烂片当道的时代,我们开始怀旧。于是,一些评分不是特别优秀的老片被翻出来,说是被那个时代辜负。
平均6.7,至少对于这部电影来说,是个公正的评分,它既没有被时代低估,也不应被高估。如果它不是那么面面俱到,平均着力,或许,真可以成为一部更伟大,至少是更优秀的作品。
如果用力于动作场面,可以更写意或者更暴力,那至少是一部优秀的爆米花电影
如果对黑侠本人及周边关系挖掘得更深入些,那就是一部足以在好莱坞登堂入室的超级英雄类型的佳作
如果关于人性更透彻些,哲思更多一些,暗黑更彻底些,那绝对是一部中国版的《蝙蝠侠:黑暗骑士》
可惜的是没有如果,《黑侠》在每一方面都拍出了及格线以上的水准,但面面俱到,面面俱不到
最近对动作片很感兴趣,到处在网上搜刮老片。《黑侠》这个朴素中带点别样味道的名字,一下子吸引了我的目光。“功夫皇帝”李连杰主演,充满武侠风的名字,虽然定位在现代香港,但我以为总脱不了武侠小说的窠臼。故事大纲想必是一个有双重身份的大侠,白天过着平凡人人的生活,晚上披着黑色的斗篷,游走在城市黑暗的角落,以道德和公义为准绳,锄奸扶弱劫富济贫,是罪犯的克星,穷人的火炬,从此成为一个神秘的都市传说。万万没想到,除了隐姓埋名这一点,整个剧情跟我的想象大相径庭。和小时候瞟过的童年阴影《东方三侠》风格有几分相似,天马行空的想象力,主打一个黑残深。
从香港不可思议的毒枭灭门惨案拉开帷幕,诡谲离奇的死亡游戏、残忍冷酷的“机械人”、阴暗诡异的神秘组织、嫉恶如仇的暴烈警官、脱离组织后的“双面”教官、艳丽疯狂的女杀手若兰还有天真热烈的女主角,构成了电影众生相。有些人物设置对如今而言略显单薄陈旧,但演员精彩的演绎拉高了整体剧情的格调。教官在若兰的呼声中一边回头,一边放飞手中洁白的鸽子那一幕,在一直压抑紧绷的剧中,有种舒缓了看客神经的神圣的圣洁感。若兰和教官以武相认的场面,动作干净利落又轻盈优美,令人惊艳。那若有似无不可言传的暧昧和迷离,就如他们过去的回忆,深埋心底。教官和若兰两人之间微妙的感情和化学反应比起他和女主套路的剧本爱情更动人心弦。若兰真的风情万种气场强大,简单一件风衣就让人觉得性感,动作戏凌厉好看,可惜这个演员演戏不多变转幕后了。莫文蔚居然演一个傻白甜女主,想想她后来的形象风格也觉得很奇妙。
幕后boss总有一种看起来很高大上仔细一思量就很逻辑不通的大目标,此点非常考验编剧的想象力:随便编一个理由就好了,反正到后面观众也会忘记,boss也要挂掉。大boss给我的印象还不如前期黄秋生演的变态毒贩来得深刻。整个电影似乎都是黑暗阴郁的色调,图书馆的日子是一抹亮色,一直轻松活泼有点不着调的女主,算是紧张刺激故事中的舒缓曲。虽然显得有点割裂和出戏。剧情节奏很快,动作戏很多,惊险刺激,看得有点心惊胆战。情色、暴力、血腥等港片老传统的交织,看得我很不适,跳过不少镜头。我想,很多剧里的色情镜头究竟是为了刺激观众的感官还是剧情必不可少的推动器呢?
由于先看的《黑侠II》导致我对前作产生深深的恐惧感,后来偶尔在电视上瞥见,发现其实还蛮不错的;虽然这种人体改造的设定从感觉上很是半吊子,本质上还是功夫片;但终究比后来那部续集好了很多。
港片重温,一开场看到“出品人:向华强”,江湖情怀立马就被点燃,虽然部分情节牵强特效粗糙,但袁和平的动作设计现在看来犀利依旧,感情戏码也带着浓厚的徐克式武侠浪漫,还是好看~刘青云真是块宝啊,黑口黑面就乱喜感的,偶尔还跟李连杰吃吃醋撒撒娇,般配的要死,抢足了戏~
少时很喜欢的一部电影,现在看来有camp和cult的地方,是如今“老港片”的代名词。科幻方面因陋就简,荧光灯管,透明雨衣,赛博死侍,黑衣雨中翻涌,上承青蜂侠下启黑客帝国雨。三位主演印象中都没有再互相合作过,气质调和很好,Karen好可爱啊。徐夕教官名字也好,回头看蛋糕那一眼真棒,拉住叶芳华的镜头拍得浪漫,闪回就有力量。图书馆好男人超级英雄,是超人、蜘蛛侠也是千古文人侠客梦。刘李肝胆相照墓地对打以及黑侠的吉他主旋律是李仁港的优点。很多电脑特技,爆炸、枪波、绕车钢板,数字输出到胶片反差还很小。这是徐克的先锋。小时候看的时候不知道龙刚是谁,现在觉得老导演还挺顽皮
1.中国人自己的侠,是向青蜂侠致敬么 2.难得的生化题材,特技在今天看来不止一晒,在当时也算先进了 3.莫文蔚小烟熏还蛮漂亮 4.果然郑克爽是坏银,可惜是个酱油。。。
重看。极佳的日漫风格作品,纯粹的靠打戏(非香港化,而是日本杀阵节奏)的推进让人喘不过气来,幽默的处理方式很卡通也很天马行空(开头那段图书馆戏很搞笑)。至于暴力场景,太乱了,李仁港那种依赖香港动作设计工种的拍法在这里看得出来优点,即表现力足够炸裂,很多倾斜的构图制作出的临场屠杀感觉真的很激发荷尔蒙,但使得画面脏乱,并且战斗时间漫长而让人失去耐性的缺点也依然,尤其是最后的打斗,没必要做成那样,一击即中并且设计下惊险逃亡的戏份会更好。可圈可点之处在于徐克做的人设挺有末世化感觉的,日漫青年漫质感也很浓烈,不错。
6.5/10 分。2018.02.16,重看,美版蓝光,英语对白。这剧情,尽皆癫狂,连枪都打不死的生化士兵。。。莫文蔚比较娇俏可爱。。。叶芳华没有在成龙电影《红番区》里那么靓了。。。这才过了一年呀。。。
3.5 警匪双雄浪漫爱情,撒上熟悉的癫狂咸湿调味,再加泊来的超级英雄科技武器炸至金黄,一道相当可口的港式快餐。
李连杰在香港最后一部来着,徐克的,另类动作,不过还是好看。才发现好多明星
6,香港式的超英电影,有赛博朋克的感觉,neta了李小龙的青蜂侠,不死战士、光盘战士、肚子藏雷,很cult,很漫画,整体上还是徐克的风格多一些,李仁港基本属于打工仔,当然飞碟帽不俗的美术功底还是给电影增加了一些质感的,李连杰在时装动作片中冷面英雄的形象在这部电影当中依然延续,一直到他独闯好莱坞后才开始有所改变。
刘青云李连杰太萌太基太腐了\(^o^)/我不得不将黑炭警长“调戏”天然呆图书管理员的段落反复观赏N遍(¯﹃¯)口水
电影故事模式和许多好莱坞英雄模式的电影类型相似。老外的XX侠电影一般都能在七分以上,国产片就只能拿六分。(PS:话说年轻时的李连杰还是很帅的)
其实还挺暴力的电影...那时候的莫文蔚好丑啊...叶芳华还不错啦...拍了这种大卡司的电影之后为什么好象再没见她演过什么电影...?...
徐夕弟告诫石警长,“你这样以暴制暴的方法是不行的,只会让世界越来越乱。”可最终他自己还不是以暴制暴?因为他是李连杰!此问题在之前黄飞鸿系列短评中就说过,动作片的类型基础就是以暴制暴,非暴的话何必要找武术精英来演?虽说,港产电影相较于好莱坞的确存在一大优势,就是可在风格层面上消解暴力的残酷丑陋,转向动作的写意美感。但你要把这个概念也学着好莱坞反类型片那样固化落实在主题特别是角色台词层面上?反而就不伦不类了。这时候,港影对打戏的特别偏好&相对薄弱的剧本水平无时无刻不在与此意图唱反调……两星半。
其实很有香港cult片的味道啊!反正很对我的胃口,尤其特别对我当时的胃口,以至于难以磨灭。
莫文蔚年轻的时候真是呆萌,但无法忍受她的配音。2014.9.19
一路看一路萌李連杰和劉青雲。。結尾處大反派對著李說我有禮物要送給你,我還CJ的以為是莫文蔚,帳子一掀出現被五花大綁在椅子上,側著臉做無奈狀的劉青雲,立馬噴了~~小港子你真是體貼
千萬別看續集……
租碟,96年的港片。剧本还是太粗糙了,剧情逻辑、细节的处理都太过粗糙了(对不起了,居然是这么多的大咖编剧)。
李连杰高票房的一部烂片,可和周星驰的《济公》前后辉映。李仁港,最装的导演。
刚开始看的时候确实有点闷,渐渐的是一股浓得化不开的人生忧愁,不可排解的孤寂,生命无常的落魄,犹如伊斯坦布尔的那个冬天,白雪覆盖,没有任何春天的气息。失业的环境给所有人蒙上了一股阴影,城市,工作,使人与人之间的关系变得更加梳理,犹如那些长时间静止的凝视镜头,交流没办法敞开,我们只能窃听或者窥视着别人,却从来不敢正面坦诚而对,即便是自己错了,为了所谓的颜面亦无法当面澄清。总之沟通被阻绝了,想起了王家卫,那部东邪西毒,尽管还是那么地爱着她,眷恋着她,却只能躲在暗处偷偷地为她送别,难道这就是所谓的城市,这就是所谓的发展。值得深思,值得回味。生活就像被粘住的小老鼠,充满泥泞,痛苦万分,难以前进,人与人之间的不信任到处滋生,多想得到一丝慰藉、一丝温暖。