1 ) 吴镇宇是牛逼死的。。
看了吴镇宇在《爆裂刑警》中的表现,我给这部电影打5星,吴镇宇确实厉害,他那种神经兮兮的表演,从《古惑仔》中的靓坤到这里的mike,不同的角色,不同的人物,却能将神经质的表演贯穿到每个角色,且拿捏到毫无做作地步,让我对他的佩服如滔滔江水。。。。。。不知道爱德华.诺顿,克里斯汀.贝尔,是否看过吴的表演,他们真该交流交流。。。让神经质的表演发扬光大。。。。
2 ) 港片遗珠
什么才叫港片,为什么90后对港片充满情怀,为什么那个时代港片的影响力这么大。看着这部电影我会想起,小时候租DVD看电影的情形。世纪初电影院并没有普及,人们更倾向于租DVD在家中看电影,并且港片居多,印象中0405年左右互联网的兴起,租DVD不在是大家的第一选择。08年后电影院普及DVD店基本上销声匿迹了,进口片的引进和国产片的崛起,挤压了港片的生存空间,大量人才纷纷“北望神州”。黄金时代悄然逝去。
《爆裂刑警》是我近期看吴镇宇的第二部电影,他的光头造型也一并延续。琢磨不定的脾气和神经质的表演仿佛成了我对他的标签。古仔一如既往的帅,但是不在是现在屏幕上的成熟严肃,而是充满年轻朝气。影片中的三名女配角也让人记忆犹新:罗兰阿姨演技稳定发挥;郑雪儿古灵精怪;林美贞温柔娇媚。影片中的反派毒龙给人的压迫感太强烈,吃饭的一场戏气氛让人不寒而栗。他正确的诠释了什么是“杀人不眨眼”。
电影特别的地方在于并没有大篇幅的讲诉主线剧情,而是用支线剧情埋下伏笔来进行推进。贴近生活味显得格外温馨,再搭上主要演员们与角色气质的契合给本片增色不少。
3 ) 人所能给予的爱。
最初看到《爆裂刑警》这个片名是有一点奇怪的,因为吴镇宇而翻出这部老片子来看,本来以为是部普通的警匪片,没想到它却给我带来这样细腻的感动。
人所能给予的爱有多少?
有时人越来越长大,越变越成熟,反而不懂怎样去爱人了,人们爱的只是自己。或许是因为怕受到伤害而将自己紧紧包裹;或许是能给予的,在现实面前却无暇旁顾。而在《爆裂刑警》中,我看到的Mike,献出了自己能给予的所有的爱。
人生本就是不公的——失去双亲,从小在孤儿院生活;终于孤独长大,却又得知自己患上不治之症——本已找不到过去,而今又失去了未来,这就是Mike。
为了追捕罪犯毒龙,Mike和阿仁来到的一座老旧的居民楼,故事由此正式展开。
这期间我们可以充分的感受到Mike身上独特的品质:把正义与责任放在首位。然而导演对于这一特质并不是通过所谓对罪犯的追捕或者与其激烈的交火来展现。而是一些看似琐碎的细节给出提示与线索。对同事阿仁的维护;叮嘱小朋友不要给陌生人开门;对四婆的宽容与照顾;巧施手段阻止阿仁乱来;将素不相识的干洗店女老板送到医院……一桩桩,一件件,让人感觉无论发生什么,只要有他在,那么一切就都好了。
片中最喜欢的两段情感关系设置,一是Mike与洗衣店女老板田缘,另一是Mike与四婆。
或许有人觉得Mike对田缘并不是真正的爱情,我却不这样认为。片中有一个细节,Mike阿仁两人第一次来到社区,当时Mike经过洗衣店时注意到了田缘,林美贞扮演的田缘一身白衣,眉眼清丽如画,那一瞬似乎已经有惊魂一瞥的味道。之后二人因意外相识,Mike固然是对生命的承载和养育有自我的独特期盼,但从根本上讲,其实他是把田缘放在心里的。吴镇宇与林美贞在阳台上的一场戏,很短,却很温暖。平日他是雷厉风行,英勇果敢的警员,而此时我只看到他眼里浓的化不开的温柔,Mike身上的安全感,让人不由自主的想去依靠,因为他是真的会用自己的全部承担起一个丈夫与父亲的责任。
另一人物关系是Mike与四婆。四婆是个精神不太正常的老太太,神经质,敏感,偏执心理,患有妄想症。每个人都是渴望爱的,从某种程度来说四婆和Mike是一类人——被自己的至亲抛弃,他们渴望体验真正的亲情,渴望一个完整的家。冥冥之中,二人最终结成亲人般的关系。在四婆房中的那场戏,是这段情感关系的的点睛之笔。四婆碎碎念着睡着了,Mike小心地为四婆披上被单,忽的像小孩子一样,躺在她旁边的床上,眼里闪射着眷恋与满足。
四婆出于妄想也把Mike当做自己的亲孙子来关心爱护。当人与人彼此需要依赖之时,又何必在乎你从何处来,要到何处去……观完全片通过了解才知道罗兰凭借此角获得金像奖最佳女主角,对于四婆疯疯癫癫的细致把握,入木三分的表演,真的是实至名归。
整部剧最妙的高潮部分,无疑是“一家人”的晚餐聚会。五个人,来自五个不同的世界,彼此之间都没有确切的、必然的关系,然而热气腾腾的饭菜,饭桌上的欢声笑语,让人心中为之一暖。五个人的临时组合,却真的溢满家的味道,那一幕比真正的家庭聚会更让人动容。
本以为警匪片的紧张激烈至此真正转为情感的渲染和感受,但是这一幕最妙的地方在于全片的情感高潮即是最重要的情节转折。毒龙戏剧化的出现,孕妇,老人,少女,两名警察,两个匪徒,我几乎都已经做好了接受一切的准备。最终闯入的邻居打破了千钧一发的紧张局面,枪火随即拉开,故事又一转回到了警察与匪徒身上。
Mike说出“我要钱”那三个字的时候,我几乎不敢相信自己的耳朵,不由得对接下来的剧情展开联想,唯恐在终了之处沦为俗套。Mike丝毫不管不顾阿仁和匪徒的生死搏杀,将地上的钞票一把一把塞入衣袋,临走时抬头与阿仁惊愕万分的眼光对上,这时吴镇宇的表演,让我从Mike的眼睛里看到一丝野兽样的光,至此心一直一直的下坠。直到Mike把装满钱的衣服交到田缘的手里,踉踉跄跄的离开,露出已经血染的T恤,忽的就都明白了。Mike以一种执拗的方式去履行他的责任,他不是爱钱,只是要田园母子俩平安健康的生活。即使他不死,当他肌肉萎缩,神志不清,精神分裂的时候,她们母子要怎样依靠他活下去。
我不能说Mike的做法是对的。然而人物本身已经给不了自己未来,又怎样去完成对另外两个生命的许诺,他只是太想要爱人与被爱,我只有深深的同情悲哀。人生固然无法完美,“每个人都有应该做或不该做的,放了钱就该有罐汽水,其实我要的东西就这样简单……”或许在Mike的人生命意里面,每一个结果都承载着一个“应该”,他完成了自己认为该完成的。不是每个人都能像Mike那样追求爱,给予爱。
看了吴镇宇的许多片子,这一部是目前为止最喜欢的,他眼神中真的有很多内容。时而冷静时而狂暴,时而温柔时而冷酷,透过种种表象,人物内心的真与善一直贯穿始末。几天来,吴镇宇一身白色T恤黑色长裤的造型一直在我脑海中浮现,干干净净,不染毫暇。
影片的末尾,看着Mike为四婆录制的影像,心中忽的一颤。然后插曲响起,回忆是一张“全家福”的旧照片,屏幕上古天乐换掉了花衬衫一路奔跑,一如从前的Mike。
眼泪,就这样流下来。
4 ) 双重人格,平行宇宙,命运交叠,蝴蝶效应
似乎借用了几部好莱坞电影的创意,如《搏击俱乐部》那种用两个演员来饰演一个人内心中两个不同的部分;
但是创意在于,一个是年轻,不懂事,好色,贪玩;一个是更成熟稳重的,老练的,有责任心的,未来的男子; 两者有时间轴上的距离,又都同时存在,并且有亲密关系,相互影响;
直到最后 Mike 死去,促成了阿仁的蜕变和成熟;
两名女子也好像是同一个人的过去和未来:
年轻的 阿Yen ,
年长一点,怀孕,被抛弃的 孕妇Jennifer ;她俩的状况似乎又和两名男子有关:
如果阿仁真的和阿Yen发生关系,以他好色,贪玩,不负责的状态,就会促成一个未来被抛弃的孕妇,如Jennifer;
然而由于 Mike的阻止,此事并没有发生;
同时,Mike主动去当Jennifer的BB的爸爸,承担起那个缺失男人,丈夫的责任,虽然是出于自己童年孤儿命运的补偿,但某种意义上又像是一种赎罪,不管是对于年轻阿仁的,还是某某男子的。
也似乎因为这样,阿Yen的命运没有走向Jennifer那般,最后,阿仁把他送到机场,出国念书,
“记得回来看我”
看到阿仁最后以片头Mike的方式奔跑着,很美,有一份感动
一个男子的成长,蜕变,成熟,同时以祭奠内心那个死去,牺牲,奉献生命的男子为代价;
死亡与重生;
当然,用影片中的对白来说就是“我放弃了钱,就应该有一罐汽水”
虽然整体上有港片的粗大,低俗,娱乐,幽默,搞笑等等,或好或坏,不那么美,精致,惊艳,深刻,高雅的元素。但这就是港片啊,属于那个年代的味道!
《搏击俱乐部》,《蝴蝶效应》的灵感,在我看来比较明显;
平行宇宙概念,不那么严格和明显,以暗示的方式表现出来。关于命运的话题,用他者,关系,人与人之间的互动,选择,影响来表现。
命运既是如是,又可以不必如此,救赎还在当下的选择和行动。某种意义上,过去可以改写,过去改写了,当前的世界,人物关系,就不一样了。但发生了的,也不必一定是曾经发生的那样吗?
如,和花花公子发生关系,导致怀孕的女子Jennifer,干着洗衣房工作,没有丈夫,BB没有爸爸;可以变成是那个出国读书,有大好年华未被损坏,且充满了美好未来的阿Yen吗?
5 ) 每个人心中都有一个定时炸弹
叶伟信现在在拍《龙虎门》《杀破狼》之类的电影,并不是说这种电影不好看,但这是甄子丹的电影,不是叶的。我不知道这是叶的风格转变还是香港的电影环境使然。王家卫可以五年磨一剑,片子出来没人看,他还是那个我行我素的王大导演。周星驰可以闭关三年,一出关还是那个名利双收的星爷。叶伟信呢?
我们在倒退的时候最喜欢“忆往昔峥嵘岁月”。几年前的暑假,淘碟时无意中看到了《爆裂刑警》,吴镇宇,古天乐,估计是一部不太闷的偶像警匪片,于是立马收入囊中。
电影开始是一段“猜火车式”的独白——“我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
不应该抽那么多烟,喝那么多酒
不要滥交,该定期检查身体
红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
坐着时双脚不要不停地摇
看电影的时候要关掉手提电话
事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。。” 悲剧不是人生有太多的条条框框,而是我们要挣脱它们的束缚,当吴镇宇最后摆脱纪律的约束时,便注定了他只能无助地投下最后一个硬币,以生命的最后一点气息获得“回报”,悲情却不绝情的结尾……
典型的香港警匪片开头,警察轻而易举的搞定了小贼,就象打游戏机一样,打完虾兵虾将就到“大机”了,果然,毒龙一伙在开场不久就迫不及待地钻出来了,穿着POLICE制服四处杀人抢劫,嚣张至极。这倒有点出乎我的意料,这么早就把高潮场面调度出来,往下的剧情还能维持这种亢奋吗?果然,维持不住了,但又一次出乎我意料,电影在一种稍为压抑的情绪中呈现出比子弹爆炸更为精彩的场面。
第一颗炸弹罗兰姐出场。罗兰在香港被称作“甘草演员”,说得难听点就是绿叶专业户。1999,没想过会拿奖的她和发梦都想着拿奖的华仔一起拿了奖。于是有人说两个人得的都是安慰奖。我不知道这是不是酸葡萄心理,但我敢肯定的说一句,那晚除了罗兰,谁都没有资格拿奖。因为我奶奶就是一个老人痴呆症患者,而罗兰的演绎几乎跟我奶奶的状况丝毫不差。忘记最熟悉的人,只对过去的事情有记忆,喜怒无常。最难得的是,我感觉不到她在演戏,她神经质的面孔的确对角色帮了一点忙,鬼片常客,果然不是盖的。故事从毒龙到罗兰这里急转直下,一部原本充满雄性荷尔蒙的电影到这里变得温情默默。亲情的缺失,让埋藏在罗兰心中叫老人痴呆症的定时炸弹爆炸了。这个病症却让吴镇宇他们的借住显得顺理成章。并多了一个亲人的身份。而围绕这段奇特的“亲情”而衍生出来的情景,比警匪之间的猫捉老鼠更耐人寻味,也更感人。
小雪和古天乐的速配爱情符合偶像剧的特点,简单,直接。俊男美女的组合,怎么样都不会让人讨厌吧?相形之下,吴镇宇和林美贞之间的微妙情愫才是剧中人感情的主线,吴镇宇再一次用他的招牌演技把一个欲爱不能,欲罢不舍,为爱情抛弃道义和生命的角色演绎得丝丝入构入目三分。
毒龙这样的大捍匪在进入了四婆(罗兰)的世界后,居然也变得暂时温顺了。剧中正角反角同台吃饭的情节,在平静的气氛中暗藏波澜,张力十足,紧张气氛比生死决斗的场面有过之而无不及。四婆教训毒龙拿筷子手势不正确充满黑色幽默的味道,但在惹人发笑的同时又不禁为主角捏了一把汗。佩服叶伟信对场面的控制能力,当然,编剧也功不可没。
最大的一颗炸弹吴镇宇在最后时刻爆发,本来按照正常的警匪片套路,在最后时刻,吴镇宇应该以一当十,直捣黄龙,把毒龙一伙消灭,然后大团圆。但正如片头所说,他妈的太多应该不应该了,人生真的有那么完美吗?一个人到了绝境,还会以平常的世界观看待世界吗?吴镇宇与毒龙的交易表面上突然,但细想,一个人在生命的最后时刻,总会想找一点生命的延续,所以我们才会看到有人临死时捐出自己的器官,才会看到《死亡日记》,才会看到那么多离开世界却不曾离开我们的灵魂。对于吴镇宇来说,林美贞就是他生命的延续,是他对爱情的最后一点奉献。所以他付出了自己的道义,抛弃了自己的原则。吴镇宇埋藏在内心深处的炸弹最后时刻还是爆炸了,炸毁了自己,照亮了别人。最后,他无力地摊倒在自动售卖机前,把硬币放进去,汽水出来,他说“我总认为,这个世界有付出就会有收获”。影片结尾,罗兰坐着按摩椅,吴镇宇在录象里耐心的向他讲述椅子的用法,我终于明白,那颗硬币就是代表吴镇宇,而汽水,就是覆盖电影的概念。
香港电影在日益衰落的时候还能做出这样的电影(90年代末已经出现下滑情况,影片应该是99年的出品),摒弃了最惯常的警匪斗法的主线,而是在火爆的表象下嵌入浓浓温情,以温柔而强硬的方式将你硬生生打动,不管导演有没有那么大的野心和企图,《爆裂刑警》都是一套让人过目难忘的好电影。
6 ) 我一直爱着这样的男人
我想我一直爱着这样的男人,神经兮兮,很像孩子,让人心疼到骨子里,恨不得立即上去抱抱,却又不是孩子,一旦爱上了人,就责任感大爆发。
一共哭了三次,一次是给四婆盖上毯子然后蜷着身子睡在她边上,第二次是冲去洗衣铺子,大肚婆听到后转过身找衣服,我也同样咬紧嘴唇。
最后一次,我一边哭一遍想着,为什么可乐还不掉下来,还不掉下来,还不掉下来。为什么要等到用尽力气,垮坐在地上,快要闭上眼睛,才出现。
到底什么是应该不应该,是不是真的错过了,就再也不再。
剧情不错,吴镇宇夺走了我的心。
“每个人都有自己应该和不应该做的事,我放了钱就应该有一罐汽水……”从此我确信叶伟信的真爱一定是当年神经兮兮得一塌糊涂的吴镇宇而不是现在的甄子丹。罗兰固然老辣但无甚惊喜,我还是耿耿于怀金像奖这么多年来都未给吴先生一个承认,间接导致他现在不断的在内地导演的烂片和炒作中沉浮,惋惜。
那时候古天乐还挺肥的 反正脸圆的 比现在肉点。。吴镇宇就很有型 啧啧
片子一般,看点是吴镇宇~~
古仔在00年前后真是帅到爆裂!花衬衣阔脚裤,感觉是把宠物情缘的行头照搬进电影里。吴镇宇难得的温情简直迷死人,朱丽叶梁山伯里也是。但在当年本片居然除了罗兰拿影后就一无所获,简直不科学!吃饭那场戏很有张力,整个捏一把汗,没想到唯一的全家福还是歹徒为他们拍的。两型男合作默契无间。
爆裂的外壳,包含是温情细腻的内心,吖Mike就是吴镇宇,铁汉柔情..每个犀利眼神,都系要掩饰自己寂寞的心..."我放左钱就应该有一罐汽水,其实我要噶也就系咁简单"....镇宇,就算你只放一次钱,你值得再拿4罐汽水!!!!
这是最好的香港胡拍片儿了吧,好过《一个字头的诞生》啊《小小小警察》啊什么的,虽然都是胡拍片,但这部做到了好笑怪诞又甜蜜
3.5。非典型港片结尾,从阿亮不愿接受救治化身悲情英雄开始后来的几分钟随着女声吟唱都弥漫在一股哀伤氛围中。讲完拜拜后,阿Yen没有再说话,没回头、没转身,更没去追逐另一个悲情英雄——阿仁。阿仁重回巡视街道,身上多了几分Mike的影子。四婆不知学会使用遥控器没有,不过有孙子和媳妇陪着至少不用再害怕敲门声。小阿亮的父亲就是消失了,没有再出现,不会出现。“我放了钱就应该有一罐汽水,其实我要的事情就这么简单。”如果汽水晚些才出来,还有机会喝吗?或者还想喝吗?
“我们一天应该喝八杯水,睡八小时,不应该吸那么多烟,喝那么多酒,不要滥交,该定期检查身体,红灯不应该过马路,三十岁前应该结婚,坐着时双脚不要不停地摇,看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”
林美贞很美,吴镇宇很帅,有点温情,有点悲情,国语配音实在让影响影片的观感。PS:当吴镇宇这样可以很痞,可以很坏,可以很酷,可以很变态的男人变得温情且悲情的时候,女人们是招架不住的。。。
不是爆裂是分裂。像是许鞍华和陈木胜各自拍了一部分然后生硬地拼在一起。动作部分没有逻辑。生活的部分好一点,但也是蜻蜓点水,落入孤独的人团聚一起相互温暖的俗套。古天乐那时候愣头青的演技也很不错哇,至少很有特色。现在的他,演戏方面实在太模板化了。
吴镇宇,这个骨头都在演戏的男人
连续看了三部吴镇宇的片,连续看他死了三次,连续看到三种截然不同的临终情绪。毫无疑问这里的赴死最值得脱帽致意。一个不知如何归根的孤儿,唯一联结他与祖辈的便是那遗传的绝症。既悲凉,又温暖。其实片头在长阶底看他跑下,就喻示了未来的退场;而末镜在长阶顶看古天乐走上来,又喻示了如今的蜕变。
三星半;和《朱丽叶与梁山伯》同样既悲情又温暖,吴镇宇演绎渴求亲情的孤儿真是入骨,开头的奔跑与结尾的颓然,传达的也同样是“无所谓啦”,人生没有规定动作,没有恒久设定,永远被生活流推着走,所以他们珍惜彼此偶遇,由一群无血缘关系组成的其乐融融的家庭,破案枪杀倒在其次了。
影片开头的独白有些像《猜火车》,可以看出叶伟信是很用心的在讲这个故事,突破传统警匪片的桎梏,将故事围绕在一间狭小的屋子内,更加突出了叙事的重要性,几位主角的表现都十分出色,尤其是吴镇宇,锋芒毕露,唯独影片结尾,有些让人心寒。
1999年到2000年间吴镇宇演了很多经典之作,这种势头一直持续到2003年无间道2的倪永孝问世,一个演员多久才能迎来下一个峰值呀!!
最佩服香港电影的地方就是:用伦理片的视角,文艺片的手法,来表现类型片的题材。
这样的吴镇宇都不得最佳男主?组委会你们过来我保证不打你们。7.3
我知道为啥大家管他叫吴妈了。。真是婆婆妈妈得要死哈哈哈哈~除了这点之外都是又好笑又紧张啊,就是后面居然差点把我看哭了。。每个演员都好好啊,聚餐那场戏超精华~
拍摄场景巨小,成本应该也巨小。毕竟主要场景就是在室内。我猜测本片没有完整的剧本,只是有个大纲。因为看完后仔细想想故事框架其实很松散,故事也很简单。这就是当年香港电影,也不失为一种特殊的魅力。没想到这次吴镇宇竟然扮演了一个情种,古天乐竟然扮演精虫上脑的角色。林美贞是真的漂亮。罗兰拿到金像影后,这也能看出当时金像奖的没落。片中令我最喜欢的元素就是后半部分高潮段落里的配乐。很有紧张感,并且很有特点。剩下的其余部分都不咋喜欢。对于我来说,就是鸡肋片。看不看都无所谓。当年香港众多粗糙商业片海洋里的一瓢水罢了。而且本片的本质是爱情片,只是披着犯罪片的皮罢了。片名也不对啊,哪里爆裂了,影片很温情,尤其五个缺失亲情的人走到一起之后。仔细回想一下,本片其实拍摄的有点文艺范,叶伟信有点学法国的风格。5.5分。