这是一部在安静的时候适合去看的爱情电影，算不上一见钟情，也没有日久生情，更没有轰轰烈烈
有的只是：最后的送你离开，千里之外，沉默年代，或许不该太遥远的相爱
一首小诗去感受

<她说>
对你来说是过眼烟云的
最后温存

于我而言是一生回忆的
永恒画面

在这记忆的同框里
你的放纵包围着我的幸福

你用来挥霍
我期待重逢

寥寥的人气，中下的评价，意料之中的事——有时候最大的悲凉不是没人夸你，而是连骂你的人都没有。一部反映底层人，边缘人的电影，被大家底层化，边缘化，实在是现实里一个很绝妙的反讽。
　　
这是一部在情节，叙事，镜头上充满瑕疵的电影，但是瑕不掩瑜，无法掩盖它对社会边缘的直视，无法掩盖它满腔的真诚。——中国电影从来不缺矫揉造作的大场面，所以这份真诚分外的可贵。
　　
一个槟榔西施，一个大陆船工，在基隆的夜晚不期而遇，试着抚平对方的伤口。一个有点老套，一句话就能概括的故事，更是一个很难讲好的故事，人物塑造，情节铺陈，关系递进有很大的难度。
　　
槟榔西施+大陆船工，在基隆的深夜里结伴而行，一个诡异的组合，青春和性感，木讷和土气，碰撞在一起，尬尴而直接。他们在深夜里压马路，吃小吃，赌角子，唱KTV，就像一次基隆的旅游探险，不禁叫人想起《迷失东京》里面那一对同样诡异的组合。
　　
”你天大的福气找我做导游，我知道基隆最好吃的小吃，最好玩的地方，还能帮你找到安全又便宜的小姐……”她说这话时，两个人正站在一座小桥上，背后是一派繁荣景象，灯红酒绿，万家灯火的基隆。而他们去的所有地方，小吃摊，地下游戏机店，KTV，都是简陋而寒酸的，那些灯红酒绿，不属于他，也不属于她，他们都是那些光彩照人背后的布景，阴冷的多，黑暗的多，也深邃的多。
　　
影片开始时候女生在海边为成为植物人的男友祈祷，男友的兄弟，母亲，还有来做祈祝的和尚。一群破衣烂衫的船工们远远的望着她，浓妆艳抹，超短裙，两腿如锥，芭比娃娃妆，眼里起意，心头冒火。女生和和尚是一重对比，女生和船工们，看的和被看的，又是一重。然后那枚幸运戒子成了剧情的线，丢失戒子，因戒子打伤船工，船工治病，和祭奠死去男友的女生重逢，还戒子，然后就是夜间的游走……整个故事就像是梦里的一个哈欠。
　　
很喜欢槟榔妹赌角子赢了钱，带船工去唱k，给他叫了两个小姐的情节。槟榔妹在旁边吹着啤酒，看着船工左拥右抱，观众则看着他们所有的人。看到船工的尴尬，她恨恨的骂，“死大陆崽，乡巴佬。”她恨船工的土气和寒酸，就像恨自己的一样，一样的自尊，一样的自卑，一样的没好气。
　　
一个离开家乡，到基隆打拼的槟榔西施，因为和你（船工）一样，家乡生意不好做；她爱她的男友，因为他把她当人，不会看不起她。她执意要在招牌上加上两片雪花装饰，因为这样“和别家都不一样”。
　　
其实所有的槟郎妹，所有的船工，所有的她和他，都是一样的，“大海里的臭鱼烂虾”，“高贵的槟榔妹”，“被人摸的和摸人的”，都是一样的底层和边缘，他们要不用厚厚的脂粉包装自己，满口脏话，要不用木讷和坚硬武装自己，沉默寡言。对外界充满敌意和防范，“我一个大男人，怎么能花你小姑娘的钱。”“小姑娘的钱，是赚了大男人的。”，他们都有着一样的敏感的自尊。而表面的自尊下其实是坚硬的自卑，那自卑下面充满了柔软的部分，船工在夜市上买了一个阿婆很多的东西，只因为那人像他的外婆；而他和她都不愿承认，又心底雪亮的是，他们之所以轧在一起，是“一伙”人，根本就是因为他们是“一种”人。
　　
影片里的场景都是底层的，而几乎所有出场的人也都是底层的：除了男女主角，还有家里矛盾重重的船老大，出租车司机的母亲，满街上骑着摩托抓黑工的小警察，还有他的船工兄弟，因为没钱治病母亲死了，酒后捶着自己脑袋大喊，“我是个混蛋……”无奈，悲凉。
　　
他们在整个夜晚，有争吵，也有欢笑。在躲避完警察的追捕后，在吃小吃的时候，他们尽情的大笑，虽然欢笑预示了之后更大的无奈和痛苦，但那一刻毕竟是快乐的——台湾盛产小人物的片子，黑暗，肮脏，接地气，他们那一刻的笑脸让我想起《台北星期天》，那两个菲律宾劳工坐在顺流漂着的红色沙发上，尽情的弹着吉他，欢唱着，明天的必来的痛苦，管他呢？这一刻他们是快乐的。
　　
影片最后，槟榔妹带船工回了家，船工在洗澡，槟榔妹则在床上扭曲着各种姿势，那不是爱情的交合，也不是对彼此寂寞的安慰，或者说，不仅仅是，他们更像是安慰自己，安慰自己的种种委屈和遭际，那沉重的交合，似乎也没有多少愉悦，她除下他的睡衣，露出背上长长的疤痕，是他在船上打架时为船老大挡下的伤痕，这应和着她讲的那个故事，影片里多次出现的基隆港那个可爱鸭子的充气像，破掉了，后来补好了，被人叫做“刀疤鸭”，那可爱的鸭子象征了幸福和美好，可幸福对她和他的阶层来说都太过奢侈，雕像可以补好，可她和他内心的伤痕，就如同船工身上的伤痕一样，将随他们终生。
　　
快到十二点了，是和船老大约定回去的时间，他不断的拖延，可以再呆一会，片刻的偷欢，那么的美好，又那么的不真实。她扑倒在他的怀里，“你可以不回去！你反正已经自由了！我可以嫁给你，你就有身份了，我不做槟榔妹了，我们一起离开……”他没有说话。她于是哭了，“总之你自己想清楚！”是说给他的，还有她自己的，是的，都要想清楚，生活是那样的艰难，她的一时的头脑发热不过是画的饼，没法充饥。从此，王子和公主幸福的生活在一起，只发生在童话里，而现实里，羊总是被狼吃掉了。对于底层的边缘人，他们没有多少自由的空间，他们只有一种选择，就是没有选择。
　　
一个早已注定的结局，一场无可奈何的悲剧——第二天清晨，船工手里拿着女生给他的幸运戒子，在巨浪颠簸里出海，而女生在码头上目送他，直到自己的身形也化作码头剪影的一部分……

一部表现底层小人物的电影！画面中没高楼大厦、霓虹闪烁；只有弄堂小巷，日常街市！虽然基隆在湾湾也是一个大城市！但是导演本身就是要讲小人物的故事，配上高楼大厦反而不合适！
说它是写实电影，但是对大陆渔工的真实生活只是点水带过！说它是爱情电影，我觉得是一夜情也不为过！
最后，只能说电影的成功之处让大家知道了还有这样一类人群生活工作在我们的身边！从这点来讲，这部电影比某些大制作电影的社会意义大！

文 ／番茄女王

在一大片千篇一律的“都市愛情喜劇”中，無意間看到的一部小成本文藝片《基隆》實在是有些驚喜。導演喬梁在這部並沒有怎麼大肆宣揚的數字電影中，用鏡頭認真地講述了一個被侮辱的和被損害的人的故事，篇幅不長，情節也不狗血曲折，但電影洋溢著一種出於內心的憐憫和審視，真實動人。

看過《基隆》又翻了一些導演以前的作品看看，發現導演的片子類型很多，從家庭倫理、文藝愛情到警匪懸疑，導演均有涉獵。但不論是什麼類型，什麼樣的故事，都可以讓人感受到溫柔、以及獨特的堅持。和很多第六代導演一樣，喬梁導演也很喜歡將目光放在一些小人物的身上，而他們或許身份卑微卻各有自己的堅持。他們的堅持，透過影片的鏡頭傳遞給觀看的人們隱隱的力量和感動。比如之前的電影《飛》，導演透過一個普通農民在一堆親朋好友不理解、嘲笑的質疑中，堅持製造一架飛機的故事來展示理想的力量；而《太陽花開》則講述了一個被打成左派下放、後來又變成了殘疾的民辦老師通過音樂獲得了心靈和生活上的新生；《前妻》則早在2009年就關注到“漸凍人”這類病症患者，並借由普通人老丁不離不棄的照顧前妻，探討人與人之間的關愛以及生存的尊嚴等等。這次導演把目光放到了一群我們不曾知道，也不曾注意到的大陸漁工這個特別身份的角色上。

影片《基隆》關注了一群生活在社會底層的外來務工者，這包括非臺灣籍和臺灣籍的務工者，他們都來自一個叫”外鄉”的地方，彼此湊到這個叫基隆的地方想法設法過著自己的生活，他們原本只是兩條永不相交地安靜的平行線，也抱著1%的機會靜靜地等待一次轟轟烈烈的相交。漁工、檳榔妹、計程車司機等人們簡易的生活細節，孤單的靈魂，以及底層不動聲色的茫然，盡在喬梁影片的鏡頭中得到體現。

 影片中，男主角天青從大陸飄洋過海來臺灣做苦力漁工，大概也只為了賺口飯錢。他沒有多大的夢想，在沒有上岸進入到這片陌生的熱土之前，他的字典裏應該也只有打漁、賺錢這兩個詞。但天青終究捱不過熱血方剛的衝動，他奮不顧身的逃離海上漂浮的生活，只為換來一夜的自由。天青的離港，是壓抑暗淡生活中，沉默的抗拒。而對於檳榔妹吳念念來說，深愛的男友，不會因為檳榔妹的身份而對她有偏見，念念也努力掙錢就為了替男友治病，而最終男友的病逝，男友家人的不認同，都讓她看起來堅強的內心，千瘡百孔。因此，這兩個被主流世界拋棄了的人忽然像找到了同伴，在對方的身上拼命尋求慰藉。在這一夜，兩個孤獨的靈魂，走入彼此。漁工天青與檳榔西施吳念念的相遇是偶然的，但也是必然的，兩個同身處在社會同層的邊緣人，都在這個不屬於他們的城市，尋找自己的歸屬感。

 電影中給人留下深刻印象的是那枚乘載了所有故事起承轉合的戒指。一枚戒指，是男友對念念的承諾，也是她對有尊嚴的新生活的嚮往，男友的死打破了這個希望，而偶然撿到丟失戒指的天青，卻能在眼神裏讀懂她對愛和希望的渴求，如同黑暗中的困獸，在寒冷的夜晚互相取暖。 為什麼？因為從本質上，他們是同一類人：明明活的那麼努力，卻總是掙扎與這個社會邊緣的一群人。導演喬梁只給了這兩個年輕人一天的時間相遇、相知、相愛。這一份意想不到的愛其實是兩顆受傷的心靈互相慰藉寂寞的結晶，根本沒有結果的愛，只能在最短的時間內完美的釋放彼此內心最苦澀的那部分。

吳念念問天青：“人的靈魂是不是和煙一樣輕？”結尾看似結束了一段激蕩的奇遇，不想天青是帶著一個人的思念回到了漂浮的海上。一個人靈魂比煙輕，兩個人的靈魂等待一根煙燃燒。想想，張曼玉的《甜蜜蜜》、張柏芝的《白蘭》、湯唯的《晚秋》，都是一個靈魂在等待另一個靈魂的時光中重生。天青和吳念念的故事也許就如同影片的結尾，念念衣裙飄飄一樣，它沒有結束，只待觀眾們自己去遐想。