刚开始的30分钟差点放弃，太过琐碎、含糊的唠叨让人难以入戏，鲍姆巴赫这样的开头是比较冒险的，但也使他的风格更接近于欧洲特别是意大利和西班牙的导演而区别于美国的，还好影片后来渐入佳境。本片从内容上讲更接近于《鱿鱼和鲸》而非后期的《弗兰西斯•哈》或《美国女主人》。鲍姆巴赫和伍迪•艾伦一样植根于自己生长的土壤，感悟于庸碌和琐事中那些我们早已习以为常而视而不见的细微。影片中每个人物都有着自己的思维节奏，他们的谈话永远不在一个节拍上，话语可能只是外放的内心独白，他们根本没指望别人的回应。每个人说话都带着挖苦和讽刺，糟糕的生活，尴尬的社交，生活过往在他们心里留下的疤痕，现在轻触起来还隐隐的痛，永远的亲情羁绊，意欲逃离去发现还是在原地打转。影片中斯蒂勒和桑德勒的表演最为出彩，一段是医院门口大砸老保罗的车，还有一段是在艺术馆兄弟两人尴尬的致辞，这次两人的表演不分伯仲，霍夫曼毕竟是老戏骨，基本属正常发挥，汤普森可能是角色性格的原因，个人觉得一般，扮演简的伊丽莎白•马弗尔在树林和两个兄弟对话的一场戏中，却让我印象深刻。至于扮演丹尼女儿的演员格丽丝•范恩•派顿太像谢琳•伍德蕾了，开始一直误认为是对方。影片成色还行，在戛纳电影节却颗粒未收，不知道是否是Netflix的缘故。本来只想写个短评，结果越写越多，想回去改短点儿，但想想算了，就这样吧。

作为最受轻视的电影类型和演员群体之一，在喜剧电影和喜剧演员的身上，有着非常的潜力可供挖掘：比如《狐狸猎手》的史蒂夫·卡瑞尔，《点球成金》《华尔街之狼》的乔纳·希尔，《黑钱胜地》中的杰森·贝特曼，以及多年来围绕在中分爱好者维斯·安德森周围的小伙伴们。而现在，这份名单中又要加上一个亚当·桑德勒。

与同为8090年代SNL毕业生的艾迪·墨菲一样，红极一时的亚当·桑德勒也在世纪交替之时不可避免地遇上了事业瓶颈——当然这不仅是他个人的问题，格调低下的三俗喜剧电影受到市场冷遇，至今都没能缓过气来。而在《像素大战》的失利，甚至是Netflix的失利之后，他也急需一部没那么失败的电影，来让他喘上那么一口气——毕竟同门兄弟姐妹们有的小荧幕混的风生水起，有的已经开出不少成功IP，只有亚当·桑德勒和他《长大后》的中老年烂仔们在越缩越严重的偏安一隅落寞自high。

于是就有了《迈耶罗维茨的故事》。

包括亚当·桑德勒和本·斯蒂勒在内的多数喜剧演员，都面临着严重的定型问题：角色和表演的高度模式化，是阻碍其事业发展的最大障碍。而相对容易获得好评的转型作品，多数时候是将这种定式做了捷径式的转化，降低喜剧性而突出生活性。就亚当·桑德勒而言，不算成功的《命运鞋奏曲》就已经做出了一定尝试，但诺亚·鲍姆巴赫才真正地为他身上的犹太血统找到了合适的发挥空间。

在《迈耶罗维茨的故事》中，鲍姆巴赫讲述了一个纽约犹太家庭的生活危机。像鲍姆巴赫早期的作品一样，电影有着尖锐的戏剧冲突和独特的角度，同时也很容易发现其中的温暖和苦涩——你很容易就会想到他的好基友，维斯·安德森的早期作品《特伦保姆一家》：一个问题多多的大家长和三个不同程度受到伤害的成年子女，其中一个还都是本·斯蒂勒。

虽然这类题材我们已经再熟悉不过，但比较前作《年轻时候》，鲍姆巴赫设法规避了一些陈词滥调，在故事逻辑上也显得更加自然。

与维斯·安德森的电影相比，由于鲍姆巴赫没有选择传统的三幕戏结构，而是用一系列的小段落来构建影片，使得电影在叙事上有些散漫和缺乏力度，显得略有拖沓。而节奏上的问题，所幸得到了摄影罗比·瑞恩的帮助——这位著名英国导演肯·洛奇的多年合作者，为本片带来了足够的现实感，而不再是以往鲍姆巴赫的那种空中楼阁式的自怨自艾。

而这一点差别，让《迈耶罗维茨的故事》和其他鲍姆巴赫的纽约电影都有了气质上的不同，很好地为银幕上的情感与观众之间搭建了联系的桥梁。影片的关键情节出现在达斯汀·霍夫曼的父亲一角头部受伤之后，而在此之前，鲍姆巴赫花了将近一个小时的时间来组织登场的角色，仔细厘清他们之间的紧张关系，从而让暗流汹涌的家庭聚会显得格外剑拔弩张。

在这样一部话唠的严肃喜剧电影中，亚当·桑德勒送上了他从影以来最为成熟的表演。虽然丹尼这个角色本身还是会像个大男孩一样乱发脾气，但这一行为已经和之前的喜剧桥段有着内源性的区别，其动机和目的并不是为了娱乐大众，而是源于角色自身的daddy issue。亚当·桑德勒把握到了悲剧和喜剧之间的界线，充分利用了多年来喜剧经验带来的面部表情和表演节奏，他与其他角色的互动都充满了复杂的情感，对于愤怒、喜悦和宽容都有着到位的表现，算得上是令人惊讶。当然，作为绝对的主角，达斯汀·霍夫曼成功调动了亚当·桑德勒和本·斯蒂勒的积极性，令他们分别展现出了跳脱框架的表演水平，并很好地与整部电影的氛围相容。虽然此前二人分别都与达斯汀·霍夫曼扮演过父子（《命运鞋奏曲》《拜见岳父大人》），但三人共演倒还是头一回。

在《鱿鱼和鲸》和《婚礼上的玛戈特》中，鲍姆巴赫以更直白态度来描绘家庭争执，显得电影和角色们似乎表现出了过度的愤怒情绪。而《迈耶罗维茨的故事》则处理得更加冷静和平和，在戏剧张力和现实之间取得了近乎完美的平衡。尽管这种舒缓的节奏不那么适合大银幕，但并不能掩盖其小戏剧带来的惊喜感。

鲍姆巴赫努力从复杂的家庭故事题材中找到了一些新意，角色也足够引人注目，即使电影已经结束，也很容易让观众产生持久的好奇。而这种对电影和角色的好奇，才是验证一个成功故事的最好标尺。

我想象，演员们如何在拍摄现场用心记住每一句台词

我也猜想，他们在拍摄时如何流利地将台词悉数念出

不然如何解释还没等前一个人的话讲完，后一人的话

已然蹦出嘴角：好似每一个人都拥具了一种语言天赋

能够不假思索地展示那种超出常人的反应和表达能力

这是为一种文本编织，还是鲍姆巴赫创造喜剧的方式：

一本正经的胡言乱语，还要配上莫名其妙的过度音乐

人物只有抽象的剪影，变身成发声器官。它既然已经

抛弃自然化：比如父亲重病在床，还能不避讳地搞笑

何不进行一种戏剧化的建构，话痨的合适场地是舞台

（影像的自然／非戏剧与文本的非自然／戏剧之矛盾）

我不知道，看到亚当和本的名字是该大笑，我觉得人到中年这哥俩越发有种我特么在干什么狗屎事的感觉。其实还好，现代社会里面故作轻松随意的对白一点都不比商业电影里的字字珠玑，会有很多没作用没意义的时间真空用来烦躁。当你们相互交流寻求关注然而实际又自说自话得不到重视后，相信我，你的故作镇定只会让你更焦虑。

迈耶罗维茨的故事，是一个很家庭的电影。

由于父亲的管教方式，使得Danny和Jean受到了忽视，而他最为关注的Mathew也因此而感到压力剧增，最终开始对于父亲的管教方式有所反感。

作为独生子女的我，确实很难与之共情，但是而且由于我爸妈的放羊式教育，使得我虽然是集中收到了他们的关注，但是压力也不会特别大。

但是，整部电影下来，对于我影响最大的，还是当迈耶罗维茨因病住院，甚至病情恶化之后，三姐弟能够对于先前生活的反思，以及对于过去的释怀，放下之前的不悦，欣然开始新的生活，这一段很令我感到动容。

确实，我们和父母之间也许存在着隔阂，存在着不解，但是，一定不能放着不管。多沟通，多陪伴才是最重要的，不要等到最后才幡然悔悟。