*以两次祭火节为线索 给电影增添神秘色彩

电影中多次提到的神明导演的解释是“年轻的时候喜欢的人就像神明一样”所以阿航就是夏芽的神明呐 无时无刻守护着她的神明

夏芽要实现自己的梦想的话不得不的舍弃一些东西 包括阿航

*两个男孩

大友 长相还算帅气 普普通通一个乡下男孩 真的备胎哦 但还是孜孜不倦要逗夏芽开心 夏芽在被强奸未遂之后的那段痛苦不堪的时光 是他让她振作起来 说真的 夏芽应该喜欢过大友的 指甲油的山茶花色 虽然十个指甲只有一个红色 导演说她最喜欢山茶花那个画面 真的特别美

其实可以想象的 如果大友没有继承家里渔业，去东京打拼也不过是个普通的上班族

如果 这部剧没有阿航那他们俩就是上演一部青春爱情喜剧

阿航 唉 第一眼便被夏芽吸引 夏芽就像一个发光体 阿航不也是个发光体吗 两个人都太耀眼了所以两个人都会受伤

从刚开始被吸引忍不住触碰 到后来心灵感应般去救夏芽失败了 可以说夏芽被强奸未遂这件事情 阿航心里的阴影比夏芽还要大 所以他远离夏芽 他让夏芽离自己远一些 是保护自己也是保护夏芽 而且看到夏芽的时候他总是会想起没办法救夏芽的软弱的自己

按加奈的话 他们俩就是绝配 但是不一样的是 阿航是一辈子要留在山里陪着神明的

夏芽 按广能的话 不在镜头下就没法呼吸啊

所以两个人怎么可能永远在一起呢 夏芽总是想着赢过阿航 怎么赢呢

如果按照现实生活就是两个人根本不是一个世界的人哪

除非夏芽愿意放弃演艺事业 她就得卸下身上的光芒 那又俗气的不是阿航喜欢的那个人了

*加奈这个人物存在的意义我一直在考虑 我原来以为她暗恋阿航要破坏他们俩感情 后来我才明白应该是为了提醒他们 你们不是一个世界的 提醒他们俩各自的身份

加奈的主要镜头：

第一次，在换鞋的地方祝福夏芽和阿航永远在一起。

第二次，祭火节看见有人带走夏芽

第三次，上高中提醒夏芽去找阿航

第四次，第二次祭火节看见面具男

第五次，让阿航不要去救夏芽

第六次，告诉夏芽小刀“溺水”

其实加奈是作为一个浮云镇的居民在说话的。前三次她都是完全支持阿航和夏芽在一起的，让夏芽嫁给阿航，永远留在大山里。后三次她发现了夏芽的心是向着外面的，她是小镇困不住的，所以她开始阻止阿航和夏芽。如果放在现实生活中可能就是所谓的家庭阻力。

最后结尾 夏芽功成名就 回忆青春时光 还是想着阿航 好像阿航一直看着她 看着她成长看着她在银幕上闪闪发光 我相信也是的 阿航一定在看着她的

哦对了导演说“菅田将晖实在是太天才了”2333333把我开心的啊！

菅田将晖结婚了呜呜呜2021.11

日漫改映画，甚至日影，很多时候把握了“明白”尚不到“透彻”的分寸，欣赏起来就会舒服得多。

我看《溺水小刀》的好，在于不拖人入深渊。不会完全为“我经历过”的共情向作品完全交出自己，又不会在观影全程心底空空如也。

漫改剧本中高于正常青春的不恰当认知，是云后交替的太阳和月亮，明亮含蓄。我们都曾在不懂爱的年纪比任何时候愿意爱人，尽管不能爱到如此针锋相对，但这种与自己息息相关又模糊难辨的暧昧本身就很打动人。打动之余还有被命运冒犯的不甘心。

譬如让望月夏芽遇到大友胜利，只是为了让她更好的往前走，譬如他们握住的手只是为了执行分开的必然。可当夏芽遇到航却像玫瑰贯穿夜莺，燕子停上快乐王子的雕塑，从此再怎么反抗也没有用途，人生得以一个残酷的角度被扣留在原地。

而航无疑是被禁锢的神明，是白玫瑰惨烈贯穿的那只夜莺，钉死在命运里，只能给予信徒最绥靖的庇护。

不过对于喜爱菅田先生的我来说，观看《溺水小刀》或许会体会到另一层面入戏的打动，因为他的表演本身就有着令人凝视的气质。

很难讲清楚，暂借平手友梨奈在PV中的几句独白来靠近菅田さん在《溺水小刀》中的塑造的航：

最高で最低

高貴で下劣

無邪気で根暗

緩やかで鋭利

……

子供で大人

值得最好的赞赏，也值得最劣的贬斥。即高贵又轻薄，天真无邪又阴郁消沉。即平和又尖锐。

即若赤子，又已然成熟。

很难以置信啊，我居然这么喜欢这部电影

更何况我看的是最早出来的480p的呢

为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢？近几年少女漫改层出不穷，都是新生代俳优若手主演，可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子，再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了，关注日本市场的都会知道的。

认识nana是因为《渴望》，很喜欢中岛哲也的拍摄手法，所以几乎每一部作品都看了，却唯独这部《渴望》，整整看了六遍，才真正看到了结束，前五遍都是不超过半小时就关掉了。可以说这部是nana的成名作，厌世的眼神非常吸引人，让观众完全离不开注视的目光。之后为了观众缘和拓宽市场，接演了几部我个人挺不喜欢的电影，师生恋和三角恋的校园爱情漫改，都不一一点评了。这次的《溺水小刀》，原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态，结果却意外让我欣喜。漫画原作时间跨度很大，也很让人心疼，幸好最后是he。虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局，但我相信他们总会重逢的，所以一定是美好的结局。

再来聊聊我很喜欢的苏打！其实很早就认识苏打了，多早了呢？或许五六年了吧，但正式入日圈到正式了解苏打，却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。这个红头发的小哥很是惹人注意啊！采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子，然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗！对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊！又翘又高又挺！精致却又不女性化！实在是太好看了，简直就是完美的侧颜。再之后注意到他就不单单是鼻子了，是在釜山电影节，他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上，这个家伙实在太有个性了，穿着紫色的西装，又染回了红头发（因为《暗杀2》回去就要开机了），最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。全世界的媒体面前，奇葩的色彩搭配和装束打扮！慵懒又日系还不失自己的风格！这是什么样一个人呀，也不是大红大火的老牌俳优，一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳！马上开始补他的剧，《民王》《问题餐厅》，各种多拉马和电影补了个遍后，在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。然而很生气啊，十元在国内是小网红，很多人冲着十元看的剧，都在说男主这么丑为什么会一见钟情。我真的很气愤，你们只能看到男主的一张面皮吗？你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗？整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅，中古系潮男，少见了啊……不过，我也知道，这一年的苏打，是飞跃的一年，演了很多的作品，在去年到今年，会慢慢慢慢呈现在大家眼前。包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。至今没找到苏打的点的人，相信我，好好去看看他的作品和演技，在新生代，真的很不错的！衣品也是一级棒！尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。私生活的苏打，简直是迷人到想要抱回家啊！悄悄说一句他还会自己做衣服呢！

两位主演都算是介绍了一遍，因为都是我喜欢的，所以这部片子从最开始我就有些期待。开头的双马尾nana，白发的苏打，慵懒随性的少年少女，很符合这俩人的感觉。可能因为我看的是画质最差的版本，可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢，配合长镜头和风景特写，这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典，我完全找不出任何尴尬违和的点，一口气便看完了这部剧。剧情跨度从初中到女主拿奖，也大概有十年左右了吧，比原作漫画好了太多太多。剧中的角色性格很鲜明，也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。情节反转也有好几处，虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。最后用女主的视频作故事的结局，并让女主幻想出男主，两人肆意的在海边公路上飞驰，大笑着玩着接词游戏，明明不是悲剧却又很想哭，明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。大概这才是真正的青春吧……

日本的纯爱电影，真的很有一套，题材，风格，校园，青春，制服，少男少女，不良，乖乖女，懵懂又青涩。加上强大的滤镜和bgm，我想我哪怕是到了老阿姨的年龄，也会被这样的青春片所打动。

上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》，算是中生代的作品。当下日本后起之秀这么多，作品也这么多，却总是缺失了一股力量，希望这部影片之后，能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画，不论少女漫热血漫，都希望有好的改编，而不是一味的为了营销和收益。

刚看完电影的我是满脑子的困惑，甚至不太理解溺水小刀的意思，来翻了豆瓣很多的评论，最被大家所认同的应该就是“小刀就是小刀，溺水也不会减其锋芒”。而走在路上的我突然对电影有了新的想法。小刀是锋利的，就像男女主角身上的锋芒，那种棱角那种傲气，从不屈服不被拘束。年少轻狂的少年曾单纯的以为这世间所有都能轻易的被掌控，“这山是我的，这水是我的，你也是我的。”而在少女眼中少年也是闪闪发光无所不能的。当后来悲剧发生，少年赶来却被坏人重伤，无力还手，那一刻少年才发觉原来这世界上有很多事他都是无法控制的，他并不是战无不胜的，就像是深不见底的海水。小刀再怎么锋利都无法割破海水，如果把少年比喻成小刀，那么他就像是溺水的小刀，想要保护女孩，却发现如何都不能攻破这汹涌而来的海水，那种窒息无力的感觉。后来他对女孩说“你就用你自己的武器，拿下这世界给我看看”，我想少年是明白自己的渺小，而女孩值得更宽广的未来，她可以自己保护自己。

风景和画面都挺好，情节很不满意，还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗，另外世界观的架构也不太行，这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐，青春式的日系少年风，最好拍成动漫，不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白，以至于电影流露出一种自我感动。我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中，完全浪费了影片呈现的意境。同时在互生情愫的两人关系中，夏芽是很明显的有种“迎合”姿态，阿航的塑造是种典型的“男性凝视”，这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关，并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作，虽然并不想以道德评价来打分，但我实在看着恼火。 我无法代入他们是“中学生”的身份，而且影片的受众也很值得反思，拍给谁看，意图表现什么。如果导演、编剧预设的观众也是中学生，那可能会很有“表现力”，但是这种不适合会让我很反感。

还有神明以及小岛的节日仪式，习惯了一种动漫风，我看着就感觉跳脱。电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的，有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。就流露出一种，你走了，就走了，在这就永远在这的感觉，对比而言，云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。

最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图，大海，岩石，蓝天，白云，阴天这些打五分。