香港电影自从上个世纪的辉煌过后，一直在走下坡路，近年来，虽偶有佳作，但不能掩盖整体水平低下的现实。但是水平低归水平低，那些导演，演员们还是要吃饭的吧，所以还是一贯的恶性循环。毕竟不是每个人都能赶上好档期好剧本的，只能祈祷“天天有希望，日日有奇迹”咯。
一般来说，制片方对电影票房没信心，才会同步发行DVD。近来，很多香港电影采取这种方法面世，可见一斑。陈嘉上，想当初也是一个响当当的名字，如今，也沦落到拍这种音像制品同步发行的片子。还有，最近香港电影的创新力量正在枯竭。影片一味的抄袭，模仿，如年初的“情癫大圣”。当然，有人说那是人家故意为之，是讽刺的幽默。可是，我见的太多香港电影借用其他电影的桥段了，难道都是为了幽默？本片也毫不掩饰的留下了“龙威”，“无间道”，“蜘蛛侠”的影子，甚至都学会自嘲了。
星爷之后，香港似乎缺少无厘头式的喜剧。后周星驰时代的喜剧片，虽打着无厘头的名号，却未得到无厘头的精髓，更像一出低俗的闹剧。就像陈凯歌不理解胡戈的E搞作品一样，我也不能理解这些片子，或许年轻一代更能接受这种风格的片子。郑中基的龙威1票房不错，于是有了龙威2，有了“无赖”这首歌，于是有了这部“至尊无赖”，可以看作郑中基系列产品吧。这就是港人的精明之处，要将一件商品的价值充分发掘，直到卖不动为止。
吴佩慈肯定是有人在捧了，否则很难解释一个出了一张专辑就销声匿迹的人从今年年初开始频繁的赶通告，本片更是其电影处女作。不过，少了刚出道时的那份青涩，多了几分成熟的妩媚，这样的长腿MM，应该还是很有男性市场的，至少可以作为花瓶摆一摆的。本片更是云集了傅颖，官恩娜，叶璇等各色美女，从这点上看，也不是一无是处哈。
别做一个多你一个不多，少你一个更好的人，做一个人人都需要你的人。

    这部片在我的硬盘中存了很长一段时间，并不是电影有多精彩，而是我觉得片中的女主角庄情很漂亮，是我十分喜欢的那种类型，看着心中十分受用。
    至于故事实在是一般，就是无厘头的搞笑，但水准还远没有达到周星驰的水平，只能算是一部平庸之作吧。郑中基、林子聪的表演倒还算是卖力，可是效果并不好，有些地方明显的做作，为了搞笑而搞笑，看来郑中基这位被看作是周星驰接班人的同志还得多多努力！

已经习惯了用耳朵听港片，尤其是娱乐片，因为这些基本都是小成本制作，以对白为主，幼稚、无聊；故事结构基本相同，胡编、烂造。恰好中午手上有写需要抄抄写写的工作，也是些胡编、烂造、应付检查的东西，索性一边写一边听，偶尔看上一两眼，也算是对得起费的这点电。

在《至尊无赖》中郑中基一人分饰两个角色，一个是茶餐厅小伙计，看似无赖而非无赖的烂仔，一个则是黑社会老大，表面风光却卑鄙无耻的真正无赖。影片属小投资的喜剧片，故事发展并不复杂，几个主角之间的你打我闹体现出港产片的“市井趣味”。

片子烂是真烂，但有一个地方把我逗的看了两遍，就是在发仔唯一的朋友朱朋和女友劝发仔改邪归正拯救自己时，发仔对两个人说“一山还有一山低，没想到让你找到个更低的，救人啊，还是先救你们自己吧！！”。真想不到香港的电影人会如此精妙的使用拿自己开涮的冷幽默。

看了很多同样类型的娱乐片，我渐渐发现了一种现象，就是香港娱乐片中，韦小宝式的思维方式比比皆是，男主角一般都出身低贱，疯狂的爱上身份地位相差悬殊的女人，不管是青楼名妓也好、豪门二奶也好，总之都是美貌性感、满眼幽怨的期待，这本是“Mission: Impossible”，但自从金庸笔下出现了韦小宝这个传奇人物之后，榜样的力量是无穷的，大家纷纷效仿，“Just Do IT”好了，并且乐此不疲，“I Like This Game”。于是香港电影中这样的角色如滔滔江水连绵不绝，这样的题材似黄河泛滥一发不可收拾。其中的佼佼者当数周星弛，他的无哩头式的夸张表演，不仅使香港喜剧电影达到一个高度，更是让香港的草根平民看到了一些奋斗的希望。但星爷之后便乏善可陈，甚至是下作可恶，或许是在这种题材上做的文章已经到了尽头，而香港的影人们却还在这里卯足了劲头。

我曾经看过北大的孔庆东先生写的一本书，写了他对金庸笔下韦小宝的看法，那就是韦小宝不懂得爱情，他从小就没有爱的机能，韦小宝的处事哲学就是妓院哲学，心态就是“类妓心态”。下面是孔庆东教授的一段话，说的很精辟。“韦小宝从小妓院长大，走到哪儿都跟妓院比，走到皇宫一看，这家院子真大，比我们家大多了，而且这个院子里的姑娘比我们家的也漂亮。皇宫在他看来也是一个妓院，他看女人的标准也永远是看妓女的标准。他看女人总是把她跟母亲的那些同事们比一比，他骂人的时候怎么骂呢？这么骂说“你很像我的妈妈”，被骂的人还不知道呢，还以为他赞美她呢，我哪里比得了你妈妈，还谦虚呢。实际上他骂她是妓女，他对所有的漂亮女人想到的就是占有，就是花言巧语，坑蒙拐骗，无所不用其极，最后搞到自己手里。他从来不会想到什么爱怜，怜惜，尊重，那些东西，这些东西都没有。这些情感因素是韦小宝所不知道和不关心的。也就是说他对这些女子的喜爱，实质上是一种中国小市民对私有财产的喜爱，对自己家的小狗，对自己家的小古董、桌子、板凳，对它们的喜爱。就好像今天很多人有了钱收集字画，掀起了收藏热。但是他收藏的东西，他真的懂得吗？买了一幅齐白石的画挂在墙上，他会看到这个画心灵颤动，会激动、会感动吗？不是。他看见的这是一百五十万。他眼中哪有艺术啊。所以韦小宝对这些女子的感情是对财物的感情，所以他喜欢的女人不喜欢他，他却并不伤心，他就好像一个亏本的商人，这回亏了没事，下回努力再赚回来就是了，再想办法赚回来。所以韦小宝是天下第一不会伤心之人，《鹿鼎记》的喜剧气氛，很大程度上就来自于韦小宝不会伤心，永不气馁。 ”

不可否认，香港娱乐电影是华语娱乐电影的主要力量，可正是因为有了韦小宝这种思维方式，所以我们在香港娱乐电影中看不到真正的爱情和一些人性的善良与真诚，对爱情的追求其实就是对漂亮女人的追求，甚至可以说是对漂亮女人的身体的追求。当然，作为娱乐片，娱乐精神应该有，但不能总是围绕这些“类妓心态”的故事，“谎言重复一千遍就成了真理”，这不但是对观众智商的侮辱更是文化的侮辱，难道我们华语娱乐片就总是在这个层次吗？美国的商业娱乐片也很多，但类型却十分丰富、表现的主题也很多，最关键的是让人看到人性中的美好和善良，笑过之后还有些东西可以品味，观众被看做平等的对象，接受着正常的相对理性的艺术表达。同时，女性在港片中的地位也因为影片的基调而很不公平，说好听点是花瓶，只要找漂亮、丰满、性感、年轻的演员就可以了，没有什么内涵，留给演员的发挥空间也很少，这样的思路实在是很符合韦小宝的审美观。

据说，本片的导演，曾经拍摄过《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》等经典喜剧的著名导演陈嘉上，在为《至尊无赖》写剧本时开了博客，并起名“2打6地盘”(《至尊无赖》原名是《天下无敌2打6》)，电影1月18日开拍，他就开始在上面写帖子，记录拍摄心路历程。开拍当日他写道：“心里面还是不停盘算，这个方向是不是冲动，由片名《天下无敌2打6》，以至戏里面的角色设计，我都刻意要做到完全地道的香港。”他还提到不指望电影会在内地上映，因为他写剧本的时候就没考虑到内地的审批，对此他解释：“我一直认为，要拍喜剧，就要自由，就要放任。我一切思考，都放在怎样把故事搞得好看，而不是怎样说服审批。”

你有胡编烂造的自由，观众也有批评的自由，更有不看的自由，商业电影终归是一种商品，要符合市场规律和价值规律，照这种水平下去，您还能放任几天？

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居然是陈嘉上的作品，还是和林超贤的联合执导。
我对着商业气息过浓的杂烩喜剧也很痛苦。
吴佩慈的美艳算是对我眼睛的安慰，只是叶璇的角色出场精彩，后面却没有交代，据说是因为她和出品人的绯闻影响了戏分，我为她可惜。
评论别人总是容易，仔细地还是能看到剧本里的用心，郑中基一人分饰的两个角色是有对比的，也是故意的埋线，可惜两个什么侠的插曲太低俗，让人看不下去。
各花入各眼，希望有人因为它欢笑。至少我写不出这样的喜剧。

这他妈是我看过的香港最俗套的一部电影，杂七杂八的什么东西都有。

大导演+大明星居然拍出这样的大烂片。

郑中基根本不适合演习，无赖这歌好好的不唱，去演无赖。

这片从头到脚唯一的是处便是好多MM，男的一个都不帅。