1 ) 性之于爱情的平等
呃,发现这篇一不留神窜到第一页了,那我就说两句:本篇是05年写的,当时还很稚嫩,而且停留在剧透式影评的地步。现在我长大了 - -,略懂一些镜头语言了,于是后来又重写了一篇,感觉比这篇强。由于豆瓣不能发图的落后设置,所以那篇无法发在这里,有兴趣的点这里去看吧
“白色”经典镜头赏析:
http://xycq.online/forum/viewthread.php?tid=194651&highlight=以下是以前写的:
在基耶斯洛夫斯基执导的《红》、《白》、《蓝》三部电影里,《白》可能是故事性最强的一部了。我18岁的时候,曾津津有味地把它当一个传奇故事来看,压根没往深了琢磨。后来有了性经验,and还有过阳萎的经历-_-,这才算看懂这部片子。嗯,我要说的是,这是一部讨论性和爱情的关系的片子。
影片主人公卡洛是波兰小有名气的美发师,为了和他年轻漂亮的法国妻子多米尼克在一起,来到了法国。然而在法国,他感到人生地疏,失去了原有的自信和活力,甚至变得阳萎。多米尼克无法忍受他这一点,于是告上法庭,要求离婚。法院判决离婚,并把大部分财产都判给了多米尼克。卡洛走投无路,在地铁里行乞。行乞时他认识了波兰人米克拉伊,在他的帮助下,卡洛藏身于一个大行李箱内回到了故乡华沙。回国后,他不愿再当没有前途的美发师,经人介绍他投奔一位金融界人士,没想到工作只是给那个人当警卫。一阵子后,转折点来了:卡洛偷听到雇主和别人的秘密谈话,知道了他们将要买下某片土地,于是抢先与地主作了交涉并买下了那片土地,然后以十倍的价格卖给了他的雇主,从而发了财,还开了自己的公司,并拉米克拉伊入伙。成功后的卡洛决心报复多米尼克,他假装身故,然后把遗产留给了多米尼克。多米尼克来到了华沙,参加了他的葬礼。随后她回到宾馆,却赫然发现活生生的卡洛躺在她的床上。此时的卡洛表现得充分的自信,并恢复了性功能,于是两人疯狂做爱。早上,卡洛悄悄离开后,波兰警方拘捕了多米尼克,原因是怀疑她策划谋杀了一向身体健康的卡洛。卡洛忍不住对多米尼克的思念,冒险来到监狱窗口,用望远镜偷偷看她。多米尼克看见了卡洛,开心地笑了,打手势对他说:等我出去后,我们再来一次。卡洛放下了望远镜,泪流满面。影片到这里就结束了。
这部片子我看了好几遍,最初看的时候是从卡洛的角度出发的,非常讨厌多米尼克,对卡洛的遭遇感到同情,为他的发财扬眉吐气,对他报复多米尼克觉得无比正确和痛快。后来我的看法改变了,我发现多米尼克虽然出场镜头不多,但她才是影片的核心人物,要想理解这部影片,就要理解多米尼克这个人。就像《仙剑奇侠传》里表面上主人公是李逍遥、但其实赵灵儿才表现了游戏的中心思想一样(请参看我8.1和8.2的日志我亲爱的灵儿啊)。
红、白、蓝是法国国旗的三个颜色,分别代表了博爱、平等和自由。基耶斯洛夫斯基拍这三部片子就是为了探讨这三个主题。白色代表平等,那么在《白》这部片子里,平等是指什么呢?我认为,是指爱情中两个人的地位的平等。而性,是体现爱情中的平等的不可或缺的条件。如果两个人没有性爱,比如卡洛阳萎,那么在他和多米尼克的爱情中他就是低她一等的,不平等的爱情是无法走下去的。(别砸我,我说的是我理解到的导演的意思,而且我觉得我理解的没错误哈哈)
在多米尼克的爱情观念中,性方面是否得到满足占有非常重要的地位。她在法庭上违心的说出“我不爱他了”,就是因为她不能接受和卡洛没有性生活。随后,卡洛给她打电话时,她竟然让他听她和另一个男人做爱的声音,并且她叫得非常大声。然后,在卡洛的葬礼上,她痛哭失声。在发现卡洛在性方面重振雄风后,她发自内心的欢喜,在和他做爱时叫的声音比在那次电话里的还大。第二天早上睡醒时,她脸上挂着像小孩子一样的满意的笑容。在监狱的窗口她看到了卡洛,她没有如一般人所料那样或愤怒或忏悔或痛哭,而是满怀期待的对卡洛比划着手势,表示迫切的想和他再干一次。所有这些都说明,她确实是深爱着卡洛的,同时她对爱的要求也是苛刻的。
其实从另一个角度来看,她对爱的要求并不那么苛刻,相反还很简单呢。她和卡洛是在一个美发大赛上相识的,当时卡洛获了大奖。据卡洛回忆说,那时她凝视着他。在法国的卡洛全无自信,笨手笨脚,多米尼克很狠的抛弃了他。在华沙的宾馆里,半躺在床上的卡洛表现得像将军一样有威势有男子气,这让多米尼克忍不住屈服于他,在他的身下、在他下身的猛烈冲击下彻底被他征服。我们能看出,她的要求很简单,就是找一个强有力的男子,可以让她有依靠,可以让她依赖,她爱的就是这样的男人。
理解了多米尼克,我们再回头看卡洛的经历,就会明白为什么影片的绝大部分篇幅都用在表现卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上,因为多米尼克是影片内涵所在,卡洛所做的一切都是为了满足多米尼克的要求。于是乎,卡洛潦倒,那就得不到她;兴起,他才有可能得到她。他到底能不能满足多米尼克的要求,由于这个悬念,影片牵动了观众的揪着的心。比如说,片中卡洛在法国说这带有浓重波兰口音的发育,举止抠抠索索,笨拙可笑;他藏在行李箱里回国,表现出他的命运就像行李一样身不由己、被人控制、受尽侮辱。梳子本来是他的美发工具,但在地铁里他却用它当乐器来吹奏;唉,理发这一行业什么好处都没有给他带来,让他沦为乞丐。这样的他,怎能满足她的要求?他发财后,举手投足间派头十足,像国王一样左顾右盼;他买下了一座大厦中的房产,踌躇满志的说:“华沙在我们脚下。”在宾馆里的他,说着口音纯正的法语。这时的卡洛,才是她想要的人。影片结束时他得到了她的爱情,但他却泪流满面。我觉得,这时他们两个人想的一定不一样,多米尼克是在想将来的性的快乐,而卡洛是在想以往的艰苦历程。
影片分析就到这里了。对于我个人来说,我之所以喜欢这部片子,最大的原因是多米尼克这个人物。她就像我喜欢的那类女孩一样,美貌,冷酷,苛刻,屈服于强者。为了多米尼克这样的女人,我要变得更强。and……嗯,还是说出来罢,我觉得她在高潮时的叫声实在太tmd让我热血上涌了,听着她的声音,我简直可以闭上眼睛手淫了。
扮演多米尼克的是法国的女演员朱丽黛尔比,在《红白蓝》三部曲的三个女主人公里她是最吸引我的一个。扮演卡洛的是波兰著名演员扎马霍夫斯基,不过他以演电视剧为主,极少上电影。导演么,基耶斯洛夫斯基,不用介绍了吧,呵呵。
再写点,当作是关于《白色》的补遗罢。
片中有一个情节很有意思:卡洛在地铁看到了一个酷似多米尼克的雕像,他忍不住偷了它,并把它带回了波兰。雕像后来摔坏了,卡洛细心的把它又修补好了,只是上面还是有裂痕。卡洛常常看着这雕像,有一次还情不自禁的闭上眼睛吻了它的嘴唇。这暗示着卡洛的爱情观,他认为爱情即使有了裂痕也还是可以走下去的,他不会因为这裂痕而减少对多米尼克的爱。多米尼克在卡洛心中的形象在法国被摧毁了,卡洛要在波兰重塑。领会了这个情节之后,我觉得在爱情方面,卡洛真的很坚强,我非常欣赏他这一点。同时,片中卡洛和多米尼克在一起的时候不多,雕像成为非常重要的联系他们两个人的工具。
米克拉伊这个人物在一定程度上,衬托了卡洛的形象。他很有钱,而且有深爱他的妻儿,可谓相当成功;但他却想自杀,自己又没有足够的勇气下手,于是请卡洛代他动手。卡洛冲他开了枪,一声震耳欲聋的枪响后,米克拉伊心旌摇驰,软倒在卡洛怀里。然而这一枪是空包弹,米克拉伊没有死。在从鬼门关走过一遭后,他再也不想死了。他获得了新生。这暗示着回到波兰后的卡洛也获得了新生。
在法国,卡洛受尽侮辱,多米尼克处处掌握着主动权;回到波兰后,卡洛占了上风,多米尼克处处受制,不但无法把握卡洛,甚至连自己的命运都无法掌握,并且入了狱。看到这一幕幕我无比郁闷:难道在爱情中,总是要一方控制另一方吗?爱情是否真的只是控制和反抗控制的游戏?我不敢再想下去,我也不敢再写下去。
只有在两个场景里,卡洛和多米尼克在爱情中的地位是完全平等的。一个是在他们的婚礼上,画面笼罩着不易觉察的白色,多米尼克身着白色婚纱走出教堂,回过头来和卡洛深深接吻,然后画面被一片纯白色充斥,再没有其他。还有一个是他们在酒店做爱时,多米尼克接近高潮,叫声越来越响,在她最高潮的一刹那,她的呻吟变成了呼喊,此时画面同样被一片纯白色充斥了。
也许爱情就是这样的罢,双方都在努力追求平等的地位。《白色》为我们展示了平等严重失衡后两个爱人的遭遇。在十多年后的今天(本片发行于1993年),我认为它经受住了时间的考验,完全可以被称为经典了。
p.s.:在当时的政治环境下分析这部片子,也是挺有意思的。那时波兰刚从社会主义演变成资本主义,波兰人仇视社会主义,因此当强盗们从卡洛手腕上抢下手表后发现是前苏联生产的,立刻骂着脏话把表扔的远远的。获得新生的波兰发展迅速,涌现出了向卡洛这样的一批新兴起的资本家。在波兰,只要有钱,什么都能买到,所以卡洛可以用钱铺路,很容易就制造了自己身故的假相。
2 ) 没有平等,消解的只是我们自己
白在"Trois Coleurs"三色系列中,应该对应着平等(Égalité)。在这个故事里我们很容易找到平等的影子:Karol从被Dominique抛弃,到成功地实现报复,他成功地证明了他男人的尊严。从一个喝口凉水都塞牙的客居异乡的无能男人(他在各地得到的奖项,决不象征着什么能力,倒是像是一种累赘,甚至是反讽式的映出他的无能),到一个事业有成,终于将自己和妻子(奇怪的是这场离婚官司打了那么久都没结束)定位在了高墙内外,这成功的报复,应该说是再好不过地实现他的平等了吧?然而这其中有很多问题。他得到的,不是共时的平等,至多只是历时的平等。如果我们把这九十分钟的电影在时间上作个平均,也许他们的位置是大致平等的。然而我们无法抵御的时间之流,却清楚地告诉我们Karol是在逐渐登上一个世俗所谓成功者的位置,从而可以操纵自己和别人的命运,与Dominique当时需要依赖外物(离婚诉讼里的法律,驱逐Karol时的警察,接到电话时身上的男人)实现自己的目的完全不同。两个人在达到征服与反征服的目的中,女人采用了适当的力量,男人却选择了过大的力量,其结果是没有最终把两人的关系推到一个平等的稳定状态,而是呈现一种过度,最后的Dominique以一种屈服者的身份出现在窗口,我只能说他们之间将永不会再有真的平等可言。
跳出这个格局再看,却还有另一层反讽:即使历时的平等,Karol也一样没有实现。我这里讲的历时性,不是前瞻式的评价,而是在这九十分钟内已经如此。使Dominique到达华沙的,不是Karol,而是Karol之死。以自身的消解来追求自身的尊严,追求到了又是谁的?Karol在葬礼后的出现,不能说明他的存在,这时他的遗产已经全都归Dominique所有,他连自己都没有了,只剩他的所谓尊严。脱离了实体的尊严,究竟还有没有意义,或者说还是否存在?因此那激情的一夜其实彻头彻尾的将Karol符号化,意图消解这个符号而换得自身存在的完满,却将自己完全符号化,自己跳进自己设下的局,最终全情投入一场能指的狂欢。
也许我们对平等的幻想应该落幕,毕竟说穿了就只剩一些符号的碎片。在这个世界,我们只有真正无根的漂泊,才会跟每一个萍水相逢两两平等。
3 ) 精神边缘---再生
典型的文艺片,虽然有些闷,有些晦涩难懂,半途中不断有同学离开,但是内涵很深的东西。真爱是什么?人会在爱中迷路么?怎么找到出口?要说透很难,但blanc会一一给你答案。
有机会还想再看看rough 和 bleu 一定也很不错。
4 ) 纯白如鸽
《公民凯恩》上映后,威尔斯到欧洲。一片盛誉之下,说:“还是有遗憾的,我以玫瑰花蕊做戏剧动因,太匠气了,真想把它剪掉。” 多年后,特吕弗婉转的对他说:“还是保留好,有东西在。”
威尔斯要剪掉,是出于创作者对作品本身完美性的自我要求;特吕弗要留下,更多的出于观众对影片的“第一记忆”。
何谓“第一记忆”?
当我们闭上眼去回想某一部看过许久的电影时,第一时间浮现于脑海的镜头,即为“第一记忆”。如《虎豹小霸王》末尾,神枪手和智多星相视而笑后冲出小屋;再如《西部往事》末尾建设中的小镇和行驶中的火车;又如《2001太空漫游》中,那只即将触摸“黑石”的手。也如《公民凯恩》中那朵被焚烧的“玫瑰花蕊”。
这一个镜头不仅仅是观众与创作者产生共鸣的至高点,同时也往往在内容上概括全片,是一切情节的标杆。甚至在某种层面直接决定着影片的层次。
对于笔者而言,《白》的“第一记忆”,就是两次出现在影片中的,那一片纯白。
<图片1>
电影不是现实的镜像化,而是内心的具象化。能将自己的内心具象为某一副画面,某一个镜头的导演可称“中”。而能将这份意象贯穿于整部作品的,方可称“上”。才子可做一两佳句,大师才能成三四名篇。
基耶就是当之无愧的大师。
拍摄于93,94年的《蓝白红三部曲》对应了法国国旗的颜色,分别代表自由、平等、博爱。而这三部曲也分别探讨了这三个主题。
小说中常讲,“一切景语皆情语”,于影像中也是如此。镜头中人物的背景往往就是人物的内心世界。在影片前段,男主在空间上经常处于两个极端之中——极端的狭窄与极端的空旷。狭窄如片头出现的行李箱(这个箱子实际上也是男主在法国的暗喻:无论怎样挣扎,终了还是要回到这个箱子里;影片后半段突然出现的女主在酒店房间的镜头,作用也是如此。),呕吐时的卫生间,给女友打电话时的电话亭(与女友的喘息声相互照应的,是镜头中男主角濒临崩溃的自我压迫,以及灯光倒映在电话亭罩子上的两道白影);空旷如法院大楼外的阶梯,独坐在行李箱时的街道。此时的镜头或压迫而侵略,或疏远而戏谑。
但最终结束这一切的,却是一个同时具有狭窄和空旷两个属性的地方——地铁站。狭窄到不见天日,空旷到四通八达。而“奇异”的出现在地铁站,停落在男主男二之间的那只鸽子,除了与蓝色长椅,男二的红色围巾,红色箱子,构成“蓝白红”之外,也恰如一节重音,预示着角色命运的转变。
当男主再一次经历极端的狭窄(行李箱)和肉体上的直接折磨(被殴打)之后,镜头再一次为我们呈现一种极端的空旷——白色的天空与白色的大地之间,飞翔着白色的群鸟。
《白》实际上就是一个男人丢失平等后,寻找平等的故事。
男主莫名的“阳痿”,使得他丢失了平等,被抛弃甚至被嘲弄。回国后,投机暴富,诈死诱妻,又莫名恢复了性能力(有钱腰杆直?),重新获得了夫妻间的平等。
当我们弱小时,多渴望平等; 当我们强大时 则多希望超越平等。
超越平等,就是特权。
虽然男主在主观层面是只是在重寻平等,但实际上已经获得了特权。如可以买得文件证明自己已死,甚至可以买得尸体证明自己已死。
那么全片到底有没有真正意义上的平等呢?
有。
影片后半段曾两次出现纯白:一是在男主恢复性能力后与妻子做爱达到高潮的时刻;二是在男主回想与妻子结婚时接吻的时刻。这两处画面都做了纯白处理,整个画面除白色外再无他色。新婚接吻与做爱高潮,即是两人共同参与并感到幸福的,绝对的平等时刻。
在影片结尾,男主恢复了影片最初的着装打扮,没有大背头,没有西装衬衣,没有丢失平等时的畏缩和得到特权后的膨胀。有的只是在他遥望女主后的泪水和嘴角的一抹笑。
因为在这份爱中,他又感受到了平等。那份曾经失去,又寻回的平等。
<图片2>
纯白的,像滑过天地相接处的一只鸽子。
微信公众号:I-Movie1888 电影就是电影 _(:зゝ∠)_
5 ) 波兰草
重温《白》,觉得比第一次看时更喜欢了。
影片第一个镜头:一个大大的行李箱在传输带上缓缓移动,富含寓意的一个场景,一下就抓住了我。(箱子的色泽以及拴在一边便笺纸之类的小细节也是喜欢Kieslowski的一个原因)接着是主人公的脚,步履匆忙而犹豫。然后镜头上摇,出现了一张不那么英俊的脸。法庭这场戏在法语和波兰语的切换中进行。导演Kieslowski借男主人公之口申诉:“难道就因为语言,我被拒绝了吗?”(虽然和法国演员合作成功,Kieslowski在自传中说一直觉得语言是个障碍。)当法官问Dominique是否还爱丈夫时,她回答:“Avant oui;maintenant, non plus.”从丈夫的眼神中,除了绝望,我读出一种决心,求证爱的决心。
随后是银行卡被冻结,此时我们才知道主人公的全名:Karol Karol。当时一下就想到Lolita里的Humbert Humbert。名和姓是同一个词,在西方作品中无一例外地象征了一种身世不明、无根的状态,(no issue, no continuity)。去Dominique的美容院,失败而落魄逃走。晚上打电话到她的住处,听到的却是她与别人交欢的呻吟,每一声都叫得Karol心寒、窒息。无能的Karol不知道怎么办,只好说了一句:“Dominique, je t’aime!”挂断了(这也许是他唯一说得溜的一句法语)那一刻的痛苦,以及语言的束缚所带来的尴尬与无望,和性无能之间有着某种相似。Karol爱着Dominique,但他无法用语言、用身体表达自己。
Karol在地铁站认识了同是波兰人的Mikolaj,求他把自己装在箱子内运回华沙。Karol真是倒霉透顶,呆在箱子里竟然还遭劫。那帮匪徒撬开箱子,自然免不了痛打他一顿。同情Karol之余,那个场景想来就让我哭笑不得:165镑重的大皮箱里,不幸的Karol憨憨地抱着一尊象征Dominique的极易破碎的半身石膏像。举目四望,白色的雪地、白色的飞鸟,anyway回家了!(钢琴键入,苍劲有力但又抚慰人心。之前一直以为和Karol在地铁吹的哀伤的歌一样是波兰的曲子,后来才知道是探戈。)
回到自己的理发店,Karol重振旗鼓。(那个兄弟出来我才想起,男主角和他联袂演过Decalogue中的第十诫,话说那是我觉得十诫中最有意思的一个故事了,那个片里两人也是演兄弟。)
新生活的转折点是Karol“射杀”了好友Mikolaj。(Tirer à blanc,呵呵。)自此,Karol的生活蒸蒸日上,他和好友一同去滑冰,两人仿佛回到了孩童时一样。那段探戈的旋律再次出现,欢快而清冷。(觉得Mikolaj这个人物也挺有意思,有爱他的妻儿,有体面的生活,在别人看来真没什么好抱怨的了,可就是他不想活了。也许他的内心有我们不知的巨大悲痛或绝望吧。他的职业是打桥牌,bridge,桥梁,暗示了一种联系,至少是他筹办了葬礼,促成了Dominique到华沙同Karol重逢。但正如他说的,好记性是打桥牌的首要本领。我牵强附会的解读是“不会遗忘,生活没法继续”)
片中还有一个Karol学法语的细节,Kieslowski对语言真是敏感啊,特意挑选了dormir(睡觉), plaire(取悦,使愉悦), partir(离开)这几个词的动词变位,竟然还是虚拟式,意味深长阿,佩服佩服!
一年时间内,Karol已摇身变成了体面人。是时候策划葬礼了。感觉Karol的策划(虚假的葬礼、旅店的激情、悄然离去)对Dominique来说更像是一种惩罚。(因为我自始认为Karol并没有要复仇才诈死的,他是深爱着妻子的,那个石膏像就是佐证。)但至少,当Dominique打电话给Micolaj说“Je l’aime”时,Karol的求证成功了——Dominique还是爱他的。Dominique在旅店被警方盘问时,波兰语同法语切换的场景正好与影片开头巴黎法庭那场戏相呼应,所不同的是这次,Dominique处于下手。
印象中上一次看,之后电影闪回到结婚的白色场景就结束了,多少有些残酷,但想来符合斯拉夫人的品味。可这次看不知怎么多出来一个监狱片断的结尾,莫名阿。。。
6 ) 平等是最自然,也是最不切实际的事
(写于08年底,那时候我还是个感情浓烈的姑娘)
Blanc----égalité
和我们教室后面写的一样,平等,白色。
其实回味每一个镜头,白色,贯穿整部影片。从法庭门口的和平鸽成群飞起,Karol抬头,表情饶有兴致,但是结果却被很扫兴。这是不是最开始的一个暗示,带有讽刺意味的笔触,叙写着所谓的平等。放弃了在波兰的声名和前程,只因了Dominique的一个神情凝望,随她来了巴黎,带着一个装着证明他能力的箱子,里面装的是他在波兰的全部骄傲。来到巴黎这个地方,几乎不会说法语。其实一直不明白,为什么Dominique总会回想起他们婚礼的场景,因为婚纱是白色的么?是因为象征两人爱情的平等么?为什么要从那么空无一人的教堂里走出去?“我需要时间,我要挽救这段婚姻,我不相信我们情分已尽”在离婚的法庭上,Karol喊出,:“难道就因为语言,我被拒绝了吗?”最开始的暗示。Dominique从回忆中被扯出,法官问她Est-ce que vous aimez votre mari? 她回答Avant oui, 眼神里尽是温柔。Karol的眼睛里写着渴望,Dominique看他一眼,眼神转而凌厉而决绝。maintenant?-Non,je n'aime plus.语气中一丝轻蔑。Karol表情难以置信,一时没有明白过来,然后眼中刚刚的光芒暗淡下来,当他能理解这个句子的时候,痛彻心扉。以前爱,现在不爱了。我知道,最痛的一句话莫过于此。
其实我挺喜欢Karol的行李箱,贴着便签,给人一种挺舒心的感觉,同时也是一个典型的象征吧。那个箱子,在传送带上转来转去,有人分析说这象征了小人物自己无法左右命运,我同意这点。这也算是对平等的一个反讽吧,不是说想怎么样就能够实现的。后来Mikolaj把Karol装在箱子里运回华沙的时候不也一样么?Karol被连箱子一起带走,无法左右自己的行程。小人物的悲哀在于此,世界之所以为世界,就是因为了这些必须与无奈。在Karol最无奈的时候,银行卡被冻结,无家可归的时候,在巴黎的夜里,冷风逼人。在最无助的时候,蹒跚的老妇人让他嘴角泛起残忍的笑,这是他内心里阴暗面的展现么?也是他后来的那些报复行为的最初端倪?
很喜欢他假装吞钥匙的那一个刹那,暖暖的感觉,在那么落魄的时候,在面对Dominique的绝情的时候,他依然心心念念着逗她开心,试图挽回。我仔细看他的脸,没有丝毫埋怨。的确,Dominique也笑了,Karol的可爱的一面,或许就是这样的小细节,曾经赢得了佳人芳心。看到Karol隔着发丝,触到Dominique的脸颊,她那可爱的笑,那一蹙眉的开心。但是终究要面对现在的时光。依旧被狠狠伤害,不得不说,Dominique,做得太绝了,不管Karol怎么挽留,怎么补救,都是不可能回头的了,无论他怎么抛下自尊去恳求。
流浪,带着心伤,在地铁里。地铁是所有人都喜欢用的象征,地下铁,是不是也是在光华的掩盖下,一道刻在繁华脸上的疤?Karol吹着梳子,这是他唯一能用来谋生的了。就这样,认识了Mikolaj,同是波兰人。我注意到,Mikolaj用脚指向Karol的骄傲,他的那些证书,或许,开始,Mikolaj不把Karol当朋友,只把他当成一个工具,从心底是看轻他的。当Karol给Dominique打电话的时候,那种绝望,那种孤注一掷,那句或许他说的最流畅的一句法语Dominique, je t’aime。多少无奈与落寞,都在这一句绝望的话语中。无奈,这句话太轻了,给不了Dominique幸福,或许,是Dominique不要这幸福。伤害伤害,还是伤害。Je t'aime.一句话,全部的语言都融在这句里,世间一切情愫,敌不过一句我爱你。爱一个人,就给了他伤害自己的把柄。这话一点不假,心甘情愿,含笑饮毒酒。爱情里,怎么可以仅仅用平等两个字概括。
那个电话亭,看他痛苦扭曲的面孔。那种压制住的绝望,突然让我想起《飘》里描述瑞德的拳头,那种像是不信教的人才有的那种自由和硬压制下的力量。那两法郎,花掉的也是他的尊严,所以他才那么疯狂地想找回。或许,这也是一种提醒,提醒着他的屈辱,提醒他在爱情里的伤痛。
他走了,这次真的疼了,他要离开巴黎这块伤心地。有着怎样的决心,躲在那个箱子里。抛弃了一切原来曾引以为傲的东西,就那么轻易让那些留在了巴黎的地铁站。这是报复的开始么?在那么狭小的空间里,他自己都不知道能不能够用,却依然带着那么易碎的石膏像,就像是带着对Dominique的爱。不敢想象,他在被推下山崖后,有着怎样的力量,能走回去。白色的天地,白色破碎的石膏像,世界一片白色……是报复的力量驱使么?爱之深,恨之切。Karol终于回到了朋友那里,蒙头大睡,我想,他怕是要把那些痛苦的回忆都忘了,或是在梦里把这些想清楚。他能有那么多人指名要他做头发,说明他在波兰也是很有前途的,至少生活是很优厚的,但他义无反顾放弃了,为了Dominique,去了巴黎。开始,他费尽心机赚钱,也真的达到目的了。或许,以前是靠手艺吃饭,现在却是靠手段吃饭。波兰,白色的雪掩盖下,或许,给了Karol很多,让他找回了原来的一切。在自己熟悉的地方,和自己熟悉的人一起,或许就是最好的疗伤药。探戈舞曲,远远地回响。不知道为什么用探戈作背景音乐。或许,Karol做警卫的那个时候,是计划开始拔节的时候吧。想起这段旋律跟《安妮日记》里的旋律挺像的,波兰导演都喜欢这类旋律么?
看到Karol在晚上一个人对着录音机学法语的镜头,他背着变位。他学法语,为了报复?可看他背变位的时候,表情不是那种下定决心的狠,而是一种悠闲。J'ai mangé,tu as mangé……按下重复,有种理解不了记不住的无奈,或许,感叹着,法国人,那个法国女人Dominique,像变位一样难以捉摸,掌控不了。(呵呵,我只听出了Dormir和partir两个词的不知道哪种时态的变位,第一个听不出来,貌似还是manger的某种变位)
Mikolaj就是那个没有勇气自杀的人。果然像预料的那样。Karol开枪的那个瞬间,慢镜头,Mikolaj倒下,那不过是一颗空弹。随着这一课空弹,Mikolaj也算是死过一次的人了,没有人能体会死去的人对活着有什么感受。又想起《非诚勿扰》里,笑笑跳进海里,对他的思念也就此终结。或许,当Mikolaj感觉被子弹射中的一刻,原来的那个他也跟着死去了。两个获得重生的人,在昏红的日光里,在冰上,像两个孩子。记得《搏击俱乐部》里,泰勒放那个学生走的时候,说明天将是他最快活的一天,他的早饭将比我们都香。重生的感觉。或许,这个时候,两人开始真正成为朋友。
Karol已成为他想成为的样子,不知是不是刻意的对比,如今他站在高楼上,依旧吹着梳子,不过一切都变了。“看,华沙就在我们脚下。”不再是原来那个懦弱的人了,取而代之的是冷漠。那种俯瞰一切的感觉,只是,赢了世界,Dominique在哪里?梦醒时分的呢喃,除了那尊石膏像,没人听到。谁说报复的时候,心里没有爱了呢?Karol一直是爱着Dominique的,一直都是。他立了遗嘱,当时也算是报复计划的一部分,但是他的表情里有种痛,那种无奈,那种自己都希望自己能停下来的感觉。就算是他最后跟Mikolaj提到说她会来参加他的葬礼的,毕竟那是很大一笔遗产的时候,虽然有着鄙夷,但我却觉得有种苦涩,那种他希望自己恨Dominique,没想到并不能真的恨,却内心深处依然爱着她,恨却骗不了自己。如果说继续爱着Dominique是一种软弱的话,他不能容忍自己在事业成功的时候,懦弱着。或许,他千百次警告自己,不能对Dominique念念不忘,内心却是对她的感情一直不变,只不过,这种感情异化了,被深深埋起来。一次又一次,他发现自己依然抵挡不了这种感情的侵袭,在思想最脆弱的时候,暴露无遗。不知道怎么化解,这种感情在报复的掩盖下却欲盖弥彰,越是这样,他心里越痛苦,越痛恨自己,越痛恨这个让他陷入这种状态的女人,那个他依然爱着的人,报复的念头越坚定。用报复掩盖爱情,报复中有种痛,痛在心里,只有自己知道。
Karol和手下去买尸体的时候,“这年头金钱万能”,也算是导演的讽刺吧。是的,钱买不回爱情。(不过我倒是想起欧亨利的小说《财神与爱神》,最后一句够讽刺的)他把一直陪在他身边的那枚硬币,扔进了棺木,随原来那个自己去了。他从那一群抢劫他的人那里夺回的这硬币,他旧日的屈辱和尊严都压在上面。 现在,不需要了。
Dominique来了,或许因为,只有死亡能让人记住他最好的部分,她流泪了,伤心了,回想起他,毕竟是相爱过,毕竟也刺伤过他,泪水里,有自责,有不舍,虽然很少很少。或许,此刻对于他,Dominique的感情不会比大多数人都更深,只是比对于一个死去的人的感情稍多一些。当Karol重新出现在她面前的时候,震惊过后,或许,她觉得他们可以回到过去了,或许,她觉得爱情可以起死回生。此刻,对于Karol,更大程度上来说是为了证明自己,并不是完全因为爱情。但毕竟曾经沧海,那种过去的感觉回来了,他不再是原来那个在爱情理卑微的角色了。对于Dominique,她一无所知,Karol从这一刻起,就深深伤了她一次,这一次,我觉得比什么都深,比起把她送进监狱更伤人心。然而,她终于还是失去了他,在清晨,等醒来,她发觉,自己又爱上了Karol,和以前一样。我还很喜欢一个镜头就是她给Mikolaj打电话,电话那头Mikolaj冷冷的声音,告诉她Karol已经死了。
警察进门,那一刻,她一定以为自己昨晚不过是幻觉了。其实,她完全可以告诉警察,Karol没死,但是当警察第二次跟她确认的时候,她却沉默了。突然觉得,她不是陷入记忆中,或许,这次,是她甘心被Karol狠狠伤一次了,她故意沉默了。算是赎罪吧,这样,两人谁也不欠谁的了。就像前面说过的那样,爱一个人,就把伤害自己的把柄交给了他。其实,结局是意料之中的。看着Dominique用手语告诉Karol,等她出去,重新开始,表情没有恨。或许,两人的伤害相抵消,像张白纸一样,重新开始。不是原谅伤害回到过去,是重新开始。又想起开始Dominique伤Karol,把Karol对她的爱当作悬在他头上的鞭子,没有平等,没有幸福。两个人的战争,没有输赢。
写到这里又想起出现了三次的那个婚礼镜头,记得那个律师说“他在隧道的尽头看见灯光”,Dominique从教堂出去的时候不也像是在隧道尽头看到灯光么?虽然我还看不透这代表什么。
是不是,彼此伤害过后才可以一切重新? 爱情里,有多少平等可讲?或许还是应该努力寻找平等的吧,如果,Karol选择原谅,Dominique是不是不会再回来?如果回来,两个人之间的不平等是不是就像一道伤,抹不平,Karol是不是在两个人的爱情角逐里一直处于下风?爱情,也是角逐?
三部曲里,我更喜欢这部
基耶的电影不要求理解,但要求接受。一个致命的逻辑是:不理解怎么接受?于是在电影放映的每一秒,我的眼睛都在规劝我的大脑。我不知道他用了什么魔法,让那些不可理喻的行为在电影世界里通通自洽,通通不需要解释。当我在现实中愈发小心翼翼地给予我的爱,他让我置身爱的狂潮、爱的激流,让我目瞪口呆,让我难以自拔,让我不愿再循规蹈矩地生活下去。他还有一种能力:让自己的女主角在镜头下容光焕发。我无法不相信朱莉·德尔佩是世界上最美的女人,而为了她男人可以做出任何事。
金钱让男人坚挺,高潮唤回爱?
于是,卡罗尔决定用一场阴险的计谋,狠狠给妻子一个报复。然而当卡罗尔得逞后,他又能换来什么呢
记仇的小男人真可怕。
基老师的喜剧,故事很离奇(所以不奇怪后来的[天堂]),寓言性很强(还有比东欧丈夫西欧妻子这种故事更强的么,“死亡”之于冷战终结之类)。音乐很好,普莱斯纳有点模仿皮亚佐拉的调调。确实不及[蓝色]。
导演用该片表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色,他的精巧构思令人感叹,片中也多次出现主人公身着白色服装出现的场景。
玩得挺开心,还挺好笑。地域阻隔带来人的困境和东西欧的关系寓言性强,后来的情节发展拿到今天一看还有预言性……单看爱情的话,实在有点感同身受,如果说忘掉旧爱一靠时间二靠新欢,那么证明旧爱则一靠金钱二靠死亡。以上都是配合使用效果更佳。
一個一無所有的中年男人的奮鬥史與復仇記。三部曲中我最不喜歡這一部,雖然我不能否認世上的確有這種男人的存在,但也不能讓我接受他那無聊的做法。因為復仇以後,結果是什麽?換來兩行熱淚?
三色里最喜欢的就是白了
①探讨爱情上的地位嬗变与平等,间或有政治隐喻。②法国-失语-贫穷-阳痿-匮乏,波兰-暴富-假死-满足-复仇。③白色弥漫的婚礼闪回,雪地,头梳,鸽子,女神雕像,高潮时的纯白色尖叫。④困顿中瞅见的戈达尔[蔑视]海报。⑤听录音学法语挑的词真是绝配。⑥空枪后的膨胀时间,体验过死亡方知生的可贵。(9.0/10)
卑微者祈求的是什么?是平等吗?还是高贵者的垂怜?在这个片子里,我看到的不是对平等的追求,而是卑微者以最极端然而也是最卑微的方式祈求爱的努力,而一切的一切,却只不过证明了自身的卑微而已。
Julie Delpy年轻的时候真美。PS,最后的哑语是:等我出狱后,我们一起离开,或者我留下,我们结婚。
虽然三部曲里面最喜欢的不是这部,但不得不说这部的剧情冲突是最强的。白色是空白,白色是圣洁,白色是平等。男主复仇一系列举动,本质还是因为爱的太卑微,爱情是只有在平等的基础上才能长久下去。人活着如果太卑微,就会变得狭隘自私,感觉怎么样都是为了卑微而活。
好像爱情里付出的比较多的总像是失败者。披着爱情的幌子,我们都做了太多的荒唐事。他的爱多么卑微和落魄,像乞讨一样祈求妻子的一点爱意,以至于用死亡换来一次会面。一旦伤害开始,便陷入了互相摧毁的深渊。白色的婚礼那么圣洁,可这桩婚姻却是灰色的。
比蓝有趣
心里面装着一个人,人往往就有了目标。在爱情上,两个人都输了,也都赢了。
“卑微者祈求的是什么? 我看到的不是对平等的追求,而是卑微者以最极端然而也是最卑微的方式祈求爱的努力,而一切的一切,却只不过证明了自身的卑微而已。”其实这也是你一直和我说的,我只是把自己觉得最好的给你,却不能给你爱,即使离开,你依旧觉得爱得卑微。我只能说抱歉,我受不了让我窒息的爱
真糟糕,心都凉透了,三部曲里最不喜欢这一部,都不给一点活路走。
《蓝》《白》相比,我更喜欢《白》的故事,当然,《蓝》的配乐比《白》更胜一筹!—— 今天才偶然发现《蓝白红三部曲》的豆瓣电影条目都是「阿北」于「2005-05-07-15点多」创建的,不过创建条目的先后顺序则是《红》《蓝》《白》。-2017.11.15