1 ) 爱欲平衡。
王家卫的《手》。他一如既往的昏黄而潮湿的风格。那样的街灯。那样的雨夜。那样的沉默。我曾经在梦中见到过相似的画面。
影片的背景里有模糊而温糯的沪语。一个少年因为一双手而感受到的情欲。在此后的岁月里遥不可及却又不可挣脱的爱慕。终结在同一双手中。
张震带来太多惊喜。已不再是《春光乍泄》中那个生涩的影像。他紧抿的嘴唇和深邃的眼眸。令人相信即使没有了梁朝伟。王家卫依旧拍得出另一部《花样年华》。相比之下。巩俐便失色不少。同样是旗袍。如何比得过淡定从容却又风情万种的张曼玉。
索德伯格的《平衡》与安东尼奥尼的《危险临界》都是描述婚姻中人心的不安定。
前者通过主角对心理医生的口述。描绘自己梦境中时常出现的面容模糊的美貌女子。他为她魂牵不已。最后方知梦中女子正是每日陪伴左右的妻子。
后者是夫妻间无休止的口角。徒劳的维系和努力。男人陌生的邂逅与激情。两个女人在阳光海滩赤裸着身体享受海风。彼此相遇对望。两段影像都没有太多的情节。也未有冗长晦涩的画面。
当西方解放思潮大行其道的时候。东方尚滞留在意识初期。而当此刻婚外情题材的影视作品大张旗鼓的时候。西方的影片里已然回归到探讨婚姻的本质以及爱与欲的平衡。
http://www.blogcn.com/User5/vivianisvivian/blog/22681512.html 2 ) 寫《Eros愛神》的功課
寫在05年11月的功課, art review
沒有包含個人好惡的
而事實上我最喜歡《Equilibrium》的好玩味道, 《The Dangerous Thread of Things》太深, 《手》則太露, 相形見拙了, 雖則看了才發現王家衛正正經經拍一個「故事」原來也相當出色。
《Eros愛神》──性愛三部曲
Eros照字面解作性慾,其由來源自古希臘神話中,由戰神與愛神成生的孩子小愛神Eros,掌管愛慾,被其金箭所射中的人會墮入愛河,而被其銀箭射中的則會無故討厭愛人,由於其淘氣個性,令世人被愛情弄得哭笑不得。而在佛洛伊德的精神分析中,他便將生命本能life instinct取名為The Eros,而所謂原慾,在佛氏定義中本就是「包含在愛字裏的所有本能力量」,可見Eros除了代表性、愛,亦有生之意。
《Eros愛神》由三段獨立的影片組成,由王家衛的《手》、史提芬.蘇德堡的《Equilibrium》及米高安哲羅.安東尼奧尼《The Dangerous Thread of Things》分別執導,每段影片的故事皆截然不同,但主題同樣為情愛和慾望。《手》說的是有對象但有愛欠慾的故事,《Equilibrium》則是自我對慾望的壓抑和發洩,《The Dangerous Thread of Things》所展現的卻是愛、慾分離的圖畫。電影行業發展只有百多年,是影像、聲音、文字結合的媒體,以下則按這三個電影敘事語言的原素賞析此部作品。
《手》──中國詩意在電影中的表現
《手》由王家衛執導,是三位導演當中唯一一位華人導演,而其電影表演手法亦深受中國藝術所影響,以其電影語言的隱喻,在音樂、影像、對白的表現當中,處處流露出中國詩歌的意境與王家衛電影的融合,以及與其主題的緊扣。
《手》的故事發生在三十年代的香港,故事以張震飾演的裁縫小張為視點,講敘他的慾望對象──鞏俐飾的交際花華小姐的一生。
與其前作花樣年華、2046等相近,他喜用三、四十年代的中國作為背景,
幽暗昏黃的色調幾乎成了他的電影的經典標記,染上斑駁鮮艷得令人暈眩的色彩
形造滿是浪漫的氛圍,劇中只有三個場景,華小姐的家、裁縫工作之地和華小姐潦倒後下榻的酒店,幾乎都沒有一個場面有慘白的燈光,取而代之,光的來源是微弱的牆燈、座檯燈、由室外射進室內的太陽光,照亮裁縫衣車的黃燈,或者是酒店沒有足夠電源的燈光,換來幽暗昏黃的顏色,是那個時代的底色;華小姐在作為一位交際花,最後落為妓女,在電影中順理成章成為慾望的象徵,在小張與華小姐認識、她為小張手淫的第一幕,鏡頭特寫小張的臀部,一隻塗上鮮紅指甲油的手伸在中間,正如紅色給人印象是激情,在這裡象徵了慾望。中國詩中常有顏色的運用,把文章構成色彩斑斕,則被認為把文字生動表現為景象,電影作為景象的媒介,自然亦有以顏色運用達到這一點的能力。
中國古代詩多有字數句數的限制,所以在言語運用上,主張言簡意賅,這齣是短片,卻要敘述一個故事,精簡意賅是必然的,因此,要交待人物形象或背景情況時,以蒙太奇手法將景物拼成影像片段,以交待背景是最有效的方法,如小張初到華家一幕,又如華小姐搬到酒店,亦是用不同方向的流動鏡頭拍攝場境內的事物,以及現實與在鏡中所反映的影像對立交替來表達,當華小姐以豔麗形象出現在下三流的酒店,則有強烈的衝突conflict within frame。有如中國古典詩歌,喜以景象拼湊,形造氣氛,交待故事,而不同性質的意象結合,亦產生特殊的表現作用(王志敏,196)。
王家衛電影常用的話外音,即與劇情空間無關(non-diegetic)的聲音(Bordwell, Thompson, 374),在《手》中經常出現。這電影靈感來自上海新感覺派小說家施蟄存三十年代作品《薄暮的舞女》,以電話對話交待舞女的浮沉,所以以聲代畫的情況屢見,華小姐所養的小白臉趙先生,共出現四次,每次都是「只聞其聲,不見其人」;亦從老裁縫老金與華小姐的單方面電話交談,可聽出華小姐的地位起落;而小張初到華家一幕,只聞呻吟聲,女主角在六分鐘後始出現,有詩歌以含蓄的表達手法引起懸念的效果。
電影名字Eros是《手》的主題,因此《手》要探討的是情慾問題,情慾場面在電影中是少不了的,只是在六次有關性意味的場面中,只有一個有裸露鏡頭,極其量只是聽見呻吟聲音,或者看見男女穿衣撫摸,最「激情」不過是露出男性臀部,而最有隱喻意味的是小張用手撫摸華小姐旗袍,若不看前文後理解讀出慾望,亦可以與性無關。這正切合中國詩歌的含蓄作風。
《手》中小張對華小姐由慾開始產生愛,最後卻受無慾的愛而折騰煎熬。華小姐最後只能以最有距離的方式來報答他長年累月的愛慾。王家衛在訪問中表示:「對我來說Eros的主題雖然和情慾有關,但我卻覺得裸露與否根本不是重點。中國文化最有魅力的東西就是留白,越多的空白才有越多的想像空間,東方觀眾是傾向這樣的思考方式的。」所以稱《手》是代表有愛而無慾相當貼切。
《Equilibrium》──現實與夢的平衡和象徵
《Equilibrium》由史蒂芬.蘇德堡執導,他的作品以大膽和富實驗性見稱,擅於商業和藝術之間取得平衡,片名《Equilibrium》意思是相稱、平衡,不約而同,在這個短片中,結構上見相稱平行,以二元對立的表現在電影語言和象徵意思中突出主題──現實與慾望的平衡。與《手》不同,此片敘述的不是一個完整有情節的故事,而著用於人物的內在心理活動,描繪角色的夢境、精神狀況,與法國印象派電影相似(Bordwell, Thompson, 542)。
故事講述羅拔.唐尼經常被同一個春夢困擾,他找來精神分析師阿倫.艾堅替他治療。片名雖稱平衡,按二元對立,平衡意味著有失衡的危險出現,主角在與精神分析師自白時,表示自己lost my Equilibrium,正代表主題──現實與夢的失衡。精神分析受佛洛依德心理學說所影響,而其學說講及夢代表人的潛意識,是平常壓抑慾望即代表原慾the eros的libido的結果。對於《Equilibrium》,採平行結構,在人物、故事主題、場面調度等方面也看到導演的用心,我們可以以佛洛依德的象徵意思看此電影的表義denotation與深層意義connotation有何代表。
對受綺夢困擾的廣告人,治療的方法正是自由聯想法,他表示當工作進度受其中一個同僚霍爾的假髮的影響時,綺夢就開始出現,他極度緊張,從心理醫生勸他坐上太妃椅時的多番考慮可見,對家庭、工作的壓抑反映在夢裡,夢裡有幾個象徵性與困擾的意象,首先是夢裡女人的手袋,手袋在佛洛依德《夢的解析》裡代表女性性器官,他不敢試圖打開手袋,即代表他因太太拒絕與他有任何性行為而感到困擾,夢裡女人和太太是同一個飾演,夢中女人按他說法是替他阻擋外界煩擾入侵,代表他正逃避外來的煩惱,想好好休息,當他終於打開手袋,發現裡面是鏡子,代表慾望和壓抑的源頭是來自自己,他才是導致他困擾的人。
進行自由聯想法治療的目的是引起病人對其心理感受的注意,並排除病人的批評態度,藉此希望探視病人的潛意識(王志敏,40),但電影中的心理醫生既不留意病人的剖白,亦對病人表現出不耐煩,與此同時,作為解開夢的慾望的協助者,他卻進入了自己的慾望之中,他切法與窗外溝通,與病人逃避與外界(電話)接觸做成對立,而他的慾望來自窗外的人,可是觀眾無法從影像中得知外面的是什麼,這跟影片盡量暴露病人的夢的行徑有所背叛,他的工作是窺探,正如望遠鏡對窗外的比喻,他可以窺探來自夢的隱喻,現實的慾望對象卻不能呈現。留意導演的選角,戴假髮的同僚霍爾和精神分析師是同一個人,只是一個戴著假髮,一個則光禿著頭,象徵引發慾望的導火線和試圖解決慾望的方向竟是同一個人。
除了會見精神分析師一幕是定鏡及黑白顏色,夢境、廣告人起床後的情節都是以搖擺鏡頭和彩色出現,正如印象主題派導演以攝影技巧描繪人物心理,在《Equilibrium》,其觀點鏡頭剪接,以角色為重心,模倣主角的視角和距離的鏡頭所看到的物的畫面,按主角狀態用不同的鏡頭(Bordwell, Thompson, 542),可見主角lost my Equilibrium的狀況。全片有兩部分以黑白顏色出現,一是會見精神分析師一段,與羅拔的夢境以彩色出現做成對比,這段夢跟後來夢醒的一段都用了彩色拍攝,對比最後一段用上了自由聯想的表達方式在街外重覆映著紙飛機從室內擲出,影像與影像之間未必構成直接的邏輯關係,這樣,導演便巧妙地把夢境與現實的二元界線扯破了。所謂現實、夢境、慾望、潛意識,其實是說不清的。
《The Dangerous Thread of Things》──愛、慾分離的動態
米高安哲羅‧安東尼奧尼是普世公認的電影大師,他的作品如《蝕》、《春光乍洩》皆已成為電影經典。他將現代藝術語言帶進電影敘事,透過深具洞察力的影像表達哲學的探討。
與之前兩齣短片比較,《The Dangerous Thread of Things》既能夠完整敘事,亦有豐富的象徵意味。這個故事根據安東尼奧尼的著作《台伯河畔的保齡球道:導演的故事》改編,結婚多年喪失性慾的夫妻,妻子奮力排除慾望和誘惑,只在意靈性的修養,但丈夫既需要愛亦需要性,在一次爭吵後遇上住在另一座塔的性感少女,並發生性行為,丈夫在愛與慾的周旋下焦慮不安,跑到巴黎去,最後兩個女人在海灘上相遇。
片名《The Dangerous Thread of Things》,Thread有線條的意思,也同樣代表穿透或貫穿之意,在片中可見相當多與線條有關的暗示。夫妻二人駕車離開古塔,汽車退後選下路走,點出電影主題關於愛慾的選擇,二者是否只能選其一呢?在經過樹林蜿蜒的路後,他們走到餐廳,妻子將玻璃杯放在地上滾動後,蜿蜒的視覺引入他們在一個由樹枝組成的遮蔭道上行走的一段,見電影主題和拍攝手法的結合。
這齣影片出現的祼體比之前的都多,兩位女主角不穿衣的時間比穿衣的還要多,但並非賣弄,而是有它們的徵候性意義(symptomatic meaning)(Bordwell, Thompson, 542),在約翰.伯格的《觀看之道ways of seeing》中,女性的祼體可以是自我的呈現,亦可以是公開的展品(55),自我的呈現有其主動性,而展品則是被觀看者,有被視作客體的意思。
妻子Chloe是一個著重靈性修養的人,從對白中我們得知她竭力排除誘惑,懂得留意欣賞自然,具包容性的人,縱然穿著單薄的上衣,卻不能引發出絲毫的性感,是因為她選擇把自己融入自然,她把祼體視作自我呈現的方式,既是眾多自然的其中一物,所以顯得平平無奇,也就是她指責丈夫沒有注意到所有事而被慾望控制的原因。唯一的缺點在於喋喋不休的希望丈夫能夠像她一樣走上靈修的路,她與遠在巴黎的丈夫對話時指出,問題在於認知,有關回家的認知,馬在這裡象徵奔放自由的童趣,她召喚馬兒和丈夫回家,可見她選擇放下可朽壞的肉身,視靈修為人最終的歸屬。
住在另一個塔的少女Linda出場的形象是在海灘騎著馬出現,後來她與男主角發生了一場強調肢體線條的性愛,與驅趕馬兒回家的Chloe不同,她裸體的身體引起男角的慾望,當然使她成為被異性觀看的客體,除了名字和身體,觀眾對她一無所知,是個任由肉慾自由發展且具性吸引的代表。在性愛前,男角問:我要是躺下, 會發生什麼事情,她就答,我會告訴你我的名字,其實Linda一字有蛇的意思,除是在聖經解作邪惡,肉慾,亦是智慧的代表。
在此片中,與《Equilibrium》相似,既以愛與慾對立,最後亦將兩者界線模糊。兩位女角在海灘相見一幕,雖不約而同受自然的感染而裸體跳舞,但表達的訊息截然不然。先是Linda,她拿起象徵蛇的樹枝,舞動並在沙上留上線條,與其說她在跳舞,不如說她像小孩子一樣,在胡亂的舞動和旋轉中獲得快樂,然後到Chloe,她所跳的舞近乎現代舞和芭蕾舞,比較起來是靜態,也是比較注意外界注視,有觀賞角度的。舞蹈是人與自然溝通的本能方式,其實愛與慾同樣都是人與生俱來的,最後靜心欣賞裸女的舞姿,在天然境界中優美展現,是代表原本各據一方的愛與慾的釋放和融合。
此以一主題分拍的三部短片,分看來看當然是獨立的藝術品,而其電影的組合手法,亦有其藝術意義。間場的插畫和音樂可體見主題。
用作間場的畫是義大利著名藝術Lorenzo Mattotti按三段影片風格而選取的作品,作品卻出奇地具有東方色彩,人物線條簡單粗重,不著重人體比例,亦少見身體特徵,亦不著重描畫的是男女和動作,有中國畫重意景不重內容的特點,且有很多留白的地方,顏色以對比甚大的紅、黃和藍,黑和白等,在若隱若現的光暗下,隱若看到畫紙的質料粗糙,這些畫都沒有細緻的質感,只從各方面烘托出情慾的印象,在巴西音樂詩人Caetano Veloso的經典情歌中,為觀眾帶來雙重視聽享受。
《Eros愛神》的性愛三部曲,無論放在一起看,還是分成三部看,都是一件不可多得的藝術成品。
參考資料:
〈手〉,《愛神》,王家衛導演,香港:美亞娛樂有限公司,2005年
〈Equilibrium〉,《愛神》,史提芬蘇德堡導演,香港:美亞娛樂有限公司,
2005年
〈The Dangerous Thread of Things〉,《愛神》,米高安哲羅安東尼奧尼導演,香港: 亞娛樂有限公司,2005年
《觀看之道ways of seeing》,約翰伯格著,戴行鉞譯,桂林:廣西師範大學出版 社,2005年第一版
《電影藝術形式與風格》,David Bordwill, Kristin Thompson 著,曾偉禎譯,台北: 遠流出版社,1992年
《電影美學:觀念與思維的超越》,王志敏編,北京:中國電影出版社,2002年
3 ) 近在咫尺,远在天涯 ——浅析影片《手》
王家卫导演作品《手》 ,在题材上涉猎情爱,然它极具导演个人风格,今人值得反复推敲的复杂的人物关系,二人难言的感情,远远超出了情爱这一低俗化的层面。
影片在选材上极具风格化,突出表现在人物的设定上。全篇只有男女主角两个主要演员,一个是交际花,一个是小裁缝,都是社会上不入流的边缘化人物。而且这两个人物,甚至连姓名都被淡化了,只留下了“小张”“华小姐”这样的化名。而人的姓名往往是自身存在的价值,在王家卫的影片中主角名字被随意话屡见不鲜,这是一种刻意的将人物群体化符号化的处理方式,强化了边缘人的设定,他们精神处于一种游离的状况,在社会的阴暗面在夹缝中生存,无法拥有自己坚固的立足之地。传统电影会在建立人物背景、职业、性格的基础上,去塑造鲜明的人物形象,但王家卫导演在本片的处理上则完全打破这种定律,开篇通过台词和小张的近景镜头,观众得到的信息量很少,人物的关系和信息交代的十分模糊,需要观众自己猜测,带着疑惑继续探索。通过对白的推进,影片开始回忆小张和华小姐的初遇,这时女主角华小姐也是只闻其声不见其人,千呼万唤始出来,吊足了观众想一堵其芳容的胃口。但拍摄华小姐的镜头依旧罕见,重点戏份大多仅拍摄张一个人,以张的视角丰满了华的人物形象,同时表现了两人暗恋与被暗恋,近距离却疏离的人物关系,和张复杂的内心活动。在拍摄上,画面多是华小姐手部、腰身,胸部,此类诱惑镜头也完美的阐释了交际花这一职业,这种局部拍摄的画面也更能激起观众无限的想象。影片在台词的设计上简练干脆,却句句贴切人物,台词作为线索巧妙的勾勒就故事的起伏走向,以及人物每个时期不同微妙的心里变化,可以说句句都值得反复推敲。演员对于台词的把握也是炉火纯青,处理台词的方式完美的辅助了人物形象的立体化,演绎过程流畅自然,尤其是眼神,将绝望,无奈,希望,不安表现的淋漓尽致。非常的可信真实,颇具带入感,因此塑造出了小张痴情克制爱而不得和华小姐风华绝代日见衰败玩弄男人与情欲维持自尊与骄傲这独一无二的裁缝、妓女形象。
导演拍摄时,选景都是狭窄的巷子,走廊,楼梯口,工房,这是首先因为王家卫导演擅长拍摄香港城市特色的这种拥挤感,其次是因为这也是他特有的风格化拍摄方式。狭小昏暗的封闭空间,给人造成一种压抑沉重的感觉,被环境所迫,造成人与人之间的近距离,而客观的近距离,无法改变人心与心之间得距离。这与影片张与华的关系相呼应,用于烘托张克制的压抑感,也交代了故事发生的环境,还有两人终究不同路的无奈嘲讽感。在运镜上,并不以人物为主题拍摄对象,多次出现固定的长镜头,人物从画面的角落入画、甚至不入画的空镜头。故意为之,淡化了人物,使影片的节奏也慢了下来。与之配合的是配乐,恰到好处的烘托了画面中的情绪,一切尽在不言中。在结构上,作用倒叙的叙述手法,留下悬念首尾呼应使人豁然开朗,给结尾了一个升华的空间,为影片大大加分。
回归到影片的标题《手》。“手”对于华来说是她诱惑男人的不二法宝,对于张来说是情窦初开的情结。结合全片来看“手”是欲望释放的淫秽道具,到放置在张对华多年不变的情感,与落魄绝望的濒死的华这种情况上,“手”上升成了两个相爱却无法在一起的人表达爱意的媒介。导演的态度,也是让受众去体会两人的心里状态。
4 ) 《爱神之手》的六个场景
1.
华小姐重病卧床,思忆从前
影片开头采用了倒叙的方式,此时的华小姐已经重病卧床,小张来给她送衣服,镜头只落在小张身上,华小姐并未出镜。
剧情通过两人的对话来推进,其中,这段围绕「手」的对白,耐人寻味:
华小姐:你还记不记得,我们第一次见面?
小张:记得。
华小姐:你还记得我的手吗?
小张(顿了一下):还记得。
接着,伴着婉转多情的背景音乐——吴莺音的《好春宵》,画面跳转到公寓的楼梯间,一个凄美的爱情故事铺陈开来。
2.
初见之时,小张「打开新世界大门」
接着便来到故事开始的地方,1963年,一个灼热的午后,作为学徒的裁缝小张,将第一次亲手给店里重要的顾客——华小姐,一个赫赫有名的交际花量身。坐在华小姐公寓的客厅,听着里屋不断传出的呻吟声,小张如坐针毡。
突然,门开了,只闻其声不见其人的「赵先生」走了,保姆唤小张进房间。经过刚刚的熏染,小张难以自制的魂不守舍。华小姐觉察到小张的窘迫,命令他脱掉裤子,接着一边用手抚摸他,一边告诉他,做裁缝,要碰很多女人。
还说,要记住这种美妙的感觉,才会裁剪出漂亮的衣服。
就这样,小张在华小姐的抚摸下,在几乎晕厥的悸动中完成了他的第一次。
「啪」,一阵响亮的摔门声,小张慌张地跑下楼梯。这就是他们第一次见面,这时的小张,对华小姐有几分怨怼,几分敬畏,但更多的是暧昧与迷恋。
3.
小张为华小姐量身,顾盼流连
此后,小张便成为华小姐的「御用」裁缝,时常来公寓给华小姐送衣服,也难免偶尔听见赵先生与华小姐在房间「谈事儿」。
一次,华小姐算在家闲着,一边打电话,一边让小张为其量身,电话聊完了,便与小张搭话。
华小姐:我是不是胖了?
小张:是有一点,你一般来说是二十三的。现在嘛…二十四,差两分。
这里给了软尺一个特写,明明是接近二十五的尺码,小张却往小了说。看似木讷的小张,实际上却不像表面这般不解风情,出于爱,他决定说一个善意的谎言。
但华小姐却坚持按以前的尺码做,她说,等上班了,会瘦下来的。这时候的华小姐,身边的男人早已起了「抛弃」之意,她的生活开始急转直下,以至变卖衣物,直到搬出公寓。
4.
再见之时,两人无语凝噎
分别许久,故意隐瞒自己住所的华小姐打电话到店里,说自己可能要「翻身」了,想让小张做件衣服。
多年后两人再见,地点不再是那个华丽的公寓,华小姐不再是那个妆容精致的交际花,小张也不再是那个青涩的学徒,但却还是在房间里,做着量身的动作,带着更为炽热的情感,抑或是久别重逢的感动。
华小姐:有老婆了吗?
小张:没有,要不你给我介绍一个。
华小姐:那我介绍我自己!
小张:好啊。
接着华小姐不再谈此事,故意转移话题。
华小姐:我瘦了,你要不要再量量?
小张:不用了,你的身材我知道,用手量一下就可以了。
说着,小张的手便搭在华小姐的肩上,顺着肩膀、手臂、腰身,轻柔而细心的抚摸并测量。
最后,小张的手在腰停了下来,用力圈住她,似乎在用手来感受这些年的变化和奔波流连。
5.
爱欲缠身,小张抚旗袍寻慰藉
小张将做好的衣服拿去给华小姐时,被房东告知她去了另一个地方。
待小张去到那里时,在楼梯间再次听到数年前那阵熟悉的呻吟,但这一次多了老床板吱呀作响的声音。小张愣了一会儿,便离开此处,冒着暴雨跑回店里。
回到店里,小张坐在缝纫机桌前,将一身的悲痛、愤怒和过分迷恋注入手中,接着把手伸入旗袍,试图在其间捕捉到华小姐的芳影。
6.
最后一面,初见之欢
小张再次去给华小姐送衣服时,华小姐已重病卧床。是的,这里接上了影片开始的画面。华小姐提起第一次见面的事情,接着,华小姐面露悲伤,说:
你对我那么好,我也没有机会报答你。我什么都没有,就剩下这双手了,你会不会嫌弃?
说着,便如初见时一般,抚摸小张。两人动情之时,小张想要亲吻华小姐,华小姐只拼命闪躲,眼泪不住地流。或许是怕自己的病传染给小张,又或许是担心自己玷污了小张。
最后镜头移到出租屋长长的走廊,没有人,很安静。暗示着华小姐的离开。
回到店里时,
师傅问:你去哪里啦?
小张:我送华小姐去了。
师傅:她走啦,这么快?
小张:是啊,今天机场很多人,都是去送她的,她很高兴,也很漂亮。
师傅:她也真不容易啊,前两年我以为她完了,现在一个机会又翻身了,真没想到。
小张:是啊,真没想到。
接着,小张沉默许久。
师傅:你怎么啦?
这部40分钟的影片,最后以小张悲伤的眼神结束。当然,这个眼神还是不如易先生的伤。
5 ) 成长故事
仅仅是三个大师的名号已经很让我有些神往了,而且是三个短片的集锦,应
该不会有王家卫一贯的拖沓和冗长,于是乎找来电影排遣无聊的潮湿假期。
可惜前两位大师的片子看了一会提不起兴趣,于是直接快进到王家卫的
《手》,如果没看简介,我想我也能在看见影像的第一时间猜出这是老王的作品,
《花样年华》、《2046》《手》,几乎一样的元素一样的背景:20年代的
香港,潮湿的生活,逼仄的客栈,斑驳的楼梯和墙壁,华贵的旗袍,以及巩俐或
者张曼玉头上夸张的发型。
至于情节,倒是和《花样年华》和《2046》没有什么交集,这个20多
分钟的短片,情节让我想起《西西里的美丽传说》中那个父亲的话: 雷纳托的父
亲对雷纳托的母亲吼道:“你的儿子不是病了,是长大了。他要女人!”随后他
带着雷纳托去了当地的一家妓院。小张(张震饰)在雷纳托那个年龄,被师傅派
去给华小姐(巩俐饰)送裁好的衣服,就在那里,在华小姐的手的抚摸下,小裁
缝完成了长大的过程,虽然中国东方式的叙述和表达方式远比意大利雷纳托父亲
那种直白的话语来的婉转隐晦,但是人性与人生的过程确是四海一家的。
雷纳托的眼睛一辈子都没有离开Malena,看她美丽看她凄楚,看她卑贱看她
高贵,看她抗争看她屈从,正如小张,他的手也一辈子没有离开华小姐,为了华
小姐的手,他放弃了转行的想法,用自己的手不断游走在华小姐身边,量她胖量
她瘦,裁她的风光裁她的落魄,她的喜怒哀乐他都一一用手捋过,直到她用手与
他告别,直到送她走。
与其说这是一部情色电影,不如说这是一个成长的宿命的故事,正如果子成
熟是为了繁衍,人的成熟永远跟性脱不开干系。
6 ) 小裁缝回到了店里
电影的最后,小裁缝终于浑身颤抖地回到了店里,他生命中最美妙的体验仿佛被人从身体里抽离了出去。
而那对精致而美丽的手,那对爱神与欲望的手,那对小裁缝爱着的手,在他的心底,在长久的岁月更迭里慢慢变换着姿态,仿佛盛开的玉兰,慢慢向上扬起,也终于变成了一种告白的手势,向他所有短暂的快乐与长久的遐想,向他漫无涯际的青春期与白发红颜的苍老,向他孤独感怀的一切一切,沉默地作别。
我爱死张震了
巩俐阿姨
巩俐的土气是怎么也除不掉的。她哪里像上海女人,分明是哪个旮旯里的。真是苦了张震这小子。
一向不喜欢这种拍摄方式,不是每个导演都适合短片.王家卫真是无可救药的小资脾性。。。
张震,我的生命之光,欲望之火
王家卫拍出的是特有的东方式情欲,含蓄的,同时也是压抑而变态的,开场华小姐挑逗性羞辱小张便是一例,还有之后的小张抚摸华小姐旗袍。而西方,安东尼奥尼的欧洲,拍情欲,是自然而率真的,风过草地马儿跑,裸体海滩跳舞,都让人感到艺术和自然之美,心旷神怡。两片结尾的定格异曲同工而各具神妙,平手
2.9 依靠支撐的東西太少。王家衛過於依靠畫面與音樂,中間靠語言,安東尼奧尼靠意念。倒是每段過場的圖畫不錯。
没摸过女人, 怎么做裁缝
只有王家卫才能将情欲拍得如此伤心欲绝。
只看过第三段手,电影归结为情色电影?只能说最后一个故事王家卫处理的太高整个故事充满情色却不色情,短短的篇幅张震与巩俐之间充满挑逗与压抑的情感,以及最后巩俐患病后与张震之间求而不得的戏份充满张力很好的影片,最后说一句穿旗袍的巩俐好美
安东尼奥尼那段,只觉得海边跳舞的姑娘裸的真美,没看懂深层的;索德伯格的垃圾;王家卫的最易懂,也最好。“我完全看不懂只好当黄片来看了。”哈哈哈这个短评笑死我~
王家衛的「手」,情感的震撼力和整體完整性讓我最為喜愛,尤其大推音樂。史蒂芬索德柏的「夢」在內容上就沒有手來的豐富,雖然處理的方式和演員表現蠻有趣的。至於安東尼大師那部,似乎只呈現了「表面」而「直接」的情慾故事。
张震和巩俐,两张大银幕脸,再加上王家卫式的电影美学,构成一场艺术的盛宴。
十分想泡豆瓣2017年度男演员张震!!!啊败给墨镜王杜可风这对淫棍组合了…
张震美得神奇,上一镜头还是少年的清洁之美,转脸蓄了须就有了纯雄性的吸引力。巩俐在这里也发挥出俗艳的、带油荤气的魅惑。【腰围25是60厘米?腰好细…
整体都有失水准。
最爱王家卫那段,结局巩俐和张震吻别那戏好赞
2018.4.北影节刷《手》的加长版,真好,当年看就觉得是《爱神》里最好的。手是不断发展着的情欲关系,用手加强语意的表达和潜藏的情感,那种暗骚劲拿捏的真好。涉及手的构图好似赫尔斯特肖像画的局部。
显然,王家卫的故事还是得拉足100分钟才行。这种短片组合,只给40分钟,估计谁都没过足瘾吧。巩俐最后带着羞耻心的“报恩爱情”真是演的太好了。张震不用说,跟梁朝伟一个派的,身上那儿那儿都是戏,根据不同场景换换衣服就行了。意犹未尽啊,期待《一代宗师》.
才明白原来王家卫相比之下是那么好懂