剧照
详细剧情
怀才不遇的导演金东秀（金相庆 饰）每天都流连在戏院前，沉醉在自己的思维里。最近他刚好看了好友的一部电影，他会觉得电影的情节便是自己的故事。与此同时。他遇到了电影中的女主角崔英实（严智媛 饰）。后来东秀在出席一个电影人聚会的路上，再次遇到了崔英实。
英实正被影迷索要签名，东秀终于鼓起勇气上前问候。
长篇影评
1 ) 死亡并不能逃避什么
死不是那么容易的事情，在真实生活里
那么在电影里，死并不稀奇，所以它不是重点
刚开始有一半电影时间，于是导演似乎主观地真实地把观众拉出了电影，那么，真实的故事开始，真实的故事就是小事，这小事比前半段电影复杂了、现实了。
你其实并没有看懂这部电影。
你活在电影里，但你并不明白你所存在的电影。
你活着，但你并不知道你活着的意味；思考思考死亡吧，这么现实的事。
剧场内和剧场外。
2 ) 剧场前
对以往风格的“变奏”之作——男主人公独白画外音 以及（手动）变焦镜头的使用 第一次直接交代梦境 也是在梦境里 第一次正面出现外国女人（长相欧美风却操着一口流利的韩语） 这里的国别属性差异可看作外界（花花世界）的侵扰 外国女人递来的红苹果恰可代表诱惑 而当男主人公面对这种诱惑选择直截了当地把门关上 由此引出现实中的早晨 男女醒来裸体相拥 男对女说“我们不要做爱了 干干净净地死掉” /再根据后面情节男主人公独白想对女主人公公平点 独自打车逃走 这里的侵扰便有了另一层解读即男主人公对于这个世界的污秽的现实单方面的惶恐/而男主人公又给出了自己的理由——无法与母亲进行真正的沟通 当洪尚秀标志性的近似无痕的开启新的一个段落 前半段于是成为了故事中的故事、电影中的短片电影 而关于后半段的主题甚至于整部影片的主题 在翻转中也变得更为复杂——有电影与人生亦有男女两性
3 ) 戏里戏外都是无聊人生
不过洪尚秀这次玩技巧可玩大了，几乎到了玩弄观众的地步，他足足骗了观众四十来分钟，近一半电影的长度。叫人心服口服的是，我们被他玩弄，还情不自禁地为他叫好。这就是洪尚秀的魅力所在。
厚道的观众在评说一部藏有玄机的影片的时候，是不会把玄机道破的，这是评论的底线。所以我们跳过结构上的讨论，直接奔向那小津安而郎式的镜头语言。总之记得为他的高超技巧喊声好就行了。
洪尚秀捕捉到了小津那从容淡定的神韵，简单的长镜头描绘的尽是生活的细枝末节，与小津一样，餐桌上的闲聊和漫不经心的行走构成了影片的基本情趣，工整的画面流淌着最为普通不过的情绪，顶多有一些愁苦写在苍白的脸上，但尽量是往内心里克制的。
所以尽管《剧场前》围绕着死亡的主题，但也感觉不到哪来的痛恨或绝望，仿佛死亡只是影片中他们无聊时候想玩玩的游戏。以主人公的经历拍一部厌世的电影，就是一个游戏。后来拉着影片的女主角一块寻死，也只是一个游戏。他们并不是真的活腻了，只不过无聊在平凡的生活中一下子很难打发而已。
那个寻死的青年在病危的哥哥床前哭了，说明他还是畏惧死亡的，所以影片最终说的还是对生命重新认知的过程。
4 ) 《剧场前》——当爱情祛魅之后
《剧场前》仍然延续了洪常秀爱情小品的一贯风格，是他诸多作品中最打动我的一部。 男主角东秀，曾经酗酒，不被同学接纳，如今有点木讷，固执，虚妄。看似一个社恐症患者，却执着地追求着自己心目中的爱情——女主角英实。他爱英实，因为她是短片中的女人，他将自己代入短片中，认为那是他自己的故事；也因为现实中的英实完美地演绎了他理想中的女人。从东秀的角度来看，他在现实生活中有关事业和爱情的希望彻底破灭后，爱上了一个幻象，他希望与英实重温短片中的情节，用殉情来重新演绎这段他自导自演的故事，为自己理想中的艺术人生和纯洁爱情弥补一段遗憾。从英实的角度来看，她理解的爱情，是在尊重个人价值的前提之上独立选择的结果。对于东秀的倾诉和表白，她认为那是亦真亦幻的巧合，是东秀的小题大做，甚至是对一个将死之人的道德控诉，但或许是彻底的、真诚的。她给予东秀的爱，是行使一个独立的女人爱情选择权。对东秀来说，是英实激情后的一次施舍，是在现实中给予他的最后一个爱情幻象。英实最在乎的是那个即将远去的生命，是曾经的爱人和朋友。她为过去的龃龉感到难过，所以当她再次唱出那首短片中的情歌时，忍不住泪眼朦胧。之前是戏剧，如今是人生。她对东秀说，你没有看懂那部短片，再次表明了她对于爱情态度，笃定但不过度依赖。影片最后，东秀在遭到英实的拒绝后，决定重新思考艺术与现实生活的关系。从这个意义上讲，英实拯救了东秀，正如她在短片中拯救男友，只不过方式不同。 同样是戏中戏的结构，《剧场前》的自反性与昆汀的《无耻混蛋》类似，它们都将戏中戏的部分作为意志或爱情的臆想，看戏的德国人或东秀都被一种造梦机器所控制，他们梦想中的乌托邦是在现实生活中无法实现的。只不过昆汀多给了一层，他创造出一种双重自反，用希特勒的死将荧幕外的我们也戏弄一番。昆汀通过电影艺术的自反来探讨历史，洪常秀用它来探讨爱情，这是个将“自我”祛魅的过程。同样，在《开罗紫玫瑰》中，同样的离别，悲剧的结局让主人公完成了觉醒，但伍迪•艾伦处理起来轻松浪漫得多。《剧场前》有趣的地方在于，电影带领我们进入的这个世界，我们始终无法辨别真伪，或许东秀真的正在重复他的曾经，英实的决绝有些冷漠。它只是让我们明白，只要我们不停止思考，艺术探索就永远不会枯竭，我们的生活就可能会有新的转机。
5 ) 不懂电影，也不懂现实
平时比较少接触洪尚秀的电影，仅知道他被誉为韩国最具实验精神的独立电影导演，独具特色的推拉镜头多次被运用到每场戏中。
对于《剧场前》的兴趣来源于海报的吸引，这是男人与女人之间的话题。电影看到一半时间才发现这是电影中的电影，电影中的电影还上演了一场话剧。整部电影的节奏很慢，配乐有些诡异。喝酒、莫名其妙的上床、自杀、不痛不痒的碎碎念。当你看明白这部片子并不是两个男人和一个女人的故事后，也就清楚片中一切的不合理在电影中都变成了合理。戏中戏很精彩，也很好的诠释了“现代人的孤独感和游离感”。
“我已经很久没有看电影了。过去几个月，自己不只一次和别人说过这话。想来总是有些不可思议，曾经日夜颠倒、放纵沉溺其间，而这种短暂的疯狂终于在不经意中就被自己丢弃。”在看到女主说这句话的时候，我竟莫名的有一丝触动。
年轻大学生在生活中感情脆弱，缺乏成就感。在与女主崔英实相遇后相约自杀，却在吞下安眠药后抱头痛哭。其实他们都惧怕死亡，但又无法抽离现实。这是剧中剧的情节。
怀才不遇的导演金东秀在街上遇上了电影中美丽的演员崔英实，跟踪其后，当他耳机中拉德斯基进行曲响起的时候我却觉得很有喜感。这是故事的第二部分的开始，也是残酷的现实生活。崔英实是一个演员，脱离电影她就是现实中的女人。现实和电影被她划分得很清楚。金东秀是一个颓废的男人，每日都在电影院寻求安慰。他的消极兴许让电影中的自杀情节变得不那么牵强。
“你好像没看明白那场电影”给了金东秀一记耳光。故事结束在一段轻快的音乐中。电影终是幻象，总得抽身离开。或许他在反思，或许他已醒悟。我们终不得而知。
ps:金相庆的表演太加分了。
窝的天，这部电影感觉是洪尚秀最聪明的一部了吧，你所能想象到的洪式戏中戏——对没错，看到一部电影，喜欢上了里面的姑娘，进而真的泡了这个姑娘。而且嘴老毒了，姑娘跟人上床以后竟然给那男的甩出一句“我觉得你根本没看懂这部电影”，当时就给我吓懵在影院座位上哈哈哈😂
推拉之后，洪尚秀变得更随意，也更加远离了原来的水准。与前几部相比，无论对结构的实验，男女的刻画，所涵盖的容量明显变少，趣味是更多了，比方说跳楼时俏皮的配乐，跟踪时响起的古典乐，都让人觉得是绝对的洪尚秀，但戏里戏外，探讨得不够美妙，也不够实验。
本电影纯属虚构，如有雷同，实属对号入座。剧场前请勿喝酒聊天发生性关系
在制造尴尬这件事上，洪尚秀永远不会止步。两个大段落，单拎出任何一个来看，无论人物的行为还是语言，都令观众感到“奇怪”，是乏味且难以接受的。但将它们自然地合在一起，文本之间的互文所迸发出的戏剧张力又使人拍案叫绝。同行朋友总结得好：到了这一部，洪尚秀已经从对两性关系的怀疑转向自我厌弃了。但我觉得，对于这种厌弃，他又是感到恐惧的。非常矛盾却难以自拔的男人，什么样的人拍什么样的电影。借用尼采的书名来评论：“人性的，太人性的。”女性在肉体上的迎合只能说明：她服从于两性交往的僵硬规则，她对这个世界从本质上也是不怀有希望的。
后半段没看完睡着了...每场戏上来都要推镜头，在两个人间推来拉去，对话也慢慢吞吞不痛不痒，莫名其妙就上床了，莫名其妙就双双自杀，莫名其妙又都活过来了。时不时一两句画外音跟小城之春似的。可能后面揭示戏中戏会有趣点。洪尚秀我看得不多，还没熟悉他那神奇的思维，抱歉了。
用“喝完酒就去小旅馆“这种题材居然也能拍这么多部电影！！！
戏中戏的结构，想不透的人总动不动谈到死，其实只要想透了，什么都可以改变。
洪尚秀第六作，快速变焦推拉开始广泛使用。熟悉的两段式结构，前半程影中影，后半段则是戏外自我代入的另一位导演对女演员展开纠缠求爱的过程。电影情节与现实行为的反差令人忍俊不禁，比如青年人头脑发热的殉情自杀与中年人一夜情后拍屁股走人，还有男女方喊痛的倒转。音乐的反讽式运用：悲伤与危机时的欢乐乐章。PS：影中影里的短瞬梦境颇有意思，坐在楼梯上吃苹果的白人女子恰似异域诱惑的象喻。（8.0/10）
骗姑娘上床是多么水到渠成的事情啊。
居然把男女相遇吃饭做爱分开的过程拍了十几部电影
临走那句台词亮了
梦境对梦境 神经病对神经病 并不觉得这部作品和其他作品比有什么特别
2008.6.27 看不出什么意思。镜头总是推。。。推。。。。推。。。吃安眠药后女主角哭，表演让我感动。后面那个怪男有点意思。
故事的主角看似是英实、导演和金东秀三人，但在戏中戏的结构之中三个人以五个人的形态发生复杂的联系。金东秀把自己看作银幕上的导演，追求银幕上的英实，通过这一过程偿还自己成为导演的欲望，实际上英实才是全片唯一活在当下而非电影里的人。电影对现实的渗透在于事物以及情状，倒不在人的自身了。
6/10。典型的侯麦式”女英雄“(独立自强、适时的抽身离开)，男性反而渴望单纯的爱，但约定自杀这个梗太出戏了，完全不见主角有厌世情绪的铺垫暗示。个别细节还是很洪式幽默，例如酒席上男主去拥抱来讨好前辈，结果前辈嫌他搞基....零度剪辑，缺乏演员调度的定焦，毫无叙事关联的突然特写，技巧真是粗。
“我觉得你没有看懂这部电影。”
“你好像没有看明白那部电影。”
光影内外，似真非真，似幻非幻。借他人电影，浇自我欲火——希望和失败之火。
戏中戏结构，给一部原本并无太多思考余地的影片加上了点思考空间，并非是形式花哨了起来，而是两个故事内外交织所形成的深度得到了拓展。这样的文本着实出色，聚焦文青内心的脆弱与外界的压力，细腻真实且深刻。差不多的形式，如果你因为看了《吉祥如意》而高潮，那你一定是没有看过本片。
该男文青缺乏成就感，脆弱自尊拒绝直面失败，但是乏力感依然侵蚀内心，进而寄情自溺情感，将性偶圣母化情感神圣化，但这种拔高虚伪违心，毁灭性冲动必然出现。女演员摆脱不过唯有因势利导，将自我普通化分析展示，纵其肉欲后飘然而去。男文青在征服欲达成后释放压抑，终于可以去冷静思考鸟~~【8】