我一直认为聪子是极其冷酷理性的人，表面上看她为清显对禁忌爱的恣意妄为束缚，实际上她一直掌握着恋爱的主动权，以致至情至性之后彻底与世决绝，担当得起一个“聪”字。即便轮回数十载，到达天人五衰终点的她，八十高龄如同隔世之人，依旧美丽动人，永葆青春芳华。
   相反清显表面冷淡，其实是儿童心性，不愿意屈服于高高在上的聪子。原作倾尽笔墨描绘清显超越凡人的美貌，他对学业家业漠不关心，对同学家仆甚至挚友本多故作清高，只对恋情怀有绝对的热情和执念，绝无二心追求极致的恋情正是清显神性的体现。天神的纯粹心注定为世俗不容，年纪轻轻便告别人世进入轮回。
    清显追求恋情，阿勋追求忠义，月光公主追求肉欲，阿透由于代表理性和世俗的本多的干涉，已洞悉世事，虚与委蛇，至此天人呈五衰之相，纵使肉身仍在，神性行将就木。
    可惜电影里的清显非但不清秀俊逸，反而变成健康小麦肤色的好青年，聪子过于柔弱，一点都不像坚毅果敢的大家闺秀。导演不过想拍个随随便便的大正贵族爱情物语，一旦抛去三岛定下的基调，也只剩下情节畸形、不明意味的知音肥皂剧了。
    

前面已经有非常专业的影评了，我就不再多说什么。

这部电影还是非常不错的。日本的川端康成的小说给人也就是这样的一种感觉，余华也曾说过，川端就是他踏入文坛初期一直在模仿的风格。伤痕文学的感觉，就是在细节上的处理，在一个不是很大的场景内，渲染一种细腻伤感的气氛。

春雪的故事情节相信也不是什么旷世奇爱，不过是一段很普通的感情。但是经过了电影语言的叙述，表达出的那种日本民族独有的伤感细腻哀婉格调，很成功。

妻夫木聪演过不少日剧，感觉是那种唇红齿白的小生，这个角色还是比较适合他的气质的吧。女的也还行。

片中有一段在坟墓中的清显的戏，看的不是很明白。结尾收的很美，蝴蝶翻飞，是不是有化蝶的寓意在里面

清显对聪子的爱，究竟是怎样的罪孽呢？

这个问题，甚至三岛由纪夫在撰写《丰饶之海》之第一部《春雪》时，就大致给读者布下了陷阱。以一部纯爱小说、贵族风物、皇族阻碍为卖点的小说，对一整卷弘扬三岛美学的“日本近代史上篇幅最长的小说”，显然是有益无害的。甚而是唯美的。

如果要我这个三岛迷站在“改编三岛小说”的基础上来评论此片，只能说是暴殄天物。编剧的用意固然很鲜明——聚焦于两者、乃至两个家族之间的爱恨纠缠，烘托出两个悲剧人物的恋爱。但，这个用意恰恰是浮在小说最表层的东西，甚而，你说不通。因为在这个表层下面，潜伏着未来三卷书中的佛法、禅意、以及转世轮回观的源头，再深一层，还有三岛对青春、爱情的绝望和留恋，亦即死在最美时的残忍决心。

如上所述，这部电影对深层含义几乎完全没有涉及。
转世轮回，这一点在影片中略有涉及，但除了断翅的蝴蝶、聪子和清显在镰仓海边的倾诉、清显临死前的遗言，之外，便再无涉及。这就如没根底的呓语。看过小说的人都知道，清显转世的最大标志是腋下的一颗痣。这个重要细节，影片根本取缔了。也就是说，这是一部虎头蛇尾、压根儿没打算往下拍的断章之作。否则，下一部该如何表述本多认出了转世的清显？
基于这样的定论，我们不得不反问一下，既然没打算说来世的下文，那所谓的转世，就成了简化至煽情的情人间的生死相盟。人生观中的悲戚和希望，已退化为青春期的多愁善感。

除了痣，还有那本被着重突出的梦日记。梦日记在四卷丰饶之海中意义非凡，如果说痣是转世之肢体再现的标志，梦日记就是清显三世魂魄的先知记载。本多后来就是揣着这本梦日记去了泰国和印度。所有的梦，都是在第一卷时埋下的伏笔。所以，如上所述，既然您没打算接着拍后文，那郑重其事地凸现梦日记，只是一场蹩脚的煽情戏，精致的蛇足。

说到蛇足，电影开始时廖科和绫仓伯爵的一席“约定”看得人亦是一头雾水——这里说的是没有看过原著的人，相反，看过原著的人更是莫名其妙——干吗一上来就提这茬呢？虽然廖科在故事里举足轻重，人物形象也非常接近小说中的描写，但无论如何，作为电影的引子出现，是极其不恰当的。要说编导欲以此来说明两个恋人悲剧的不可避免，那也只能说，心有余而力不足，根本无法在其后的情节中显示出廖科对绫仓家族的潜流般的影响力。

无论如何，这部电影拍的是很精致，但在明眼人眼里，无非是个行货级别的熟手作品。既无明显的失手，也无拍案叫绝的灵感。总之，是乏味的。

对于两个主要演员，我想说的是，竹结内子的西洋装扮显然比和服要漂亮得多，在和服方面，显得极其臃肿而做作，确实缺乏老一代日本女星的风范。她饰演的聪子，让我觉得好像比我感觉中的小了几岁。少了那种敏锐的机智，和果断。
妻夫木聪，按照我个人的眼光来看，饰演清显未免。。。太不够清瘦忧郁了。固然，有一种残酷的冷漠，被得以突出表现，但也表现得过于日剧化，比如他和本多在剑道馆的一段对白，恶狠狠的眼神是对的，但又觉得比书中那人显得过火了。这个清显，还是没有脱去现代日本高中男生的一些冷漠气息。最最缺乏的，我看倒不是面容的清秀绢致，而是高贵的优雅。
没有优雅。

相反，倒是本多和廖科，这两个辅助角色令我觉得很舒服，很有种看书时的形象感。话说到这里，我又要苦笑起来，书中原来还有一个极其重要的角色——清显的书童：饭沼（其子后来成了清显的第一轮转世）。也被砍成无。事实上，这个人物不仅仅为后来的转世伏下脉络，也是三岛用来反衬清显的贵族气、以及人生哲学的镜子般的人物。也没了。

那段前往奈良月修寺的山路，在文中是那么让人难受，直至《天人五衰》时令本多那么艰辛。而电影里，只是一段数得出来的台阶。倒是看得我心里难受起来。

要说对三岛原著最大的污辱和砍杀，依我看，恰恰是文中那些精彩的对白。对白是三岛小说中的灵魂部分。相比于情节，是真正三岛由纪夫的心声、执念和思索。但您瞧，一旦要排成电影，这些冗长的对白就变得无一需要了。因此，站在这个角度说，翻拍三岛由纪夫的作品，简直就是电影人的罪过。

这部影片在去年被誉为东京国际电影节的“特别招待作品”，打着三岛由纪夫的旗号，想必是夺了不少眼目。但至少，我趋之若骛地赶来一看，唉，不说了。

    很华丽，大正年代的流光溢彩无可挑剔，电影的威力展现无遗，表演也中规中矩。可惜只是这样表现三岛的电影是不够的。


里面演比丘尼就是我以前推荐过那个杀夫的若尾文子，当年的“熟”现在已经幽幽了。


梦日记我也想记过，可惜每次都记得特别混乱，作罢：）

男主角是让这部电影崩坏的重要因素，他的父亲，他的朋友都演的不错，本多君原来就是这个模样啊。不知道《天人五衰》如果拍成电影会如何呢，曾几何时我最喜欢的日本小说啊。

说起来我喜欢三岛什么呢，这个魔鬼：）

有人说这是东方小酌式的蝴蝶梦，有人说这是咏物伤怀的纠结之恋。
对于一个没看过原著，打算看原著的人，这是我第二遍看这部电影。

如果说这故事有几分真实，那言过其实了。真作假时假亦真，这故事确有几分借鉴了红楼梦，不过不管是小7的演技，还是整部电影的氛围，都透着一个字“空！”

可能给我震撼最大的还是，在无可奈何面对生死离别之后，小7饰演的清显，低眉看信，越攥越紧的手边，眼角那一滴泪！只有那一刻，我想我看懂了点什么。。。

故事半实半虚，其实不外乎想传达一点思绪，就是关于人生的最后那一点放不下的辩论，多半是作者自问自答的一种思辨。正如影片刚出来就笼罩的那种宿命式的悲剧氛围，其实作者包括影片一开始都已经传达给观众了。所谓爱情的命运，还是命运的爱情，清显一开始已经知晓结局了。

他只是要逃避，视而不见，戏谑，片子里的聪子说他有些幼稚，其实不是，也有观众说他作，可能有点。作者没说透，清显也没说透的那点话就是，一直以来，他选择闭目塞听地活着，正如一个没有生命的纸片一样，因为他在一无所有和平静如水中，选择了一无所有，当然，这个一无所有和平静如水是有本质区别的。这个一无所有代表着某时某刻他可能从梦中醒来，为了一件一直在寻找的东西。。。

忘了哪位诗人说过，人一生都在追求一个意想不到的东西，非常珍贵，然而当找到的时候，那件东西可能已经支离破粹。。。

我想作者并不是想讲一个悲剧故事，只是借这个故事为大家讲一个“空”字。正如焚心即阅的爱情，正如庄生晓梦迷蝴蝶的故事一样，刹那之间遇到的可能是最灿烂，但永远不能拥有的之最。

我想清显和聪子的爱情并不能用普世价值衡量，如果那样，就变成了一个实质性的故事，然而这确实一个虚空中的故事。

如果说作者说的实质性的观点的话，那就是人往往寻找到支离破碎的梦之后，才知道它化在手里变成了血。这就是人，而能够找到，其实清显已经很满足了。

相比于竹内结子的温润，玉一般的皎洁感。小7的清显是分外美的，美到好像棱角分明的一块雪，空是整个人的特色，在燃烧的时候用尽全力，并不沾染尘世之气，这个点上来说，清显确有点像宝玉。

只是红楼梦的美，博大汇集成了一个空字，而春之雪这个故事的美，则是用“灵秀”展现了一个空字，这是细腻，细致，过分哀伤，过分执着之后的空。

情不知所起，一往而深，的确是这样，看这电影第二遍的时候，我几乎从小7 ，一开始就如静止一般的眼神中看到了他的心思。他对聪子是挚爱的，不管是多年之前，还是最后缠绕于蝴蝶梦之中。

这个人物身上集合了太多作者避世的思想。然而又余留了难以散去的那片深情，就那么一个时刻，就能理解这是个太过于爱，所以太觉得无言哀伤的一个作品。

小7演的太好了，就像导演行定勋说的那样，他就好像自然身处于世界中一样，就是风的一部分，雨的一部分，雪的一部分，的确如此，清显这个人物，感受到比任何人对自然界更强烈的呼应感。

他仿佛一直没在看那些自然之物，不管是风，雨还是雪，但其实他没有一刻不看，他的“看”在心里，感应到越多美好，越觉得悲伤。

他对聪子的爱，一半是被人 戏虐命运一样的作弄拆散，一半是他希望如此，垂垂老矣面面相觑，平静如水的一生不是他想要的。火花般燃烧片刻到极致，是他想要的。不过这都是他以为的，失去爱人仍然是一样的痛不欲生。

相比于某些朋友说的小7 好像把清显的忧郁，演成了绝情和冷酷。我个人觉得不是的，他把忧郁刻在了心里，那份忧郁就好像风透过他身体一样，他更像是书中的一笺纸蝴蝶，或是春日里的一片雪花，那种悲伤不光是因为爱人，仿佛从一开始，就跟他如影随形，凉风一般刺骨。

春之雪，仿佛没存在过一样用尽全力的绽放过的世界，太过于爱所以不知如何是好。

最后赞一下李屏宾的摄影，真的太美好了！

“另外，在一个春雪纷飞的日子里，我在某尼姑庵深院的一个房间里，会见了一位美貌的尼姑掌门人。该掌门人患感冒，不时用紫色的法衣袖子遮挡着脸，她似乎很疲劳，少言寡语。这番幽艳的情景，深深地吸引住我的心。《春雪》后半部戏剧性的女主人公形象，很多地方仰仪于这位美貌的掌门人。”（三岛由纪夫《谈<春雪>》）

像我这样喜读《春雪》的小女子多半都先对男主角清显充满好感，后来再慢慢转移到女主角聪子身上去。是的，清显是美丽的，像所有美丽的男孩儿那样轮廓纤柔，骨骼清朗，眉目间流淌着泄漏不出的迷茫的眷顾，是“吐口痰也吐出一条彩虹”的隽秀人物。真是一见倾心。不过再见…就难说咧，那么怯的性格，还加上比林妹妹还孱弱的身子。聪子才是女孩子们的梦想，是灰姑娘白雪公主之外更易令我等倾慕渴望成为的理想女性。贵族出身，无比的美貌，无比的顽强，端庄，天真，果决，眼波流盼着少女与妇人之间一种微妙的湿漉漉的光彩。
三岛所描写的故事本身太过深得我心，爱情强大到足够跟世界对抗，一丁点龌龊和踟躇又足以彻底伤害贵族少年的“冷淡、透明而带有棱角”的水晶心。结局有柔韧到极致的绞杀力量，像一张越拉越紧的弓，亦步亦趋地等待着心弦崩断。
书的优点显见在三岛随时抽离脱身的文字。三岛写聪子，往往通过清显的双眼，看见聪子是危险的，聪子的美更多来自某种官能的侵略性，“恍如在温暖的巢中充满了狡猾的等待”，“所具有的优雅，甚至到了淫乱的地步。”即使在“赏雪”这一幕最优雅缱绻的场面中，也不忘提醒自己初吻是为了了解“类似拒绝、焦急、刻薄，这些都是同美无关的另一种性质的东西。”而在电影中，饰演聪子的竹内结子的美貌首先就不具备这种都高高在上的折堕感。她首先是睿智的，端庄的，有扶桑女子独有的风韵和眼波低徊的暗涌情愫，她的慧黠像小鹿眼睛一样狡猾而无害。如果《春雪》放到个二流水准的导演手中，聪子可能会成一个引导者，一个祸水，一个尤物；或者如果导演像关锦鹏拍《胭脂扣》那样对女主角充满了偏爱，那可能又是个国色天香的幽怨女子。但，导演蛮横才华阻止了平庸的可能性。为了保持《春雪》“艳寂”的底色，导演抛弃了原作者着意强调的“最高的优雅就是触犯禁忌”，把影片打磨成一部绝对以爱情本身为爱情的电影。伴随聪子出现的不断的雪、松叶、竹制的清幽建筑，明示暗示地削弱聪子的躁动和不安宁。如果说清显对聪子的爱时时充满了迟疑，而清显享受迟疑的话，那聪子对清显的大度就只能用她也享受来理解了，聪子享受的正是为了某一种不可知的事物献身，找死的快乐，或者可以理解为，她向往着为清显送命。
清显时时为他优雅哲学和敏感自尊而故意欺负聪子时，聪子展现出母性的柔驯，因为了解而包容的成熟女性的姿态。（可怜的清显又因此受伤了。）整个前半段聪子是清新的姐姐形象。骤变在与治典王成婚的御令下来，没有任何解释，强悍蛮横奋不顾身的烈女凭空登场了。聪子几乎是迫不及待就原谅了罪魁祸首清显，与他幽会，以待嫁宫妃之身怀上孩子，然后，咬牙隐忍地一个人睡上黯黄的手术台。这其间，清显不断寻找和确认爱情是否存在，聪子却是拿玩命的姿态用咬紧牙关的巨大快乐同整个宫廷抗衡，这力量之强大，几乎超出了爱情能够容忍的范围。——我们永远不会原谅把一件事物视为生命全部的痴人，乍看很感动，再住深一点，就是恐怖了。

    影片的精华在开头，早慧的小小聪子趴在原木地板上同清显一起朗诵和歌，丰盈的鬓发漆黑浓密，同她相配的是浅粉花纹、嫩黄底色的精致和装，聪子的父亲说，将来我女儿一定会得嫁给这没用的小子。然后镜头缓缓拉开，露出摄影棚里面走来走去的工作人员。镜头往外切，另一组正在拍摄成年聪子的片段，樱花漫过摄像机落在演员身上。惊心动魄的“花絮”，完美地让观众受到震惊和伤害，完美地再现了三岛笔下因无望的爱而产生的畏惧与毁灭之心，用聪子的话说，即是“太爱了，早就打幸福的边上擦过去了。”