1. 珍惜小生命的更是怀胎10月的女人吧，那种不顾一切，不去算计的。不去思考自己未来人生的，一根筋的保护孩子的那种母性本能。

2. 这个地方虽然物质贫乏，人们也没怎么受过教育，但是某些方面比我们这里强，我指的是对待女人的态度上。

3. 那个准女婿，不太在意这个女儿是否处女，是否生过孩子，这点比我们这里强太多了。

4.女孩子的爸爸也并没有完全为了让女儿嫁的好，强制女儿。

5.但最后两个男人还是合伙儿把那个孩子给卖了啊！男人啊，呵呵......

大概每个母亲对自己的孩子都怀着这样一种心情吧。

无意间看着这部片子，剧情介绍豆瓣儿都能看到。

影片中最能打动我的就是女主和母亲的感情。在我看来，女主做错了事情但母亲始终没有放弃她。

母亲让女儿去把孩子蹦掉。

女儿被蛇咬后母亲抱着女儿哭。

后来女主被蛇咬，在一个互相语言不通神志不清的状态下签署了一份所谓的政府补贴文件。通过四个人一起去警察局报警找孩子应该能知道孩子是被工头卖掉的，后来工头给父亲钱，可想而知这是他们俩串通好的。

影片以女主头戴白纱出嫁而结束，给观众留下无限遐想。她应该是嫁给了那位种植园的工头，工头清楚她身上发生的事情，不知道以后会怎样对待她……

虽然影片中描写的社会冰冷又黑暗，但母亲女儿这条温情线已经足够打动人了。

危地马拉这个陌生遥远的国度我们知道多少？如果不是透过这位新导演杰罗·布斯塔曼特（Jayro Bustamante）的镜头，恐怕是没有太多渠道可以了解到更多当地的风土人情。乍看之下，这部影片给人的感觉跟当年观看第五代导演的作品一样：贫穷落后的山区、传统民俗文化、女性遭受压抑的命运，甚至是连影片开头一幕都让人联想到张艺谋的《红高粱》。两部影片都以剧中女主角的脸部大特写拉开序幕，恰好《红高粱》是中国电影人在柏林电影节第一次拿下最高荣誉金熊奖，这部作品也当作是危地马拉电影初次敲开世界电影之门，当年在柏林上意外获得阿弗雷鲍尔银熊奖。

当然，你可以解释为这是柏林电影节一向以来以政治挂帅的评判准则，又或者是西方语境下对第三世界地区的猎奇眼光。在国际电影节上可以看到来自亚非拉地区此类题材的影片屡屡获奖，观众也就顺理成章地理解为是电影人刻意对西方观众口味而投其所好，甚至故意拍摄暴露自己国家和社会的阴暗面来博取眼球关注。这种盛行数十年的偏颇论调我是无法接受的，我们的第五代和第六代导演当年顶着被类似舆论的责骂，逐步登上了国际电影舞台，而最近横扫奥斯卡四项大奖的韩国电影《寄生虫》更是一种有力的证明。观众的观念在不断发生，变得更加客观理性地去看待电影中的这种描绘。

在印象中，大部分拉美题材的电影免不了充斥着神秘和魔幻主义的内容，而这部关于当地玛雅人的作品依然保留着一些具有猎奇色彩的民俗仪式（比如像用孕妇去驱赶毒蛇），然而导演在风格处理上却极力回避这种近乎流俗的美学倾向，完全向现实主义靠拢。影片拍摄得四平八稳，不太像是别的导演处女作有各种花哨的视听技巧和叙事手法。前面一个小时的情节跟同类题材相差无几，除了背景是在火山下的生活环境之外，这个地区老一辈和年轻人截然不同的价值取向都是可以预料的。这个段落的摄影机没太多运动痕迹，基本上就是静止不动，缓慢而乏味的节奏感与剧中角色的生活保持着一致。然而，突然冒出女主角被蛇咬的情节后，影片的风格和节奏感顿时出现突变。导演用一个固定长镜头（在卡车的后座）完成从乡村场景到城市的过渡，之后紧接着急促晃动的手提摄影，带出紧张悬疑的节奏感与角色的慌张心情，令叙事与画面迅速动起来，立刻与前面一潭死水的节奏形成强烈对比。而叙事也迅速转入戏剧化的段落，直至最后一幕用较为意外的结局来完结故事。

影片从刻板套路的贫困落后地区展示转移到传统与文明的冲突，语言成为区分阶级高低及文明与否的重要标志，这是剧本中最有意思的一点，也是在后半段埋下叙事关键的手段。另外，剧本中对于女主角顾及亲情以及母性的刻画也值得细味。不过，导演在调教非职业演员经验不足，表演呈现出生涩和僵硬感。前后两段情节的处理不平衡，前面的刻板描绘太冗长，后面爆发的力度难以凸显剧作核心。不管如何，透过这部电影，我们可以对危地马拉这个陌生遥远的国度有一种初步了解，不仅仅是它和美国之间只隔了一个墨西哥这么简单。

导演Jayro Bustamante拍摄的《Ixcanul》是一部危地马拉剧情片，通过描写少女Maria寻求超越目前生活的愿望，向观众展示了许多危地马拉土著人的整体生活状况，他们遭受着几乎不可估量的经济、社会和政治剥削，并描绘了不同世代的危地马拉人如何与文化转变作斗争或适应这种转变。

故事从建在火山坡上的村庄开始演变，玛丽亚和她的父母在那里种植咖啡。在被许配给种植园的工头伊格纳西奥时，玛丽亚萌生了在火山之外寻求另一种生活的愿望。她与佩佩的恋情使她怀孕，后来的自我放逐又唤起了蛇的危险。 玛丽亚和她的家人被拒绝报告孩子的失踪，回到了他们原来的生活。

在个人层面上，玛丽亚希望看到她的小乡村生活之外的未知世界，因此她面临着各种对抗：家庭与独立、城市与乡村、冒险与稳定、玛雅土著语言与西班牙语。玛丽亚的愿望和其他青少年一样正常，但在满足这一需求时，她目前的生活状态、社区、危地马拉的文化-社会界限都阻挡了她的道路。她在心理上有准备，但在经验上却从未丰富过；在她熟悉的日常生活之外，现实的生活涉及到像紧急情况一样处理案件，而这种权力结构与那些必须面对它的人的经验相去甚远。

在社会文化层面上，玛丽亚代表了危地马拉人民。标题 "Ixcanul "是玛雅语中的火山，它既是一个物理上的也是一个心理上的隐喻符号，代表了这个村庄和世界其他地方之间的障碍。危地马拉曾经是玛雅文明的核心，这个国家的大部分地区在16世纪被西班牙人征服，被一系列的独裁者统治，并在1960a至1996s期间经历了一场内战。简而言之，危地马拉人民饱受过去的苦难，尤其是殖民国家和独裁统治。了解了这段历史，我倾向于把玛丽亚命运的最后结局看作是危地马拉国家命运的隐喻，一条不可控的凄惨道路，包含着外部强加的不可抗力。

该片的视觉风格总体上遵循现实主义。大量的场景是巨大的风景和当地人铺设在地形中的脚下的广角镜头。许多中近距离的镜头聚焦于影片中的人物，在观众和人物之间建立起紧密的感情联系，大量摇晃的手持摄像机运动；非常多样化的色彩选择，但主要是通过传统的土著服装来表现；灯光在室内镜头中使用大量低调的灯光，在室外镜头中使用明亮的阳光；声音选择中几乎没有与现实主义风格相符的音乐曲目。

虽然在观看之前我对这个民族和危地马拉文化一无所知，但通过布斯塔曼特对这个民族在本世纪的矛盾需求的描述，以及他们如何在生活的挑战中挣扎但仍然保持自己的品质和愿望，这部影片使我对这个土著群体产生了更多的共鸣。未解决的问题标志着他们作为一个民族的悲惨过去和他们仍然面临的障碍。另外，我能够在情感上与人物保持联系，因为玛丽亚和她的母亲之间的关系感人至深，这在整个情节中被紧密地讲述。

《火山下的人生》 危地马拉 当打开弹幕看到一群又一群人在调侃玛雅后羿的落后我也是醉了，每个生命的行为认知都是根据生存环境与受教育程度，如果我们不是生活在中国这样的环境里，我们的思想又能高人家多少呢？ 这部电影有两点，让我感觉很欣慰。 1，当少女未婚怀孕，父母并未打骂，母亲更是温柔的想尽办法帮她堕胎。当孩子成型，无能为力的时候，他们接受了女儿的怀孕，并认为这是上帝命中安排的“生命之光”。在这段里，我看的了对性的尊重，换想一下在中国会是怎么样，少女被渣男欺骗了，我们不会去责骂渣男，而是去对少女指指点点，觉得她的性行为是无耻的，如果真是无耻的，人类为何乐死不疲的做爱，性本无罪，深恶的是人性。 2.后面孩子没了的那段，玛雅人竟然给死在肚子里的孩子安排了葬礼，这段太震撼我了，那是一种对生命的尊重。虽然他未曾来到人间，但他任是一条生命，这种态度很正。少女更是跟失去了魂魄一样，她身上有股很原始的母性。在看看中国，经常看到有生完孩子就扔进垃圾桶的新闻，打胎门诊每天都排长龙，真真让人叹息。 少女最后还是向命运妥协了，她嫁人了，不在抱有梦想，成为了一位黯淡无光的人妇。原来世间的一切都是相同的，虽然大家生活在不同国家，不同环境，却都在经受着同样的人生。