忍者神龟

本来也是并无期待。都是因为和秋小姐“这个夏天一起看纽约被毁三次”的约定才走进电影院。没想到看出一肚子气，坐在电影院里火就要烧起来，不吐不快。

剧情可以简单粗暴至此全无推敲，逻辑更是了无踪影，狗血总之毫不吝惜地洒，所有角色就这么向着俗不可耐的康庄大道义无反顾地狂奔而去。故事没有特效凑，反正总有美式幽默救场，插科打诨博君一笑。笑一笑十年少，笑完记得张嘴哦，再喂你下一打俗套段子。

其实俗都不要紧。故事产业进行到这个时代，又哪还有什么剧情是人没写过的。但创作方妙就妙在，赤裸裸地告诉你，他们实在觉得连尝试一下让故事变得更好都没有必要。他们比谁都知道这么一个狗屁故事的剧情转折生硬俗套，却就是要直接甩你一脸——有种别看。

全无剧情的雪地追逐搞了二十分钟，还不忘搞一下梅根小姐的屁股。我满眼全是乌龟脸上的细致纹路和生动鼻孔，想想特效做得这么好，也真是没脾气。梅根小姐辞演变形金刚又结婚生子回来就接了这么个货。人生就一次复出，我都替她委屈。

远景这么一次次地拉，也着实不怕纽约的空中视野闪不瞎你。所以主角可以全片都被反派打的站不起来，下一秒没有任何铺垫地就奋起暴揍。反正你知道正义总要战胜邪恶，何必还要费力编造出一个合理的转折。

我一直以为商业片也是有尊严的。我为我的肤浅而羞愧万分。

看的过程中我浑身上下简直瘙痒难忍，无比真诚地想向我骂过的所有国内编剧道歉。分包给五十人写怎么了，每个人至少还真刀真枪写了一部分呢。这他妈有人写吗，这他妈根本是经典俗套剧情集锦。再把写好的美式幽默段子往里这么一塞，齐活儿。

相比之下，这两天也在写故事的自己，在所有地铁上下道路前后绞尽脑汁完满两个人物和设定主线的自己，实在像个傻逼。

还我两小时，两顿午饭钱，和一个健康的脑。

此时此刻还在继续浪费时间写这些字，真心是想劝你别去看。如果你还是去看了，我也深深地懂你。只能说派拉蒙真是混蛋，因为剧本过审的那一刻他们已经太懂，故事确实不重要。

《忍者神龟：变种时代》这部由 Jonathan Liebesman执导的影片得到了工业光魔的支持，全片726个视效镜头中，工业光魔完成了428个，其中396个涉及到CG角色。本片的视效总监是来自工业光魔的Pablo Helman，Pablo在视效行业拥有20多年的经验，他曾负责过《阿波罗13号》、《独立日》、《深度撞击》、《终结者3》、《世界大战》、《超级战舰》等一系列视效大片的制作，在工业光魔也算是一名元老。Pablo本来学的是配乐专业，不过他认为配乐跟视效制作有本质上的联系，因为都要有各种技巧、韵律、氛围等等。

本片导演 Jonathan Liebesman此前最著名的作品要数《洛杉矶之战》和《诸神之怒》，作为一名年轻导演，他对新技术充满好奇，这给了Pablo足够的信心，两人之间的合作也变得更加亲密。Jonathan和制片人Michael Bay都希望把四只神龟做得尽可能真实，于是Pablo提出了让四名替身演员在片场表演，借助表演捕捉来完成CG乌龟的主意。Pablo希望尽可能可靠地捕捉替身演员的面部和肢体动作，同时又要尽可能减少设备对演员表演和现场拍摄带来的障碍。

事实上本片共有六名CG角色，分别是四只乌龟、他们的师傅斯普林特、以及他们的死对头史莱德，每名角色都由替身演员（负责文戏）和特技演员（负责武戏）联合扮演。由于变种乌龟的身高比人类要高大约6英尺，因此替身演员要么站在6英尺高的平台上表演，要么就穿一双3英尺高的增高鞋，然后在眼睛上方3英尺处绑两个乒乓球，代表视线位置。这些增高设备主要用于乌龟和人类互动的场景，如果是纯打斗戏，那些特技演员就用不着增高了。另外，特技演员也不需要捕捉面部表情，只需要捕捉肢体动作。不过所有乌龟演员身上都得背着泡沫龟壳，一方面是方便为龟壳做动作捕捉，另一方面也是让演员们找到做龟的感觉。视效团队曾担心这些龟壳会给特技演员的表演造成阻碍，但其实他们多虑了，那帮特技演员背着龟壳也能轻松地做后空翻。

史莱德这个大反派的体型更大，走路的时候地面都会有巨大的脚步声。在制作史莱德跟环境交互的一些物理效果时，工业光魔非常仔细地设定了这些破坏效果的程度，从而突出史莱德的体型和重量。

影片高潮片段的纽约时代广场大战是完全CG制作的，视效团队成员在时代广场拍摄了大量的素材，回到公司后重建出影片中所涉及到的场景和建筑。举例来说，康泰纳仕总部楼顶实际尺寸不足以支撑动作戏实拍，因此整场打斗就都是数字制作的，同时为了让观众感觉到这是真实的楼顶，特效人员添加了一些标志性的广告牌、空调机之类的东西，最终，楼顶差不多98%都是CG制作的，特效人员认为这是一个趋势，也就是实拍的成分在成片中越来越少。数字制作的大楼为刚体模拟提供了方便，工业光魔采用内部软件来模拟大楼的破碎。整个街道也都是CG制作的，包括街上的人和车。

CG角色的肢体捕捉选用了工业光魔独有的iMoCap系统，这套系统诞生于《加勒比海盗2：聚魂棺》，在《复仇者联盟》拍摄时得到大幅度升级。原本稀少的标记点已经改变为密密麻麻的三角型，也就是说演员身体上几乎任何一个地方的运动都可以被精确捕捉到。另外，最新版iMoCap还在演员关节处安置了二维码，这是为了区分不同的演员，避免肢体捕捉数据彼此混淆。

要让这群乌龟尽可能真实可信，就得为他们设计各自的性格特点，在影片中突出这些特点，从而令观众难忘。这就意味着工业光魔得开发全新的面部表情捕捉系统，这套被称之为“Muse”的系统花了2年的时间才研发成功。

Muse系统的头盔是根据演员头部3D扫描模型来制作的，每位演员都有专属的头盔，从而保证佩戴起来更舒适。头盔上的两台面部捕捉摄像头分辨率为1280×720P，帧率为30fps，分别拍摄演员左脸和右脸的细节变化。每台摄像头都配备了8个LED来照亮演员的脸，从而保证夜间弱光拍摄时也能捕捉到精确的面部表情数据。Muse系统配套的电池、硬盘和无线传输设备都安置在演员的背部。

在进行面部表情捕捉之前，Disney Research的Medusa系统对5位替身演员（不包括史莱德的演员）进行了4D面部扫描（3D+时间），演员们需要做出各种表情，Medusa系统会自动生成某一表情对应的面部几何网格。团队会检查Medusa 4D扫描的视频，选择各种表情的最佳瞬间，并把对应的面部网格输入到工业光魔的面部动画制作系统Fez。这种选择要尽可能的纯粹，笑就是笑，不要包含斜眼、耸眉之类的动作。

现场和摄影棚内补拍时，演员们只需戴着头盔，就可以随时记录下面部表情，每位演员脸上都画了128个标记点，Muse团队会借助头戴摄像头捕捉到的画面解算出每个标记点的空间位置，然后参考Medusa扫描的面部网格，来驱动Fez中的面部绑定。Medusa的扫描精度非常高，有时候达到上百万点，这让Muse团队能够准确地知道演员面部的皱纹、凸凹等，从而能够准确地将标记点位置重定向到面部绑定上。

由于影片的基调是喜剧片，因此导演会从不同的拍摄素材中挑选最喜感的部分组成完整的镜头，换句话说，一段对话的开头可能是在纽约拍摄的，第二部分是在Digital Domain的棚内拍摄，第三部分则在House of Moves的摄影棚。有时候第一句话是笑着说的，第二句话却是很严肃的表情，这种情况下Muse就发挥作用了。因为Muse跟以往的面部捕捉系统最大的不同在于，动画师可以精确控制面部网格每一部分的动画曲线。

以往的系统由于标记点较少，无法对捕捉结果进行后期编辑，也就是说以往的面部动画更像是一系列不同的网格形状排列在时间线上，动画师能够在网格基础上添加或删减一些东西，但无法改变网格本身的形状。而在Muse系统中，技术人员会将Medusa扫描的网格表情分解成200多个块，并分别解算为动画曲线，从而可以通过Fez的滑块来控制每块网格的变化，这使得动画师们能够更容易地像平时操作关键帧曲线一样操作CG角色的表情。这给导演和演员也带来了便利，即便是分段拍摄，最终也能组合成导演想要的镜头。

对于《忍者神龟：变种时代》的制作过程，Pablo Helman总结道：“如今视效技术越来越多地渗透到影片拍摄阶段，并且我们不是简单地搞点爆炸、烟火之类的，我们是影片的一部分，是为整个剧情服务的。我们与导演、编剧、演员和设计师共同完成了这部影片。事实上，我们这帮视效人之所以从事视效行业，就是因为我们想做电影，我们喜欢讲述故事，《忍者神龟》给了我们一个好机会。”

≪忍者神龟：变种时代≫，又一部儿时经典再次登上银幕，随着视效的进步就有了大片的感觉。虽然我儿时没看过，但就新版而言，爆米花气质浓厚，而且故事情节有点脑残。也正因此，除了四只龟，以及最后大战，能记住的也只有这些了。配音，长影又一次出色完成任务，尤其乌龟们配的很逗乐。总之，爱看不看。

在Singapore看了Ninja Turtles的首映，准确上来讲是Singapore的首映，虽然没有IMAX，但也3D效果也还算不错。
先说说满意的地方，这部作品的3D图像呈现方面还是做得很不错，让观众能够感受到爽快的忍术的打斗场面，而且这些打斗场面接近于很多日本著名动作电子游戏的流畅感。搞笑方面做得也不错，四个龟互相配合，产生了很多笑点。当然，最重要的是，找到了童年时期看忍者神龟的感觉。怀旧的情怀是看这部电影的最大动因。Alex Mahone，不，是William Fichtner是里面演技最惊艳的，可以表现空间太少，其实是所有人的表现空间都太少了，都让给特效了。Megan Fox拍这部片子时候怀孕了，所以导演大部分时间给的是上半身镜头，所以部分宅男可能略有失望，看不到小蛮腰了。
下面说说不好的，这是一部从开头就容易猜到结尾的片子，这可能会让像我这样比较喜欢剧情片的很多朋友感到失望。其次，导演在这部片上讲故事的能力并不强，跟Spider Man 1以及Tomb Raider 1都没法比，无故事感。通篇的打斗让我感到有点视觉疲劳。当然，这可能跟是4个主角有关系，毕竟主角多一些，没法去深刻刻画每一只龟。另外那种小聪明式的搞笑太多了，就有点反感了。
最后，我想说，这部片可能真不适合在家看，因为全是动作戏，剧情基本等于0。如果有机会，并且觉得还有必要看，等国内上映了，去看一下。
给三星吧。

作为一个20年的神龟粉丝，我一直觉得这四只拿文艺复兴装逼的绿家伙不太适合真人化。这是个看脸的时代，超级英雄光能打不够，更要帅，不帅可以内裤套头，万万不能只系一条眼带，那会把梅根一样的女汉子也吓晕过去。即便后来看到了美好的内在又如何，照样不上你们的车。这就是负能量，丑逼们不得不接受的黑暗现实。所以谁说这片没深度，我跟他急。

神龟的造型，放在动画可以接受，包括07年有国际章的那部剧场版，放在游戏里也无违和，跟90版那样真人套个皮套也凑合。但是真做出以假乱真的硕大乌龟和老鼠，看那坑坑洼洼的皮肤，一脸湿漉漉的胡子，还是挺惊悚的。小老鼠小乌龟多萌呢，岁月对动物也是把杀猪刀。这个真人版本给太小的孩子看，说不定会留下童年阴影，我小时候就被奥特曼的怪兽吓到过。况且，把虚拟角色做得逼真，肢体冲突更加刺激感官，老鼠师父被扔来摔去的时候，我的心肝啊。太残忍了，这不是虐待动物是什么。

说是真人电影，很多段落近乎于纯动画。这片里的虚拟角色远多过真人演员，来回就是梅根、屌丝搭档和马洪那几张脸，难怪觉得几乎没情节，动画片能有什么情节。有好几个地方大概是特地做的动画质感，比如大厦边上的钢筋条，下水道的井盖等，实物不该那么光滑透亮的。一旦真人缺席，就可以肆无忌惮拉长镜头，龟们被师父逼供、跳跃滑行在下水道，天台格斗放大招，都很典型，也强化了视觉体验，最值得一赞的是十分钟的雪地狂飙，镜头真正做到毫无束缚，纵情驰骋，一秒钟冷场也没有，可以跟《独行侠》的火车大战一样单独拎出来多看几遍。这是半动画片的先天优势，《速度与激情》哪天要拍雪地戏，估计也很难超越。

乔纳森•里贝斯曼导演，迈克•贝监制，但看起来后者才是真正的话事人，就像《东方不败》其实是徐克而不是程小东作品。跟《变形金刚》一样走人类视角，即使到了摊牌关头，这弱小的人类早该没什么事了，还要开足外挂窜出来刷存在感，百摔不死。梅根重复了她在《变形》的男友萨姆的角色，最后举着个绿罐子威胁史莱德，跟萨姆举着能量块威胁威震天，活脱脱是一样的。还有拉斐尔根本停不下来的大段煽情告白，也是每部《变形》雷打不动的保留节目。

本来文章标题都想好了，叫做《卖拷贝又毁童年啦》。看完一想，还好，毁的不像《变形》那么彻底，最起码把龟们喜欢披萨的习性和一些口头禅都沿用下来了，“青少年”的身份也得到保留，方便引用流行文化来过嘴瘾，“绝地武士”，《ET外星人》台词“我就在你心里”，照顾的是老动画迷，《迷失》结尾看不懂，《蝙蝠侠》新电影，“X教授”，迎合的是当代年轻观众的审美。关于神龟师徒出身的一些改动，姑且无视吧。不排除是《变形》看多了，给我培养出宽容心了，早几年看到这版，保不齐要破口大骂。

这电影动作规模称不上大，倒是时有巧思，雪地坠滑自不必说，高潮打坏人也不像预期的那么鸡肋。之所以整片不够好看，主要是结构失衡。一般动作片，倒数第二猛的打戏放在开头，最猛的压轴，其余平均分布中间，带动情绪起起落落。《神龟》则很业余的把最猛的两场全放在高潮，导致前面一小时除了师父挨揍，就剩不下像样的打斗了。迟到也不要紧，只要赶上最后半小时，就什么也没错过。（文/方聿南）

童年模糊的记忆，如今以成人的表现形式被清晰的放映在屏幕上，这种感觉有点五味杂陈的复杂。

还是印象里的那只老鼠师父，还是印象里的那几只忍者神龟。全然不记得幼年动画片里他们的性格，但如今在电影里看到他们便下意识被唤起所有脑海中熟悉的情境。

由此注定这是一部充满怀旧情结的影片，好看与否似乎显得并不那么重要。还好看完倒也觉得确实还蛮精彩，故事完整，节奏紧凑，神龟们性格迥异极为出彩。

最搞的一段是在大决战前于电梯里的抽风RAP，四个疯疯癫癫又纯真善良可爱诙谐的龟小伙，把性格里天真无邪的一面展现得淋漓尽致。

唯一让人难以忍受的是女主的脑残派，虚荣自大的一心想挖掘爆炸新闻闯出名头，结果惹下后续所有破事儿。对于这种女人只有一句话可以概括：不作死就不会死。

好吧，也许是我又太认真了～