藩王割据的唐朝末年,西北黄河流域的柳、段、李等王均想独揽天下大权,战事不断。柳王爷(计春华)攻下段王府,段王爷(靳德茂)弃府逃命时被黄河大侠马义(于承惠)救下,随后马义所在的村寨被柳王爷率兵血洗。这一切都被李王爷(赵志刚)看在眼里。马义结识江湖艺人车天(淳于珊珊),后者见他武艺高强,便怂恿他设场卖艺,敛下不少钱财。
李王爷派人游说马义,想将其收在麾下,不成后将其双眼毒瞎,马义误以为此事系车天所为,想杀之解恨,误会解除后两人成为生死兄弟。不久,段王爷迎马义入府,见其眼瞎但剑术依旧出神入化,便假以“恩公”相待,利用他先除掉了柳王爷。段王爷派杀手阻截李王爷,不成,转而欲杀其女真真(万琼)时,真真被恰好路过的马义救下。段王爷听闻,又生诡计,此时真真与马义已生出情愫。
这是一首关于黄河的赞歌,奔涌不息的河水,渲染出雄浑气势,让人想起宁静主演的《红河谷》,两部影片都在彰显诞育于黄河的精神,让人动容,也让人感怀。
与邵氏武侠、九十年代浪漫武侠相比,这部片子里面隐藏着许多现实的感喟。元代诗人张养浩有首《山坡羊·潼关怀古》说:“ 伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。兴,百姓苦;亡,百姓苦。 ”各路诸侯为了一己私欲争权夺利,最后苦了的是百姓,所以电影里百姓才会被迫反击、仇视官府。黄河大侠的横空出世,是祈求和平愿望的集中显现,他代表着千千万万受苦人站出来对强权说:“不!”。马义是个光辉的形象,与诙谐市侩的车天相映成趣。他与常见武侠片主人公非常不同,心存百姓,剑道只是手段,在电影里车天说是“一心一意”,而在金庸武侠里则表述为:“侠之大者,为国为民。”
大侠与民间的关系可以追溯到战国秦汉以来的侠文化,战国的侠有要报效的君主,豫让、荆轲、专诸等人的行为都不是为己的,而是为了他所依附的君主采取某种行动。汉代的郭解、郑当时等大侠则开始有了独立意识,他们不苟同于当权者,而服膺于一种流行于社会的俗文化,他们是黄河大侠的前身。这些侠客在汉武帝打击侠文化的浪潮中渐渐消隐,其精神却通过各种不同的形式传递下来,最终进入我们面前的这部具有深刻历史内涵的电影之中。
抛却唐末五代混乱的历史背景,这个故事建构的环境清晰可见:一条奔涌不息的大河,河边几座古城,黄土漫天,百姓面黄肌瘦,充满了苍凉、压抑。无论是柳、李,还是段,他们都只为了自己的权势,眼里并没有百姓死活,在这样的绝望中,黄河大侠无意中进入这个死局,仅凭一把剑连斩三王。很显然,电影将侠客的个人力量过度放大,可以看做是黄河精神在个人身上的灌注。
影片结尾,大侠一骑绝尘而去,我却很担心这个世界中的百姓怎么办?留下这么一个权力真空,未曾出现的南面吐蕃、北面回鹘、东面中原王朝皆虎视眈眈,谁又能拯救百姓呢?即便是黄河大侠黄袍加身,不过又走了王朝更迭的老路。在电影世界中的百姓,结局无疑是灰暗的,最后的最后,侠客似乎也不能真正改变什么。
总得来说,部片子的好处就是能超出普通的江湖恩怨之外,延伸到对社会、人生的思考,笔触是那么冷酷,用心又是如此良苦。导演留下大侠的背影,其实也是有意留下了希望。
《黄河大侠》是一部带有浓烈悲壮色彩的80年代武侠片,或许也是宏大叙述下武侠类型电影的最后一次高歌。
先来说说电影的缺点吧,首先是多处小细节出现纰漏与相互矛盾。电影中设定的段,柳,李三王割据天下是在一千多年前藩镇割据的唐末,可正是这个设定与剧情出现了非常大的冲突。电影前期马义与女儿在回忆中有一段看街头游行表演,竟然出现了“猪八戒背媳妇”和“孙悟空”的形象;马义和车天在街市上相遇时,满街都是冰糖葫芦(南宋出现);车天戴的官帽乌纱帽是有双翼的(宋朝才加上).......当然,即使这样的bug数不胜数,也不会太影响观影(除了孙悟空猪八戒那个实在太明显了让我出戏了好一阵子)。在剧情节奏上《黄河大侠》把控的很不错,但总有武打和剧情相冲突之嫌,在动作设计和情节叙述间没有把握到一个好的度,如最后马义和段王决斗跨越了佛寺和壶口瀑布两个场景,其场景逻辑和情感内涵没有衔接好,导致最后方丈的出现不仅违和且多余(这涉及到电影一个很重要的主题,后面再讲)。
讲完大致的一些缺点,我来谈谈我觉得《黄河大侠》做的非常出色的几点。首先是开阔场景的大规模拍摄应用:荒凉的戈壁沙漠,嶙峋的峭崖冰峰,壮阔的黄河及壶口瀑布。这或许是国产武侠片第一次把视角触及祖国的大好河山,而不是局限在小小武林的龙争虎斗。电影以雄伟的壶口瀑布开场,俯视镜头一拉,便是段柳两军对垒冲锋,气势十足,战争大场面拍摄配上独行侠马义快走踏清秋横行千里的长镜头跟踪视角,营造出了“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的悲壮感,而为民讨“贼”,保苍生太平正是这部电影的主题,可谓无比契合。
其次,《黄河大侠》的侠义精神堪称纯粹,在某些方面甚至触及到了侠义的本质。我开头曾说《黄河大侠》是宏大叙事下武侠片的一次高歌,所谓宏大叙事,便是大格局,大情怀。《黄河大侠》和众多武侠片不同的原因,主要便是家国情怀,保民情怀,而马义正是为了救民于战争的水火之中才选择入世,从一开始便不是为了复仇。他的江湖不是刀光剑影,而是黎民百姓,不是爱恨情仇,而是一心一意,仗义执行。这使马义已经不是单纯的大侠,而是成为了民众的代言人,成为了反抗的象征。这或许也成为八十年代中国改革开放后国力渐盛的一个映射,电影市场也开始反抗旧有的规则和体制,随着大量新电影的涌入发生了质变,而“反抗”正是文革后一代新中国人的精神理念与追求。
就像大多数反抗者一样,马义是迫不得已才进行反抗。战争导致的生灵涂炭,家破人亡,妻女惨死使他自暴自弃,借酒消愁。车天的真情相待,段王的花言巧语又使他重燃为人民行侠仗义的理想。但后来面对无家可归流民的殴打,他意识到一把剑救不了民众,所以他开了剑馆广收门徒,希望将自己的剑术传出去,让人们得以自保。不久,马义遇到了李将军的女儿真真,不仅戒掉喝酒的恶习,而且萌生爱意,入世更深。最后,马义遭到了曾经以礼相待的伪君子段王的背叛(还帮他杀掉了两个竞争对手),真真和车天双双惨死。这时,大侠悲愤欲绝,却成为了真正的反抗者,将成为天下之主的段王杀死在黄河边,继续浪迹天涯。
我们可以发现,马义的心路历程是向着深渊行进的,君主们的野心没有给他的善念留下一丝余地,等待大侠的只有接连不断的死亡,最后他才爆发了决绝的反抗,壶口瀑布正象征了马义精神的激荡与力量。这显示出对封建专制的绝对批判,同时也催生了最彻底的反抗,彰显了最为纯粹的侠义精神--“侠之大者,为国为民”(语出《射雕英雄传》)
(电影中有一处小细节很有趣。马义在瞎了之后只有两处眼睛是清明的,一处是在真真劝其戒酒之后,一处是在菩萨前正面对质段王。导演用眼睛灰白和清明代指大侠的状态,前者是迷茫悲伤,后者是决绝果断,用这个来表现马义的心态变化,实乃巧妙。)
我还想聊一下张鑫炎电影中频繁出现的佛门意像,只能说不愧是拍《少林寺》的导演。《黄河大侠》中依旧有着佛门踪影,段王在妙法寺偷派手下试探马义,马义在段王祭拜菩萨时出言怒斥,最后马义在方丈的点拨下才面对本心,继续浪迹天涯。最后一个我觉得是败笔,反抗者既已入世,便不会如此轻言归隐,这违背了电影一路来磅礴的气势和情感,遁入空门,透露出导演一种虚无主义的倾向,而且是最为无力的那种虚无主义。
最后总结一下,导演很明显受到了黑泽明的影响,拍了一部有史诗氛围的武侠片,与天皇数部电影的风格和气势都有相近之处。虽讽婉雕琢不精,但确有宏大的精神,可圈可点。于承惠的表演也非常出色,堪称大陆版三船敏郎。武术设计说一声流畅精妙完全没问题,法妙寺武打设计的最好,砍蜡烛和扔火箭爆竹还算新颖(幸好唐朝真的有这个),属上佳水平。
那挺感动,看到八十年代,那些年,那些执着的人们,拍摄认真演出的电影。
我们在谈论电影的今天会想到什么,欧美电影,日韩片,港台剧。而大陆自己的片子呢,充斥着偶像派小鲜肉以及随随便便挣大钱的浮躁。
武侠,不是你侬我侬,不是花前月下,不是古装偶像剧,而是拳拳到肉的实在,为国为民的使命,认真演出的敬佩。
最后的结局是主角身边兄弟去世,主角在方丈帮助下恢复视力,报仇成功。并走上了除暴安良的大侠路。我沉思的是为什么大侠的设计一定是身边人去世,自己独自一人去上路。答案可能是,排除了后顾之忧,他再做任何事可以更理智更决绝,不会轻易改变自己的初衷,不会被感情拖住脚步。
于承惠从武术表演到武术影视,从武术影视到武术文化,一切皆源自武术。他是杰出的武术家,尤以剑术为最精,是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者,他能在影视中全方位地展现其武学精髓及哲学思想。
(后半段纯杠,虽然似乎以现在视角评判老片子有点过分,但是还是想说一下。)
这部古早的动作电影,一直到真真救马义之前都是极好的片子,当然后半段剧情崩坏也不影响这是我心中最好的剑斗片。
从打斗的设计,于老爷子不愧是最后的剑圣,一套双手剑耍得已入化境。而其中一段两人腰捆绳子的动作设计,如果有看过许多动作电影的朋友都会知道,这种两人强绑定的设定,能设计出很多花活,这部电影也的确做到了。还有车天躲进烟花爆竹铺子,用这些“火器”逼退小卒的设计也很巧妙,既丰满了人物形象,又制造出许了多笑点。
从剧情上说,节奏快,不拖沓,台词不出戏,很好体现了一种乱世中老百姓是时代洪流的牺牲品,即便是强者也无法独善其身的想法。片中马大侠被沟壑中避难的老百姓质问的那一段,真的是句句入心,字字入心。
但是从后半部分就似乎突然变成了一部喜剧。就像是一个训练有素的拳击手,整场比赛90%都十分精彩,但在最后收尾阶段却脚下拌窜,掉下台去了。从披麻戴孝的真真一出场就有剧情要崩坏的预感,而且一一应验。
从观感上说,首先如果马大侠在被问斩这一段就此落幕,即便结局是灰暗,但是很真实体现了一种马基雅维利式的君主,段王爷最后对佛像的一段押韵的rap就是最好的佐证。再不济后面换成红衣徒弟把马大侠的精神发扬光大,推倒段王爷,感觉也比现在这个结局好。其次马大侠眼睛半瞎的设计,在前半部分,很好表现了他即便有一身本领最终还是痛失妻女后的迷茫,而在后半部分则体现了一种类似俄狄浦斯自刺双目,自我屏蔽视觉上的业障而用心去感悟世界,悟出自己剑道的哲理。而这些所有的精彩设计,就像是富有诗意的迷雾,被马大侠恢复了视力的双目所释放的光芒扫了个精光。虽然是有用于后面斩断蜡烛,在黑暗中决斗的剧情设计,但他双目并非完全失明,即便眼疾没有治好,这段剧情也是完全合理,也呼应了前面黑暗中削车天手臂上蜡烛的剧情。
从剧情逻辑上说,一个如此生性多疑的段王爷怎么会在离自己那么近的地方,叫人把一把利剑交给明显已经醒悟的真真。而且若是手拿利剑的真真转身把段王爷刺死,再领便当,而马大侠爆无双杀出重围,似乎更为合理。再者就是后面的武力崩坏过于严重。红衣徒弟,一个被马大侠自己盖章认定与眼明的自己也有的一拼的强者,一个能率领众弟子挡住段王爷的骑兵还能全身而退的战神,最后却跟一个无名小卒还要死斗。而段王爷,一个开头被这个虎爪链锤(不知道叫什么名字)重伤的人,最后却用这武器与剑圣做生死决斗,还差点赢了,只能说段王爷才是真正的练武奇才。而剧情上最悲哀的莫过于原本三足鼎立的局面,现在三足都没了,又回归多方势力各自割据的混沌,所以马大侠最后做了啥,似乎这才是值得思考的问题。
儿时经典
童年记忆
童年时和小朋友拿塑料大刀打着玩时经常把自己叫做黄河大侠,很喜欢的电影,悲凉萧索之英雄。收藏了2张原版电影海报。
虽然可能存在这样那样的不足但大方向上当年电影走在正途的一个标志:上部热门大反派的扮演者可以在本片领衔正面男一!而这意味着演员具有超过预期的可塑性,既能在正主中挂叛逆,也能在反派中显魅力。代表人物:少林寺的于承惠和方世玉的赵文卓。所谓超过预期:张鑫炎在选角于承惠时可能并没特别留意性格“正魅”的维度,可等少林寺大热之后发现原来如此或可利用由反转正?效果依然不错……从选角环节就早早走在观众的前面,甚至走在自己的前面!与今日顶流技拙普通观众看在眼里导演还要百般辩解矫情形成鲜明对比。
我看了估计快10遍了吧...影片主要场景都是在我老家拍的 - - 家乡电视台几乎每年都要放几遍它
武侠片,,真不错。。
中国传统武侠,重点在侠不在武。
童年时很深的记忆。
于承惠,胡坚强,熊欣欣,淳于珊珊,万琼……现在来看,还是很不错
印象深刻,记得一个广场上尸体纵横和最后由和尚们下葬的镜头
瞎子都能跑到黄河去决斗,就怕他打赢了都回不了家。
重看。大陆武侠注重的气和同时期港台又诸多分别,或者香港武侠在李小龙定义功夫前,杂糅传统戏曲电影关系镜头用法与日本剑戟打斗蒙太奇,李小龙以西部片决斗质感赋予功夫打斗神采,又靠分镜设计出对话质感,而后又在袁和平刘家良洪金宝等人的助力下将单人与多人打斗的“交流”质感发扬光大,并最终演变出卧虎藏龙一场多兵器打斗。相比之下虽然本片导演也算是香港左派电影大拿,但本片正正一股黄土扎实厚重味道,原因则影像在于注重动作的记录感,与简单的文戏互有对比,相得映彰别有一番情趣。而内核上又与神鞭,乃至后面的师傅那种小民视角颇为不同,更完全没有黄飞鸿十月围城的精英视角,有趣至极。加一星。
老片子~
再后来,再也没有大陆武打片能看了
好看
“吾杀若辈,实救若辈于世上诸苦,虽杀之,实爱之也。”——张献忠
超出想象的惊喜,于老爷子壮年时这身手和扮相,要是赶上好时代可不就是大陆三船敏郎,淳于珊珊这个角色有奸滑有忠义,相当到位,故事内核也远超一干武侠故事的侠义,谈的是兴百姓苦亡百姓苦,逃难百姓痛打主角二人是神来之笔,习得文武艺卖于帝王家,死的还是老百姓,还有三个军阀的故事,创作者是倾注了理想和心血的。此外就是全实景、真兵马的大手笔拍摄,叹为观止,虽然局限于落后的技术手段,但那难民的落魄、兵卒的残暴、军阀的虚伪跋扈,皆有其神。
1小时候没看明白 现在想吐槽一下 我们自己的历史。2一个电影从上到下 各种人对时代的反应 想想电影才多长时间啊。3救世的道是什么 其实也没什么 天下兴亡匹夫有责 剑见不平之事 消之 想多了没用
虽然没什么太突出的地方,但是拍得很完整,将大侠放在一个争名夺利、不择手段的环境中,方显“侠”之本色。同时也凸显了车天这样的底层小人物虽有贪婪之心,但是在道义之上,却丝毫不含糊,这恰恰说明这些渺小的人闪耀着最伟大的人性光辉。
高清修复,画质不错,算是可看性比较强的大陆武侠,Bug还是多的,大侠的女儿很可爱,真真姑娘很漂亮,却都死得很惨烈。