剧照
详细剧情
金马57创投WIP单元入围作品
长篇影评
1 ) 《兜兜风》：蔡明亮式的慢电影
在本届FIRST主竞赛单元，《兜兜风》是唯一一部台湾电影，而从前期反馈来看，它的口碑却并算很好。但无论如何，能够在大陆地区的银幕上观看一部非纯爱题材的台湾片，是极其稀有的体验。
本片讲述了一对父子的家庭故事，父亲阿瑞是一名百货商场的夜间保安，他赌性不改，不时向前妻借钱，日子得过且过，夜晚的商场成了他的精神庇护所，他游走于店铺之间，坐下来和橱窗的假人倾诉自己内心的苦闷；另一边，阿瑞的儿子弟仔也过着浑浑噩噩的生活，他表面上在电影院打工，但其实不务正业，与此同时，他还暗恋着新来的女同事。
作为导演詹凯迪的首部剧情长片，《兜兜风》有着蔡明亮电影的相似质感，它以轻快灵动的片名引发观众对剧情的想象，而内容则聚焦于父子俩的“咸鱼翻身”——父亲对金钱的无穷尽物欲让他不断在赌场中博弈余生，而儿子为了成为暗恋对象理想中的样子，努力学习英语，试图以攻克语言难关赢得爱情，但他们都以失败告终。
其中情感交错的父子关系有着《河流》的影子，而骑着机车的弟仔像极了《青少年哪吒》中的小康。
与《青少年哪吒》更为相似的是，父子俩都不约而同地选择跟踪她人（前妻和暗恋对象），一个出于怀念，一个出于喜欢，但本质都是对女性的占有欲。他们在人生无望之后，一个打砸商场并诬陷讨债人，一个窥视偷拍被揭穿，然后两个人分别以奔跑和长走的形式，将身体的能量耗尽，而横移长镜头完整保留了这一行动力，充满隔阂的父子关系最后却殊途同归，不得不继续相依为命。
影片的结尾处，弟仔与父亲相逢在码头，他背着烂醉如泥的父亲，路途颠簸，父亲慢慢酒醒，一直盯着儿子的侧脸，他或许在想：这就是我的儿子吗，而我现在的落魄人生究竟又是不是他的未来？
我们看到，此时此刻，就像从《爱情万岁》跳脱出的李康生的角色一般，父亲的目光中凝结着一种复杂而暧昧的情感，他即将与儿子回归那平庸的生活，回归冷漠的家庭，而前路又在何方？观众在等待着答案之时，电影则戛然而止，令人怅然若失。
2 ) 兜兜风|“疫情”下的父子
#16th FIRST# 离异的夫妻，疏远的父子，少男求爱伤心事，普通市民家庭的琐碎烦恼，疫情冲击下的社会压抑，两岸关系的纠葛，就主题而言，并不新鲜。值得关注的地方主要有两点，首先是作为长片首作，整体完成度很高，人物、剧作、视听都有可圈点的地方。同时，也没有把“青春故事＋社会问题”的组合讲成一个指向明确的成长故事，当然这也是影片在观感上最有争议的地方，“无力”的究竟是故事还是故事被讲述的方式？结尾长镜头，儿子背起不断滑下去的爹开始成为新的“父亲”，父亲望着儿子，儿子看着远方，与其说是父子关系的“修复”，不如说是修复不了的“重复”。对影片来说，重要的并不是与人物共情，而是人物如何嵌入全球性困境中，成为青年形象的新“镜像”。
生活啊，就他媽的操蛋。帶著台灣新電影的餘溫，尤其像蔡明亮，前半段像蔡明亮前期作品，後半段像蔡明後期作品，詹凱迪的視聽語言有著其魅力，但是奈何演員不太撐得起來，尤其是黃劭揚，和他多年前在《甜·祕密》《蘋果男孩》並沒有多少長進，童星成給一個有魅力的演員真的是一條漫長的路啊！
20/10/2022 @ K11 Art House [indpanda]。鏡頭好睇，but that’s it。劇本實在太單薄
今年西宁“我的废物老爹”系列又一力作，去年可是《浊水漂流》代表港台啊，今年来这个谁顶得住。
父亲：虽然我酗酒、家暴、赌博负债，但我很痛苦委屈，我被逼无奈；儿子：我对你一见钟情，我跟踪、偷拍，我知道你有男朋友，你能不能做我女朋友，你不答应是不是因为你就喜欢外国人？（我不能理解这是在干嘛……
全州电影节#09 早场太困了 后半部分几乎睡完了
完成度高，影像语言自然流畅。有点儿像蔡明亮早期影片《青少年哪吒》。离异家庭下的奶孙三代，内置父与子，形成一组人物对照关系，他们不尽相同，但又十分相似，在生活里挣扎。生活流式叙事，平淡美好。少年暗恋，被「不喜欢」的应答击垮，第一次尝试爱的失败。不在场的母亲形象，分离的原生家庭，大陆与台湾关系的隐晦指涉、隐喻。面对昔日朋友的离去，前往台北，驻留小城的青年，仍然过着循规蹈矩的生活。这不正是我们生活的常态，没有戏剧化的强事件，也没有罗曼蒂克的小镇爱情故事。
平平庸
非常喜欢前半段，看了好多闷片和PPT电影之后，终于有一部用细腻考究的视听语言叙事的剧情片了，几乎不需要什么台词，对疫情肆虐期间人的空虚、迷茫状态刻画很到位（两年前电影节就该有这种题材片子了）。儿子还是在萧条的电影院卖爆米花的，怯懦的时候用口罩隐藏自己，工作戴久了会偷偷摘下来透气，很贴合当下。父子俩同时失去了精神寄托的女人和心爱的车，各自有一场走路/奔跑的横移长镜头，男孩抛下坏掉的摩托车走路坐下抽烟、后来留给了送他饮料的便利店女孩。不时响起的小号声配乐印象深刻，是有点低配版阳光普照那意思
台湾继盛产丧乐队之后，又盛产丧电影，但这部丧电影比起阳光普照，力度和细节还是差了很多，浮于表面了。
全片充斥着对《亡命驾驶》的模仿和化用，故事上同样围绕一个木讷的男主角展开，他平时从事电影相关，偶尔做做不法生意，和一个落魄的老男人相依为命，暗恋新认识的短发女生。甚至连锤子和面具的暴力隐喻都很相似。但是吧，高雄和洛杉矶就算气候相像，气质也是大相径庭的。多少有点画虎不成了。
视听做的不错是唯一支撑我看完的唯一原因，除此之外，故事太散。讲一个父子修复的关系的故事，但全片都是两人在单打独斗，两人情感交汇的点极其的少导致根本看不到两人关系的变化，直到结尾，莫名其妙的河边儿子背起被追打的老子真的让人毫无感觉。而且这个老子干的事情确实也都挺傻逼，即使是最后打架栽赃我都可以理解为他为了自己，跟是否为了儿子可以说半毛钱关系都没有。儿子的故事完全可以拆出来变成另一个独立的故事，跟他老子修复关系这事儿基本也不沾边。
#FIRST16#看的过程中，想明白一件事情，为什么年轻一点的作者拍这种题材的片子，会没有日本那些大导们的好看，就是因为他们拍的不生动，既没有生动的剧情，也没有生动的画面，更别说生动的细节。带着阿嫲兜风，不想听唠叨，打开了天窗，是一个小华彩。
#16thFirst# 因First时隔多年再次入围台片，所以行前最期待这部，但观感的确略令人失望......缺位的家庭，少年的哪吒，巨大的欲望，巨大的空洞，却不是孤臣孽子，只一出普通市民家庭在时代阴影下的黑色悲剧，但想法有余，力道不足，哪怕是最高潮也丧了那股劲，爆不出来，风平浪静，属实可惜。不过这部算是本届少见直接以“口罩”时代为背景的片子。2020年春季，一家戏院，一辆机车，彼时的我刚刚出关，还没从心理上和岛屿告别，频频梦到海那边。谢谢《兜兜风》造梦，让我看到离岛后的岛屿故事，哪怕只有一点点。7.28
感受型电影，没什么实质内容。
像是一首关于新电影的老歌翻唱，技术考究，故事清晰，创新停滞。父子关系，只表问题，缺乏映照。看似含糊不清的藏着心结，彼此间却全无冲突，更不用指望《阳光普照》里的艺术升华。
可能是今年金馬獎最繼承新電影血脈的一片，新電影語法，父子命題（黃紹揚的面癱感會讓人想起《青少年哪吒》），但又有一些deadpan冷調幽默感（其實很多台灣新電影血脈下的作品都可參考Aki Kaurismaki），雖然不算執行很好。中後段犁田⋯但收尾還是有收起來（前半父子幾無交集——工作、空間、移動，可是兩人又有相似性——中點父親教兒子開車，最後車沒了，但在收尾這場戲，兒子背著父親，縱然不斷下滑，仍持續往前走）。對白稀少，聲景搶戲，渡輪、爆米花機、廣播、父親在百貨公司的哼歌獨角戲（類似《摩登時代》Chaplin）、被阿媽唸得很煩打開賓士敞篷那場戲。台灣男性的憋屈感，父之於中國（前妻的丈夫是台商）、子之於美國（電影院老外老闆，有點類似《愛的麵包魂》那種對CCR的鬱悶）。疫情背景。
【16届FIRST】属于疫情时代的作者电影，观感比较两极，有些类似于《瀑布》和《阳光普照》的混搭，探讨疫情背景下一对父子间的情感崩塌与瓦解，视听设计很好，带有鲜明的台湾新电影的风格，缓慢克制，看得出导演深受侯孝贤钟孟融的风格影响，那场超现实的影院亲密接触和商场内戴面具的父亲的突然暴力，很具有冲击力，声音设计一流，只是在剧作完成度上不佳，二十分钟的短片体量被强行拉长成九十分钟的长片，故事太过散漫，最后父子关系的修复太过强行，只能说作为新人导演处女作，看得出创作的态度和想法，但整体只是半部好戏
梦里兜兜风，醒来枫斗斗
#16th FIRST# 剧情片竞赛入围。疫情下的高雄父子故事，挺典型的新导演第一部片子，虽说有点套路但是完成质量相当不错。长镜头有点楞不过最后一个背父亲的长镜头还真挺有表现力。