剧照
详细剧情
一次偶然中，杨乃凡和李祖义重逢了，意外的邂逅让两人心中并没有完全熄灭的爱情的火苗死灰复燃，很快就一发不可收拾。杨乃凡抛弃了家庭，决定和李祖义私奔。私奔后的两人在乡间过着诗情画意的生活，然而盘缠很快就见了底，李祖义不得不搬回了城里，想要寻找一份能够养家糊口的工作。然而，这是何等的不易，最终，李祖义在郁郁寡欢中离世了。
长篇影评
1 ) 大任
这个大任真的是个好有意思的角色……妻子出轨逃跑 他没选择再娶 自己抚育着两个儿女 对儿女慈爱有加 且从报刊杂志发表的文章来看 他对文学做出了颇多贡献 为人乐善好施 以至乃凡死前能把女儿平儿托付给大任 最后家中的照片 可见 他在子女面前 对乃凡并没有加以谴责 相反 两个儿女对乃凡仍旧是有无限的爱的 他几乎扮演了一个好父亲 好公民的人物形象 但他依旧是个出轨的丈夫…有趣至极
2 ) 戀愛與義務
可陳述命題確實不少，我僅談論觀後感。
碎片化感受，與觀影同步：
佐羅打扮 傻里傻氣 天真爛漫 "He was the final victor of love." 這句話實在動人。 幸福轉圈圈：I win!
決斷，離開：“你們的媽媽死了。”小孩與父親的哭泣。以死掩體道德出軌的事實。
愛情終需金錢維持。 甜甜的戀愛突然變了味道。 自由戀愛一時爽，道德名譽火葬場。幾十年過去了，如今又何嘗不是如此。中段以後便可意識到這根本不是什麼甜甜的戀愛故事，現實再一次將你窒息。 hard working-day and night sick man 手裡的帽子被揉皺 意氣風發的少年，一下子蒼老十幾歲。 抱著孩子笑著哭，在父親沉重的病體前。死得好突然…… 楊乃凡在墓碑前的痛苦、懊悔、愧疚、心酸……一系列複雜情緒在阮玲玉的面孔上變化展現，猶如一團纏繞的線球。無依無靠的女人，在當時的社會下，只能尋找男人作為依靠。 男性力量一是前夫黃大任：哀求、受辱、苦苦哀求、被扇耳光。（幻想） 男性力量二是父親：被父親和他的一群妻妾侮辱、驅趕。（幻想） 最後一個選擇：自殺-死亡。（幻想）再無生的依靠，唯有死亡得以解脫。 母親角色，對孩子的愛。做苦工也要將你養大成人——至死方休。 十五年過去…… 再次于報紙上見到兒女。 此時的楊乃凡，老花鏡，推背，腰痛，剪照片，白頭髮，滿臉皺紋，牙齒缺破……誰會言說他們的媽媽當年並不為金錢名譽出逃，而是為自由的戀愛…… 量尺寸，一邊量尺寸一邊顫抖，小心翼翼靠近又發抖著剋制情緒，想要撫摸親愛的女兒的身體，卻剋制，再剋制。連帶著眼淚都在顫抖，不止是身體在發顫，心也在狠狠顫動。 測量每一個部位，兒子的手，淚止不住的流——親愛的孩子！ 劇院後門，追車跑。 然後新一輩又開始甜甜的戀愛。 老狐狸也太讓人煩惱了！ 上一代的恩怨下一代償還，這也太痛苦了。 平兒哭得好傷心，我都替她心碎。 母女落淚。這時候片名“戀愛與義務”的深意又更添一層。 平兒在夢中還在哭泣、落淚，可見心傷之深。 再一次痛別。當年在墓前為了女兒選擇生熬，這次為了女兒的前途選擇死別。
玲玉演技巔峰。
其實無論是新女性、神女，還是別的電影中，阮玲玉都那麽讓人心迷，美得令人顫抖。並不能單讀挑某一部作品指認其為巔峰之作，只能說每部影片裡的她千變萬化，卻都如此動人、演技精湛入神。特別是在老電影，發顫的熒幕和幀幀分明的畫鏡中，更添万分攝人心魂。
戀愛、自由、婚姻、道德、義務……
他們浸潤在愛神的眼淚中，將笑聲灑向人間。但愛神無論如何是悲劇的……愛神是悲劇之神。奈何愛神又有童真的一面，有一個青春孩童的面孔，讓痛苦只在歡樂中徐徐降臨……
3 ) 在《恋爱与义务》中镜候人生
在现今存世不多的数部阮玲玉作品中，《恋爱与义务》可算是其表演生涯中的巅峰之作，在观看此片之前，关于阮玲玉的银幕形象，一向以来皆以《神女》中的母亲为一号标杆，由影片本身及至九十年代关锦鹏的《阮玲玉》，皆将这种形象放大。而《恋爱与义务》中阮玲玉一人分饰四个不同时期的角色，由青春明艳的大小姐演到迟暮的老妇人，真正显出了羚羊挂、无迹可寻的演技，既无愧于默片时代中国最伟大的女演员称号（同时期的演员大多带有较重的文明戏痕迹，而阮则如同清水芙蓉、卓尔不群），也当得起其演绎生涯的一次经典演出。整部影片围绕一对青年李祖义（金焰）与杨乃凡（阮玲玉）锲而不舍的恋爱展开，年方廿一的阮玲玉在演绎老年杨乃凡面对亲生子女而不能相认的桥段时彷如神迹降临，老态尽显，不着痕迹的欲哭无泪，令观者无法不动容。这样教科书级的表演，在整整八十三年间，与大多数中国观众彻底绝缘，不能不说是一个历史的悖论。
悖论不止存在于阮玲玉及其表演，片中三位主演金焰、阮玲玉、陈燕燕，在1931年的银幕上完成的影像对话，在现实中的命运却为时间无情拖拉。影片中的阮玲玉饰演老年杨乃凡，与女儿（陈燕燕）相依偎的场景，恰似早期中国电影的家常照，记录了经过编排的角色，也记录了未经雕饰的演员处境。金焰作为三十年代“电影皇帝”其时正是风华正茂，其演绎生涯延续到了解放之后，直至1962年告别影坛；阮玲玉则被家传户晓地定格在廿五岁的妇女节，她的自杀成为中国影史上标志性的大事件；陈燕燕在三十年代成为联华公司新贵，又于抗战后出演《不了情》，成就其早期中国电影的经典角色，其后则在港、台延续事业，八十年代以“中视”台剧《昨夜星辰》重回大陆观众视野，其时距离《恋爱与义务》已超过半个世纪。定格在1931年的青春形象，最终成为时间的人质，伴随出品方联华公司的起落与中国电影的“没有航标的河流”式的走向，在影片之外，编织出一片雾海茫茫的命运地图。
抛却明星光环，公映的两场，弁士马国光先生固然讲得精彩，钢琴演奏陈洁亦不吝以《梁祝》、《超级马里奥》等风格迥异的段落来配合剧情，但由《恋爱与义务》本身的拍摄技巧来看，真正打动人心的，还是导演卜万苍不拘一格的镜头处理，这在开场十分钟左右显得尤为惊艳，金焰追随阮玲玉的戏，卜万苍已然相当娴熟地以运动景深长镜头来展示如同观看者眼的视角观察两个年轻人的旖旎心态，在三十年代初的中国电影中堪称出类拔萃，也是默片时代对影像功能有机发掘的经典一例，处于默/声片交替关键年代的《恋爱与义务》，其境遇似乎有点类似今天经历胶片/数字更替的情形，需要动用原有技巧的潜力方可以得以维持，某种程度上，正是卜万苍在《恋爱与义务》中的影像试验，成就阮玲玉与金焰在片中的精彩表演，需要以动作与表情来叙事及传情，若无恰当镜头语言的接合，相信达不到预期效果。
影片本已散佚，却于九十年代在乌拉圭运回台湾的物资中被发现，原来这套拷贝，一直被当做一般资料而未获重视。而今此片成为台北电影资料馆镇馆之宝，无论是史料价值亦或是观赏品质，皆堪珍贵，如今存世的阮玲玉作品仅得九部，更多的影像消失（或暂时消失）于浩瀚银海。无法知晓金焰的夫人秦怡在2014年6月17号晚上大光明之夜在台下观看暌违八十三年的影片，是何等感觉，一部两个半小时的电影，勾连起私人记忆与集体印象，一位弁士一位演奏家，赋予这个时空无法逆溯的意义，大银幕上是经过修复的DCP影像，呈现的是上世纪三十年代的胶片质感，每一个在此时此处参与其中的人，皆是揽镜自照的变身。某种程度上，这是天注定的不期而遇。
《外滩画报》2014年06月20日 第596期
4 ) 《小城之春》的另一种结局
恋爱与义务知道这部电影时还没有资源，后来在乌拉圭找到了。今日终于看完彩色修复版，不禁被折服。尤其是阮玲玉老年时期表演，虽个别之处有些呆板刻意，但果真演少女是少女，演少妇是少妇，演老太太就是老太太。《一剪梅》的原班人马，金焰这次和阮玲玉的搭档是我最喜欢的一次。阮在为儿女量身定做衣服一段真是天才表演。和同时期齐名的电影皇后胡蝶以及后来的周璇，陈云裳，李丽华一样，阮玲玉在这部电影中也上演了双生花的拍摄戏法。但从今日的观念中不太理解为何她最后主动选择自杀，为的是给女儿换来幸福。女人真能抛弃一切自主选择幸福吗？其实在90年后的今天来看也未必，女人一旦被冠上母亲的标签，就是一辈子。片中的杨乃凡本身还是一个极其保守妇道的人，还是在向男权妥协并最终祈求男权能保护小女儿，即保护相对弱势的女性。这样看和李祖义的爱情其实是破坏了这个家庭，由此联想《小城之春》，如果女主真跟了男医生，结果也不过如此。再好的感情也抵不过时间和金钱，现实相对于理想就是如此残酷。最后看爱情靠不住啊，亲情才能靠得住。
5 ) 商业竞争时期-联华-卜万苍-自然细腻
与孙瑜一同组成“联华”公司影片特色的是卜万苍的创作。1931年他导演了《恋爱与义务》（朱石麟编剧）、《一剪梅》（黄漪磋编剧），编导了《桃花泣血记》。
影片《恋爱与义务》根据波兰女作家罗琛的同名小说改编，描写了被迫拆散的一对恋人重逢后的旧情萌发，遂放弃家庭义务去追求恋爱的幸福，但最终由于生活拮据，男主人公劳瘁致死，女主人公将他们的女儿托付给前夫后投河自尽。卜万苍的导演风格自然细腻，受到舆论的称赞。
移动摄影，面跟背跟。
深焦摄影。
在客厅中杨和黄坐在两端，镜头横摇扩展空间、表现距离感，最后给出大全景再次强调距离感。突出包办婚姻下杨乃凡与其夫黄大任的冷淡。
李祖义看小说时的脑中幻想，特技摄影。幻想桥段化身为剑客救美，服化道受西方文化/电影的影响。
私奔过程中的交叉剪辑制造紧张感。
在李墓前，走投无路的杨想起大任与儿女，特技摄影。脑中幻想自己的三条出路：投奔大任被拒，回家被父亲后母耻笑，欲投河而死却放不下自己的女儿。
多特写/近景，人物情绪表现细腻。阮玲玉从少女演到老妇，化妆和肢体语言都贴切可信，表演情真意切。
杨到黄府为成年后的儿女量体裁衣，阮玲玉分饰母女两角，特技摄影+替身，效果逼真。
儿女上台表演，杨和邻座观众抢望远镜桥段笑中带泪，主观镜头的运用。
6 ) 娜拉出走之后
黑白默片《恋爱与义务》，在3D、4K、IMAX、蓝光等多种技术轰炸下，很多观众觉得演员表演浮夸，形体姿态的夸张令人不能没有马景涛即视感，然而这是时代之局限，回到八十年前，必须幅度较大才能适应观众的带入体验。《恋爱与义务》的故事，太过悲苦，然而在传统向现代转折全面完成之前，也并非就不具有代表性。
阮玲玉饰演的杨乃凡是封建家庭的小姐，与金焰饰演的大学生李祖义相爱，但在封建礼教的压力之下，她屈服了。奉父母之命她嫁给了“世家子弟”、作家兼《国强报》主编黄大任，并有了一对儿女。分别五年之后，杨乃凡偶与李祖义相遇，李祖义救了杨乃凡溺水之子，两人仍没忘旧情，重新燃起爱火，花前月下甚至在黄家都相互拥抱，李祖义强烈要求杨乃凡私奔，杨乃凡在内心挣扎之后，与他一起私奔了。私奔之后，便是鲁迅小说《伤逝》式的生活。过了一段幸福的乡间生活后，两人为生活所困只得又回到城里谋生。但社会已不接纳这两个人，李祖义在不断碰壁之后找到一份卑微的抄写工作，在沉重的生活压力之下潦倒而死。从此，杨乃凡只能学做裁缝，与女儿平儿过着艰苦的生活。十五年后，平儿长大了，她与一富家子弟之间产生了爱情，并得知母亲杨乃凡的身世。杨乃凡也见到黄大任很好的完成了教育子女的任务，本人不仅抛弃了小三迄今也未婚。为了女儿一生的幸福，写下将平儿托付给黄大任的信后，自己投河自尽。
在影史评论中，左派电影人如此评价它——深刻展现了男女青年徘徊在恋爱与义务，欲望与理智，家庭与社会之间无法自拔的悲剧性冲突。 它提出了一个关于恋爱与义务的经典悖论，“一个女子，在她的恋爱与义务不能两全的时候，她是应该不顾一切去追求精神和肉体的安慰呢，还是牺牲了毕生的幸福，做一个机械式的贤妻良母呢？”女主角杨乃凡的扮演者阮玲玉不仅“处处逼真”的在一部影片中担任四个不同时期的女性角色，且每段表演均能找到内在的心理依据。在《恋爱与义务》内地重映之前，这是一部传说中的电影。现在看来，本片技术处理很见功力，景深造诣突出，特技场面不少，蒙太奇效果一流，阮玲玉饰演的两个角色同处一画面，在当年观众们肯定感到中国电影的风采不让好莱坞专美。
《恋爱与义务》中的阮玲玉，可以说是大银幕上的精灵，熠熠生辉的神演技，令观众大呼过瘾，啧啧称赞之声时而想起。这个一生不得自由的女性，由在绯闻漩涡中自杀的阮玲玉演出，更是显得性格、命运与时代的悲剧三重奏，是多么的凄厉。阮玲玉的笑，甜美灿烂。阮玲玉的哭，悲愁无语。阮玲玉的身姿，妩媚风流。或蹙眉，或开眉，那眉眼，紧张和松弛，气韵、节奏都可以说是教科书级别，否则本片长达150分钟，信息量其实并不足以如此满仓，某些段落的叙事在当今看来重复有余，也就只有阮玲玉和金焰的精湛演出，观众才能被吸引住。
阮玲玉开场之后的水手服，青春少艾的灵动、活泼，风情不与当今同，尤其是那个背影远去的情景，如同春天的小兽，野性十足，散发着清纯无敌的味道。那个年代的制服诱惑，显然令大上海的男女老少拍案。之后，阮玲玉又演出熟女人妻的刻板、欢欣不禁的情人、形如枯槁的老年妇人、稳重大方的大家闺秀等多个形象，细节处理很有技巧，本片几乎就是阮玲玉演技最高峰的体现，窃以为可能要超出《神女》，阮玲玉出演《恋爱与义务》时年21岁。
她的悲剧一生，如其说是命运坎坷，不如说是性格决定，反抗和追求也要趁早且注意方式方法，当然这些都是事后诸葛亮。首先不能在当初就选择爱情，嫁为人妇之后才追求真爱，错差了五年的真爱，让她这一出《诺拉出走之后》的戏份，不能完全让时代负责。前半段婚外恋没有多少罪恶感，后半段的赎罪，很重要的原因是李祖义的病亡，假如他能够活着，活着也发达起来，故事便不成立，为了这出悲剧的上演，我们便会看到宋元以来的民间世情小说的底蕴，就是将一切的不幸变故叠加给主人公。人生的路越走越窄的人，他人可以评说，但不能替代他们重新来过。
恋爱与义务，家庭与社会，情感与理智，善良与堕落，复盘《恋爱与义务》，我们可以很轻易的便给出花样繁多的对比，时代之罪，归结为个人之罚，新女性之新，至今依然未完成。以道德杀人是任何社会都愿意去做的集体意识，本届上海国际电影节金爵奖主竞赛片《胜利》由黄海波主演，因为黄海波个人的牵连，便成为有一种胜利叫潜伏。鲁迅曾经为阮玲玉之死写过文章，言语杀人，人言可畏，才是时代之最大悲哀。80年过去，言语有时还在杀人，有时杀人却不再言语。
那个年代，牵动女性生死的无非是这两样。少女到老妇，绝代阮玲玉。第一次影院看无伴奏默片，安静得像另一个世界
不知道是哪位大师还是最近梦里出现的话语“我习惯性把声音关了看电视/影像，更直观的感受到滑稽/做作/恶心/油腻（类似的贬义形容词）” 这个完全无声的影片则给我一种非常感动幸福的感觉，虽然也不幸，但不批判、不审视，只是直率的表达。少年时的妆效很阴间，莫名想到了《初恋》。不遮掩一颦一笑动人极了，像是活生生的人要热烈的活 （剧情感觉看过）（简直是阮玲玉一生的毒奶
#上海国际电影节# 1931年阮玲玉自杀前一年的作品。一人分饰萝莉、熟女及老太；故事富戏剧性，本以为是女性追求自由戏，但结果政治并不正确（左翼男可以搞小三，阮出轨就下场悲惨），除了结尾稍有挽回。字幕字体漂亮！辨士感觉新颖（除了念了点白字）。ps. 屏射泛滥！
一个一生都恪守义务的女人，唯一一次追求恋爱，就毁掉一生。虽然故事漏洞太多，但至少说明义务是相互的，抛弃了义务的人，自然也不能指望自己不被抛弃。阮玲玉学生装太美，但还是演起母亲来最手到擒来，除了她，还有谁能表现出这样深沉而无助的爱。“妈妈是个没本事的人”。
【中国电影资料馆北京电影节展映】带钢琴配乐的修复版。阮玲玉从少女演到老年。少女的活泼和老妪的衰弱都演得活灵活现，演技惊人。尤其是强大的老年妆，简直判若两人。想到阮玲玉永远不会老去，更觉悲哀。跟拍摄影很出色。 幻想中的剑客戏拍得很好。剧情偏狗血俗套了些。
（7.5/10）2021北京碟影的最新修复版，可惜估计是不会再有更好的版本了。作为生活在2022年的中国内地人，不免设想这片要是出现在今天会遭受到什么境遇。并非说百年前的中国一定会彻底包容其价值观，但持有这种价值观且这种级别的制作能于那时出现本身就说明了很多问题。现在看流传下来的民国电影似乎很钟爱类似的个人史诗。初恋与私奔两段现在看起来铺垫稍显欠缺，影响了后面故事是说服力。剪辑水平忽高忽低，比如勇士斗恶汉那段的平行剪辑一看就十分粗糙，但又有二阮同框的存在。
要自由不要束缚，杨乃凡的一生都没能得到自由身。救人是英雄、履行义务的一笑抿恩仇也是英雄。上代人的恩怨不要带给下代人。老实说，辩士贯穿始终的解说很干扰观影情绪，而《梁祝》《Love Story》《超级马里奥》的现场配乐也频频跳戏。
可惜金焰只演了半部，其人物即已过世，然而去掉默片时代外化内心世界的那些表情特写，他的演技仍然真纯动人。阮玲玉的老年戏似胜过青年部分，尤其是给自己成年的儿子量体裁衣的部分，那两个无声的偷偷的吻，使人心碎。电影在剪辑上似有不够，因此部分场景显得过多。李祖义的突然死亡也过于迅捷。很多感情的铺垫和转折上做得不好，比如杨乃凡已经成为两个孩子的母亲后，见了李祖义即如胶似漆，很难使人真正同情她，或以为这就是爱情。
天啊，好苦！电影的风格调性并不那么统一，大概是由于篇章段落性叙事的原因，前半篇幅普普通通，到后后半段阮玲玉高能输出，她的事是后来各类苦情剧都表现过的，但是许多演员都会在自己的表演中融入一分美感，苦，但是视觉上好看。阮玲玉不同，她不演美，她演苦难在折磨着她，她在用自己的小小身躯抵抗着，她的表情又多又碎，却不混乱，就是痛苦的挣扎。结合阮玲玉自身的命运，更加好哭，会觉得活着就是一个很辛苦的事情。很遗憾阮玲玉没能“坚强”的活下去，不然她的成就恐怕会改写表演艺术的历史，这部电影杨乃凡活着，她含辛茹苦的养大孩子，然后放弃了自己的生命，最后在我看来是对于她的解脱和自赎一个正面的表现，她仅仅是走出画面，轻轻松松的走出了画面，而不是死亡场面。
不错，朱石麟编剧不愧是你，31年的片子套路还在被现在模仿并且无法超越。又是一出标准的家庭伦理剧，全片讨论恋爱与义务，即女子的个体意识与社会身份之间的矛盾。在表现对封建包办婚姻的批判的同时，黄大任这一角色在后期承担了更多的家庭责任，也表达出一定的规劝回归家庭、中国传统的人伦思想。喜欢的点在于节奏处理的干脆利落，但对于离别和重逢等情感处理又缓慢细腻。阮玲玉的演技太绝了，少女和老妇真就自由切换。最后段落中分饰女儿和母亲，绝。(金焰好帅呜呜呜就是开头年轻的妆容太重了哈哈哈哈那个眉毛和眼影)燕燕也好可爱！演女儿真的清新自然！
角色皆是可爱的，个中悲剧源于管家之流言蜚语。阮玲玉的老妇形象太惊人了，一是二十来岁便有如此演技，二是毫不抗拒扮丑！“异域斗剑”那段瞬间跳戏CB = =
画面修复还不错，尽管一半是净黑白，另一半像滤镜黄，但可以看清阮玲玉的一笑一颦，眉宇之间的喜悦和愁苦似要破“壁”而出。看默片的好处是，观众可以自由配乐，试了几种纯音乐做背景，还是钢琴曲最搭，看到学生时代的女主角身着水手服走在街上，男主角在后面追随，路边的行道树在风中轻快摇曳，音乐亦如风，太棒，起一身鸡皮疙瘩。如果单纯看故事，剧本有些像易卜生的“娜拉的出走”和鲁迅的“伤逝”，表现方式略狗血，像新派琼瑶剧，想必很多今天的观众看了会骂有夫之妇跟人私奔“三观不正”吧，在那个年代，却是很大胆了。
卜万苍导演的家庭伦理剧，两个半小时的联华爱情巨制。一场不自由的婚姻，造成上下三代人的悲剧。杨乃凡是社会转型期觉醒女性的缩影，面对人生做过失败的抗争。跟随自己的内心，反落得狼狈的下场。禁忌之爱开出的花朵，虽然艳丽却也极易凋零。阮玲玉的角色年龄跨度极大，把青春与迟暮都演绎得极为传神。
对前后景别、空间划分上都挺有意识，故事基本上也比较流畅，阮玲玉、金焰的表演都很可称道。但前半段乃凡和祖德的婚外情发展的非常顺利欢快，没有丝毫罪感，后半段中却又要反复述说自己的罪过并暗示要因此而死，体现出一种价值观上的断裂。中英文字幕都挺雅致。
8，电影修复得是真的棒，不愧是台北电影资料馆镇馆之宝。电影整体还是偏苦情伦理，不过卜万仓导演意识确实相当不错，叠化和景深的运用相当成熟，中间幻想段落还戏仿了范朋克和璧克馥的剑士冒险片，可以算是卜的代表作了。阮玲玉非常少的老年装扮，虽然感觉化妆有点太老了，不过阮玲玉这一人两角表演可比《姊妹花》的胡蝶强大太多了，剧场几次抢邻座望远镜莫名萌。电影对自由婚姻的反思和批判算是一定亮点吧，但并没有把这个主题反思延续，最后还是由家庭和良心来解决问题，有点遗憾。还是要说电影修复得真好，中国电影资料馆也上点心吧。
4.0 49年後，第一次國內膠片放映(2010.12)原卷來自於台北電影資料館。以無聲的形勢去觀看，這還是我第一次嘗試。電影非常戲劇化，但有些兀長。這當中不間斷有笑聲，原來表情的魅力可以如此妙趣有力。我身邊有人很小聲的說“阮玲玉醜”，我相信她一定笑不出阮玲玉的那種笑容來。(2021重看，為愛放棄家庭的女子，那個年代盡然是悽苦也得不到憐憫，更別奢望獲得原諒與家重圓）
一片把我生生掰成了阮玲玉粉，太可爱了。年纪轻轻就能在当时夸张的表演风格下展现出细腻的感情和对人物的深入理解，真了不起。千错万错，都是李公子受了剑侠小说毒害的错，冲动是魔鬼啊。开头的移动摄影和后面的叠化展现母女重逢，给人印象深刻。
今晚穿水手服的天使降临了大光明！那个摇摇晃晃的少女的背影我一辈子都不会忘记，像野猫，像蒲公英，像云…如果说汤老师是世界的伤口，阮玲玉就是补天的女娲；汤老师向一切人讨债，阮玲玉为一切人还债…连我犯了一周的头痛都不见了，这不是神迹又是什么？？
#SIFF2014#修复至此，真叫人惊喜；阮玲玉演技如入无人之境，几个阶段的表现极富层次、感染力，的确女神！题材通俗，颇有普世教化之意，结尾非以女性自杀谢罪来开启下一代的happy ending，价值观已非同日而语；现场辨士制造不少笑点，还读了白字，可有可无；伴奏掺太多西洋乐，出戏。
《恋爱与义务》中的杨乃凡为了李祖义抛夫弃子，《廊桥遗梦》中的弗朗西斯卡虽然爱上了罗伯特却没有放弃自己的家庭而选择和他在一起，……，两部电影里的女主人公做了不同的选择，有了不同的命运，可以对比观影。