银河护卫队，‘痞’得让人羡慕

冲着烂番茄98%好评而去 一部比黑夜骑士还高分的科幻片 一定要一看究竟 虽然外面呼声与倒彩各一边倒 还是不阻碍此片拿日票房亿元的纪录。

影片2个多小时 男朋友看到一半跟我讲他不喜欢 说笑点太无聊 太低 像给小朋友看的科幻片 这点我同意 跟刚刚上星期看完的猿族崛起相比 银河显得并不深刻 可是它有着一种其他科幻片都没有的元素 － 美国的‘痞’精神。

首先看故事。整部电影下来，故事情节简单清晰 一点也不伤脑细胞。该紧张的紧张，该感人的感人，该浴血奋战时奋战，该胜利的胜利，不费神。谈不上高潮迭起，也不会让人昏昏欲睡。再看画面，此片色彩十分抢眼，跟以往的银河片的深沉色调不一样， 这让我想起的第五元素。此片的用色也在提醒着观众，这是一部与悲伤无关的电影。至于演员， 导演这次一个A咖也没有用， 其中的主角还是一只虚构的卡通，反倒这配音的比献脸的还要大咖，那其他就更谈不上什么演技了。

故事情节，电影制作，其实都没有什么可圈可点的地方，那到底是什么原因能让它如此‘成功’呢？我认为原因就是电影从头到尾都充斥这一种美国地地道道的‘痞’味。其实纵观所谓宣扬美国主义的英雄大片，哪个不是精神饱满，身材健硕，满脑子都是时时刻刻以拯救国家为己任的 就算看起来最不称职的 《全民超人》也是忧国忧民 放弃宝贵的自由 来守护家园。可是护卫队的队员不是 明摆着就是为财，为报酬，讲明白了就是 老子没有那种高度 没那么伟大 就是凡种一个 是到了最后 没有办法了 才被逼着要为宇宙捐躯的危险，硬着头皮上的。影片的每一个队员都一种美国人才能懂的痞性子，这就很重要， 这才是真正的美国人，没有英国人优雅 生活也没有法国人讲究，做事也没德国人严谨。这就美国佬，吃着快餐，喝着啤酒，看看棒球。这就是美国人的痞，这种放松的价值观，无不贯穿这所有美国的精神。我不伟大 我怕死 但是朋友 家人需要我的时候 我还是两肋插刀。

影片里一个很重要的元素，也是最吸引我的 那就是母亲送给星爵的礼物 － 流行音乐。美国没有什么悠久的历史， 但是美国的流行音乐给世人影响巨大并深远，流行之王是美国的，摇滚之王也是美国的，没有人可以否认美国流行音乐的重要，而美国的痞精神也能一点一滴在他们的流行乐上体现。记得2012年一次偶然认识了一个美国人，问他最近你在听什么， 他说那个Blurred Line太好听了，我去找了找，听完觉得太普通了 他说 你要留意歌词 我看看了 也觉得没什么特别的 除了几个挑逗性的字眼 其他也没有呀 他说 你不懂 这首歌太有趣了 忽然明白 这就美国人的痞，没有什么高尚的，可这是真实的，好玩的，这就够了。有这样接地气的‘痞’价值观，票房又怎么会低呢。

喜欢这电影 还有个人原因，那就是电影最刺激的一刻 播了我最喜欢的70年代的一首歌 escape (the pina colada song), 另一部我最爱的电影 Mitty 也用到了这首歌，这旋律，这精神，痞的让人羡慕。

       近日全球狂揽票房的“银河护卫队”（Guardians of the Galaxy），被不少科幻迷膜拜为漫威史上最强战片——超越票房炸弹老哥“复仇者联盟”，甚至有直逼“星球大战”第一部经典神位之势。或许本人对影片的期望被各方狂赞的潮水推得太高，实际观影后则不痛不痒，有如干下一桶爆米花，饱感十足却无回味。主要原因是具体内容欠缺血肉，剧情发展和人物塑造毫无深度。不过，影片在视觉感官上的确登峰造极，老少通吃的定位也创造出轻松欢乐的观影体验。且其凭借无名痞子英雄打造超人战队的勇气与创意值得肯定。
       电影讲述了一个自称星爵的游手好闲男成功盗走力量无穷的神秘球，却与四个各怀鬼胎的太空怪人打成一团。在得知超级大坏蛋要抢走小球滥杀无辜后，本来格格不入的五怪决心共同守护正义，保卫宇宙和平，并最终结下深厚友谊。
       首先剧情狗血得无忧无虑，毕竟看的就是宇宙英雄拯救太空的科幻老套。但问题是与众多类似影片相比，“银河”整体叙事欠缺编排，诸多情节毫不相关，完全是在本来薄弱的地基上强建高楼大厦。这种乱搭乱建直接导致影片节奏混乱，致使观众在木渎各种莫名其妙接连发生后，记忆会突然放空，忘掉故事主线。而这种遗忘症在走出影院后更为明显。
       不过纵然叙事混乱剧情无关，观众大多十分大度地将一切忽略。这首先归功于导演将包括逃狱、赌博、互殴等众多明显充数的桥段拍摄得趣味十足。凌乱的情节虽无益故事发展，却鱼目混珠，增加了影片的“复杂性”。此外，片中各种笑料的刻意堆砌也起到了分散观众注意力的作用。虽说影片整体笑点不高，各种滑稽桥段感觉更像是因底气不足而急于讨好的填补。但无厘头的台词与角色毕竟还是取得了一定笑果，不仅赢得了更低年龄层观众的青睐，亦使得先天不足的剧情不至于无聊透顶。最后一个原因，还是应了“集体力量大”这句老话。由于五个主角各自最终归属未知，即便整部电影结局毫无悬念，观众还是会饶有兴致地看下去，期待他们身上会发生的无数囧事，彼此间能擦出的百种火花。试想此片若只以星爵为主角，那么如此简单的剧情必有侮辱智商之嫌。
       除了剧情的简单与凌乱令人诟病，角色的刻画也够力度与深度。不可否认，银河痞队作为一个整体是独一无二的，魅力十足的。可惜具体到每个角色，却落入俗套看过即忘：冷艳绿皮美魔女的存在主要是为了制造小暧昧；脑袋不灵光的复仇男要充数必不可少的老鼠屎；聪明过人的转基因浣熊明显冲着揽小孩儿的钱而来；呆萌无知的树人从一开始就让人猜到最后的拯救者身份……虽然主角们在故事中都有所成长，但除了星爵少年丧母的故事被蜻蜓点水般轻轻掀起，其他人的内心解剖却大多严重缺失，令观众无法与人物建立更深层的情感关系。更扯的是，本片反派更将脸谱演绎到极致。罗南的故事本来值得同情，但其死板单调的形象刻画完全丧失悲情反派的魅力，跟“雷神”中的洛基不可同日而语。观众轻而易举就站在痞队一边，也因此失去情感挣扎的趣味。
       有人说“银河护卫队”正是沿袭了“复仇者联盟”的策略，牺牲对个体角色的强调而全神贯注打造一部团队大片。但个人认为前者完全孤立建立在全新概念之上，没有后者的先天“人和”之优势。电影不吝对角色多做介绍，未看过漫画的观众难免心生突兀之感。其实，五个主角在漫画中的刻画要比电影中丰富得多，随便一个人就能撑满全场。如果“银河”在叙事中对角色背景故事稍作穿插，比如介绍下浣熊如何被人工改造成超级生物，树人从何而来又如何长大，傻大个和美魔女的亲人如何被杀诸如此类，情节也许会更加丰富感人。
       当然，虽然角色挖掘并不深入，演员选择倒十分成功。Park & Recreation男星Chris Pratt被公认亲和力强存在感低，但本片中不偏不倚挑起大梁，把插科打诨但情感丰富的痞男诠释恰到好处；WWE超级巨星Dave Bautista一向无演技上阵演自己，此次终于找对戏路，扮演凶狠傻大个十分可爱；型男Bradley Cooper终于将声音天赋搬到幕前，为矮小浣熊的倾力配音向世人标榜不靠脸也能演好戏；黑人美女Zoe Saldana不惜颠覆花瓶形象，展示出冷血杀手绿皮下的埋藏的可爱喜感；更牛的是真汉子Vin Disel甘愿一棵树奉陪到底，纵然大材小用，其为同一句旁白制造不同效果的努力也有目共睹。
       除了表演，“银河”也有其他许多可圈可点之处。比如整体风格轻松诙谐，令人耳目一新，James Gunn初次执棒能有此把握实属不易。同时，该试水之作多处创新。能但将一群不明物种攒成的瘪三组合推为主角，漫威此次的确开创了美帝无名集体英雄主义的科幻先河；而对整个宇宙天马行空的构建，虽向“星球大战”的概念致敬，却也诉说得别有新意。另外，该片绝对是一部视听盛宴。在这个已经没法拿CGI说事的年代，其视效上的辉煌着实令人惊叹了一把。而穿插影片的众多七八十年代的美国金曲，也为其在展现最前沿视效的同时披上了一层怀旧色彩。顺便提一下，目前该片音轨在欧美各个音乐平台上已然是播放下载头名，最受欢迎的歌曲包括“Hooked on A Feeling”、“I Want You Back”、“O-O-H Child The Five”、“Ain’t No Mountain High Enough”和“Fooled around and Fell in Love”等。第一首在预告片中就十分给力。
       总体而言，“银河护卫队” 是一部将商业与创新完美结合的新口味爆米花电影。影片招牌般展现着漫威一如既往的视听震撼与感官刺激，并极具探索精神，对于渴望看到更多非主流喜剧英雄的影迷，还是十分值得期待的。不过，探新的过程也是学习的过程。剧情及人物发展的欠缺，笑料做作且风格定位不成熟，若将其与“星球大战”相提并论确实勉强。但正如先前所言，电影角色有着巨大提升空间，处女导演也必将走上成长之路。这不，“银河2”已被提上17年的上映日程。期待续集会克服首部的不足，带来更精彩、完美的观影体验。

内容讲述了大坏蛋的养女，一棵树，一只浣熊，一个壮男，几个非好人因为这样那样的巧合走到一起，配合大坏蛋把多个星球、星体砸个稀巴烂后，去拯救一个类似地球的星球，多人组基本呈现呆萌状，观众大笑不止，爱得不行。男主脸虽呆萌，身体却很壮硕，很有爱，女主越看越顺眼，格鲁特和浣熊哥哥，超越了基情，超越了人兽，这是动植物间的无限和谐啊。树精千年三个词一句话，却能传达世间无数情感话语，成为全片最温柔、最强大、最经典的角色。还有就是飞船大战的场面真的很炫。

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故事开头 Star Lord的妈妈在《美国队长》里面是向美国队长要签名的粉丝。

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漫威永远的”彩蛋“斯坦李出现在电影的开头在诺瓦星球上和一个年轻的美女聊天。

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掠夺者首领永杜(Yondu Udonta)的武器是一个利用声音或者意识控制的箭，当他头上植入的装置变红，箭就会威胁或者杀人；但是在漫画里面他不仅是银行守护者的创始人之一，而且他还有一把弓，而箭则是一种可以用声音控制的金属制成。

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罗南，Kree族人，出生于隶属Kree帝国的行星Hala。他是“Kree帝国至高指控者”的一员。

罗南拥有超人的力量、耐力、速度和反应力，而包裹他全身的外骨骼装甲加强了这些能力。装甲上的设备能在他周围制造无形的能量力场，他手套上的某些设备可以使部分生命形式进入假死状态。罗南拥有一把形似战锤的武器，名为“万能武器”，这件武器能操控宇宙能量，并按照使用者的意愿表现出花样繁多的用途,如物质解体、物质重组、物体变形，并且可以发射能量震荡波、吸收能量、控制重力、制造力场、创造“时间动向移动领域”，还能通过‘超空间’达到心念传送的目的。

罗南是一个非常优秀的战士，也是一名军事天才，受过Kree军严格的军事化格斗训练。并且有着广博的Kree帝国法律法规知识。

（罗南的锤子用途多样，还可以用来透视）



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电影里面的监狱和漫画不一样；漫画里面其实是一个发电站，也可以部分用作监狱。

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收集者的助手其实Carina其实是他的女儿，是Michael korvac未来的妻子。

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收集者的太空狗其实苏联送上太空的那条狗。

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给浣熊配音的是Bradley Cooper，给groot配音的其实是速度与激情的主角文迪赛尔 (Vin Diesel)

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影片最后有彩蛋。

漫威电影的一大优势是，没人会去对比所谓的原著，并对它们评头论足。因为不像其他based on comic，它根本没有原著可以参照，它自己就是原著。漫威官方构建的电影宇宙是独立的平行世界，有自己的编号Earth-199999。一切人设，一切情节，无需对任何印刷品负责，可以肆无忌惮地改动，底线是别拆自己的台，比如，灭霸要留到《妇联2》再打，所以《银河护卫队》把德拉克斯的仇人改成罗南，但末了让他加上一句，罗南只是喽喽，最终要搞的还是灭霸，这样就两边都摆平了。

其实迪士尼本不必这么谨小慎微，漫威电影宇宙有充分的自治权。但《银河护卫队》与此前的电影项目不同，上映前别说普通观众，就连铁杆漫迷中的关注者也并不多。迪士尼高层对项目的开展，也是疑虑重重。作为圈外人，我们从剧本可以看出，漫威对这五个二线英雄到底有多不自信。电影无时不在借助各种机会介绍他们的背景，通过逮捕时喊出浣熊的实验代号，通过被捕入狱后挨个的身份汇报、蜂拥的字幕，通过浣熊维护五短身材时自曝遭遇，通过德拉克斯挂在嘴边的杀妻之仇，通过卡摩拉痛斥灭霸对她的残害，通过星爵和勇度的撕逼交代他26年的境遇，总之就是各种露怯，担心观众不熟悉他们的来历，务必详细撸一遍。如果你看片前自己做了功课，有些地方难免有祥林嫂的感觉。就是这么一个铤而走险的项目，逆流而上打破北美8月开画记录，给积极开拓疆域的漫威打了一针恰逢其时的强心剂，原本犹豫不决的《奇异博士》，《黑豹》，《惊奇女士》等等都开了绿灯。

好莱坞打造的喜剧团队，模式通常是固定的，要则女迷糊大呼小叫，男硬汉哭笑不得；如果女成员头脑清醒，则务必有一两个男的负责逗比，比如《十一罗汉》的中国人，《速度与激情》的小黑，《妇联》的钢铁侠。唯独罕见《银河护卫队》这种所有男英雄都缺根筋，女英雌理智的组合。一个做事颠三倒四的痞子情圣，一个被复仇之火烧到有点一根筋的肌肉男，一个对身材和样貌耿耿于怀的鸡贼小宠物，还有一个词汇量极度匮乏的傻大木，而卡摩拉除了有点绿脾气有点爆，最接近正常人，连穿衣品位也是。说白了，一群自我认知不高、对外人又看法满不在乎的屌丝，才不在乎当不当英雄，救了几颗星球，什么都比不上一个美艳异性的认可来的激动人心。被卡摩拉接纳作为搭档，这才是废柴们最大的成就感。

漫威电影宇宙的一个特点，是银幕上下时间的完全一致。星爵是80年代最早那一波生人，身处地球的短暂童年，他大致亲历了整个80年代的文化。我最喜欢他调侃老片《浑身是劲》和凯文•贝肯，为了泡妞，把一部歌舞爱情片硬掰成英雄大片，看来是巧舌如簧的情场老手的看家本事。其实这电影的笑料大都是让人抿着嘴闷笑的，但卡摩拉得意地说就咱俩像凯文•贝肯一样神勇时，我实在忍不住笑出声了。星爵还是《忍者神龟》和《马耳他黑鹰》的粉丝。一群人聚在一起商量“计划”的桥段，摆明了揶揄80年代火透半边天的《天龙特攻队》。《银河护卫队》很好地回答了地球这个文明程度不高的星球，为何能在漫威宇宙中占据如此重要的地位：因为地球的软文化非常强大，就像好莱坞横扫全球一样，足以征服整个银河系。狱卒听老歌听得如痴如醉，外星悍女随着老歌心潮起伏，星爵拙劣地摆几个杰克逊的舞姿，就能让罗南看得目瞪口呆，我相信一场杰克逊的演唱会，甚至能让灭霸放弃毁灭地球。

片里一水儿的怀旧金曲，每首都是划时代经典，之前原声碟又在公告榜上创造了十五周奇迹。看了导演访谈，已经知道歌曲和情节的结合非常巧妙，我还是屡次被逗得忍俊不俊。建议看电影之前务必听一遍原声，绝对有助于体验到导演精心铺设的戏剧火花。所有的画面都很鲜活，星爵踏着《Come and Get Your Love》跳窜在外星洞穴，把蜥蜴般的爬行动物当话筒来一段即兴卡拉OK；伴随着《Hooked on a Feeling》被狱卒暴打，结合歌词和画面，能把人肚皮笑破了；大卫•鲍伊的《Moonage Daydream》和壮观绝伦的太空景观真是天衣无缝，如果那个年代有MV，鲍伊一定会喜欢把这段加进去的；一群人部署行动时，《Cherry Bomb》那老娘要大干一场的架势，跟废柴们放手一搏的心情，浑然天成，水乳交融；结尾响起了杰克逊五人组的《我要你回来》，出了影院，我满脑子都是稚嫩的童声循环着“I want you back”，配合着歌词，迷你树人完美示范了一次“一二三，我们都是木头人”——相信看过本片，没有人会认为萌物都是人畜无害的小乖乖了吧。

不满意的地方也提一提吧，原以为进入了银河格局，可以博览太空生物，可目之所及还是各种“人类”，顶多皮肤涂成不同颜色，扭出各种奇怪的发型，套上从欧洲宫廷到复古宇航的服装，或者整成赛博格体，在一部放眼整个银河系的太空电影里，至少可以安排多一些奇形怪状的外星物种吧，《星球大战》那个没有CG的年代，都搭出一个酒吧的阵容呢。另一个槽点是武器装备，无非是造型很酷很未来的突击步枪、火箭推进器、激光炮塔，充满奇异能量的小道具，还有机动性很逆天的各种飞船，要不是勇度亮了一手“百步穿肠”，还真没太多新鲜感，不过这点倒是基于创作上的理由，毕竟《银护》最终要和《妇联》发生交集，如果地外文明太先进，尽是三体水滴那个级别的大杀器，妇联群英还怎么玩啊。

电影歌曲简介（按照片中出现次序排列，请自行脑补画面）：
 
01. 10cc - I'm Not in Love
 
发行于1975年，一首略带忧伤的歌曲，歌词不断重复“我没有坠入爱河”，但结尾揭示了主人公矛盾心态和自欺欺人。10cc别开生面地加入合唱团式的伴奏声，创意新颖，大幅度提升了乐队的知名度。在公告牌最高排名第二。目前市面上存在两个版本，英版较长，美版经过压缩，这张原声中收录的是完整的6分钟版，听这首歌时星爵还是个孩子。

02. Redbone - Come And Get Your Love
 
美国摇滚乐队Redbone创作于1974年的经典单曲，在公告牌最高第五，收录在他们的多张精选集中，其轻松的节奏非常适于作为电影开场。除了这个版本，市面上还有一个加长版，多了一段前奏和终曲，但市面上很少听到这个版本。

03. Raspberries - Go All the Way
 
这首1972年的热门单曲在公告牌攀至第五名，并在单曲年终榜排名33，总销售量超过130万。其充满性暗示的歌词，在当时尺度很大，曾被BBC禁播。著名导演卡梅隆•克劳是Raspberries的粉丝，曾将这首歌此用在2000年的《几近成名》中。

04. Blue Swede - Hooked on a Feeling
 
这首流行单曲最初由B. J. Thomas在1968年创作并演绎，于1969年在公告牌榜单排名第五。不过本原声选取的是1974年瑞典流行团体Blue Swede的版本，为消除关于毒品的联想，对原版的歌词做了一些改动，新版本在当年的公告牌一举夺冠。如今这首歌已是美国70年代的文化象征之一，在1992年昆汀的《落水狗》也有出现。
 
05. Rupert Holmes - Escape
 
Rupert Holmes1979年创作的这首慢摇，是70年代最后一支美国公告牌冠军单曲，具有划时代意义。歌词讲述了一段诙谐的情节，一名男子对乏味的爱情关系感到厌倦，于是约见广告中的女郎，不料赴约者却是妻子，双方这才明白最合适的人是彼此。此歌曾收入《火星人入侵》，《长大成人》，《怪物史瑞克》等搞怪喜剧片的原声。

06. David Bowie - Moonage Daydream
 
1971年大卫•鲍伊为Arnold Corns所写，之后重录的版本于1972年收进他的最著名和经典的专辑《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》中。歌曲中距离世界毁灭只剩五年，一个来自外星的救世主化身摇滚明星，用音乐拯救苍生；歌曲交代了鲍伊最著名的化身ziggy的诞生，以及他那混杂宗教，爱情，性解放，反抗，激情，以及雌雄同体的复杂身份，是一首任何摇滚迷都无法避开的划时代经典。

07. Elvin Bishop - Fooled Around and Fell in Love
 
布鲁斯乐吉他手Elvin Bishop创作了这首歌，但他认为自己的嗓音不适合演唱，于是找来声乐家Mickey Thomas代为献声。最初收录在他1975年的专辑中，次年作为单曲发行，登上公告牌第三名，并不止一次作为电影原声，最著名的是在1997年的《不羁夜》中。

08. The Runaways - Cherry Bomb
 
1976年美国女子乐队The Runaways的演绎让这首朋克摇滚一炮而红，歌词通俗，节奏活泼，充满狂欢般的爆发力，被认为是她们的音乐代表作。这首歌广为幻想美剧所青睐，《挑战者》，《真爱如血》，《十三号仓库》都曾用过。

09. Five Stairsteps - O-O-H Child
 
芝加哥灵魂乐团体the Five Stairsteps的代表作，在1970年公告牌曾名列第八，之后共被翻唱过19次，其中1993年Dino's演绎的版本也登上公告牌27名。这首歌在《银河护卫队》的高潮戏中出现，并发挥了重要的戏剧作用。

10. Marvin Gaye and Tammi Terrell - Ain't No Mountain High Enough
 
Marvin Gaye和 Tammi Terrell于1967年的灵魂/节奏布鲁斯歌曲，节奏欢快、充满浪漫，是一首无忧无虑的情歌。1970年经戴安娜•罗斯翻唱再度流行，不但在公告牌夺冠，更得到格莱美提名。本原声收入的是第一版。

11. The Jackson 5 - I want You Back
 
杰克逊五人组毋庸置疑的代表作，收录在他们1969年发行的第一张专辑中，节奏活泼欢快，表达了一名年轻人分离后对恋人的不舍之情，在公告牌跃居榜首，迄今销量达600万，1999年位列格莱美名人堂，并在滚石乐队的500支最佳歌曲中排行121。杰克逊兄弟几十年来组团表演时的保留节目。
 
12. Norman Greenbaum - Spirit in the Sky（只出现在预告片中）
 
这首迷幻摇滚收录于迷幻派民谣男歌手Norman Greenbaum 1969年的同名专辑中，1969-1970年间，这支单曲卖出了超过200万份，在公告牌排名第三，并在前百盘踞整整15周。歌词富有宗教意味，不断提到基督和来生等元素，考虑到Greenbaum犹太教徒的身份，更为特异。1995年的《阿波罗十三号》曾引用过这首歌。（文/方聿南）