“你以后不要叫我太太了，就叫姐姐。” 为了逃脱丈夫的怪癖，在众人都以为是她的深明大义之下，用仁慈地多加五十块大洋将“她”买来，用于代替，代替她自己。 被买来的“她”今年十八岁。 “之前人家叫我野丫头，后来养母叫我赔钱货。” “希望你能给老爷带来明媚的秋天。”这是她对“她”说的。 都知夏天的日头才是最盛，裂的足够烤干一条小河，而秋天注定是昏黄一片，要洋洋洒洒的枯叶落得一地才好，何来明媚一说……还是说在她的世界总是这样昏暗无边的秋，这样的“她”会使得她的秋天变得明媚起来吗？ 她不知道，只是她的心并不是因为“她”，也不是怪异的丈夫日渐远离，而是被一个辩听不明《梁祝》的外国传教士轻轻牵引起来。

台上的戏子唱到：

“三载同窗情如海，山伯难舍祝英台。”

“先生门前一枝梅，两只蝴蝶成双对。” 台下的她的目光紧紧看向他，“你的笑容真让我心碎。”

让我心碎的不止你的笑容，还有这片天空，无数的脚步，这盏电灯，他们口中续续杂杂的话，他们的目光，还有那滴雨……

她又说到：“千言万语在心田。”

戏台的另一侧她的儿子吴凤慕说到：“满腔悲愤奈何天。”

吴凤慕在这头紧紧牵着“她”的手。

“她”是谁——被替换来叫秋明的年近十八岁的女子。

吴凤慕透过秋明的眼睛，借用双手将这份炽热的情感传递给她，他的目光叫秋明不要再逃，就借着这份月光，借着他的这一颗砰砰直跳的心，在帐子的庇护之下坦然地去接受，接受这一切的一切吧。

“我想你，夜对孤灯不成眠；”

“我想你，三餐茶饭无滋味；”

“我想你，提起笔来把字忘；”

“我想你，没你今生妄在世；”

秋明对于这份情感的无措，只能直直地望着他，却也渐渐被温暖。

“我想你…”

两对蝴蝶成双对。

他们的感情注定不被世人所接受，一对一生一死终离别，另一对九死一生终逃离。

我们痛恨着那样一个封建的时代，女人无自由，男人无抱负。

终究是四角的上空映射出蓝蓝的天。

雨打湿了发丝和衣角，腐朽的木质屋子里自由与真挚野蛮生长，躯壳已无法容下浓烈爱意，湿漉漉的情欲纠缠勾连着两个灵魂，她颤栗着与他耳鬓厮磨，她哭了……

雨夜这段给我的印象最深，她那一哭所包含的情感太过于复杂，她的压抑，她的隐忍，她的忘乎所以，她的浓烈爱意……遇见安德鲁，大太太终于不像个面无表情的木偶了。

小妾和少爷违背伦理的爱其实是我看这个电影的初衷，但是看进去后真的被安德鲁和大太太的爱触动到了，这不仅仅是挑战世俗的爱，更重要的是爱里有救赎，不是因为爱而救赎，而是因为先有救赎的大爱才有了爱情，这么美好的人真的存在吗？

吴家老爷也是一个很典型的男性群体，现在也不少，强迫大太太和二太太的时候总是让人不自觉想到岛国爱情动作片里的猥琐男，在他眼里只有两种女性，能用的和不能用的，能用的他不会去尊重，他只是一边需要一边又侮辱亵渎，不能用的他只会去谩骂侮辱，跳梁小丑般得去贬低一切这类女性作为女性的价值。

小妾和少爷的刻画对比主角少了很多，但是那种克制的吸引表现得太恰到好处了，虽然细思会觉得以这两个人的身份能产生爱情有不合理的地方，毕竟受教育程度差距太大，但是扮演者的形象好美，并且秋明的扮演者演出了秋明纯粹和克制的人格魅力，所以在看的时候并不会觉得突兀。

夏日的雨打在荷叶上，“啪”，荷塘里泛起涟漪，“呱呱呱”，这是青蛙最快意的时刻。吴太太这时穿着一身白长裙，长发，缱绻，或窝在椅子里，一手拿蒲扇，一手拿书本；或拿着洋教师送她的望远镜看着远方的星星，沉醉于自己的心事。这是《庭院里的女人》里的吴太太，一半的灵魂渴望自由，一半的灵魂甘于做这井底之蛙，做庭院里的女人。 当我们说这是一部烂俗的东方主义的片子，是因为，我们看到和《蝴蝶君》与《面纱》里一样的东西方之间文明与愚昧的对立，故事与这对立关系明暗线交错发展。传教士安德鲁是《面纱》里的瓦尔特，面对粗鲁未开化的中国人，用自己的方式拯救了他们。吴太太是宋丽伶的另一种存在形式，一半渴望自由，一半身陷于自己的牢笼。 故事发生在1938年的江南小镇，镇上有户大人家吴家。吴府女主人吴太太（罗燕 饰）40岁寿宴那天，其好友康太太难产，命悬一线。吴太太匆匆赶往好友处，在此偶遇孤儿院的洋人医生安德鲁（ 威廉•达福 饰）。安德鲁不顾中国传统观念的偏见，用西洋医术将康太太从死神手中夺回。 不久吴府请安德鲁为少爷吴凤慕（赵耀翰 饰）传授西学。凤慕同情爱慕父亲的小妾秋明（丁艺 饰），但父亲以为其定下康家的小姐为妻。凤慕每天闷闷不乐，而吴太太却和安德鲁在授课中逐渐为对方所吸引。（引用豆瓣上关于电影的故事简介） 当我们分析电影里的人物，我们就会发觉这样的角色并不陌生。只知道享受鱼水之欢的大老爷，对性爱的感受只限于女性对自己的服务；一家之主老太太是封建家长专制的代表和捍卫者；少爷是新时代的一份子，接受新思想，对于封建腐朽的家庭一心想与之决裂；而小妾秋明也不甘于自己的婚姻归宿，一心渴望自由与真心相爱的人在一起；传教士安德鲁则是西方文明的化身，会医术，收养中国孤儿，教吴太太解放自己；吴太太希望能跟随自己的心，却又受很多束缚。 其中，安德鲁的存在让我发现，在中西方对立关系的背景中讲故事，传教士、西方男人不可或缺。我们可以发现，在《金陵十三钗》和《末代皇帝》中，都出现过这么一个西方男子，他或许是传教士或者只是冒充，或许是家庭教师。他面对中国人的困境，总是会说，那就走出去吧。要么是，《金陵十三钗》中，冒充神父的美国人最后带着女孩子们离开了南京；要么是，《末代皇帝》中，溥仪的外籍教师送给他一辆自行车，鼓励他看看外面的世界；要么是，这部电影中，安德鲁对凤慕想要离开家的想法，回说，想做就去做。 安德鲁同样喜欢《蝴蝶夫人》的曲调。但明显，安德鲁是一个支持女人遵从自己的内心，并且将之看为与自己平等的存在。相比起来，吴家大老爷则显得没有根基，没有内涵，只知道求欢，妻子不过是满足自己性欲的工具，面对离开自己的妻子，他也只能选择仓惶逃走。而安德鲁却是为了救孩子和吴太太，死在日本人的枪下。安德鲁不是传统意义上的西方男子，但又是叙述东方主义故事的必要角色。 落后的东方面对文明的西方，只有一条现代化的出路，就是模仿西方所走过的现代化。电影似乎想告诉我们这一点。面对这样俗套的东方主义内核的电影，我们也只能看看就罢了。但是，对于结局，吴太太齐耳短发，身着士兵服的凤慕与秋明出现在镜头里，这是否又落入另一种俗套呢? 电影中尽管有许多太过典型的东西，似乎让人感觉并不新鲜。但还是有两个镜头让我很受触动。一个是吴太太在安德鲁拉着自己的手时，终于肯面对自己的内心，忍不住落泪，并且哭着亲吻他，这是怎样一种带着痛的喜悦？我们见多了深情的吻，但在哭时的一吻，更让人心动。另一个是凤慕与吴太太的母子间的和解。在凤慕眼里，吴太太爱上了除自己父亲别的男人，；在吴太太眼里，凤慕爱上了自己丈夫的小妾。起初，两颗同样希冀自由的心，因为伦理纲常的束缚，不能相互理解。但当吴太太哭着说出，自己只是在40岁才体会到凤慕与秋明之间的感情，母子两人达成了谅解。这也是电影中最让人揪心又终于释怀的一幕。 据网上的资料，《庭院里的女人》本身是英语台本，所以，在中国看的版本是中文配音。也难怪听里面吴太太说话让人听来奇怪了。用英语台词演绎中国故事，真是讽刺啊。我们自己没法表述自己，所以需要别人来表述。

　　梁同学说get不到其中一条感情线，我尝试解答 　　这部电影有两条线——传教士吴太线和风墨楚敏线。我认为电影的母题是对封建礼教的反抗，若从此出发便可理解人物的行为逻辑。 　　先说传教士吴太线。吴太嫁入吴家，婆婆偏执，丈夫霸道，生活压抑枯燥，深受封建之苦。如此苦难，吴太忍受了二十六年，她虽钟鸣鼎食，绸缎绫罗，可又有谁能理解她内心的孤苦彷徨？有的，有位外国的传教士能理解。四十岁那年，灰暗的生活出现一摸亮色，吴家里来了位外国人，这位金发碧眼，体毛丰盈，更重要的是他代表了现代思想。他身在中国，却完全跳脱出封建思想的桎梏。所以在他们接触的过程中，在传教士的思想的影响下，吴太的思想得到了解放。我认为吴太的心本来就是躁动不甘的，传教士是打开那扇门的一把钥匙。 　　吴太的婚姻是被包办的，她本不爱她的丈夫，如今思想得到解放，一旁就是位温文尔雅，体贴善良，还思想先进男性，又岂能不爱？ 　　而传教士对吴太的感情，我想是有有伯牙和钟子期的感觉在的。医生千里迢迢来到中国传教，却发觉中国人实在太保守，只有少数人认可他，女主便是其中一个。你看上课那场戏，他俩一问一答的，不就有了高山流水的情感么。再加上荷尔蒙之类的，一来二去的也就爱上了。 　　还有风墨楚敏线。楚敏生活贫苦，大概也是掣襟见肘，食不果腹的。后来当了妾，纳入吴家，虽解决温饱，奈何丈夫不喜爱，生活过得也不如意。 　　而风墨很叛逆，平日里就喜欢到处贴传单，搞些小动作，如今见着不平事，自然是义愤填膺，保护欲也就上来了。那楚敏生得也美貌，两人有年纪相仿，也就有了感情。而风墨对楚敏的感情，又可视作对封建礼教的反叛，也是一种精神满足。 　　而楚敏对风墨的情感则更简单。在吴家，丈夫不爱她，吴太利用她，仆人欺负她，唯有风墨待她好。于是风墨成了她很重要的精神支柱，其中的情感必定也是很强烈的。 　　OK总结一下，就是两位女子反抗封建礼教，而男子凭借性别优势，或是解放或是拯救，然后其中是一长串复杂的很难言说的情感变化，最后有了爱情。