文:changer
公众号:抛开书本
昨天豆瓣年度电影榜单出炉,评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。
这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后,国产动画电影再次在豆瓣登顶。
其实早在上映之前,《雄狮》的豆瓣评分便已经大方开出,并稳定在8.3—8.4的高水平。
提前阅过片的影评人和观看了点映场的观众也不吝赞美,称它为年度最大黑马、最佳动画甚至最佳国产电影。
然而,这样一部看似就要创造下一个国漫神话的片子,却遭遇票房滑铁卢,上映首日在排片率最高的情况下,票房不及同期《误杀2》的十分之一。
后面也是连续数日的低迷。
截止12.24《雄狮少年》累计票房不到一个亿
这背后跟片方的宣发失误脱不了干系(这一点可能会在以后的推文里着重分析),同时也跟片子本身所遭受的争议密切相关。
至于争议是什么,相信大家都有所耳闻。
广受争议的剧照截图
“眯眯眼”、审美媚外、辱华……
更有甚者,将狮子这种形象都踢出了东方文化的行列。
这些四面八方扔过来的“高帽子”,将一部着力呈现舞狮这种中华文化的佳作,打入“辱华”的行列,实在让人唏嘘不已,直叹荒唐。
强调小眼睛、眯眯眼是对亚裔的歧视吗?是的。
凡是小眼睛就一定是歧视亚裔吗?当然不是!
回答上述问题时,我们先要搞清楚的是眯眯眼等众多形象特征,为什么会成为歧视亚裔的标志。
这是源于西方影视作品中常见的刻板印象,早在上世纪三十年代的好莱坞,由于对亚洲文化缺乏了解以及白人至上主义的影响,美国电影中的亚裔人物,绝大多数是反面人物、不起眼的小角色,以及受白人压迫的形象。
在选择饰演者时,也会着重挑选那些符迎合西方人刻板印象的演员,比如小眼睛、矮小、瘦弱的亚洲人。
甚至还有白人演员故作姿态地修饰自己的脸部表情,也就是我们所说的眯眯眼,浮夸地将眼睛眯成一条缝,从而达到“扮演”亚洲人的效果。
克里斯托弗·李扮演的傅满洲
其实无论小眼睛大眼睛,黄皮肤黑皮肤还是白皮肤,本来只是人类长期演化中由于地域不同而自然产生的适应性特征,甚至完全可以不上升到人种云云,只是个体与个体的差异而已。
某些西方人利用这种差异来对其他人群进行歧视,来凸显自己高人一等的姿态,来压迫其他种族,确实是我们应该奋力去改变、去突破的。
但改变的方式不是去消灭这些特征,而是努力地去消灭这些特征所附带的、被人为安插的意义。
小眼睛不等于丑,大眼睛不等于美,就像黄皮肤黑皮肤不代表低贱,白皮肤不代表高贵,胖不代表不自律,瘦不代表“管理得好”……
倘若我们自己都因为默认了小眼睛附带的政治意义,而去苛求出现在银幕上的形象都必须是所谓“漂亮”的大眼睛,而去攻击努力在作品中呈现草根形象的同胞艺术家,还谈何反抗来自外部的文化压制?
虚假的民族情怀,是看见自以为丑的呈现就觉得是在抹黑自己,这本质上是一种自卑,是一种自我pua。
真正的民族情怀,是敢于用现实主义的画笔呈现草根形象和草根故事,是巧妙地将传统文化融入现代艺术,是自信而骄傲地展现舞狮精神。
要知道,如今的南派舞狮,是经过黄飞鸿等人挖掘、整理,并与武术融合之后的成果,《雄狮少年》中多次出现的高台采青,便是黄飞鸿的拿手绝活。
作为一个佛山人,能够在大银幕上看到南派舞狮活灵活现的神态,在影院的立体声系统中听到那些熟悉的鼓点响起,我在影院里激动得热泪盈眶。
走进影院之前我还对舞狮部分抱有许多顾虑,担心它只是一个用来推动情节的工具,一个可有可无的存在。
然而看完开头女阿娟和陈家村狮队的对决,我便打消了这种顾虑。
《雄狮》中的舞狮设计从神态到动作,从美术到配乐,都是最地道的岭南舞狮特色,立住了开头旁白对舞狮的高概念描述,做到了美术、音乐、武术等多种艺术形式的整合。
除了舞狮之外,影片的场景设计和呈现效果同样可堪一绝,无论是小镇水乡还是广州街景,都到了以假乱真的程度。
当阿娟和伙伴们漫步在夕阳下的岭南水乡时,当男女阿娟在广州地铁芳村站旁重逢时,我所在的影厅爆发出一阵阵惊叹。
“这是照片吗?”有人问道。
《雄狮少年》场景与笔者家乡的对比(偷偷夹带私货)
以假乱真当然不一定是所有动画的最高追求,但对于《雄狮》来说,的确是最适合也最好的。
这里就要聊到《雄狮》的现实主义风格,作为新一代的国产动画之光,它选择了一条与之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。
后者都是以传统神话为根基建立一个架空的世界观,从古老的神话形象中提取适用于现代文化的元素。
而《雄狮》则是牢牢扎根在现实主义的土壤中,它关心的是当今社会的劳动群众,载体是现实世界中的传统文化,呈现的是现代文明中的草根故事。
它的基调是励志的少年故事,更是沉重的社会议题,它不惧怕呈现真实的苦难,但并不单纯卖惨或消费苦难,而是着力展现普通人面对苦难时的希望和倔强,这在新时代的国产动画里,是绝无仅有的存在。
天台舞狮一段,彼时的阿娟就跟他的狮头一样,在生活重压之下成了一头歪歪倒倒的睡狮。
随着师傅的教导和舞狮的鼓点在心中响起,阿娟挺直了脊梁,睡狮睁开了眼睛,神气十足地跳跃翻转起来。
舞狮结束,初升的太阳在高楼大厦的缝隙中投下一缕曙光。
阿娟张开双臂拥抱阳光,心中的雄狮也迎来觉醒。
在结尾,影片带着观众和阿娟回到舞狮的赛场,做了一个意气风发的少年梦,它让阿娟在影片结尾向不可逾越的“擎天柱”发起挑战。
最后,肉体凡躯虽落入水中,但不认命的灵魂傲立山巅。
梦结束后,阿娟重新背上行囊,回到现实世界,回到一步一脚印、充满挫折的普通生活之中。
不过此刻的阿娟心中已多了一头向命运咆哮的雄狮,多了不向命运屈服的勇气。
这便是“我命由我不由天”的现实主义表达。
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本文首发于公众号【Ifeng电影】
豆瓣8.4分,2021年度评分最高华语电影。单日票房408万,公映6天累计票房不足八千万。
冰火两重天的数据,同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。
本片点映时被无数业内人士寄予厚望,票房预测25亿、30亿,不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款,但最后纷纷被打脸(包括我们)。
Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。虽是马后炮,但或许能为后来者提供一定参考。
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一、致命的档期选择
众所周知,一部电影选择什么样的档期,将直接决定其票房天花板的高度,这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。
《雄狮少年》选择12月17日公映。
但近些年,中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中,只有《你的名字。》在12月上映,其他大多数电影都选择暑期档或春节档。
从之前曝光的一些物料看,《雄狮少年》曾定档今年8月6日,是典型的暑期档。
然而由于当时疫情复发,大量电影都选择了撤档,包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。
只是两者后来的命运有云泥之别,《长津湖》问鼎中国影史票房冠军,《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。
与档期息息相关的是受众。
《雄狮少年》作为动画电影,其主要受众应该是青少年群体,包括数量可观的大学生,以及亲子类群体。
然而在12月中下旬,学生都忙于期末考试或者考研,家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。
电影虽然获得业内多方认可,但丧失了最核心的一批用户。
而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群,他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者,缺少了他们的加入和支持,电影或许只能在圈内自嗨,不能真正破圈。
其实以《雄狮少年》的超高口碑评价,完全可以试水春节档。春节期间,各地打工人返乡,合家观影,或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。
二、不够大众、不够燃、不够美
特别值得一提的是电影本身的定位。
《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字,但从海报等各种物料宣传看,“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。
从审美上来说,的确非常壮丽,然而看过影片的观众,更多是被“少年情怀”打动,舞狮只是一个载体。
过度强化舞狮,可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片,甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。
如此一来,核心叙事、核心人物被掩盖。
《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考,国产动画电影之所以持续选择“神话”,有其道理,因为市场验证了成功。原创作品,必然面临认知门槛、宣发门槛。
另外,《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。
可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面,讲述了一个“我命由天不由我”的故事,现实、残酷。令无数观众落泪的同时,似乎也失去了“爽感”。
相比《哪吒》,《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。相比《大圣归来》,爽感好像力道不足。这也为电影破圈埋下了重大隐患。
《哪吒之魔童降世》的票房成绩,是天时、地利、人和共同作用,《雄狮少年》却受制太多。
因为影片同时摒弃了“美少年”的形象,导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。而此前的爆款国产动画,出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。
二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力,现在看《雄狮少年》失去了这一群体。
它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍,好像都使它远离了高票房。
三、总是慢一拍的宣传策略
如果细心观察会发现,最近几天,多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题,尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。
吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》,甚至央视都盛赞影片有“文化自信”,可见在“乳化”争议上,可以洗清冤屈了。
然而从宣传及公关的角度来说,这波澄清、站台来得实在太晚。
要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵,但片方似乎一直选择回避。
之后有媒体不严谨地发布主创采访,其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解,导致争议和负面声音愈演愈烈。
公关分为主动公关和被动公关,《雄狮少年》显然选择了后者。
片方在公映首周末之后,才开始进行针对性的回应与解释,在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上,十分吃亏。
很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑,很难再去主动了解、支持,也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。
这点在B站非常明显,一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频,遭到了不少用户的反驳和诘责。这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。
不过,影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传,做了很多观影活动和路演,的确也促进了口碑的发酵。
但是电影上映前的宣传似乎并不充分,出现明显的脱节和疲软,这也导致电影首周末的上座率非常不理想。
这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上,能看出一些端倪。
对比同档期的《误杀2》,会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后,在上映前的宣传非常有限,不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容,指数曲线上出现了多个小峰。
相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。
《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放,而是在公映后陆陆续续释出,这也不利于冲击首周末的票房。
在抖音,《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。
无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色,所以即便在首日排片上力压《误杀2》,但是在上座率方面则反过来被吊打。
因此《雄狮少年》的复盘报告中,或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。也许投入不算少,但时机和方式上还有较大的改善空间。
四、盲目扩大点映,消耗市场信心
或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候,很多人还是满怀期待,表示相信的。
但在看到后续点映数据后,大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。
虽然定档12月17日,但在12月8日开始,《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片,到了12月11日、12日的周末,更是达到了3万多场,某种意义上来说接近提前上映了。
可相应的是场均4-7人的上座率,不少观众甚至表示自己是包场看完了电影,可见有多么门庭冷落。
对比来看,当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。持续且足够的观影人次,能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。《雄狮少年》在这方面太欠缺。
相当一部分业内人士都透露了一个感受,《哪吒》是瞬间爆发的,《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。
因此,点映数据证明片方的发行策略有待商榷。
一方面提前消耗了市场热情,没能集中到首周末进行释放,另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号,就是这部电影看似很不错,但是似乎叫好不叫座,会严重影响到影院对电影的信心。
再者,作为具有浓郁广东特色的电影,一方面没有制作专门的粤语版,一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势,说明在地域发行上,《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。
以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。
电影即将进入公映的第二个周末,圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了,再加上吴京、宣传委、央视的支持,可以说已经提供了巨大的空间,能不能逆袭就看这几天了。
毫无疑问,雄狮少年是属于好看的那类动画电影,无论是立足于舞狮这一传统文化,亦或是将故事的主角给到现实中那群被忽视却又真实存在的留守儿童,又或者是堪称神来之笔拔高立意的彩蛋,都让这部原创的动画电影质量甩开已经业已司空见惯的孙悟空哪吒白蛇之流。而迄今为止依旧坚挺的8.3的豆瓣评分(发表之前已经升到8.4了),证明了观众不会吝惜自己的赞美。
技术上的近乎无可挑剔(最后的舞狮比赛拍出了传统武侠片的观感),恰到好处的气氛烘托(九连真人一出我整个人就都要被燃炸!),在成功与失败之外阿娟达成的第三种结果,都是大家夸赞的地方,这里也就不必赘述。可回过头来再仔细想想,整部电影除了刻意的“命题作文”式的设计,还剩下多少我们能够回味的地方呢?
是的,在我的评价里,那个最高光最耀眼的飞跃和达成的成功或失败的第三种结果才稍稍拉回我的好感,而前面我们能看到的只是桥段设计上满满的熟悉感。无论是小人物被欺负从而奋起(阿娟、阿猫、阿狗被忽略、被忽视、被嘲笑),还是大隐隐于市的高手(咸鱼店的大叔竟然曾经是舞狮的个中翘楚)开,或者是刀子嘴但心地善良的女性形象(阿珍在最初的反对到对于阿强的支持),我们都能在许许多多的电影里看到这些如模板一样的故事桥段。
正如港影大神奔兔吉尔的短评所说:
国漫崛起靠周星驰。好似《哪吒》之于《功夫》,《妙先生》之于《西游·降魔篇》,《雄狮少年》依然也以周氏《少林足球》为主框架(甚至连主角的红色背心打扮都一模一样),然后填充进《食神》的手打牛丸、《破坏之王》的女仔激励、《功夫》的大佛和从天而降、《长江七号》的父亲工地重伤、《新喜剧之王》的雨中送货觉醒……将各种观众熟悉的桥段共冶一炉。正因如此,它同样犯下门徒电影的最大错误,即缝合度太高,原创度太低。
桥段之外,故事的走向也一眼便知。电影的开始我们就知道这会是一个咸鱼翻身的励志故事,他们必定被无视,必定会通过努力从病猫变成雄狮,必定会在比赛里突破万难达到某种胜利,也必然有个类似“我命由我不由天”的瞬间去调动观众的情绪达到“燃”的目的。当作为观众的我们能预知情节的走向,这部电影也就没有达不到所谓的原创动画电影带给我们的惊喜了。如果那些桥段在真人电影里能达到相似的情感效果,我们为什么要花时间进电影院看一部动画电影。
剧作上的“算计”,“算计”笑点,“算计”燃点,对于熟知的观众来说达到的效果只会大打折扣。
我最不满意的地方还是结尾,越过擎天柱实现一个奇迹与父亲苏醒是一个奇迹相互呼应,这里就足够呈现少年人的热血与不认命,但当最后父亲的手指微微颤动的确有苏醒的迹象时,我仿佛看到导演和编剧在后台偷笑:看看我们设计得多么巧妙。而我却极为不适:不是事事都要有呼应的。
的确,这大概是近些年少有的关照现实的动画电影,可电影里呈现的阿娟的打工生活是不是只是我们对于那些底层少年的刻板想象,他所遭遇的种种困境是不是太简单粗暴了些,只是为了呈现我们想象中的真实?只是为了剧情的推动?导演只是构筑一个模型,把阿娟放进去,随意罗织一些缺少细节的画面:送外卖、扛沙包或者送快递,主角阿娟在这里只是作为一个情感铺垫的“工具”,而当作为观众的我们感叹阿娟的悲惨境遇,导演的目的也就达到了。
我们也不能忽略一个残酷的事实就是,以阿娟为代表的少年们可能是不会进到电影院看这部电影的,或许他们会因为陈思诚和《误杀1》去看《误杀2》,会因为跨年夜的爱情营销去看一部不用猜就知道必定是烂片的电影。这样的电影拍出来只是提供给我们这些衣食无忧的观众们来自我感动罢了。我们自嘲是所谓的社畜,会被打动,会得到共鸣,但那些真正的打工人呢,在我们看电影的时候,他们或许只是叹口气,休息一下,继续弯腰做事而已。没有人关心他们,就像电影里广州城里的陌生人不会去同情阿娟。
奋斗过,现实中存在的差距却如擎天柱一样难以飞跃,那么这样的一腔热血有什么意义呢?无非只是安慰自己,我曾经有过一个很美的梦罢了。
当然,一切的批评只是我个人一孔之见,对于原创的国产动画能达到这样的质量,作为观众的我们应该击节赞叹。谁想看孙悟空、白蛇的故事一遍遍地被讲述呢。虽然票房不佳,但希望更多的观众能去影院观看它,不要辜负主创们为了这原创动画所付出的一番心血。
牛班观影团分数
本期周限定共13位群友参与打分,均分:7.2
大宝鱼:9 动画电影之所以无法被真人电影取代,在于它能够以超现实的笔触触达更深层的现实。前半段以周星驰的无厘头喜剧为范本,高效地书写了小人物咸鱼般的发端,并将无厘头漫画式的表现形式充分吸收,承担了电影的绝大部分笑点。中段的情绪瞬间跌入现实的低谷,没有如观众预料的那般一路昂扬,视角的选择也绝非惺惺作态的居高临下,而是不参杂过多情绪的平视姿态,甚至比许多真人电影更为还原进城务工人员的精神状态,可贵地做到了哀而不伤,怨而不怒。后半段在我看来完全是超现实的,主角一行人的梦想理应在生活的重压面前粉碎,但是病猫却在普照的阳光下蜕变为一头雄狮,最终主角的命运完全可能是《百万美元宝贝》式的沉重,也可能是《百元之恋》式的惨淡。不过彩蛋还是给我们编织了一个完满的结局,毕竟在这个寒冷的冬天,我们需要一部足够真诚的鸡汤。
Anyslus:8.5 是我喜欢的电影,虽说人物形象有点丑,但风景是真的美,我也没想到看这么一部我完全没有兴趣的舞狮题材会这么燃。剧作的内容上是留守儿童咸鱼翻身当自强的寻常桥段,画作的精致度和配乐却很突出。最喜欢阿娟早晨迎着朝阳独舞和结尾狮王争霸的情节,十年饮冰,难凉热血,咸鱼会翻身,病猫也会变成雄狮。
mdr skywalker:8.5 国漫年度惊喜之作,在借鉴周星驰电影的小人物底色的同时嫁接了对留守少年生活和心境的人文关怀,舞狮的胜利依然不能改变底层打工仔的命运,但是舞狮伴随的这种拼搏向上的精神却依然发光,鼓点不灭,雄狮不会消失,结尾的舞狮大赛真的太燃了,尤其是最后跃升擎天柱后的那段超现实处理,收的十分巧妙,没有刻意制造那种掌声和尖叫,因为雄狮也要归山。选歌实在是太好,乐夏专场加粤语金曲,再加上影片致敬的香港电影元素,足见主创诚意,整体非常推荐,剧本有些细节可以再稍微打磨下。
herman0829:8 主题并不稀奇甚至有重复之嫌,从人人都可欺侮的弱者变为对手都自动为你欢呼的强者的设置其实从开头就可以猜到。但本片难能可贵的是对“为什么生而软弱”进行了真实的呈现,中国社会中存在着的与所谓“正常”的格格不入、城市与乡村间不可调和的矛盾以及为了生活放弃至生所爱这种种一直萦绕着的却很少在这样“燃”的影片中点明的要素却都淋漓尽致地表达了出来,让人觉得那些怒吼嘶哑着的宣言不是空口无凭的无端乱叫,却是真切被生活鞭打后爆发的阵阵强音。此外本片对我国南方环境以及传统文化的刻画相当深入,让本片更进一步。
要丸:7.5 虽然剧作是老套的周星驰式咸鱼大奇迹喜剧,有卖惨反衬煽情之嫌。但厉害在其中又不乏一些现实主义的隐痛鬼魅在作祟,这让最后屹立的狮头成为了今年银幕最大的奇迹。再说回画面,这表现力绝对可以称得上是国产长片动画第一名了,我个人认为只有在现实主义题材动画上才更能体现出画面表现力的细节(我一直信奉魔幻现实主义为picture的最大奇迹)缺点就还是城市建模渲染的细节缺失吧,明明是扎根现实的,但在大环境上却有失真和游离。不过立足于现实主义的小人物和传统文化,不去消费所谓国风奇幻ip,我终于感到3d国漫的进步与成长
野凡:7.5 市井小人物的传记,人物的外形或许并不符合大众所追求的审美,没有多么耀眼的外表,跳脱出动漫一味追求主创自身审美的桎梏,走向更为贴近现实的真实感。看到了许多周星驰电影的味道,树下鼓舞是《喜剧之王》,无名之辈到一举夺魁像《功夫》。《阿珍爱上了阿强》,还有人字拖是五条人。大隐隐于市。故事的选材很特别也很难得。当一众国漫创作者还沉浸在古典神话故事中你追我抢时,这样既有传统基底又接地气的作品属实难能可贵。当然,作为一部动画电影,最重要的还得看创作者的细腻程度,最后决赛的舞狮部分画面堪称精致,令人眼前一亮。至少是有花心思的,值得被肯定。
笑语在午夜场:7 彩蛋只用一个镜头就消解了之前通俗励志片的「鲤鱼跃龙门」式高潮,雄狮—务工少年的生活常态照旧复归大城市的机器牢笼,而这个擎天柱可能是他这辈子都翻不过去的。
理易封:7 烂俗的套路,倒也带出了一点真诚,起码还捎带关注了留守儿童如何迈向成年,在国漫充斥大量花里胡哨妖魔鬼怪的当下,还愿意坚持做现实故事,挺难得的,而且画面质感真的很不错,尤其光感做的好
wild life: 7 心有猛虎,细嗅蔷薇
总体说得过去,但前半段的糟糕节奏难看到不行,还好后半段及时加入的现实风格拉回来了一点分数,虽然问题很多,但它终于让国产动画摆脱掉了封神西游带来的神话色彩,回到了真实的生活,勇气可嘉。
不难看出编导团队对周星驰徐克等经典港风的模仿,从少林足球抄到狮王争霸,学的是挺像,但是你这学不到精髓啊,这要是部真人电影,还能有8.3分?以及这糟糕的台词实在太多了,拜托啊,台词是讲话,是讲内心,不是一直翻来覆去在那喊一个想法,喊一两次可以,一直喊就没意思了。
反正看的还是挺爽的,深度也很足,但它本来可以做到更优秀,更有气势,可惜。
牛逼协会会长: 6 本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮,并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪,国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样,看不出什么新意,跟哪吒相比,宿命论似乎并没有被破除,即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹,也只是跟白富美一起拍了一张照而已,并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命,跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力,也努力了,但现实也是一样的一地鸡毛,我热血了,我激情了,但我幸福吗?一遍遍的嘶吼,意义又何在呢?
Tangerine:6 如果有让人感觉热血沸腾的话,那应该是真的吧。听到这句话,又觉得真真切切被煽到了,哪怕只有一瞬间呢,那也都是真的啊,真的励志,真的不服输,真的在扬眉吐气啊,小人物的故事永远是激动人心,哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。
鬈毛毛: 5 真的很难不去怀疑内地观众是不是被pua惯了,中规中矩的片子——我想看到的是超常发挥,不是正常发挥;不是动画长片都应该这么拍,而是动画长片本来就是这么拍!美术值得被夸,其他,没什么能被捧出来拍案叫绝的惊喜,也没什么能被抓出来破口大骂的问题。或许阿娟以后也会是卖鱼强吧:这个梦,我只是梦到过,我的人生就已经非常精彩了。
声明:此文全是真实感受和客观分析,喷子和水军请绕道,谢谢。
《雄狮少年》上映,豆瓣开画8.3,目前升至8.4。原本从先期口碑来看,这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”,这些最易引爆票房的因素,《雄狮少年》应有尽有。目前来看,并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”,说它题材新颖,不再炒孙悟空、哪吒的冷饭;说它制作精良,运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流;说它中国风味,融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素,成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中,几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价;而对故事情节和人物动机的不满,又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏,批评者坚持着他们的批评,这场围绕《雄狮少年》的隔空对话,多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看,观众们“自说自话”的背后并非毫无交集,关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏,批评者是在“意味”上的批评,而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点,也是一部电影不可分割的两面。
如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物,那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联,实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材,同样的地域文化背景,同样讲述咸鱼翻身的故事,甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔,和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚;胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟,和“心中的一团火是不会熄的”五师兄,也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置,如正式比赛前的那场“友谊赛”,以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景,都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时,相信很多观众眼前浮现的,正是穿着破鞋烂衫的五师兄(周星驰饰)那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认,《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流,因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了!”的台词借鉴,对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿,对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说,因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因,也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿,败也模仿,这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说,只在形式上下功夫,而忽略剧本的打磨和意境的营造,正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。
《少林足球》珠玉在前,《雄狮少年》无论在商业上取得多大成绩,都不免“东施效颦”之讥,原因就在于观感和“意味”的差异。而能给人带来余味的电影,几乎都要有合理的剧情和充分的人物动机。若以此为着眼点重新对比,就会发现形似“肝胆”的两部电影,在意境上却又“楚越”两隔。同样是“逐梦”,《少林足球》中的人物是有充分动机的。师兄弟六人身怀绝技,这是“逐梦”必须要有的实力前提。铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上飘,用不着单曲循环《世间始终你好》,单将这些名称罗列,便能强烈感受到他们“一山还有一山高”的逼人英气。可惜“一身难得的好本领”,在“一秒钟几十万上下”的高科技社会并无机会施展。绝世高手们英雄无用武之地,不得不重走“杨志卖刀”的老路,只是更加落魄——卖唱的卖唱、洗碗的洗碗、躺平的躺平,就连实力最为强悍的五师兄也只能靠收垃圾度日,怀才不遇,这是人物“逐梦”的动力。穷困潦倒,沦落东西,可内心无一不在追问“不知何年何月能够得偿所望?”因缘际会,千里马五师兄偶遇同样落魄的伯乐“黄金右脚”,所谓“千里马常有而伯乐不常有”,这是“逐梦”的契机。“黄金右脚”身在江湖,心存“魏阙”,球坛的一举一动他都了如指掌。昔日球王想要证明自己老当益壮,风采不减当年;武林高手想要借机一展宏图,同时收获丰厚奖金。二人因此一拍即合,这是人物“逐梦”的最终目的。再加上师兄弟们实在没有更好的求生门路,此事自然水到渠成。如此讲述故事,剧情合理,动机充分,如行云流水、一气呵成,喜剧、励志、武侠、爱情浑然一体,让人回味无穷。
返观《雄狮少年》,留守少年小娟本身并无舞狮根底,只靠一个素未谋面的同名女孩的几句“安利”就对舞狮心旌摇荡,实在不尽合理。抱着狮头就立志舞狮的主角小娟又成功游说两个毫无斗志的朋友舞狮,只能加剧这种不合理。而且,靠舞狮才能成为“雄狮”,这种“病猫——舞狮——雄狮”的关联建立也过于简单和直接,毕竟“不做病猫”的方式有多种,舞狮并非唯一途径,这就再次消解了三个少年坚持舞狮的合理性。而拜师的经历,竟然要靠一个老态龙钟、神志不清的职业扫地僧来推进,无厘头桥段不合时宜的运用与影评中盛赞的“现实主义”更是格格不入。强仔的改行也经不起推敲,狮行明明可以通过表演加收徒养家糊口,不明白为什么非要安排一份卖咸鱼的“苦情”职业来显示生活的不易。这样的设置无非就是强行制造反差:与民间艺术挂钩的舞狮就是“理想”,就是“不务正业”;卖咸鱼就是“现实”,就是“饭碗生计”。实际情况是,二者并非对立而是可以完全兼容的。若坚持认为这一剧情走向毫无问题,那只能反证强仔舞狮水平不足以安身立命。如此以来,又和后面轻易冲入决赛的剧情发生冲突——一个舞狮水平“半瓶水”的师傅加上几个无所事事的“半吊子”徒弟,在时间有限边卖鱼边训练的情况下,真的就能轻易打败一众禀赋更强、训练方式更专业、训练时间更久、甚至远比他们要努力的舞狮团队们?导演也许自己都说服不了自己,所以他又安排了用脚气推进,最终“杀”进决赛的无厘头情节。在我看来,导演如此设置甚至比这段剧情本身还要无厘头,也就难怪观众们不买账了。尤其电影后半段,两个小娟再次偶遇。开着“豪车”早已放弃舞狮的小娟对着一天打“八份工”的小娟讲述坚持舞狮梦想的片段,不仅没有起到升华主题的作用,反而极尽讽刺,贩卖成功学的庸俗和虚伪由此显现。以此情节为转折点,电影前后水平的参差也被“倒食甘蔗,渐入佳境”的观感轻易搪塞,缺点就这样被眼花缭乱的好评装扮成优点。人物动机和剧情的不合理,让这部形式丰腴意味寡淡的新作丧失了成为一部真正好电影的资格,这实在让人感到遗憾。如果说这部电影真的带来了感动,那也应该是“留守儿童”“追梦人”这些能够激发本能情感的因素在起作用,而不是电影本身的功劳。换句话说,是题材和口号的感动,不是内容和剧情的感动。制作团队在模仿、形式和煽情上下足了功夫,可就是不愿意在最根本的剧本和人物塑造方面用一点心。也或许是创作团队距离普通民众的生活太过遥远,最后摹画出的只是一幅基层生活的皮相,骨子里全是些经不起推敲的细节。
《雄狮少年》的好评如潮,让人愈发感慨以周星驰为代表的港式经典仿佛三千弱水,现在的喜剧或励志剧只要轻取几瓢就有望成功。无论是国漫之光《大圣归来》《魔童降世》(部分地方致敬),还是喜剧新秀《西虹市首富》《羞羞的铁拳》,取法周星驰仍然是获得成功的终南捷径。可惜的是,大部分摹仿还停留在恶趣味、台词、主题设置上,“移花接木”的效果并不值得肯定,也并未带来足够的惊喜。国人一向重视写意,苏轼曾说“论画以形似,见与儿童邻”,这是对作画重形不重意的否定,直言那只是小孩子的水平。如何做到形神兼备,既有中国作风又能走向世界,对于国漫来说确实还有很长的路要走。毕竟,就连二十年前的那座山,“雄狮”尚且没有能力翻过。
此文此前通过微博大V影评人“阿葱”(微博名称叫“阿葱”,一个敢于发出真实声音的影评人)发布,本次略作增添,在此一并感谢。
2021年看过不少电影,第一个影评献给雄狮少年。 极其极其极其喜欢的一部电影,是送给自己最满意的一份圣诞礼物。能在影院看到他,甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光,毕竟不回来,也就没法在此时看到了呀。 光影处理、运镜调度、绘制水平(暂且搁置人物设计)达到了非常非常高的工业标准,可贵的是并非一味炫技,而是与整个故事浑然一体,配乐也融入自然锦上添花。 就情节而言,前半段套路痕迹过重略显尴尬,说出口的鸡汤尤其尴尬……(但李白那段我仍然好爱啊。真好,我们还相信诗。)综合不错的画面,能拉到及格水准。 惊喜的是,从主角命运急转直下的那一刻起,整部电影的质量扶摇而上。200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余,被后40分钟“一叶”障了目的我,心甘情愿打出五星。
爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。
没有套路性地一味燃,生计重压下总归要背井离乡,年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台,即使拿到冠军日子也还是一样的过法,“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”;
也没有粗粝绝望到一味丧,留守儿童还在相信诗,辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划,看不到出路却还能继续“往前走”,瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。
拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活,短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里,狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。或许日子就是这么丧呀,一路走来迫于无奈要扔掉很多东西,命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提,踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。
但湿透的足印就在那里,流过的血泪就在那里,不甘的嘶吼就在那里,打过的仗就在那里。即使有一天要“抛下”它们“只能往前”,它们也已经是你。
以下转载自微博 @花杏kero ,有相同感触奈何文笔有限,特意向原po征得同意转载,如有异议侵删。
看到了好多自来水安利雄狮少年被骂,我主动探头过来挨骂吧
我就是觉得雄狮少年牛逼,任何一个看过这部电影的人,都不会这样一边倒的骂,我看完电影上来转了一圈想安利,发现安利的视频都被评论点着骂,说水军,那我来了
你们骂,是因为你们没看,是因为你看着小眼睛就自卑,是因为你们从根源上自己就看不起小眼睛,你们代入小眼睛共情啥呢,他本身讲的就不是什么光鲜亮丽的故事。
三个农村少年,高中刚刚念完还念的不好,一个身体从小就弱的病猫,一个胖的要死的肥猪,一个长得像猴子的不学无术少年。
这是他们的故事,他们从来就不和光鲜亮丽的生活沾边儿,他们悲哀,沉沦,生活没有亮点,男主爹妈是去城里打工的,爹还摔成了植物人,他们和这个美丽的中国美丽的未来不沾边,懂吗
他们没有你们的生活,没有光鲜亮丽,那个年代也没有手机,打电话要去报刊亭花一块钱。
是不是在座各位没有经历过那个贫穷和富有交替的年代啊,你们现在的快乐是因为你们爹妈赚钱替你们负重前行,你们从小生活在美丽的城市里,很小就学会了用手机,不会因为生活费窘迫,你们担心的是四六级马上来的期末,寒假和圣诞礼物,你们无法理解,啊为什么这动漫画的人这么丑啊
那我告诉你,一个病猫是会这样的。因为他没有长开,时间往前轮二十年,农村到处都是被爷爷带着长大的留守儿童和去城里打工的爹妈,他们土,不会搭配,和光鲜亮丽的美不沾边
你以为杀马特是怎么来的?
农村人弄巧成拙的,挤破头想要的时尚,慢慢的沦为乡土的代名词。
从电影的一开始,他们就不是向上的,不想着学习好好赚钱,找点乐子不想欺负了就去练舞狮,练习舞狮还因为长的奇怪被嫌弃,是的,男主他们在农村,也是底层,被嫌弃的底层啊。
所以我能共情的是什么?
是他们是底层,但是没有烂,没有坏,爹摔成植物人这18岁的少年知道放弃比赛放弃舞狮去广州打工,会去送外卖,会破破烂烂的收敛自己可怜的自尊,睡到五层通铺的最底层看月亮。
看到这里的时候,我很想哭
因为这个故事,是真的可能发生的故事,是一个九十年代零零年代正在发生的故事
那个义务教育逐渐修正补全的年代,但是在农村,有孩子被丢下了,他们被时代和生活一起抛弃,但是只能咬咬牙,放弃无以为继的学业,用双手承担起一个家贫瘠的未来
你看男主,多搞笑啊,就像他赢了斗狮,一切也都没有改变,他去上海打工的床头贴了一张他赢了的照片,然后生活一切照旧,明天的砖依旧烫手
这就是现实啊
别和我扯陈漫,人家搞的是高级艺术,他说这几把高级脸我第一个骂,但是雄狮少年有说男主好看吗,有说眯眯眼好看吗,好看个der,病猫会好看吗,一个底层人会好看吗,来往的人们不会没有看过真的搬砖睡天桥的农民工吧,那些人又土又破又一身汗臭,不会进电影院的,因为可以看起电影的高高在上的时代宠儿们,继续攻击呗
我不怕,我不后悔,因为我看过了
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句
国产动画是不是不需要剧本
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!