1 ) 《奥斯陆，8月31日》
不同人物的画外音配以虚实相交的画面还是很有感觉的，虽然不是北欧电影一贯的季节性背景，但街道作为一个重要的角色还是赋予了很强的地域感。
其实这样一个时间跨度和角色定位，剧本已经提供了充分的素材，主人公与周遭各个类型人物的接触都充分展现了丰富的人情，同时结尾也给予了某种社会反思。
2 ) 安德斯的开始与结局
开头，安德斯离开戒毒所的时候，他将自己一双翻在地上的运动鞋整理好，归回空位。
街头漫步的独白我也看了很多遍，他提到母亲：她教我永远要用牙线 要把东西摆回原位。
三十岁，他的过去将他塑造今天的模样。安德斯说，他们对姐姐比对我严厉。安德斯说，我就是个被宠坏了的混蛋。
安德斯对汤马斯说，如果最终是那样的结局，我希望你知道那是我的选择。
汤马斯说，那你的父母呢？安德斯说，不知道，大概他们会以为是吸毒过量。
在面试得到消极反馈之前，在姐姐回避见他之前，在前女友的聚会上被另眼相待以前，在酒后与蜜娜调情被拒绝又偷了来客的钱被她撞见之前，在酒吧被无情指出自己就是个混蛋之前，在弹奏钢琴曲却总是出错之前，他就已经决定了自己的结局。
安德斯是来告别的。
选择死亡也许是一种逃避，也许是一种绝望，但我想有时也许是出于自尊。
酒精是诱惑，毒品是诱惑，有了钱就想买海洛因，但也并不快乐。我有很长一段时间被同样的问题困住了。我很难理解在这种糟糕的世界里怎么会快乐，看着许多快乐的人，我觉得他们都是傻子。但在快乐的傻子以外，很快就认识了并不傻的人，也很快乐。安德斯问汤马斯，但你们很快乐，你们不是傻子，对吧？
安德斯始终没能跳出这个圈子。他的傲慢与自尊最终把他推向死亡。
如果一个人无法成就自己，无法再获得快乐，能结束生命也是证明自己决断力的方式之一。面对死亡是需要勇气的。
也许是加缪的论述，记不清了，谈到人为了摆脱不能反抗的命运而选择自杀。
但，是不是有时候选择结束正是顺应了命运呢？
父母恰到好处的疏离，良好的教育，挑剔的品味。然后是毒品，然后是与亲人爱人友人逐渐远离。
他看着陪他度过生命最后时光的女孩，二十岁出头，还在医学院读大学，不敢相信他没有工作。她天真地笑着，她有虎牙，她和他接吻，她载着他骑车，二氧化碳飘散在那个凌晨，他环着她的腰闭眼穿过。他带他去回音场，另一组男女绕着他们在圆形广场上逆时针骑车，为安德斯的生命倒计时。他们跳下泳池，他脱鞋时栽倒在台阶上，于是他只是坐下来，看他们游泳。她呼唤他，他平静地微笑着，发呆，目光逐渐涣散，但他并不下去。
奥斯陆八月三十一日的太阳升起来时，他揣着将结束他生命的毒药一路走回家。
这影评写的不怎么样，我现在很难静静地完成它。但我很少与一部作品能建立这么深的联结，我一遍遍地看，陪安德斯度过生命的最后一天。最后看他回到家中，我几乎觉得那就是我的家。
不过话说回来，我最后是怎么获得快乐的。方式很简单，是放下自尊。学会明白其他快乐的人并不都是傻子，学会理解世界，学会靠自己。父母没教的事情，也还有机会靠自我学习完成，学会不要把事情怪罪到别人头上去。谦卑地聆听世界。
但是很奇怪，我依然能与这部电影有强烈共鸣。提尔导演实在很擅长捕捉细腻的情绪，在他的作品里有普遍的这种风格，那些动人的小细节遍布全片。
反复看了很多遍，发现有小彩蛋。
片头的墙上有Iselin和Anders的照片，就是安德斯和他生活中的妻子伊瑟林的照片。
所谓的奥斯陆著名景点回音场，就是《重奏》里史达尔住所附近的那片公园。
最后是街道上的独白：
他教我骑车 划船
如何超速20%而不疲累
50骑到60 90骑到108
她用英语讲大人的事
她教我永远要用牙线 要把东西摆回原位
他们讨厌保守主义 但过了很多年才买了录像机
他们两个都是奥斯陆人 记得那些我们经过的地方
他有点耳背 还要坚持听荒谬剧
“你觉得哪个最好”
“你绝对要吃生蚝”
他们认为知性上的成就要优于运动上的成功
他们同情要保护个人隐私的名人
他们让我成为挑剔的读者 修辞太弱的就报以轻视
但我带谁回家他们都热情招待
他们从不错过晚间新闻
他做了个测验 骄傲地告诉我们 他有艺术家性格
他说凡重视军旅经验的人都很笨
她对吸毒持宽容的态度
他希望禁止在公园里烤肉
民主是最佳选项
她觉得碧姬芭杜应该去帮助人 而非动物
他们尊重我的隐私 也许太尊重了
他们教导我宗教是虚弱的 我不知道我是否同意
他们从没教过我烹饪 或建立一段感情
但他们看起来很快乐
他们从没告诉我友谊怎么消失的
直到朋友形同陌路 徒留名字
他们容许我对食物挑剔
她说我可以照我想做的
自己决定想当什么人
想爱谁 想住哪
他们会永远帮助我
他们对姐姐比对我严厉
我从未觉得对一部电影如此亲近过，很多个时刻它都以奇妙的方式安抚了我。所以，就先草草写下这个影评吧。
3 ) 自杀之旅 悲观之翼
最近在看马原的新长篇《牛鬼蛇神》，序言里提到，王朔曾一度抑郁，每天最大的理想是想自杀，看不起任何人，一天要付之行动，想起了女儿，从此放弃理想。马原也曾说，我要向上帝叫板，绝不等自然死亡，选择一款非常态的死亡方式——自杀。而序言作者龙占川说，那就是上帝的安排。此后，马原不再说自杀的事。
虽然，自杀的原因可能是无端抑郁、反抗命运或者生理上的痛苦等等我们能够想到的，但其实，人们很难全面深入的理解那些心怀自杀“理想”的人，因为真正的纠结深藏在当事人内心。而这些人谁又有那份心情愿意把那些想法的细枝末节拿出来谈论示人。
众所周知，海明威自杀是因为他不愿再忍受病痛和性能力退化的折磨，同样是诺贝尔文学奖得主的川端康成的那句“死是最高的艺术，死就是生”可能是他选择自杀最自然的原因，而海子执迷于“天才早夭”的浪漫诗意，让他深陷其中并最终付诸实施。这些自杀之因是人们对死者作品的解读和亲人朋友的了解中得知的，但真正的原因没人知道，因为自杀是件很私人的事。
《奥斯陆，八月未央》讲的是一个人自杀的故事。电影在人们关于奥斯陆的回忆中开始，那些质朴的片段式的镜头，让影片有一种忧郁的碎片一样的，但还不是乡愁的情绪。那里边有一个男孩对着镜头踢球微笑的画面，那男孩看起来就是电影的主人公安德斯，那时候他应该是简单快乐的，但那种快乐如今只存在于不快乐的安德斯的回忆中。不管当初的奥斯陆生活是黑白的、琐碎的还是嘈杂的，都无法掩盖回忆带出来的人们当下现实的精神状态，而那也奠定了电影冷郁的基调。
安德斯，34岁，无业。电影中，他在一家风景优美的乡间戒毒机构里即将完成最后的疗程。那天，天气阴沉，大片的云层低低的压下来，在和一个女友过夜之后，安德斯选择溺河自杀。整个过程操作起来蹩脚而难受，所以，后来他放弃了这种方式。这种放弃是一种自然选择，也是电影呈现一个最终自杀的人在精神上再次争取也注定挣扎的合理剧情。所以，这部电影是安德斯始于自杀，终于自杀的最后的人生历程。
一个报社编辑的面试机会，似乎要给电影和安德斯的人生带来转机和起色。但在面试之前，安德斯和自己最好的朋友说，如果有人想毁灭自己，社会应该允许他这么做。这句话可以理解为安德斯已有决死之心的表达。但随后他说，我是一个被宠坏的一事无成的家伙，如果你（朋友）也如此无情的话，没有人真的需要我。这话的背后是安德斯对自我价值无法实现后表现出的软弱和自我否定。此外，一方面，他否定了朋友作为学者存在的意义和他琐碎的婚后生活，另一方面，他也对上班结婚生孩子的普通生活和常人的快乐没有热情。所以，安德斯始终在寻找的是一种有绝对价值，但实际上并不存在的生活。
年轻的时候，很多人总会在人生意义上纠结，而无意义的结论是最好得到的。有些人在得到结论之后，会在这个结论里，徘徊很多年，有的人最终会去寻找相对意义，有的人在生活洪流中忘记当初的纠结，而淹没在理所当然的生存里，还有人和安德斯一样，在徘徊之后选择结束。
从我的生活体验来看，有时候真的感觉糟透了，但是这不代表在之后的某个时刻你又变得心情舒畅。如果这样理解，生命就是上天给你的一次体验生活的机会。而电影里主人公所谓的成功，其实还是现代社会赋予人得一种焦虑。我这样说可能感觉轻描淡写，但身处其中，所有的人都深有体会，国人如此，而在发达国家如挪威也是一样。
记得之前有媒体将成功学解读为当代社会的毒瘤，那也许曾在一时能给焦虑的现代人减减压。但说到底，追求成功还是主流。而大多说的普通人，特别是年轻人，怎么可能在主流之外放松下来，那几乎是不可能的。但如果把人生看成是仅有的一次体验，那么彻底的放松还是有可能的，而那时反倒可能更接近成功。但那些我们眼中的成功者的自杀，又当作何解释，我相信终究还是对人生意义相对与绝对的不同看法所致。所以，即便是在全球最宜居，幸福感最高的挪威自杀也一样存在。
刊于《看电影》
4 ) 坏掉的琴键
周末和Echo去电影院，一番排除法之后，就只剩下这部我俩谁都没听说过的片子和某喜剧片campaign。看了看预告片，阴暗的色调和一脸忧郁的北欧小帅哥，依然不知道这部电影打算讲什么。Anyway，抱着可能会睡着的觉悟，还是果断挑战了这部看起来很文艺实际上也很憋闷的文艺片。
片头是一段一段不同口吻的关于oslo的叙述，各式各样温暖的生活的痕迹，画面却突然断裂在建筑物忽然轰然倒塌的声音中，像是预见着某种终结般的开始。奥斯陆，八月的最后一天。整部片子，讲述的也就是八月三十一日到来之前的这一天。短暂，却又沉重得像永远无法逃脱的日常。
画面通常是沉寂的。对白很少。有明亮刺眼的日光，永远偏爱黑色外套的主人公，和时而震耳欲聋，时而静得让人心疼的背景。这片子拥有着一切致人忧郁的要素：自杀未遂，吸毒，偏见，抑郁，名存实亡的友人，游离的家人，只剩一个名字的无法挽回的恋人，言谈之间笑容的停滞和微妙的气氛。
主人公聪明，俊秀，接受过良好教育，很容易招人喜欢，可是他却一眼看不到任何未来。他在一开始便下决心自杀，没有成功；在往日友人的劝慰鼓励下决定好好面试并联络被抛在一边的恋人，试图开始新的生活，没有成功；当他愤怒地把简历摔进垃圾桶，坐在咖啡馆里游离在外似的看着他人的生活，他人的幸福，我突然有些理解所谓"happy people are all morons“的心情。咖啡馆里那个女孩儿带着甜美的憧憬一字一句地述说着自己的梦想，一桩桩，一件件，"...and be loved"，在下午的空气中是这样的温暖。也许我的人生也还是可以有梦想的吧，他想着，一面在餐厅里等待姐姐，等待那一丝亲人的温暖。他等来的只有猜忌的责备，和冷漠的不信任。那个时候我就在想，这片子恐怕不会是happy ending了。他一次次地经历幻灭与痛苦，余下的，恐怕只有愈加麻木的心，和更深更深的放纵自流。
躺在公园的草地上，睁眼醒来，暮色四垂，四周空寂无人，曾今热闹环绕的人群仿佛如同不真切的幻影。在party上的格格不入，带着怀念气息的叙旧，偷窃，再次购买毒品，夜场里的狂欢，片子的节奏也在加速地腐坏。深夜无人的街头，自行车在二氧化碳的烟雾里穿行，带一丝绝望与放纵意味的笑颜，笑着，笑着，笑容不断扩大，最终捂住眼睛让泪水渗出指缝。在晨曦里跳入即将消失的游泳池，看着明亮的初升日光，镜头晃动着穿过甜美安静的树丛，这最后一日的挣扎，终止于侧卧在床的一个恍若垂死的姿势。
八月三十一日已然来到。逝去的恋人终究无法挽回，而一同逝去的，还有即将被卖掉的家，以及重新开始的希望与可能。Anders说Thomas曾说过，如果一个人想毁掉自己，那么这个社会应该允许他这么做。然而Anders渴望着关心，渴望着有人能对他付出爱，渴望着并企图艰难地说服自己还能有重新开始的机会。然而他仍然把所有事情搞得一团糟，这一次，他是被动的毁灭自己，被毁灭的人生让他无法在相信任何变好的可能。他说，会好的，当然都会好的，except that it's impossible.
我一直记着他最后弹琴的那个片段。从一开始便发现了某个坏掉的不再发声的琴键，他一面磕磕碰碰的弹，我却一面担忧着这个坏掉的琴键会在何时终止掉整个乐章。坏掉的琴键，犹如简历上被抹去的那几年，空白横亘，阻断的却是全部未来的可能。
在最后，我甚至都在想，干脆让他shoot himself up吧，这样崩坏的过程至少能有一个结局。然而，像是传来一声轻轻的嘲弄，这崩坏的生活，怎么可能就这样轻松地结束，或者说，连结束都无力做到。周而复始的空镜头，坏掉的琴键，这崩坏的循环乐章仍在继续，仿佛无止无境的囚笼。
不知为何，对着一片寂静中升起的片尾字幕，坐在椅子上，却久久不愿起身。眼前总是晃动过那无声的琴键，坏掉了的，却一声声像是震动在心房。
5 ) 《奥斯陆，8月31日》：向死而生
奥斯陆，8月31日，在温带，是夏之末，秋之前奏，在北欧，是一年中时日不多的白昼末尾，漫长黑夜的开始。所以把故事安排在这一日，意味深长。
对北欧的情有独钟来自于高中，初次接触到这片净土，远离世界中心，清冷的空气，粗犷的自然风光，人烟稀少而长时间安静的环境。这是令我迷恋的原因。基于这样的环境，与北欧相关的电影，有股相同的特质，静静地展开情节，深入内里，触及到的真相常包含一种紧绷的张力，似结冰的岩层将要爆裂，一切都在静谧中悄悄地完成。如《白夜追凶》，又如这部电影。
影片的色调清凉而阴郁，以蓝绿色为主，人物服饰与周遭景象在颜色上非常融合。
开头便是北欧粗犷的自然风光，清冷的树林，高大笔直的树木，清冽的湖泊，没有人。一个男子走过来，往兜里揣着石头，神色举止掩饰不住他的紧张和犹豫。最终，他在没入水中后选择了生，也许在生命最后一刻，他还是抵抗不住求生的本能吧。虽然他已那样痛苦。
这是一个戒毒即将完成的男子，他叫安德斯，即将开始崭新的生活，面对新的人生。他开始思考人生的意义和自我价值的实现，那么，问题来了，人生的意义是什么？自我价值如何实现？我想所有好好想过这两个问题的人，都会感到一种深深的痛苦和无望。如果你觉得被社会主流认可的生活和一切规则便是人生意义和自我价值目标的话，那你应该还没有真正思考过，或者说，还不具备思考的能力。
安德斯之前过的应该是一种混沌的生活，也许没有想过这两个问题。他去拜访昔日的朋友，寻找爱过的女人，还试图与家人取得联系。他看到周围人的生活，那种正常的，事业有成，结婚生子的生活，那种空闲时与朋友聚会，高谈阔论，谈天谈地，评论他人的生活。他不知道那有什么意义，跟朋友谈起，朋友也说不出个所以然来，朋友有了孩子，却不明白生孩子的意义，甚至，并不曾希望孩子出世。说起家人和朋友的支持，安德斯也不觉得自己吸毒需要被原谅，甚至家人朋友的离去反而令他更轻松。这些想法听来刺耳，与社会主流相悖，与我们接受的灌输格格不入。但，好过他朋友的不明就里吧。
幸福的人并不一定都是白痴，但看得太过透彻多半难以幸福。我们或许能想明白自己人生的意义和自我价值的实现方式，却并不一定能够做到。事实上，很难做到。存在太多困难，个人想要冲破社会的羁绊，是很难的，何况我们并不能放弃所有。安德斯在求职时又一次验证了其无法融入这个社会，他沮丧地来到餐厅，坐在那儿，听周围人的谈论，一对男女似在谈论一件严肃的事，男的掷地有声，听着很有道理；几位妈妈抱着孩子在闲聊，话题琐碎，且封闭；只有一个女孩在读着网上的一段文字，这段文字是某个人的人生理想：“我想结婚生子，去环游世界，买一所房子，有一个浪漫的假日，每日只吃冰淇淋，在国外居住，达到并保持我理想的体重，写一本好的小说，与老朋友们保持联系，我想种一棵树，偶尔做一顿美味的晚餐......”理想如此之多，但，或许作者自己都知道这些理想难以达到，故而写在网上，作为自己的一个梦，看看，也能不觉微笑。
安德斯最终还是选择了死亡，他在影片开头的自杀失败，便知，自己对生仍有留恋，可惜一番挣扎寻找出路，依然无果。他不知道自己未来的出路在哪里，也感觉不到别人的需要，大家都好好活着，只有他一人无法活在这个社会，他想要的都不在这儿，想做的也无法在这里完成。他不会觉得死亡是对他人的残忍，只是一种选择自由罢了。其实也确实如此，不需要把死绑架在对他人的不道德之上，难道生只是为他人而活吗？难道因为有病人渴望生而不得，世人就失去选择死的权利了吗？总有人无法生活下去，总有人希望解脱，用道德绑架个体，实则侵犯人权。
对于死，我们的邻国日本更平和一点，他们甚至把死亡作为一种美的意象，这在很多日本文学作品里都能读到。我想用“向死而生”来作为安德斯自杀的注解。他不是死了，而是去另一个世界实现自己的生活。
6 ) 八月三十一日，我在奧斯陸
世界上有無數苦難會從四面八方找上門來，讓人疲於奔命。世界上也有一種憂傷是從心裡長出來，它不會要你一滴血或一塊肉，卻讓你再也想不起來為什麼人會渴望看到陽光。
片中昂納許拜訪了一些老友，他和他們的對話，尤其是和那個喜歡引用普魯斯特的傢伙，每一句都像細針刺在我的心上。我為昂納許感到難過，更為他的普魯斯特朋友感到悲傷。
回想昂納許沒入水中的畫面，我感覺到他的孤獨、迷茫、憂鬱、虛無，我覺到，彷彿這些抽象又講不清的東西是一顆一顆滴水的冰塊碰觸在我最敏感的指尖。我可以理解這樣的靈魂為何選擇沉沒，但找不到藉口拉他上來。
人為什麼要活下去？我有我的答案，而昂納許的答案，卻是我一生中巨大的難題。
战胜不了的始终是心魔，不仅仅对毒品。男主骨子里透着强烈的孤独感
普鲁斯特曾经说过，通过看女人的胴体来理解欲望，就像小孩通过拆解钟表来理解时间。但是，如果只是没有可供理解的欲望呢？如果没有寄托前行，在任何人眼里，你都将只是个瘾君子。你自己也只好认为自己是那样子。色调明亮鲜活的绝望中寻找希望，延续了导演处女作Reprise的风格。
生活就是这样 别人总说一切都会好起来 可是有多绝望永远只有自己知道
傍晚六点下班，换掉药厂的衣裳，妻子在熬粥，我去喝几瓶啤酒，如此生活三十年，直到大厦崩塌——当你站在奥斯陆的斜街或是弯道上瞥见「云层深处的黑暗」抑或「淹没心底的景观」时，你或许会和我一样，想到一首名叫《杀死那个石家庄人》的歌。提尔这部讲述旧爱重逢的作品无疑是《重奏》的变奏：他之所以将「中年迷茫」与「年少轻狂」混剪到一起正是为了强调二者的同步性。按照中国人的说法就是：危中有机，机中有危。而「转机」正诞生于昨日与今日分手的那一刻：对明天好奇的人向前迈进，沉迷于过去的人向下滑落。男主是一个游荡在《奥斯陆，8月31日》里的浪子，当他「蓦然回首」时发现，未来已犹不可追，唯有记忆触手可及，而等待他的也必是《本命年》式的结局——在双簧戏台，疯狂的人民广场，用一张假钞，换一把假刀，保卫他的生活，直到大厦崩塌。
空旷暗示人所处的精神状态？
真要講絕對的優雅，這部可以排到不知到哪裡去。
可怜的男主。。
我今年看过最爱的外语片. Cinéma vérité的终结者. 我看着电影, 感觉自己就跟着安德斯一起不停地游走奥斯陆. 最后跪坐在他床前看他结束8月31号这天. 太深刻的真实了. 太真挚的拍摄.这是我一直以来认为好电影的模板. 小故事, 大感悟.
镜头里的风光格外的漂亮寂静，男孩在人群之中寻找生活的出路。朋友，情人，家人，所有人都希望你做自己的决定过自己的生活，说“一切都会好起来的”。可是真正的绝望只有自己了解，回归毒品给予自己死的赞歌。可是影片好慢而且都是话唠，让人有点不耐烦了。
现在社会有太多吸毒的人，只要染上毒品可以说这一生就毁了，不管之后怎樣努力振作仍是挫折，死亡不是唯一的選擇，但这样的人生，死亡卻是唯一想要的選擇。“远离毒品，珍惜生命”
还不如说是北欧片本身的气质吸引了我。
路人女孩向朋友历数自己的愿望：结婚、生小孩、环游世界、买房子、整天只吃冰淇淋、在海外生活、维持理想体重、写本很棒的小说、跟老友保持联络、种一棵树、从头开始准备一顿美味晚餐、洗冷水澡、跟海豚一起游泳、办特别的生日派对、活一百岁、维持婚姻到死、寄很棒的瓶中信也得到同样有趣的回信、克服所有恐惧、整天躺着看云、有栋装满小东西的老房子、跑全马、读一本很棒的书一辈子记得书里的话、画表达真实感受的画、墙上挂满画和深爱的句子、拥有喜欢的节目的每一集、专注某个重要议题让大家愿意听我讲话、玩高空跳伞、裸泳、开直升机、有一份每天都期待的工作、有浪漫特别的求婚、演出一部电影、或在国家剧院演出、中乐透彩、每天都过着有意义的日子、被人爱着…我听着这些，跟男主一样难过。
受不了词语匮乏的写作。快乐的人全是智障。在嘈杂的派对里与面目模糊的人接吻，做爱，记不得任何人是谁，也无所谓是谁，只有一副空心的躯干从肉体深入世界的下水道。耳边年轻女子对生命的一切期待，与自己已无半点关系。社会应该允许一个人毁掉自己。爱你的人再也不接电话。曾经的爱人，女人，为三十岁悲伤，男人永恒地与二十出头乳头粉嫩的女孩在一起妄想永葆青春。活着，忍受世界无尽的空虚。
长时间的戒毒后准备重新过回正常人的生活，才恍然发现周围的世界都变了，自己已经毁了本该大好的青春。导演受法国新浪潮的影响很重，尤其侯麦，一个大龄青年在24小时之内寻找生命的意义，影片以台词为主，剧情很弱，心理描写异常细腻，了解奥斯陆的人应该更有感触。★★★★
LOSER的一天
你能看到导演的用意和摄影的用心 cast也不错的 可惜剪辑也粗糙了点
以一种无比温柔的方式描述生活的窒息，所有人都试图尝试理解，但最终都和你保持距离，划清界线。男主的表演让人印象深刻——自尊，反叛，脆弱，和疏离，当这些杂糅在一起时，很难再用具体语言描述，但它却无比贴近我们每个人在命运面前的卑微与执着。电影的“社会指向”相当明确，但它的内核是极其私人化的。与很多好莱坞电影通过个体情绪服务“中心思想”的方式不同甚至相反，本片调动起一切外部因素，初衷只是为了让我们哪怕再靠近一点人物的思绪轨迹和内心。如何让社会进步或许本是个伪命题，人文关怀才是这个冰冷的八月所最需要的。
真悲剧青年的一生，今天在学校旁边的电影院看的，学生票4镑7，挪威语，英文字幕，觉得这孩子悲催到极限了，再看看自己又算了什么
在绝望中寻找希望，从过往中寻找喜悦，可惜这一切都失败了。故事的格局很好，大段大段的人物对话将主人公的过往描述得清晰而生动。一个个人物从另一个侧面凸显男主角的身世行为心路。情绪在渐渐推进的剧情里越发饱满，只是节奏用力很平均，最后的爆发点哑了。
燈蛾撲火？！