这部电影题材并不是当下受欢迎到可以即使烂也能狂撸几亿票房的类型，
一句根据真实事件改编或许可以吊起部分人的观影兴趣，
然而或许更多人会好奇的搜索这个真实事件，然后对情节掌握的差不多，要么不感兴趣要么失去了新鲜感，从而放弃进电影院。
所以题材略冒险。
而且这部电影并不适合大部分女性和小孩观看，这就又失去了一大部分观影群。
目前能撸一亿多票房，可以说预料之中，但好像比片方预计低？
总体来说王千源演的很不错，华仔也在水平之上。可以看！

　　丁晟是谁？过去没人知道。《解救吾先生》之后观众可能会说：唔，就是那个拍警匪片很牛的导演。
　　《解救吾先生》不是什么经典，但肯定算得上是国产警匪片这几年最拿得出手的一部。在一个华丽大片横行的年代里，丁晟其实是拍了部最不容易讨好的、扎实到近乎朴实的片子。全片一个恋爱也不谈，就专心破案，凌厉、紧凑、精准、痛快，在国产电影尺度与警匪类型电影的彪悍之间找到了绝佳的平衡点。
　　看一部警匪片好不好，其实有个很简单的标准：你觉得它长还是短。《解救吾先生》给我的感觉是两线并进一飙到底，看完觉得片子很短，其实它有104分钟。这大概是因为导演像打了肾上腺素似的，电影像开了挂一样，于是观众再长也不嫌长，和导演一起一路嗨到底，这才叫拍得爽看得爽。
　　中国观众对警匪片的要求其实很简单：该紧张的时候你让他紧张，该悬疑的时候就悬疑一会儿，到了抖包袱到时候给他们一个，到煽情的时候咱也不客气，最后电影甩出一袋小苹果，朴树的歌声响起，故事腾一声收尾，齐活儿。
　　于是，《解救吾先生》这部戏成了，刘德华《无间道》后最好的一次表演成了，丁晟也成了。
 
　　　　　　　　　　　　　　明知道结局是什么，观众还是看嗨了
　　丁晟有没有突破呢？我看是有的。第一个突破是说故事，也就是叙事。《解救吾先生》是一部没有悬念的电影，观众在看电影之前就知道故事的结局是什么：吾先生肯定是被解救出来了，不然吴若甫不可能好生生地在电影中演出一个英勇的公安干警。
　　可是这部没有悬念的警匪片，却像吸铁石遇到铁一样死死咬住了观众。故事在案发时间的前后事件间辗转跳跃，故事线索和人物很多，矛盾冲突、悬疑性也贯穿全片，要编得明白、不出现逻辑漏洞需要很要功夫，还要顾及当事人的感受——人家当事人就在片场呆着，比起国产警匪片的一贯叙事水平，本片算是及格有余了。
　　何况丁晟还不走寻常路，没有按照时间线叙事，而是采用了《猜火车》似的多线叙事，各种倒叙插叙，警匪双方的情节各种乱入，所有的情节就像一盘棋一样，看似星星点点，实则环环相扣，这就是本片叙事为什么牛。
　　第二个突破是节奏。对于现实改编题材来说，咬住观众永远比纯粹的虚构要艰难得多。虚构是不需要理由的，但是现实改编题材却需要一边跟着故事走一边对观众放饵。
　　本片不得不面临一个拷问：如何在吾先生被绑架的二十小时之内，将警察执法线、绑匪线以及被绑线完整地揉捏到一起，不仅不然观众眼乱，还得像一张大网一样将故事徐徐展开。能够让观众不跳戏，节奏必须给力。
　　第三个突破是场面。警匪片够不够硬，场面肯定是硬指标，看过片子的观众没有不被剪辑high到的，无论是人质设想的逃脱、闹市追车还是隧道爆破，都拍出劲道力道、毫不欺场。丁晟善用运动镜头，摄影机机位的不停运动中，观众好像跟着摄影机后面，一路狂奔，紧张到底。是不是像样的动作片导演，这里可以见真章。
 
　　　　　刘德华演出了最好的吴若甫，吴若甫在自己的故事里打了回酱油，王千源演出了最狂暴又最柔情的劫匪
　　必须说一说本片的表演。可能不会有一部电影比本片的演员阵容更加特别：现实故事的男主角在片中扮演了拯救自己的刑警队长，戏中的男主角刘德华则奉献了《无间道》以来最好的演出。
　　刘德华的精彩，在于他终于不再演刘德华，演的是吴若甫——那个生死边缘挣扎求存又不失尊严的吾先生。从被绑架到怒摔DV，争取劫匪信任和被解救机会，到临走时说的一句“我也怕，我只是做给你看的”，刘德华的表情直接、粗粝，有很多令人信服的身体语言。
　　他表演的真实让观众时常轻易代入自身，荒诞的境遇、无法逃脱的挫败感以及挫败中的镇定自救，就这样让观众忘记了刘德华的存在。这一刻，他就是吾先生。
　　刘德华演的很好，可惜，他遇到了一个演得更好的，王千源所饰演的绑匪原型——京城冷血绑匪杀人犯王立华。
　　许多人说看王千源的表演，想起了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑，也许是因为他在绑架中近乎神经质的演出，包括在面对警方追捕、审问中透露出的一种近乎疯狂的歇斯底里。可是小丑表演中没有的是，母亲探监时，王千源哭了，这种浪子回头的戏本身是常见的，　　可是王千源除了演出了恶徒的温情，还演出了他的邪恶，也就说，即使这片刻的温情依然是邪恶的，这就是王千源演出不一样的地方。
　　至于吴若甫先生，我们只能说，他的出演本身，就是这场演出最动人的地方。
　　作为一部毫无情爱元素的男人戏，可以说这三个男人的表演，成就了《解救吾先生》。
 
　　　　　这片子可以秒杀大多数国产警匪片，可惜在最棒的部分泄了气
　　说回丁晟，他牛是牛，可惜牛得不彻底。就像郭靖练降龙十八掌，前十七掌招招给力，可他在十八掌的地方，漏了底。
　　跟真正大牛的警匪片相比，这种差距体现在两个方面：
　　其一，好的警匪片讲究谈笑用兵，越紧张的时刻越适合给段子，那些最好的警匪片我们记得的往往不是场面有多牛，而是那些生死时刻的笑话。
　　丁晟正是这么玩的，可惜心向往之，身不能至。片中绑匪团伙跟人质各种逗趣段子，人质与绑匪的交锋，几乎变成了一场“欢乐喜剧人”。搞笑是搞笑了，可是搞笑的部分和紧张的部分，就像不同质地的颜料，根本融合不到一块儿，这种刻意的搞笑反而削弱了好不容易营造出的紧张感，甚至令人感到虚假。
　　其二，最牛的警匪片往往因为某个具有寓言与意味的场景，为人津津乐道。比如《盗火线》中两位大牛的餐馆对话，至今都令影迷们不懈舔屏。
　　《解救吾先生》试图打造的这种经典场景在片尾：刘德华饰演的吴若甫最后送了一篮子苹果给王千源饰演的华子，影片就此结束。绑匪为了满足人质的遗愿，走了两公里买来了苹果。绑匪被捕，人质直接提了一篮子苹果给绑匪。影片的关键台词就此点出——人命不同！ 　　可是如此明显的导演意味，反而令影片最后泄了气，好像球员在比赛终场一刻，在万众瞩目的情况下一记倒挂金钩——结果，没踢到球。
　　就算这样，丁晟还是够牛的，听说为了拍好片子，他真在警局蹲了3个月。这种体验生活的做法好像停留在上个世纪了，他的保守，实际上是对当下这个浮华中透着浮躁的电影市场的反动。这位曾经的成龙御用导演，经历过备受关注却毁誉参半的曲折岁月，最后奋力一搏拍摄一部最难的警匪片，却用一部硬气的电影宣告了一个字头的诞生。
　　在很长时间里，《解救吾先生》都被同档期的两部更华丽的影片压过了，几乎没有人谈论这部电影。可是从成片来看，这种低调更像一种静待爆发，好片子，总有人看，华丽绽放是绽放，低调绽放同样是绽放。
　　真不错，丁晟用一部带着血性的片子还原了警匪片应有的光彩，《解救吾先生》，也解救了瓶颈中的国产警匪片。

脱胎于真实案件，导演一手硬一手软的讲了个故事。硬的是记录片，警察是主角；软的是剧情片（搞笑加煽情），吾先生是主角。华子在两部片子里演了一个相同角色：混蛋罪犯。因为看过当年的报道，剧情对我来说不神秘。基本上当年报道过的都细化呈现了，没报道的也没讲述或者演的敷衍。
       影片最大的亮点是一个哈欠。吾先生获救后，跟拿赎金来的老友相拥而泣，所有围观的警察都在默默感动，只有邢峰悄悄捂嘴打了个哈欠。这个小动作太高级了，可谓背面敷粉！不仅让人想起过去20个小时不眠不休的兢兢业业，也反应出任务完成后的欣慰轻松，而且悄悄的打哈欠，更表现出人物不居功自夸的朴实，也符合半夜最犯困的生理，很人性化。这比多少高大上的歌功颂德都自然真实完满，说一百句人民警察如何奋战在第一线，也不如凯旋的一丝自豪的疲倦。
       演戏跟写文章一样，讲究起承转合，其中“转”的自然流利最难，这次刘烨做到了。在紧张戏份里收着演，却用一个小动作让观众体会到看似平淡的戏份中巨大的张力，老实说现在国剧里很少看到这么棒的设计了。
　　


       刘烨这次的演法很高级，完全把自己放进了一个刑警的身体里，从动作眼神台词都只见角色不见演员，真实朴素又细腻饱含张力。当年巩俐演农妇秋菊，拿了金熊影后，张家辉演激战里的拳击手，拿了金像奖影帝，刘烨演的邢峰，不亚于两位。
        他的语速语气眼神体态都非常像刑警。有底气的冷静，远看不起眼，仔细看会发现眼神特专注，说话一句是一句，不好糊弄，冷冷的堵着你。这是京城刑警（非片警非交警）的味儿。这个警察太真实了。他们开车跟踪绑匪时有句台词，好像是“现在我绕着圈呢，等会进去”，跟法制进行时里的警察说的一模一样，我重看当年报道时差点以为是电影配音！
       还有追犯人时，犯人突然掏出枪时刘烨的眼神，犹豫，无措，迟疑，很复杂的情绪，警察在面临死亡危险时的也有这种表现，我觉得很真实。制作特辑里有这场戏，导演在拍完后说“这是影帝的演技”。
      还有给人质解手铐，蹲在那儿一把一把试钥匙，太真实太戳人了。实录里就是这样开铁铐的，铁链上有好几把锁，四肢全被锁上了，警察从绑匪身上搜出钥匙后一把一把打开。
       9月22号的法制进行时里报道了电影的公安专场，当年参加过解救行动的三名刑警观看了电影。我觉得，他们湿润的眼眶和感慨的话语是对刘烨表演最好的认可。


       刘德华后半部演的比前面好。跟绑匪扯闲篇的戏太多太碎（导演你是华仔粉丝吧？只有真爱才这么舍不得动剪子），虽然也有被打被吓的剧情，但他基本属于惊慌不失措的状态，接下来几场戏，绑匪对他基本有求必应，言听必从。他还是在演自己，一个掌控自己也掌控周围人的巨星。不过濒死获救的那段戏演技开挂了，不知道是不是吴若甫老师跟刘德华谈过那段回忆，我真的看到了一个死里逃生惊魂未定的人。从小就看他做明星靓仔，可是最后大哭的那场戏，我看到了一个老男人不顾形象的悲伤委屈。他终于老了，放下了形象，永远的华仔。
        真正的绑匪不会这么斯文。有的人质获救后心理创伤多年难愈，性情大变。如果能让吾先生被群匪欺侮的服服帖帖甚至卑躬屈膝，我会给影片再加一颗星。


      小蔡和绑匪老二演的好，一个一直在恐惧绝望，一个一直在把人质当肉票把人命当草芥。这是好演员的本分。送人质上路那场戏，所有人都在哭，大哭或小哭，只有老二靠着门边，冷冷的看着这两个人质，不，两块等着剁的肉和一群兄弟，不，一堆蠢货。在一片刻奇的人群之外，老二是个反高潮，这是导演的黑色幽默。
        老二告诉人质，华子会杀了他的那句话，让我感到了恐惧。这是个聪明冷静的匪徒，他向人质吐露与自己性命攸关的秘密，等于是告诉人质“你们必死无疑”，因为只有死人才不用担心泄密。有位警察评论道：匪徒的疯狂，造成了人质的绝望。但他也认为影片没有表现出这一点。我觉得，如果吾先生在听到老二说这句话之后陷入绝望的精神崩溃，可能会成为一个经典形象。


　　王千源演的绑匪跟新编辑部故事里的角色差不多，扮猪吃象的老油条，有点混，有点痞。这次他加上了一些残忍，放大了嚣张和神经质，看上去惊艳，实则能放不能收，就像吴若甫老师说的“劲儿使过了”。微博上说他是国内头号反派，我觉得说这话的人可能没怎么看过他以前的戏，或者没把香港当国内，或者没看过孙红雷冯远征王双宝等等演过的戏。他跟吾先生扯皮的戏有点太松了，被审讯的几场戏看得出来是认真演的。行刑前诀别的戏都流于浮夸。
　　前面说过表演中“转”最难，王千源有几个地方都没演出转折。他提出见女友时已经开始崩溃，只是想拖延时间，但他没交待出“抗不住了”的情绪。法制进行时的实录里，华子开始是站着嬉皮笑脸的说话，后来坐在椅子上低头哈腰，眼神嗒然如丧家犬，警察说“也给你时间，也不给你时间，你自己想”，他眼睛眨巴眨巴，心理防线完全被突破。王千源连这种照猫画虎的转变都没有。被警察套话脱口而出“苹果”时，两个警察都有第一反应，一个顿住了一下，一个点了下头，王千源却毫..无..反..应！虽说他的台词是马上掩饰自己说漏嘴，但是表情和语气都没有演出来，太可惜了。他演的是个愚蠢自负的绑匪，可是再蠢的人也不是不知死活，他表现出来的虚张声势色厉内荏很准确，但是没交待清楚原因，也没抓住转折点，结果真的成了“色厉内荏”。



　　最后两场道别戏流于浮夸，感觉是为了让演员得奖加的戏。就像白日焰火里廖凡在舞厅独舞的那段戏，导演说“那场戏不要也行，但没那场戏廖凡就得不了奖”。作用主要是凸显演员演技的完整而不是服务于剧情，就像美女的六指儿。以前京戏霸王别姬的末场戏是霸王乌江自刎，但观众多看完虞姬自刎就离场了，杨小楼从此改了戏，不演霸王的结局了。当戏剧冲突已经到了高潮，人物命运就不再重要。如果电影把结局放在吾先生安然归来的那个清晨，更像豹尾。
　　好演员能在螺狮壳里做道场，黄宗江老师在一个话剧里演一个跑堂的，只有一个背影走过场，可是他加了句台词，边走边说“少年子弟江湖老哇~”，这个角色顿时立起来了。我觉得，非要加上这么一场与主题无关的戏才能把人物性格交待清楚，是演员功力不济和缺乏自信的表现。

========10.1更新我是二刷的分界线=======
警察的眼，导演的眼

　 不同于第一次看故事讲什么，这次主要是看怎样讲故事。导演采用伪记录片的方式，摄影机似乎是跟着警察的脚步拍摄的。警察们的形象多为背面侧面或远景，罪犯和人质们则多为正面全景特写，摄影机仿佛是带着观众走进了警察，一起开会，一起行动，一起审讯。这种方式结果就是1.绑匪的形象被放大了2.警察的形象被弱化了3.解救人质冲进屋的那段静音，全场都屏息静气跟着警察一起冲。
　　第一次看我惊艳于刘烨的一个哈欠，再看一遍，让我印象最深刻的是他那双眼睛。目光灼灼，长时间不眨一下，像瞄准猎物的猎手。在一屋子正义严肃的警察中，只有这个人紧迫的眼神让我都能听到他头顶上时钟的滴答声。全片他几乎一直保持着这个状态，偶尔才会变化。华子跟女友见面时，女友刚搭上华子的肩膀，刘烨就不错眼珠的盯着她的手。导演这时没拍华子和女友的拥抱，而是转过去给了刘烨一个全景，只看他的眼风一扫，就知道华子女友的手在从上往下滑。当时我心里暗叫一声:这警察太贼了，导演这镜头太贼了。警察看劫匪->镜头看警察->观众看镜头=观众看劫匪。
　 还有追犯人时，犯人突然掏出枪时刘烨的眼神，犹豫，无措，迟疑，很复杂的情绪，警察在面临死亡危险时的也有这种表现，不是说怕死，而是没想到死亡突然降临的发懵，我觉得很真实。制作特辑里有这场戏，导演在拍完后说“行啊，这是影帝的演技”。还有他向曹刚道谢时，居然有点羞涩，不是面向曹刚，而是通过后视镜看着他说话，大恩不言谢，何况是面对与子同衣的战友，何况是个朴实的汉子，这处羞涩的好！ 让我想起李逵认错，金圣叹评道:铁牛偏也妩媚，妙！
　　邢峰部分的剪辑比较碎，但在全片的存在感还是很强。破案的经历基本是他口述的，调查其他绑架案，跟踪华子，陪林雪拿赎金，去看守所调华子档案，汇报案件情况，追逃犯，抓捕华子，审讯华子，解救人质，所有的事全有他。一般人会把这么多枯燥的台词说成评书或年度总结，但他说的每一句都是人话，还是行话，消化台词自成一家。其实他对不同人语气都不一样。审讯时一句一句的砸人，跟苏先生说话就平和的多，谢谢曹刚救命之恩时说的有点羞涩，安慰吾先生的话说的最温暖。还有那满嘴的卷舌音加前轻后重的京片子有多么嘎嘣脆我会说吗？
　　刘烨在如此零碎逼仄的镜头中完整的演活了一名北京刑警，这样的形象并不多见，多少警察看了都说这是最贴近他们真实的警察！看爱奇艺的报道才知道他曾去刑警队体验生活三个月，那几场追逐戏抓捕戏都是在没有封路的情况下拍的（有网友指出，拍抓捕戏有封路，不过旁边围观的是群众），旁边的车辆都是不知情的社会车辆（这剧组胆真肥！）可惜宣传甚少，希望这个角色不要被遗忘。

这部电影故事没那么复杂，绑匪和警察的猫鼠游戏，没有悬疑没有惊悚没有爆破飞车，就像拍纪录片一般真实，整体节奏把握的很好，故事推进层层相叠，导演丁晟还是挺适合拍犯罪题材的。

故事是真人真事改编，当事人吴若甫来电影里过了把警察瘾，解救了“吾先生”，这里也有他自我拯救的寓意吧，毕竟这个案子当初闹得那么大，黄泉路上死里逃生的吴若甫说心里没有阴影是不可能的，何况面对的还是中国大悍匪。

电影采取手持镜头拍摄，三大影帝通泰彪戏，刘德华刘烨演的还行，最出彩的要数电影里的大反派王千源，把一个变态的悍匪从眼神到肢体到行为都演的那么真实。

为什么电影里会出现诺一的名字？恶搞还是拉票？

“我给你撕个票吧”，电影里冷幽默段子还是挺多，在紧张的氛围中还想办法逗观众笑，推荐大家可以看看。

那天看完了这部“从头到脚都是高潮（by 尔冬升）”的电影后，我看见导演像个真正的北方刑警一样披着个外套，端着个水杯从我面前走过，我就在后面假少女的喊，导演导演好好看哟！！！

导演大手一挥说：好看吧！木哈哈哈哈哈哈！

那一刻真想嫁给导演呀！


其实我不是特别喜欢《烈日灼心》，感觉太粘了，腻腻歪歪的，还有王珞丹一段不知道是什么鬼的感情戏。我喜欢《解救吾先生》，也喜欢《白日焰火》，喜欢北方警察叔叔的干爽、凛冽、混不吝，喜欢他们的失控感，我觉得这就叫荷尔蒙。

其实我只是为了发一下这个标题，顺便帖一下我写的一篇很隐忍的稿，因为编辑老师不希望我情绪太激动。转载请联系网易娱乐，不过应该没人想转吧……

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《解救吾先生》是迄今为止今年上映过的所有电影中我最喜欢的一部。作为一部政治正确、价值观积极的警匪片，凌厉的高速剪辑让影片的紧张、饱满程度甚至超越了《烈日灼心》，聪明、高级的幽默感，又让它比《港囧》来的更好笑、更有脑子，而在没有任何说教、旁白、注解的情况下，仅靠主题曲《傲慢的上校》中那一句“人如鸿毛，命若野草”，就将电影主题顺利升华的手法，又让让电影的意味远比《道士下山》《我是路人甲》等一系列试图通过罗列人物命运而探讨人生的电影更深远。


电影的故事改编自2003年的吴若甫绑架案，恍惚记得是吴若甫很火的那些年发生的事，影片的剧情完全还原了案发20小时的全过程。根据网络上流传着的法制进行时纪录片来看，刘德华、王千源的很多台词，都来自当年吴若甫获救后第一时间的转折点的转述。仿佛也是这件事之后，吴若甫开始渐渐消失在公众视野，作品变的越来越少，如今想想也许是被这突如其来的遭遇颠覆了三观，从此淡泊名利了吧。


因为源自真实事件，所以“真实”也成了《解救吾先生》最大的特点，尽管题材本身并不像近年来口碑很高的内地警匪片《烈日灼心》和《白日焰火》那样悬念重重，但导演丁晟却通过高速镜头语言的运用营造出了很强的紧张感和真实感。这种从一开始就知道结果，再根据事件中的蛛丝马迹去推理营救的叙事方法比较像是日本电影这些年习惯运用的创作手段，而节奏上的张弛力度，又让有点像韩国电影《恐怖直播》。环环相扣的侦破过程中没有一分钟无效叙事，而被绑架的“吾先生”、警察、绑匪，又通过头脑的较量展现出了不同的内心世界。影片进行了媒体放映后，几乎所有媒体人、影评人都打出了高分，称其为“中国警匪片带来新气象”，这些都有目共睹，在此就不多说了。


想说的是《解救吾先生》作为一部展现内地刑警故事的作品渗透出的魅力。我们都知道，一直以来华语最好看的警匪片都在香港，从经典的《无间道》到近年来崛起的《寒战》都是公认的好作品，然而这种香港一家独大的劲头也让观众对香港警察比对内地警察还熟悉。迫于体制的制约，内地有很多流传于民间的精彩警察故事都不能拍，所以即便是杜琪峰带着满满的理想来内地试图再现“重庆扫黑”最终也是无疾而终，交出的内地警匪电影答卷《毒战》虽然以内地刑警孙红雷为主角，但在警、匪的形象设置上，仍然摆脱不了“香港警察”职业化、剧情化的形象，即：无论做好事、做坏事、做卧底，甚至做迷失的卧底，都特别运筹帷幄，一看就是拍电影，没有法制进行时里的故事中那种自带失控危机的紧迫感，也没有刑警这个职业应有的“小人物感”。


常常看法制节目，我们应该都知道，内地刑警办案，哪里有那么多高科技设备和无限量随便撞飞警车的财力支援，一切都是以最原始粗粝的方式进行。比如说刘烨在《解救吾先生》中审问绑匪王千源时运用的“突审”技巧，就是要用咄咄逼人的对呛来压倒对方，内地刑警审犯人不允许使用殴打、暴力的手段，所以谈话上的气势就尤为重要，要让嫌疑人有压迫感，越是穷凶极恶的嫌疑人越不能比对方弱。而执行抓捕也要有秒速完成的利落果敢，绝对没有做自我心理建设的时间。这是我们从很多法制新闻类节目中看到的警察办案的样子，不华丽也不太帅，但却比过分的戏剧化渲染更让人紧张。


《吾先生》的另一个奇葩之处，在于它竟然是个很有笑点的电影，而且绝对不是《港囧》那种建立在“喜剧技巧”上的生硬搞笑，而是既萌又贱到最重要的是有脑子的搞笑。这些幽默的地方，让紧张的情节有了舒缓的瞬间，也通过这些幽默点让每一个人物，哪怕是绑匪的同伙，形象都变的更立体。比如说人质临死前哭着对刘德华说“你上次开演唱会我都没买到票”，比如说绑匪讽刺刘德华“演过赌侠竟然不会斗地主”，都是将心比心的在服务观众，充分尊重了观众智商的笑点。电影艺术，作为一种娱乐形式，从诞生的那天起就背负着让观众可以运用自己的经验积累体味到导演诉求从而达到心理满足的功用，丁晟导演作为一个拍过多年广告的导演，最大的美德就是绝对不会像《港囧》一样把观众当傻子啊。


还有一个突破就是《吾先生》对“主旋律”的重新诠释。这两年来最红的两部警匪片《白日焰火》和《烈日灼心》，在剧情上有的都是“略左”的影展路线，他们都将警察这个代表着“安全感”的职业置身于危险之中，展现的都是警察在人性与法制上的迷失。这类电影虽然显得特别有深度有反思精神，但注定无法成为主流商业电影，而《吾先生》则是一部很“右”的电影，弘扬真善美，连绑匪都懂得尊重母亲。更难能可贵的是，在这个无论香港警匪片还是内地警匪片，都非要给警察叔叔安一个“搅局”的妻子，一个因为办案不能回家而必须离异的家庭，一个过生日见不到爸爸的孩子，看了片尾字幕中，北京市各种公安局分局的鸣谢名单，我猜想这种剧设是公安系统的硬性规定，所以《吾先生》也有展现刘烨不能回家的镜头，但每次都只是一带而过，结尾还收在了给诺一打电话这个有趣的梗上。相比起我之前看过的像歌颂焦裕禄一般歌颂公安干警的《警察日记》，真的不得不说，没有感情纷扰、没有家庭拖后腿的警匪片真的太过瘾，轻描淡写的家庭关系，反而让人对警察叔叔们更容易肃然起敬。


刘德华扮演的“吾先生”，虽然演的是别人的故事，但却是在演自己的身份，这几乎是刘德华最近几年的角色中，唯一一个表演痕迹不那么重的角色，所有人都会相信这就是刘德华。刘烨的角色基本是本色出演，跟爸爸去哪儿里面脾气差不多。当事人吴若甫作为最熟悉剧情的人，反而是最容易让人出戏，主要是因为他的声线太播音腔。当然这一次最最出色的还是王千源，在以《钢的琴》冒头，经历了各种诡异电视剧的洗礼之后，他终于迎来了人生的又一次大爆发。怎么来形容他扮演的这位绑匪的气质呢？不知道大家是否还记得年初时哈尔滨延寿县杀警越狱外逃数日的嫌犯高玉伦，那时候民间被他越狱后拿小卖部月饼并留下120块钱的故事议论纷纷，这个事件给人带来的心理震动和王千源最后在监狱中，用北方纯爷们特有的“混不吝”语气对自己的母亲喊“妈，儿子下辈子再孝敬您”时带来的感觉是一样的。这是一个敢去边境做武器交易，绑架了人一律杀死再要钱的恶人，他日日做着抢劫金库的美梦，也要强硬的要求女友生下孩子给自己的母亲养老。


“人如鸿毛，命若野草”，这就是我心中内地警匪片应有的样子。

   “为什么要绑架人”
    “为了钱！”
    “钱拿来干嘛？买枪租房子？然后呢？杀完人埋了再种上果子？种的什么果？”
    “苹果”
     Bingo！警察套话还是很有一手的！这是很关键的一个点，被问出来了，大大缩短了警方搜寻绑架屋的时间，也给解救人质抢到了时间。不过我说的没有电影演的那么精彩，请无视我的低水平。。。。。。
    这算是大陆的犯罪片吧？华子应该是电影的主角，整个电影就是围绕他展开的，虽然片名叫解救吾先生，应该是为了宣传的效果。片头出来的时候我注意看了下，华子的演员应该叫王千源，是个好演员，演的很精彩。
    影片主要内容其实很简单，就如简介上介绍的，吾先生被绑架了，警察去营救。那么我们要看的是什么呢？华子怎么绑架的吾先生，以及警方如何通过努力成功解救了两位被绑架的人质。套话过程真的是一个彰显智商情商的时刻。
     任何时候沉着冷静都是可以救命的，被绑架的吾先生就很好的展示了这一点，并且在他的帮助下还救了另一位被绑者。最后那一刻，在警察叔叔破门而入之前我还是很紧张的，虽然我知道人质肯定会获救。
    写完影评去看了下纪录片，发现电影相当还原，很多场景以及对话都是现实呈现。导演及编剧都是一个人，个人风格还是很明显的。还有那个京剧腔的配乐？挺特别的。
      片尾还出现了诺一，有兴趣的去看看，我不骗人
     PS：居然还有大尺度激情戏，我也是醉了，千万不要带小孩子去看