏骨看剧本到这篇稿子发布的此时此刻,他们自己也都不知道电影还有这样一层隐晦的表达。
    比较遗憾的是,韩延导演在近期宣传电影时身体抱恙,一连感冒数日,没有一个完善的精神状态。
    那我就先自己把这些观点顺一下,揣测揣测这里的悲观吧。

    01、美好的,缥缈的

    在电影里,老人常为戒常年失眠,这是台词交代的信息,也是电影开场时他的精神状态所描绘到的,倪大红老师那俩大眼,感觉就是戴着玩具太阳镜也能在黎明尚未到来的卧室里锃光瓦亮。
    还记得那个在电影中做过一次前后呼应的角色动作吗?常为戒关灯,开灯,关灯,开灯……象征着老年人在生命最后的期限里空洞地拉长了时间单位后的折磨,而关键就在这一暗一亮的瞬间。 如果大家观察得足够仔细,你会发现梁家辉和叶童模样的人物形象竟然出现在桌前的商品包装上!甚至,在床头上粘贴的美女画像也像极了惠英红的容貌!再留点神,常为戒装药折的纸盒子,也都是带有“惠英红元素”的红茶宣传单折出来的。
    可见,三大主演都可能不是后来他们所承担的角色,尤其这个“惠英红”,其实是一个广告演员。
    除此之外,电影在结局部分也安插了两个微妙的线索,第一个是在常为戒昏倒后住进的病房里,在一个俯拍(或仰拍)镜头中,病床上的数字竟然是镜像的,那是一个非常孤立又诡异的镜头。
    第二个,在最后所谓的常为戒给儿子微信报平安的镜头里,场景中的桌子上,竟然又出现了老常的麒麟鞭,老常明明已经带着鞭子和李慧如农家乐去了,怎么会有这么一个不可思议的穿帮呢?
    大家确实很难在第一遍观影时看得如此仔细,我本人也是如此,上个月《我爱你!》在上海国际电影节做开幕的时候,我在大光明影院一刷,能意识到这几个镜头有古怪,但一时间来不及想象其中的隐喻,而且电影前后信息量细节滚滚而来,你会很快忘记这些蹊跷。
    但在电影正式上映时,我特意去二刷,这些“双关语道具”才明确地提上案,这就是有“问题”的,尤其确定这些镜头都处在常为戒一个人的环境空间里。
    当时就简短地跟正在路演的韩延导演微信交流了一下——一切皆如此啊,那个床头画像中的女人并不是特型演员,她就是按照惠英红老师的脸重新P的,其它穿帮也是故意就要这么操作的。
    这样一来,《我爱你!》就不再是单纯的一部人间悲喜剧,当然了它也不是什么烧脑路线啊,它不是这个类型方向,也到不了这个程度,但我们足够做出一个全新而可靠的判断。 老人常为戒的丧偶背景是真的,但这么多年,已经孤单到了极限,所以他根据居家环境,幻想出来这段浪漫经历。 他在公园看到的子女找父母来闹事的场面,应该也是真的,但那是发生在他自己身上的事情,自从这个公园冲突的出现,常为戒就病倒了,说得再残酷一点——
    老常在那时就过世了。
    玄学还没有结束,老常不是唯物主义上的绝对的死亡,他是被滞留在了中阴界,也就是梁家辉扮演的谢定山所提到过的那个地方,一个雾蒙蒙的,即将失去记忆的灵魂交界之地。 也就是我们最后看到的那个超现实主义的小屋,那片地域除了那间小屋,周围没有任何人烟,李慧如说她曾是大户人家,这怎么也不像大户人家曾经住的地方,显然它不是真实存在的。
    而且这些创作痕迹,从美术到实际拍摄,再到最后剪辑的呈现方式,你都能判断出来,这些绝对不是这部电影在后期制作时才产生的想法,这些就是在电影一开始,从企划,从文本创作的时候就这么设计的。
    这些设定,韩延导演也从没有跟四位主演讲述过,我觉得有两个原因,一是怕前辈们多想,别知道了谜底,就演出了“更复杂”的形态;二是,也确实没有这个必要,因为这是导演层面的东西,它不是在表演时需要产生的灵感。 他们就在一团梦幻中玩水挥舞,是蛮对的。
    但这样一来,有些观众可能就混沌了,尤其是,一生致力于电影只有一个绝对答案的观众。因为整部电影全被颠覆了,在那些努力捕捉的生活常态下的写实性,还有真善美和它所要批判的东西,它们是不是都被对调了,那这部电影该怎么吸纳那些它明面上的喜怒哀乐呢?丧宴上燃哭很多观众的头三鞭后三鞭再三鞭,还算不算真的打出了响?
    《我爱你!》到底爱的是谁呢?

    02、糖果与苦药

    要我说,《我爱你!》爱上的就是一切普世的痛苦。 爱上了我们对这种痛苦感到麻木与习惯后又在某一瞬间清醒过来再去沉浸回这种痛苦的认知。 很多人说这部电影和年轻观众没有交汇,我觉得不对,它不但有交汇,交得还很深刻。 当你意识到导演上面那些隐喻化的本意,你会发现,我们对一切美好的不信任,对厌恶本身的持久的偏执,对痛恨的依赖,这些时代下的性格,绝对是共通的。
    一刷的观众会有很多直观上的疑虑,比方说这几位演技派的表演,尤其是男主角常为戒贯穿全片的行动状态,太讨好年轻人了,两对夕阳恋侣欢愉的蒙太奇,太MV了,这也是过分讨好年轻人的视听。 但因为有了隐喻下的否定,你能明白韩延本人也是不信这些的,他不相信常为戒和李慧如那些快乐驰骋的日子,MV影像就是虚无的标签,是所谓愉悦感在时间飞速流淌后的一厢情愿的假想。 只是他作为导演,拍一部商业片,在创作过程上自然也要充当着“讨好型人格”。
    韩延能信的是,悲观本观。 我们这是一个什么年代啊,是一个不给老年人让座就被老年人骂到上热搜的年代,是一个谁扶她谁毁掉后半生的年代。
    说白了,这个时代厌老啊,当然了这也是厌小的时代,它还是厌男的时代,更不用提,这是一如既往的厌女的时代。 这么一看,我们厌恶的是整个世界,我们根本什么都不爱,没有那么广阔的心理空间去包容对立面,这是一个标准的完整的不可逆转的抑郁症时代。
    老年人电影确实也不多,电影院本来就是25岁的地盘,但《我爱你!》其实是一封遗书,它跳过了那么多人生大部分,直接落在了遗书上的最后一句话,是对这个世界的不可纠正之处报以最大的遗憾,它离年轻遥远却又出自年轻。
    韩延的世界观的底色是灰暗的,他甚至把当年那部邪念重重的《动物世界》又搬进了这里,老常这个角色就是这么来到广东的。 疫情三年,韩延投身于他的“生命三部曲”的执念,是因为在他身边处处都有人踩在死亡的边缘,对苦难了解越多,越是深陷其中,形成一个观念的旋涡,无法抽离。他就跟你每天嫌弃自己的公司,诅咒自己的老板立刻爆炸,公司爆炸,但却没有胆量不找下家就辞职是一个道理。
    当苦难成了我们的续命之泉,我们就会把希望描绘成一道数码暖光,疏通着我们身上一盘盘环绕的金属管状的脉搏,改造自己的人性。
    重构回《我爱你!》,故事是虚幻的,男主角妄想了一路,那些事情也都没有真实发生,但所有事件所形成的戾气是真实的,抽鞭子的发泄欲望是真的,老人结伴离世的选择甚至成了一种渴求的胆识与理性,这也是真的,反而所有的爱意是空中楼阁,因为戏中人没有体验过那么多,甚至对很多人来说没有存在过这一刻。
    这么来看,留着后手的《我爱你!》可谓极端冒进,它甚至比很多目的性极其明确的,只有一种剧情答案的大制作更加危险,它需要具备抚慰一般观众的功能,穿着普世价值观的糖衣,让观众带着造梦仪式离开影院,同时又要找到与自己认知相同的潜在受众,看穿现实生活的底色,看穿导演的糖衣其实是炮弹,认同这类作者表达的彼岸不是一种退路。 它最安全的不受到争议的方式就是不做一天的票房冠军,安安静静地潜藏在宏大的主流电影市场中,距离戳破它的纸墙的距离和手劲总保持那么一寸,它必须是这样一种退而求其进的效果。 因为在它之前,这个市场还不能熟练地为它预留过空间,这个市场顶多是为导演过去的成绩预留了空间。 老年人题材,青春片一般的讲述,以及深藏其中的决绝的世界观,能对这个市场有开拓性的,永远是带有质问的。
    还是王朔那句老话,年轻谁没有过啊,你老过吗?所以《我爱你!》是这个档期里最“私人”的表达,打了麻药都消解不掉的涩,苦口,但不确定是不是你的良药。
    给观众吃糖,给自己喂药。”路演中的韩延当时是这么告诉我的。
    一部合乎投资方诉求的商业电影,最后只想为难他自己。

    *本文首发微信公众号第一导演(ID:diyidy),欢迎关注。

     6 ) 岁月漫长,爱你如昨

    你是否想过老去后的我们还能像现在一样深爱着彼此吗?如今的我们啊,好像看过太多以年轻人为主视角的爱情电影,仿佛爱情这个名词被打上了青春、羞涩、热烈的标签,却很少能看到以迟暮之年那种至死不渝、含蓄的感情为题材的电影。

    有幸能参加到韩延导演《我爱你!》上海电影节的超前点映,不得不说这部电影让我度过了两个小时的爱情之旅。倪大红老师饰演的时髦老头常为戒与惠英红老师饰演的李慧如经历过失去爱人再重获爱情,这一过程让人无比动容,展现出“夕阳无限好”的黄昏恋特质,二人甚至还为老人之爱注入一丝活力!

    然而,相比于老常跟如姐的爱情,我还是更想聊聊山哥与欣姐的晚年生活。

    山哥经营着一个废品回收站,赌博的女婿,走投无路上门要钱的女儿,因偏心小妹而不与其来往的儿子,重病无法照顾自己日常生活的妻子欣姐……这些境遇仿佛无时无刻不在提醒着观众,山哥、欣姐生活的窘迫,但是山哥还是用自己佝偻的身体撑起了这个看似支离破碎的家。

    身患阿尔兹海默症的欣姐,平时就像一个小孩,活在自己的世界里,完全丧失了照顾自己的能力,甚至连吃饭、穿衣、上厕所都不能做到。电影里有很多山哥给欣姐喂饭的镜头,恰恰这些日常画面是最打动我的,因为在山哥的眼里,好像只有爱意,没有丝毫的不耐烦。这就不得不夸一夸梁家辉老师的演技,他对情绪的把控是极为细腻的,往往一个眼神,没有任何的台词,就能让银幕前的我们感受到他想表达什么。坦白讲,在现在这个社会里,我并不认为有多少人能做到山哥这样。

    随着剧情的发展,山哥夫妇和常为戒、李慧如这对欢喜冤家成为了朋友。常为戒这个时髦老头仿佛给他们的世界带来了不一样的色彩,这也许是他们生活中为数不多的快乐的时光。尤其是打水仗这场戏,他们开心的在水里蹦蹦跳跳,脸上止不住的笑意也感染了我,让我的嘴角微微上扬。

    可命运不会眷顾不幸的人,就像那句谚语所说的:麻绳专挑细处斩,厄运专捡苦命人。生活仿佛看不惯他们的开心幸福。欣姐的病恶化了,裤子上流了一滩血。直到这个时候,我们才知到欣姐原来不仅仅得了阿尔兹海默症。从医院出来后,山哥的强颜欢笑,嘴上说着没什么大事,却希望老常能带他们去动物园玩一次,组织大家庭聚餐,给各个孙子孙女准备礼物……这桩桩件件的反常的举动就像是立了一个个flag,告诉我们欣姐的病情好像并不像他说的这么无足轻重。

    原来欣姐还患了肠癌。在无数个夜晚里,她被病痛折磨得满头大汗,我无法想象是怎样的痛苦才能让一个阿尔兹海默症的患者甚至能短暂地清醒过来。是的,山哥终于被这最后一根稻草击溃了,他不愿意看到欣姐被折磨,决定尊重她的意愿,让她解脱。只是,他竟然决绝到愿意随她而去。

    山哥的结局对我来说是震撼的,在得知他的决定的时候,我全身的鸡皮疙瘩都起来了。书上,网上,现实中的大家仿佛都无时无刻在告诉我们要朝前看,缅怀前人的同时也要能过好自己的生活。至死不渝在我们所处的这个年代,就像是童话故事一样遥远。

    我爷爷是个身患淋巴癌且脾气古怪的老头,他还在世的时候,家里请了无数个护工都被他赶走,导致奶奶不得不每天早起买菜做饭给他送到医院,一陪就是一整天。那个时候的我经常问父亲为什么一定得是奶奶,她太辛苦了,这样下去,奶奶的身体也早晚垮在爷爷的病床前。那个时候父亲的回答让我非常不能理解:“爷爷没了奶奶就活不下去,奶奶没了爷爷也一样,他们是相互依存的。”果然,爷爷去世后,我印象里胖乎乎的奶奶一下子消瘦下去,身体也一日不如一日。直到看到山哥夫妇的结局,我突然就能理解了父亲说过的这句话。他们一辈子没有说过爱,却相爱到不能失去对方。

    “是否愿意娶她作为你的妻子?你是否愿意无论是顺境或逆境,富裕或贫穷,健康或疾病,快乐或忧愁,你都将毫无保留地爱她,对她忠诚直到永远?”这句话好像是我们绝大部分人的婚礼上,司仪或者牧师都会问的一句话,但是能做到的人又有多少呢?片中山哥做到了,我的爷爷奶奶也做到了。由衷的希望看到这篇影评的大家也能收获这样的感情,一份真挚的、毫无保留的、跨越时间生死的情感。

     短评

    另一个女主是惠英红

    6分钟前
  • 就是那是还好是
  • 还行
  • 省流:翻拍韩国电影

    7分钟前
  • 啊柒
  • 还行
  • 惠英红梁家辉叶童………………………好想看

    10分钟前
  • 犀牛飼養員
  • 还行
  • 倪大红在预告片里的表演太over了

    12分钟前
  • 中段儿尿
  • 还行
  • 这个阵容厉害了

    13分钟前
  • 不脱袜子同学
  • 还行
  • 又翻拍韩影了

    18分钟前
  • fw郑景仁
  • 还行
  • 阵容好评

    23分钟前
  • 发呆中
  • 还行
  • 惠英红与倪大红 m了这组!

    25分钟前
  • 我是直的
  • 还行
  • 翻拍这种电影…..偷懒又鸡贼

    27分钟前
  • 巧克力工厂厂长
  • 还行
  • 有点期待啊,阵容够强,韩国人能拍好的故事咱们也能拍好!韩版很童趣的呈现悲伤,这一点韩延应该也能做到。

    31分钟前
  • 玷曰天™
  • 还行
  • 因为她是惠英红。

    33分钟前
  • 曼靑
  • 还行
  • 2022.6.17想看(虽然不喜欢这种煽情片但还是看了梁家辉和叶童的一个片段看哭了啊!😭😭😭

    37分钟前
  • 烟士披里纯
  • 还行
  • 有同名漫画改编的韩影在前,这版的题材和阵容也很不错。导演韩延,叶童,梁家辉,苏大强…啊,惠英红要冲金鸡影后了,励志!

    41分钟前
  • single summer
  • 还行
  • 无意间看到预告片,梁家辉和叶童的片段短短几秒钟就让我流泪,不得不看。

    43分钟前
  • momo
  • 还行
  • 红姐和叶童终于合作上了,希望叶童也慢慢迎来电影事业第二春。

    45分钟前
  • 卡卡
  • 还行
  • 2022.6.18,光看大梁cc那一趴就觉得演技炸裂,虽然这两并不是主演,但红姐跟苏大强也有让人花钱的冲动啊!一把子期待!!!

    49分钟前
  • 叁拾
  • 还行
  • 啥时候上映啊,看海报都能看哭

    52分钟前
  • 曼殊沙华 荼靡花事了
  • 还行
  • 这个要花钱支持。。

    56分钟前
  • 罗宾阿姨(les版
  • 还行
  • 我好钟意你 我真的好钟意你啊🤣(救命

    58分钟前
  • raku
  • 还行
  • 红姨拿下金鸡奖!

    1小时前
  • 一杯柠檬茶
  • 还行
  • 返回首页返回顶部

    Copyright © 2023 All Rights Reserved