在《一剪梅》中陈燕燕还扮演配角，阮玲玉的丫头，这部电影就是主角了。两人的阳台传信颇为巧妙，背景中国水墨画一般。很老套的婚姻爱情故事，和1931年的《奋斗》有异曲同工之处，洪瑜留学和小郑参军，都有报效祖国之意。但最后女主要死时说的报效祖国，反抗敌人的爱国主义的话太刻意突兀，反而不自然做作，本来是儿女情长的故事反而成了生拉硬拽的加上爱国主义结尾。开头陈燕燕的睡姿和《奋斗》的露出一个臂膀也有可比拟之处，有些刻意。这部电影应该说是宣扬自由恋爱，批判封建婚姻制度。但女二号出轨后提出离婚则比男主勇敢大胆的多，民国电影中特别喜欢塑造一些类似这类反抗男权统治的“出格”女性形象。而洪瑜用今天的话则和何书桓同类的渣男，一边说违抗不了父命，一边懊悔，一边用留学来逃避，最后在快死去的女主面前说都是自己的错，赢得女主轻而易举的原谅，显然没有女二勇敢。但女性婚内出轨在90年后的今天也是密思极恐的，影响性和严重性远远大于男性。
“我希望你不要为我而伤心。现在是国家多难之秋，鼓起你的勇气，去救国，去杀尽我们的敌人。”前面没有一点铺垫，突然来这一句也是有些尴尬。故事发生在香港？剧情中老提到去香港中转。男女都穿西式服装，家庭布置是欧化。但男女都是爱情坚守者也是礼教的受害者对礼教的抨击，对比蒙太奇。1小时5分的时候有接吻镜头。
1932
由于旧社会的封建婚姻所致的有情人不能眷属。本来相爱的恋人，男方却因父亲之命，与另外一个女孩成亲。这段错误的婚姻走到尽头时，恋人已经忧郁而终，不可挽回。蔡楚生的剧本仍旧很套路，很普通。
看了唯一那个影评赶紧去找了找新中国电影荧幕第一吻，基本都围着风云儿女 庐山恋之类的转，搞不好本片真的是开山祖…。默片就是连背景音乐也不给么好惊奇。看的时候比较期待故事走向，一直在猜喜剧还是悲剧，演员表演比较让人期待下一幕表现，看的全渣画质2倍速，除了分不清女性角色，整体比较像影像文学，其它在那个年代来说还可以吧，不过这剧本是看多了红楼梦编的吗，片中果然也提到红楼梦了。结尾突兀的生化猝不及防，请化失恋为爱国救民，那个年代的审查制度？
与国片复兴时期，联华公司史东山导演的《桃花泣血记》主体叙事相似，以世俗才子佳人的悲剧性爱情为主线，往往男女主受封建因素（礼孝观门第观）而相爱无法相守，结局以女方死亡，男主带着女主的意志而存活下去，完成女主的遗憾。虽以一方死亡为结局，但影片并非如西方哈姆雷特那般是彻底的悲剧，结尾体现了天人合一的观点，如桃花，男主抚养着孩子，两家长辈化干戈为玉帛，合并过上一家人的生活。后者，男主见到女主最后一面，受女主鼓舞，用自己的力量纪念女主永生的生命，践行女主遗愿。不足的是影片结尾强行升华，电影一直未出现敌人侵犯压迫情节，结尾却突兀地出现“救国，杀敌人”的台词，很难不让人觉得这是为了迎合当时市场和社会思潮而强行加上去的（左翼思潮）
因为封建礼教错失真爱的故事，某种程度上和师傅郑正秋的难夫难妻很相似，女人死去，男人忏悔，珍惜真爱，批判社会
再会离别时的镜头设计
那个时候的影像，其实故事我反而不是很在乎
南国之春言爱时，寄之情书表心迹，儿女私情命难违，忧伤成疾含笑逝。
大老粗不明不白的边看耽美小说边“听”默片看完了，人们总是喜欢为男人在外偷腥找正大光明的理由
没什么感觉，算是看看电影史吧
竟然有長達三四秒的男女接吻鏡頭！還是橫跨上海（？）、香港、巴黎等大都市的國際風光片！雖然是一個愛情悲劇，但部分場景還是很有中國特色的，蔡楚生導演確實是進步了。
普通的爱情故事，电影本身和男主无力的反封建，连最后突破封建障碍还是因为女方的移情别恋后的主动放弃，那一声“救国去吧”没头没尾的，实在是鸡肋
“这是一部充满了诗人的忧绪、幻想和感伤的作品，它所渲染的是一种典型的小资产阶级知识分子的情调，许多观众为他所表现出的优美、热情而倾倒，对蔡楚生奇异的才能表示赞叹。在《南国之春》问世数年后，甚至有人认为蔡楚生在《南国之春》之后没有了更优美的作品。”
镜头很不错的默片 可是烂画质让人心烦
镜语很有自己的风格 海市蜃楼原来是画出来的 《阮玲玉》的空间背景里也出现过 男主焦虑的心情类似于普多夫金的蒙太奇风格样式 总体来看 表现手法还是很妙的
最后临死前叮嘱应该为国效力总觉得有些奇怪。不过总的说来故事还是一波三折。
从前，爱情屈服于封建制度，后来，爱情屈服于政治制度，再后来，爱情屈服于经济制度，再再后来......爱情就像奴隶，奴隶主不断的变，奴隶永远是奴隶。那时候银幕上的女明星，伤心时脸颊上只有一颗泪珠，只有快死的时候，才有两颗。
封建礼教下的爱情苦情戏，还成，加配乐绝对也是佳作。
有點像阿阮的《桃花泣血記》，男的態度不夠堅決，女的都最終積鬱成疾，兵在彌留之際得見愛人一面。不過，女主角小鴻在臨死前還要叮囑男主角洪瑜要救國殺盡敵人，這讓人很無語。整部片都沒說要亡國什麽的，忽然冒那麼一句出來。不過也是，這部電影的編導是蔡楚生。