1 ) 拍成不唱歌的电影大概更好看
直到快要上映的时候才知道这片子居然是音乐剧,热情降低不少,再加上早就被剧透过了,更加导致吸引力降低,即便如此,片子还是依然得看的。
阴暗晦涩风格的伦敦就像是地狱,而陶德则是地狱里的刽子手。
女主角Helena Bonham Carter出场的时候很面熟,一时想不起在哪个片子里见过,依稀记得也是这种黑眼圈的妆扮,名字也老长老长的,最后一查发现原来是fightclub里面那个女的。不知她在和Pitt和Depp都演过对手戏之后更喜欢谁呢,呵呵。
2 ) 剪刀手和剃刀手
已经有两次看到强尼•德普在奥斯卡颁奖晚会上落寞的神情了,柯达剧院里,风光的是别人。西恩•潘、丹尼尔•戴•刘易斯举起了奖杯,他们的表演是学院派的,其表演的精彩片段都是主角大暴走、神经质的嘶吼,这种不疯魔不成活的角色确实很考验演技,但总是年年岁岁花相似,花落谁家无悬念,不免让人兴味索然。据说奥斯卡晚会的收视率下滑了,活该。我有时抑制不住恶毒的想,如果奥斯卡的评价参数永远不变,那么请出我们台湾的咆哮大神景涛•马参与评奖,那他岂不是可以蝉联影帝到老?
德普的表演是非学院派的,从来没有在哪部电影里看到他饰演的角色会有扭曲纠结的表情、崩溃抓狂的状态。表演的强度、力度,都不是他擅长的,斯坦尼斯拉夫斯基由外而内再由内而外的那一套并不是他的圣经。对一个天才型的演员来说,学院派的教条只有一个归宿:垃圾桶。德普的表演是漫画式的、夸张的、亦庄亦谐的。《加勒比海盗》系列里杰克船长风情万种的兰花指、逃跑时妖娇的身段,剪刀手爱德华的纯良木讷、人畜无害,《断头谷》里科学侦探的胆小怕事、乌龙龟毛,《查利与巧克力工厂》里工厂主的一片童心、鸡婆三八,这些令人激赏的另类表演,都可以让观众或捧腹或落泪,但是从来没有打动过不动如山的奥斯卡评委们。
德普最近的片子是《理发师陶德》,隐约和以前的经典《剪刀手爱德华》构成了对应关系。《剪》是关于爱的,《理》是关于恨的。故事发生的环境大异其趣,《剪》是阳光明媚色彩绚丽的幸福小区,《理》的故事发生在中世纪肮脏混乱的伦敦,天空永是灰黑厚重的云层,雷声隐隐,电光闪闪,一副世界末日的图景。两位主角,剪刀手爱德华和理发师陶德都是顶尖的理发师,技艺高超,不过两人刀子下的成果却是截然相反的,爱德华修剪出精致的发型、精巧的园林、精美的冰雕,而陶德的兴趣比较单一,专注于一条可以喷薄出猩红鲜血的颈大动脉。剪刀是用来赢得好感、示爱的,剃刀是用来报仇泄恨的。两部电影的影像风格也是泾渭分明的,一个童话,一个哥特,不过,童话里也有黑色时刻,哥特中也有幻想的天堂。
在与《剪刀手爱德华》势成冰炭的《理发师陶德》里,德普奉献了迥然不同的表演,从一个极端走到了另一个极端,从纯良木讷一变而为邪恶暴烈。如果剪刀手热爱的的金遭到迫害凌辱,橙红色的日子不再,童话终结,善良的剪刀手也会变得狠毒,一个学会了爱的人也会被恨俘虏,剪刀手会顺理成章的成为剃刀手。《剪》中一个机器人由于爱的催化而成为了挚情的“人”,《理》中一个温良的绅士由于家人和自身的惨痛遭遇,在恨的腐蚀下,由一个人变成了“机器人”,成为了复仇的机器,成为了一具只有滔天恨意的行尸走肉。天堂地狱一线间,童话哥特若比邻。《理》采用了歌舞剧的形式,夸张的肢体,急促的唱词,理发师那张活死人般惨白的脸上,戾气缭绕。德普的表演着落在行动的坚决、情绪的焦躁、语言的尖刻,仍然没有学院派想要的扭曲纠结。《剪》与《理》,爱与恨,德普都拿捏得恰到好处,虽然不够力度,但拥有几乎完美的纯度。两种极致叙事,饮冰浴火,这对一个演员来说无疑是炼狱般的考验,很多演员在这种考验面前想要涅槃,却一不小心成了尸变,而德普却游刃有余、轻松过关,提剃刀四顾,踌躇满志、舍我其谁矣。
剪刀手与剃刀手,天使与魔鬼,纯良与邪恶,童话与哥特,德普的表演总是影迷们的盛宴。在奥斯卡晚会上神情落寞的“好莱坞最性感男人”,是我们的无冕之王,是我们隐秘的狂欢。
3 ) 这就是爱德华的未来
于是金小姑娘的运动员前男友没有死,所以爱德华也不必有负疚感,与金结婚过起了幸福快乐的生活,还生了个女儿(……别问我机器人能不能生孩子)。然后法官斯内普(也许是被甩之后奋发图强的前男友,也许不是)带着跟班虫尾巴驱逐了爱德华这个剪刀手机器人,还抢走了他的妻女。十五年后爱德华重返故里,在贝拉克里特斯表姐(……很穿越吧,我看见艾伦大叔唱“吧吧吧吧吧吧吧”也觉得很穿越啊!仿佛看见了斯内普校长继承前任的爱好哼小曲呀!顺便问一句如此哥特的波顿夫妻俩生出来的孩子到底得有多哥特呀!求照片!)的帮助下开始了复仇之路,而最后……他终于与妻子永远在一起了。
凡人陶德尚如是,何况怪物爱德华。感谢前男友的奋勇牺牲,让爱德华可以一辈子待在高高的城堡里往小镇上洒忧伤的雪花。
4 ) 从音乐剧到电影,到底损失了什么??
观看《Sweeney Todd》的电影版,大概是我观影经历中最专心和最不专心的一次了。
说专心是因为作为对其词曲作者Sondheim的拥蹙,对电影版期待已久,在知道剧情的前提下,每一个细节的表演和画面都仔细琢磨。说不专心是因为对百老汇音乐剧版本(主要是指1982年巡演版本)烂熟于心,所以每到一处,都在和它作比较。
不比较则已,一比较则有诸多地方不满意。作为音乐剧版的忠实拥蹙,首先自然是对曲目删减的不满。我看到下面有许多评论者抱怨音乐不好听。但你们是否知道,Sweeney Todd中最棒的一个唱段,开场曲“The Ballad of Sweeney Todd”被删减去了【同样,这首曲子结尾的再现也被删去了】。现在的开场“No Place Like London”,实际上是几个宣叙调的结合【我并没乱用歌剧术语,Sweeney Todd虽说是音乐剧,但Sondheim基本是按照歌剧的格式写作的】,再加上这几个宣叙调的旋律走向过于不和谐和阴森,给人的第一印象就是:旋律不好听。但是,如果第一印象是原本那首“The Ballad of Sweeney Todd”的话,至少在感觉上会有不同。更要命的是,“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是全剧最重要的一个主导动机,本来是要在全剧再现五次的,现在自然这些再现也一并删去,只在“My Friend”唱罢后,在背景音乐处演奏了一小段。
若不考虑的Judge Turpin的Johanna【过于猥琐所以连舞台上都几乎没演过】,另一个被删去的唱段是四重唱Kiss me【不过据说是拍了这个段落的?但我看的版本中没有出现】,又恰恰是一段较为抒情悦耳的旋律被删去了,随之被删去的是执事的那段“Ladies in Their Sensitivities”,可惜了一段优美花哨的男高音。另外,Anthony初遇Johanna那场,在唱“Johanna”之前一段铺垫“Ah Miss”也删去了。
由于原本的音乐听得太熟悉,所以对曲目方面更大的不满是曲目内部的删减。最觉得惋惜的是Toby吆喝生发水的那段“Pirelli's Miracle Elixir”以及人肉派生意兴隆的“God That’s Good”,原本都是有顾客的合声部分的,现在统统被删去,显得单薄了很多。“Pirelli's Miracle Elixir”的变奏段落也随之被删去了。Todd杀人同时Anthony寻找Johanna的那段“Johanna”,本来是个三重唱,也有Johanna本人的部分,现在也被删去了。
我列举出被删去了的段落,并不是炫耀自己对原先版本的熟谙程度,况且哪怕是百老汇的版本也因为总谱太长而有删节。
关键在于:Sondheim音乐剧最有魅力的地方本就在于词、曲、剧情、理念的完美结合。也因此他的旋律往往不会刻意往优美的方向行进,而是符合此情此景,几乎不可能把sondheim音乐剧的某一首曲子单独拿出来看,你会发现所有的曲子都是有机地结合在一起的,而曲子部分又通过歌词和剧情和理念联系到一起。所以说,在我看来,删节对于别人可能无伤大雅,对于Sondheim音乐剧是不能忍受的,想要理解这一点,最好要对着Sondheim那些witty又富有深意的英文歌词来看。
Sweeney Todd的故事是个被讲烂了的老故事,现在大家都知道这点。Sondheim的奥妙之处是它如何阐释这个故事,这就得落实到唱段安排上。如同已经提到过的,主题旋律“The Ballad of Sweeney Todd”的删去,一个直接效果是,前半个小时在音乐上面有些闷【“The Worst Pie In London”是个例外,但这个连演员动作也考虑,不断切割变化乐句长度的sondheim招牌式唱段,听惯韦伯式音乐剧和欧式歌剧的听众又不是一下子能接受的】,但有心人都会注意到,这些旋律几乎都不是单独拿来作咏叹调唱的,每一个唱段几乎都有其隐含的意思在里面,而这些意思需通过后面的再现才能真正得以展开【电影版事实上删减了其中一些再现】。可以说,开场半个小时的唱段虽然在旋律上充满了不和谐音,但就整个剧的结合来说,它的和谐感比后半段较为优美的by the sea,Johanna, not while I’m around都要高,开头几个唱段需要细细品尝,你会发现那些看似不动听的音符放置地恰到好处。
光这样说其实还是太抽象。我就来简单说一说电影版的几处改动:
1.最重要的自然是“The Ballad of Sweeney Todd”的删去,但这个改动可以说是电影版的无奈之举,不然Tim Burton不会拍了段落又弃之不用。音乐剧版本的“Sweeney Todd”事实上自始自终都是在讲故事,而“The Ballad of Sweeney Todd”的五次再现事实上是故事外的讲故事者的口吻,但演员还是故事中这些演员,这五次“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是一个“歌队”的作用。这一点,是电影叙事手法很难处理好的。Tim Burton最终放弃了这一点,也确实是明智之举。然而,毕竟这造成了整个剧的基调在这里有一个微妙的变化,电影版的视角和音乐剧版的视角事实上有着细微但重要的不同。不过既然Tim Burton放弃了1979到1982年音乐剧的黑色幽默处理方法,而是减少幽默感,增加阴森和恐怖感,那么这一删减也是在情理之中的。毕竟,Burton是在延续了他本人一贯的视觉风格。这个故事已那种方式处理更好当然见仁见智,只是在Sondheim的优雅讽刺和Burton的故作正经的坎普之间,我两者都爱,却更偏向前者。
2.Anthony和Johanna的互动。这一段的是剧情上损失最多和改动最大的。电影版的一个处理是Johanna在唱自己的心思的时候已注意到Anthony,一边唱一边向他抛媚眼。可在音乐剧版本里,Johanna一直都没有特别注意Anthony这个人,多年的禁闭生活让她有些小疯癫,这一点在不幸被电影版删减的“Kiss Me”里表露无遗:都要私奔了,连对方的名字都没有搞清楚,完全是惧怕法官外加小女子疯劲,纯粹为私奔而私奔,根本不管对方是谁【虽然82年巡演版演的有些太过火】。很明显的是,为了节省时间,整个Anthony和Johanna的唱段几乎被删节光,只剩一人一段咏叹调,可是这样一来,这段情愫的浪漫主义部分被推得太过头了。Anthony 可是姓Hope的,可是Hope的部分几乎没了,就是一个一见钟情一股闯劲的傻小子。Johanna更是完全成为个冰清玉洁,守身如玉的好女子,原来的疯劲一点都没保留。确实,这段情愫是Sweeney Todd中比较光明的部分,也有其意义。但电影版的这种改动我看来味道大失。
这两个是最大的问题,其他小细节就不一一详述。
最后来说说演员的唱功了,这也是一个伤心处。Depp的演技不错,可是声音方面实在还是勉强,不服气的人对照巡演版来听就知道了。Sweeney Todd这个角色是一个男中音,但Depp的声线太浮,阴森有余,沉稳不足,在合唱的时候完全压不住,直接影响了几首合唱“My Friend”,“Pretty Woman”,“Johanna”的效果。Depp完全是靠声音的表演来掩盖唱腔上的薄弱,但由于他的声音表演太出色,所以我们可以睁一只眼闭一只眼。
Anthony和Johanna这一个男高音一个女高音被删减戏份就算了,剩下的两首个人曲目,唱得都单薄地过分,“Green Finch and Linnet Bird”多棒的女高音曲目,被唱得味道全无,也难怪两人没有太多唱段。
对于Toby我也十分不满意,本来这个角色depp让一个12、3岁的小孩子来演就不按好心:渲染最后一刻小孩子杀人的戏剧效果嘛【而且还是蓄意杀人,音乐剧版本中Toby的形象是个有些弱智的17,8岁少年,最后杀todd时已半疯了,而且todd自己把脖子架上去的,几乎是半自杀。】,估计喜爱黑暗效果的人会很满意这种安排。不管怎么样,not while I’m around原版可是唱得我眼睛都湿了,电影版这个小孩一板一眼,感觉在背歌词。
其实整个剧组的声音都是没有层次,执事和Pirelli的两段男高,一段被删了,一段改成男中【虽说“Borat”的声音挺适合演绎这角色的。】,法官大人的男低音不够低,“Pretty Woman”的层次感没有表达出来。我唯一满意的是Mrs Lovette,虽然角色性格有些变味,打上了Burton的烙印,但还是唱出了自己的味道,“The Worst Pie In London”不紧不慢,别有风味。
耐心看到这里的Tim Burton迷不知道会不会对我破口大骂,并教训我说:电影版本来就没必要和音乐剧版一模一样,电影版要有自己的味道,云云。确实,电影的处理方法本就和剧场不一样,所以我没有提音乐剧版本优秀的舞台调度,因为这和电影没有关系。而我也确实十分喜欢Tim Burton在将音乐剧转换成电影时的那些独具匠心之处。“By The Sea”那一段真是发挥了Burton的特长。Todd和Mrs Lovette的几段对手戏,分镜头切换地恰到好处。比如“My Friend”和最后一幕的华尔兹。
但这只能说Tim Burton拍了一部好电影,并不能说明它是一次好的改变。对同一个经典故事的处理本就有高下,既然Tim Burton不是直接改Sweeney Todd的民间故事,而是改Sondheim的音乐,就有理由拿Sondheim的标准要求来要求Tim Burton,而很遗憾,我始终认为Tim Burton的改编没有充分保留原作的魅力。如果有人愿意写一篇“为什么Tim Burton的改编效果比音乐剧版本要好”,我非常欢迎。
我读了下面有人发的《外滩画报》专栏上的文章,里面提到Sondheim“建议他请来的40多位朋友们不要费心去考证电影版少了点什么”,而且他说:“想想吧,这是一部电影,可别拿音乐剧的标准去衡量。”
Sondheim是只老狐狸,我没他那么沉得住气。他的弦外之音十分清楚。也许对《Sweeney Todd》来说,Tim Burton和Sondheim之间并不存在着什么竞争,存在的是电影和戏剧的竞争。
5 ) 冤冤相报何时了
惊悚歌舞剧情片,讲述受法官塔萍陷害,被迫流放他乡15年的陶德,多年后,他重返英格兰,与馅饼店女老板一起联手,开始了血腥的复仇之路的故事。男主角将内心世界演绎得淋漓尽致,高雅的变态杀人狂,由充满愤怨的复仇之人渐变残酷的嗜血之徒! 氛围鬼祟,歌不错,伪歌剧,挺血腥的!
蒂姆·伯顿与德普叔的经典搭,哥特式的暗黑风格,将血腥诡异通过歌舞剧的方式来表达,可以说“秀色可餐”。冤冤相报何时了?放下剃刀,立地成佛!
6 ) these r desperate times
不多看音乐片,经同学带小鄙视口气的推荐,带着崇敬的心情去看了。
片子的基调还是满合我胃口的,喜欢这种灰暗的中世纪的风格。Johnny Depp的黑眼圈最让人有感觉,呵呵。
电影情节。revenge是一个很恐怖片的题材。结局也很有戏剧感。没什么好多说的,简单的剧情只是音乐剧的线索而已。
音乐我不是很懂行,外行人的客观评价是中规中矩。觉得声线应该体现人物个性。todd冰冰冷的刻意压低的感觉还OK,joanna之类年轻人单纯的感觉也行,就是馅饼店女老板,应该不只电影中所表现出的纯良母爱吧。其他,我喜欢几个和声部分,与法官的那部分冲突感很强烈。
画面处理视觉冲击感,一片灰色的背景中,浮夸的血肉显得特别真实,低头吟唱的todd任意挥动寒光磅礴而出的鲜血让我每看都不免受惊。
再来,我感触它揭示世事麻木的社会背景。从鲁迅先生起麻木这个词在我脑海中就埋下深根了,呵呵。如此屠杀的行为除了lucy无人知晓,馅饼店生意日益兴隆的讽刺感是我比较赞同表达的。
总结,是值得一看的好片。
c'est tout.
黑暗的哥特风爱死了!!!!蒂姆伯顿和强尼戴普!!!! 就是血浆用的有点多。。。。
这片跟《黑店狂想曲》太像了,一样的剧情,一样的重口,甚至是他们出彩的点也一样——完美的风格化。本片将暗黑哥特歌剧风格演绎极致纯粹,而且吸取了《黑店狂想曲》的教训,在愈加乏味的后半段忽然抖了个大包袱,使主题得到升华,也就是仇恨无限循环这回事。本来想打5星,介于剧本原创性减一星,4星
血腥味十足的暗黑歌舞片!
当他再次拿起了剃刀,他就拿起了屠刀。。。相当黑暗血腥的片子,德普海伦娜大赞。。。
我喜欢这部,胜过DEPP近几年的任何。我非常讨厌他油腔滑调的流氓样子。不知道为什么姑娘们为他那样疯狂。难道真的是男人不坏女人不爱?我还是喜欢这样的DEPP。另:等我影响配齐再看一次。好好欣赏下配乐。
名副其实的“史上最血腥的歌舞片”、“最高雅的一部变态杀人狂电影”。暗黑音乐电影。强尼戴普和怪咖海伦娜唱的很完美!各种刮胡刀割喉飙血,这片子放在以前的话大概没啥人敢去理发店刮胡子了。BUT强尼死的好惨,他为什么不去见女儿一面啊,看清楚自己女儿长什么样子,杀疯婆子之前为什么不看清楚对方
舞台剧改编。本来如果没看过是很好的,可惜我偏巧看过原始版本...那里哥特味是没有的,骨感妹子是大妈型的,陶德则是个中音浑厚的胖子.放血就是一道痕 但即使这样,也比这部片子的味道正上许多...不客气地说,这部陶德简直是在侮辱歌剧院,唱得太糟,再想当然加上哥特气,最终结果是四不像
音乐性不强,但作为哥特风格观之,还是比较有想法的。
DEEP的歌剧诶。爱他神经质的表演但是没有想象中那么好。最后他已经杀红了演。有点不忍心在看下去。
不如原版音乐剧,电影变成纯粹的复仇,感觉少了点什么。
不能算是德普和伯顿最好的作品,期待太大了,有点小失望。不过德普的演技无可挑剔,女主角也很出色,导演就更不用说了,也许···问题出在剧本上!
歌剧改编后,一味的黑暗复仇一味的追求阴暗的效果
Dark.Blood.Cool.故事简单了点,但是整个黑暗的调调和歌剧的模样,惊艳。Tim Burton天才之作,永远独一无二。
一个非常简单的故事,有了华丽的音乐和血腥的暴力来包装
Johnny Depp的表现没话说,美工也没话说,但是本子实在烂得...
氛围真够鬼祟的
劇情上其實沒甚麼特別,就是一個復仇愛情故事,但我非常喜歡提姆波頓那詭異而充滿藝術感的拍攝手法、氣氛營造。整體來說,歌好聽、畫面好看、人物都很有個性,喜歡提姆黑色幽默風格的人,這部片絕對是值得收藏的作品。
杀人分尸也可以这样优雅~
后半部分算是高潮迭起,但结局却突然结束了。女儿和小水手酱油的太突然了。小跑堂的也有点儿莫名其妙。还是一如既往的哥特,加入了新鲜的歌舞元素。好坏不评。情感分满。╮(╯_╰)╭ 由于法官和执事是斯内普和那只贱老鼠演的,害我总恍惚哈利波特。并且不知为什么德普也一直让我跳脱,想起赤西。囧
复仇的快感吞噬了Todd的理智,让他发了疯。一个寻求复仇的人,最终却摧毁了自己,永失我爱。看此片不冲导演Tim Burton、不好演员Johnny Depp,但为“史上最血腥的歌舞片”、“最高雅的变态杀人狂电影”。我们逃走,所有的梦想就都会实现?