1 ) 从人物本身到电影技巧都明朗清晰
喜欢这部电影的几个原因:
1. 首先不用说了,它的主旨就是我的菜,对自己诚实,尊重真实的内心感受,用自己的脑子和心真诚地生活。
2. 佩服女主角的果断和勇气。发现自己不喜欢西索以后,干净利落的了断。没有过多的挣扎纠结和患得患失。没有被歉疚和遗憾等次要情绪影响分手的决定,思路清晰。这一点即使是现在的人,也不见得能很容易做到。这也说明女主在内心深处也许其实是相当自信的。同样,这一点即使是现在的人,也不见得能很容易地做到。自信真的是滋养健康的心态和生活态度最有力的源泉啊。
3. 几个人物的性格设定和故事情节发展都合情合理,不胡编乱造,不走极端。虽说戏剧一般都会夸张和“有戏剧性”, 但我觉得大多时候,正是那些不极端的个性使得人物丰满真实,更接近现实生活中的你我,正是不会斗转的剧情使得人物的喜乐我们更能感同身受,故事更耐回味,电影作品本身更真诚。 比如:
西索,他没有被塑造成一个大反派,至少他绅士,尊重女性,爱音乐爱阅读,这些都是还挺可爱的特点。
表姐夏洛特,虽然保守老土,但善良,真心待人,关键时刻甚至还违背自己从小到大固有的作风,帮了表妹,虽然整个过程中你分明看得到她纠结,不确定,不自在。而正是这些纠结疑惑,使得她的支持成为人性的闪光点,无上珍宝,弥足珍贵,也为故事更具张力贡献了一份力量。
妈妈,开明开朗。虽然很喜欢西索这个准女婿,但发现西索对自己很欣赏的自家“打油诗”风格的音乐不以为然后,能即使明确强烈地表达自己的不满,而不是爱屋及乌,不生活在思想的框架里。
不是谁都能像男主父亲,男主,女主弟弟那样生来就站在“对的” 人生观世界观里的。 纠结和疑惑才是我们大多数不具有圣人的大智慧的平凡人在遇到世俗传统和内心感受的冲突、理想与现实的冲突时的常态。
2 ) 翡冷翠之恋
Chambre Avec Vue (看得见风景的房间)
C'est un ailleurs 这是别处
C'est une chambre avec vue 这是一个看得见风景的房间
C'est un ailleurs 这是别处
Un lien où j'ai vécu 通向我住过的地方
Quelques bonheurs 那些幸福
Passés inapercus 不知不觉间流走
Quelques douceurs 那些甜蜜
Avec une inconnue 我与一个相识而又
Que j'ai connu... 陌生的女孩……
C'est le grand air 这是郊外
C'est une chambre avec vue 这是一个看得见风景的房间
C'est le grand air 这是郊外
Juste au coin de la rue 在小路的一角
Une vie entière 一个人的一生
De la fin au début 从结束到开始
Douce et amère 有甜蜜也有苦涩
L'ai-je vraiment vécue 我真的在这里住过吗?
Je ne sais plus 我不知道
Je ne sais plus... 我不知道……
当我进入《看得见风景的房间》所创设的情景中去的时候,我感到进入了一种内心所向往的东西中心去了,而这种东西似乎和现实永远不能调和,我不知道艺术所提供的是否是一种麻醉或逃避,影片中的那种恬静的生活状态,优美的风景,绅士与淑女彬彬有礼的态度,连内心的冲突都看上去无伤大雅,……我应该赞美它吗?拯救与逍遥之间不能调和的矛盾使我只能远远看着那个色彩缤纷的影像世界,带着渴望的眼神,那个仿佛上帝的荣光中所呈现的美景。
一.在佛罗伦萨的英国人
露西和表姐夏洛蒂来到了著名的旅游胜地佛罗伦萨,在她们下榻的旅馆里,露西为了自己的房间不能看到风景而遗憾,这是影片的开头。仿佛是《围城》里说的:“要真正认识一个人,最好在旅行中(大意),作为英国贵族阶级的淑女露西来到了热情洋溢的意大利,在他者的地方,由于陌生带来的新鲜感,也由于内心感到的对外部世界的渴望,她无论如何也想马上看到窗外的风景,这一点,也暗示了埋藏在恬静外表下露西的内心。
影片开头在意大利旅馆中所营造的氛围,极其准确也充满情趣地给我们展开了一个美好旅程初始的感觉,我们可以推断,那是个英国人常下榻的地方,她们在餐厅遇到的那些人,都是清一色的英国绅士淑女,这些人物的出场,谈话,显示了各自鲜明有趣的性格,爱默生父子,毕伯先生,赖恩小姐(女作家),露易丝和艾伦小姐,夏洛蒂喋喋不休地表达自己的不满,牛肉煮老了,老爱默生的粗鲁无礼,旅馆服务太差……;赖恩小姐一本正经地在餐桌上发表着她对于意大利以及旅行本身的“独特”意见;老爱默生的儿子乔治用食物在盘子里拼成了一个大大的问号;而老爱默生很直接地表达着自己的好意—他建议用自己的两间观景房换露西她们那两间普通房;和热情的教区牧师毕伯先生在旅馆的巧遇。这些看似琐碎的人和事都带有就要展开旅程的清新心情,以及被掩饰的兴奋感觉。
在广场上观光的一场很有趣,在露西这边,这个表面恬静的淑女被广场上的那些巴洛克雕塑弄得有点眩晕,那些扭曲的形体,被凝固下来的战斗姿态,一切都是和她成长的环境相反的,两个意大利人在广场上斗殴,一语不合,一个把一个刺死了,凶手当场被警察带走,瞬间,两个生命在一种激情所带来的偶然行为中消亡了,那个被刺的人临死时恐怖的双眼,被死神在很短时间内夺去生命光华的双眼,正好就在露西的眼前,她当场晕倒,这时,乔治出现了,他扶住了她,两个人的内心发生了激变,爱情与死亡几乎在同时降临,这世界的奇迹随时出现。而在表姐夏洛蒂这边,她和女作家赖恩小姐在城里的大街小巷游览,夏洛蒂把主心骨完全交给了赖恩,这里,我们看到,原来两个平时看起来装腔作势的中年淑女也那么孩子气。
正如赖恩小姐所说,要了解意大利,最好要到她的乡村去看看,我要说,此片中的这场郊游是电影史上最为唯美,也最使人心神激荡的郊游,影片中,露西在这场郊游以后回到家,未婚夫塞西尔偶然读到了赖恩小姐写的一本新书,我们从这本书里,从塞西尔故作深情的朗读中又重温了那个场景:“离佛罗伦萨遥远之处,她似在梦中漫游着,在大麦田波浪般的金海中,抚触着深红色的罂粟花,全然不知他已经来到她的身旁,自他唇间流露出无声的宣言,就如同所有恋爱之中的男女,此时他无声胜有声,紧紧地将她拥入他强壮的怀抱里,……”
这是又一层虚构的意象场景,在影片自身的第一层虚构场景中,露西,夏洛蒂,赖恩小姐,爱默生父子,在意大利的英国牧师伊格先生,毕伯先生,乘着两辆马车出行,那是一个春末夏初的时节,草长莺飞,漂亮的意大利车夫坐在前面和女友亲热,伊格先生一路上说着自己独特的见解,一个老年上层阶级所能接受的虚伪,道学,偏见,洋洋自得,假知识分子态度在他身上都能得到体现,这个可笑的老伊格先生发现了前面的车夫的行为后,就硬把车夫的女友赶下车,那个有一头美丽的亚麻色头发的意大利少女下车后回头忧郁地看了一眼自己的情人。
(这个美丽的意大利少女的回眸镜头是此片中让我永生难忘的镜头之一)
山坡被种满了大麦,绿色的长麦芒看上去象雾一般,深红色的罂粟花开在麦田里,乔治爬上了苹果树,对着自然神奇的造化大声呼喊:自由,爱情,这些永恒的东西只有在地球上最为自然和谐规律面前,也才是能大声呼喊出来的。露西因为插不上表姐与赖恩小姐的悄悄话而去找男士们的,但是年轻的意大利车夫却把她带到了乔治面前,也许在车夫的心中,如此美景和最佳的时节,年轻的人们本该相爱。那时乔治正站在大麦地里,看着山坡下的风景用帽子扇风,他看见了她,乔治被一种激情左右着,他走上前,毫不犹豫地吻了她,在无数的问号面前,在世界的庞杂与荒芜面前,爱就是答案!
这时,天要下雨了,近旁的乡村风景都处在乌云的阴影下,而远处的佛罗伦萨仍然沐浴在天上泻下的一缕阳光中,仿佛金色的圣城。
乔治没有和众人一起乘马车回去,他不想掩饰自己心中的激动,和找到答案后的狂喜,爱情是多美好的东西,所以,乔治在春末的大雨中奔跑,好像独自一人在欢乐中振颤。
二.家
露西回到了在英国的家,我们不由得把英国乡村和意大利风光作一番比较,由于主人公露西的关系,我只能看到月亮街附近的情形,那是富足的上流社会,漂亮的别墅前后都有花朵和树木,人们彬彬有礼,用高尚的趣味活动来填充自己的生活,读书,打网球,沙龙聚会,喝下午茶……,但是不久前我们还在意大利大起大落的风物中徜徉,佛罗伦萨的建筑,文艺复兴时期的艺术,数不清的教堂里面辉煌的壁画和雕塑,连广场上的普通公共雕塑都是赞美意大利过往的历史荣光的,意大利乡村有时美丽得不似人间,意大利人热情奔放,总的来说,意大利绝谈不上温而文雅。
露西无论如何都成长在英国上流社会的安定平的背景中,就像简奥斯丁在《傲慢与偏见》里给我们叙述的生活场景,“在这样的地方,连下场雪都能成为生活中重大事件”,所以她与塞西尔订婚是很自然的事。
影片并没有批判批评之意,那里仅仅有一点嘲笑,那里的人和事物都是电影所呈现的镜像,在这面镜子里,人物所给我们或滑稽可笑,或真挚感人的形象,就比如塞西尔,这个公子哥,他宣称自己讨厌所有的工作,但是我们并没有看见他拿什么来抵抗现代社会的机械性,他只是躲在自己安全富足的阶级里发言而已,在装腔作势的可笑外表底下,他是个被圈养的孩子心态,这个孩子整日穿着硬领衬衫,戴着夹鼻眼镜,作出他并不能驾驭的绅士姿态,我们在他的笨拙举动里着实晒笑了一番,但谁又能保证那镜中的人物,不是自己身上的一小块或一大块形象的反射呢?
在他们订婚之后,露西和塞西尔在水塘旁边散步,周围都是参天的大树,蕨类植物的叶子把林中小道都遮蔽了,塞西尔坐在一棵孤芳自赏的铃兰旁边侃侃而谈,但是他又结结巴巴地表示要吻露西,我们注意到他并没有行动的勇气,怯懦地用语言作为探视,果然,他的笨拙把事情搞砸了,露西此刻不无遗憾地想起了意大利乡村的一幕。
其后乔治和父亲也来到了月亮街,正是通过塞西尔才租到了房子。
在露西家的石板路上,红色的满地锦旁边躺着一本深红色封面的书,就像夏天的颜色一样浓郁,那正是莱恩小姐写的一本新书《在意大利凉廊下》,被塞西尔读着,露西和弟弟 ,乔治在打网球,在一个充满戏剧性的场景中,露西和乔治同时听到了那个关于佛罗伦萨乡村的段落,在乔治的追逐下,露西终于乱了方寸。
影片的四个小标题1。向乔治撒谎,2。向塞西尔撒谎,3。向毕伯先生,妈妈,弗莱迪和仆人们撒谎,4。向爱默生先生撒谎,露西几乎对身边的所有人撒了谎,包括她自己,她害怕面对自己心中的激情,如果说,她渴望看到窗外的风景,那和突然闯入的乔治相爱,无疑就是走进了风景内部,她自己成了画中人,毕伯先生早就说过她“如果你的生活能像你弹奏的贝多芬一样,那该有多和谐啊”,但是,她内心的激情就仅限于弹奏贝多芬,和一间看得见风景的房间。
果真如此吗?她对乔治撒谎说不爱他,对塞西尔撒谎说他没有真正爱他,并以此为由解除婚约,对妈妈撒谎说要去希腊观光,其实是想逃避,对老爱默生撒谎时,被老爱默生打断了,他对泪流满面地露西说:你爱乔治,全心全意地爱他!
三.看得见风景的房间
在数次看过这部电影后,情节和内涵已经不重要了,我就像一个站在远处的观景人,在风景面前连思考也沉静下来。
我们何以失却了简单的幸福,我们还能在地球上建立天堂吗,抑或这是个悖论吗?
在看这部老电影的时候,我常想,不安的因素什么时候占据了艺术的主流,联想自己的生活,我像乔治在佛罗伦萨时一样,依然充满了问号。
他们在意大利看到的美景,使我想起了自己的少年时代,那种带着希望的眼光,何尝不是把世界看成一个意大利乡村呢,那样的美,那样充满未知的神奇,天上的云气和依然泻下的金色阳光,但是我自己现在的生活却悬在半空之中,既失去了美丽的希冀,又不能真正专注于庞杂的时代生活,当乔治有一次星期天从外地回来看父亲的时候,他从火车站出来正好遇到到去露西家走亲戚的夏洛蒂,他骑着自行车,一路蛇形跟在夏洛蒂后面,这个场景也让我那难忘,在少年时代,我就曾幻想着自己在不太远的地方有个工作,然后每周回来—与风景若即若离。
我想要一间看得见风景的房间,最起码能看到院内的风景,夏天的时候,从树叶间漏下的阳光斑斑驳驳射到纱窗上,我们也将在凉廊下读小说,满地锦长在脚旁,孩子们在玩耍。
3 ) 完美的风景
乔治的老父亲任性地大声说话,延续了新闻记者这个职业的特点,热心,真诚,自己不想要的东西很乐意赠给别人不需要汇报。当他得知因为乔治而导致了露西一家的混乱时,他说这一切都是我的错。
“都是我教乔治要相信爱情……”他说这话时丝毫没有抱歉之感,即便造成混乱局面,艾默生先生对自己的教导甚是自豪。
当露西欺骗了母亲玛丽,欺骗了弟弟费雷德,欺骗了姨妈夏洛蒂,欺骗了未婚夫Cencil,也欺骗了自己之后,她没办法欺骗这个老人。在真诚面前,礼俗社会所要求的种种的伪装被轻易撕下,露西哭了。
朱利安山德斯的乔治有一股慧气,是那种既经过艺术熏陶又扎根自然的那种慧气,能在社会中举止优雅,同时暗含着野外的自在性情。
露西也是这样一个姑娘,平时举止娴静,却在弹奏贝多芬之时将本性表露无疑。然而在当时的社会风气之中,露西却能在真情面前调头,与Cencil此等矫揉造作之人挽手,对身边的人说谎,这是她的软肋,也是当时的英国社会文化的软肋。
这两个本质相通,却又有着隔膜的人从一开始便注定有故事发生。从乔治父子决定让出有风景的房间开始,便预示了故事的结局。
这故事不疾不徐、慢吞吞,然而扎扎实实在前进着。有时让你摸不着头脑,让你等着有些焦急,却冷不丁来个惊喜。这是需要耐心的故事。
这样的故事自有其独特魅力,尤其还关于爱情。疾风骤雨、生离死别是故事,但不是爱情。在疾速变化中中,的确能看到爱情的光亮,然而爱情,或者说一切感情,尤其属于每日的点点滴滴。这是细水长流的意味。
房间和风景,本是两个对立的概念,房间本身便是对风景的限制,风景,自然是自由而不羁的。就像人和人之间的感情。本是独立个体,却需要亲密无间,这何等困难。
这需要智慧和勇气。智慧让你掌握房间和风景之间的分寸,勇气让你不要欺骗自己和对方。
乔治曾躺在露西家的花园中,说“只有一种景色是完美的——那就是我们头顶上的天空。”
当然,爱人们头顶的天空完美再加一分。
4 ) 在《看得见风景的房间》里《请以你的名字呼唤我》
问个问题,大家都是根据什么选看电影的呢?答案估计因人而异吧,而我就是凭-直-觉。3月份先后看了《看得见风景的房间》(以下简称“房间”)和时下热门的《请以你的名字呼唤我》(以下简称“名字”)。很早前看过一遍《房间》,当初完全被里面的异域风情倾倒:意大利的粗狂原野,英国的恬静安逸庄园;意大利人的天真率性,较之英国绅士淑女的彬彬有礼,边看心里边滋长出无限向往。还有露西与乔治的圆满爱情。是的,优美的风景映衬着浪漫爱情,不知俘获了多少人心。多年后再看,曾经倾心的愈加闪耀,而对爱情部分的理解,似乎重点已不再是否“收获”,而是如何“追求”。而正是这如何“追求”的部分让电影得以成为经典。
接着看了《名字》,一部无法用同志电影定义的影片。纯属巧合的选片,“凭直觉”又让自己有了新发现。不比不知道一比吓一跳。《房间》导演是James Ivory,他也是《名字》的编剧。《名字》的大海报,Elio和Oliver的两个脑袋顶着的蔚蓝天空,而《房间》的主海报是乔治和露西从房间窗口望出去的蓝色天空,就如乔治对露西说的:My father says there is only one perfect view, and that's the view of the sky over our heads. (我父亲说唯一完美的风景是我们头顶的天空。) 是的,广阔天空下人人平等,万物生长。造物主赋予每个人爱的能力,无论是男女之间的爱情,还是同性之爱,都是天底下最没有办法掩饰的一件事。“You can transmute love, ignore it, muddle it, but you can never pull it out ofyou. I know by experience that the poets are right: love is eternal.”
两部影片叙述节奏都是深水沉静,润物细无声。故事讲述很intellectual,没有激烈的情节冲突。激情与思考(理智)通常是对立的两面,但在James Ivory的电影里,两者站在了天平的同一边,给观众呈现出更宽广的包容性,和深沉的情感厚度。《房间》里Cecil对露西的情感是对一个物件的占有,而不是人与人之间的爱;而乔治对露西的要求却是:“我爱你。我要你有自己的思想,自己的意见和感受。即使是在我怀里的时候。”《房间》是James1986年的作品,如果说乔治和露西的对话还只是两个年轻人的浅显交流,那30年后,他推出的《名字》,借Elio父亲之口以一个过来人的角度更深沉和直接有力地阐述了自己的立场:“你们的友谊是美好的。也许超越了友谊。我羡慕你。就我看来,大多数家长会希望此事就此了结,或者祈求他们的孩子能快点振作起来。而我不是这样的家长。现在的你,会去抚平伤痛,但如心中依旧存留火花,不要残忍的掐灭它。逃避不会让我们睡的安心。但相比之下,看到对方比预想的先忘记自己会更加糟糕。为了能够更快地痊愈,我们从自己身上剥夺了太多,以至于人到而立之年,感情就已经干涸。之后每开始一段新的感情,所能投入的精力都越发微薄,如果为了避免为情所困,就封闭自己所有的情感,是何等的浪费。我也有过机会,但最终没能拥有你们所拥有的一切,总有无谓事物让我踌躇,又或是阻拦我的脚步。你想怎样去生活,由你自己做主,但你要记住,我们的身体和心灵,都是独一无二的恩赐,而在不经意间,你的心就会消耗殆尽,至于你的身体,总有一天将无人问津,更不会有人愿意靠近。当下你所经受的悲伤和疼痛,不要轻易扼杀掉,因为与之相连的,是彼时纯粹的快乐。”难怪Oliver羡慕Elio说他很幸运,有一对通情达理的父母。其实乔治也受着这样一位父亲的教育和引导啊,否则又如何会碰撞出与露西的缘分呢?两部电影表面似乎都是关于爱情,但仔细理解它们都超越了爱情可以延伸到家庭教育、社会教育,引导观众去探索如何追求爱情,寻求真理;通过对爱、对真理的追寻,获得人生的幸福和快乐。什么是快乐,什么是幸福呢?简单的、能够释放天性、获得身心愉悦的就是快乐吧。《房间》里,露西弟弟弗雷迪、乔治和牧师三人一起在林中小池塘裸泳撒欢就是快乐;而相似的场景在《名字》里也有,Elio、Oliver和Elio父亲激动地目睹一具著名雕像从深海被挖出后,庆祝方式是去海里裸泳。两部影片都呈现了优美的意大利自然风光,还有意大利的巧夺天工的古典雕像,将人体的线条美感用大理石表现得如此真切又有肉欲,所有这些有没有给你带来美妙的身心享受呢?
总而言之,两部电影就是典型的作者电影,作者就是James Ivory,今年他已经90岁高龄了,依然能够凭借《请以你的名字呼唤我》获得本届奥斯卡最佳剧本改编奖,了不起……
5 ) 比较特别的是。。。
电影用了原作小说中的小标题,一段一段隔开叙述,很别致。
中央台播的时候截去了三个男人洗澡的一段,哦这是噱头~
还有,那时年轻,受本片影响上体育课时经常想爬到树上喊“自然!爱情!”
很喜欢弟弟fredie,如果这么拼的话。。。
6 ) 令人永远回味的那一场爱情
记得是在高三一次考砸了之后,在一个黯然的夜晚,我遇到了这部电影《A Room With a View》。它是那种少有的,令我刚一看完就迫不及待地看一些内容的回放的电影,或者说是刚看完就开始回味的电影。更可贵的是,看的过程中我一直很轻松愉悦。后来,断断续续的,又把这片子看了不下十遍,每一次都深深沉醉在意大利的风光中,普契尼的歌剧中,那一首《我亲爱的爸爸》对于电影简直是神来之笔。更令人称道的是,整部影片中男女主角在一起的戏分并不多,但是他们的那段爱情却深深烙在了每一个观众心中,为之倾倒、为之感动,足以见导演的功力之深,一看就是大师之作,不愧是詹姆斯·艾佛利(James Ivory)。
刚出场的露西(海伦娜·邦汉·卡特 Helena Bonham Carter)是个未经世事的、单纯的英国上流社会小姐,她与表姐夏洛特(玛吉·史密斯 Maggie Smith)一起去佛罗伦萨旅行,因为没有分到一个看得见风景的房间而不开心。晚餐时,一对热情的父子愿意与她门交换房间,被表姐一口回绝,因为她觉得那样很没礼貌。后来在一位牧师的劝说下,交换成功,也使得露西与那个儿子乔治有了第一次交集。其实,乔治已经爱上了露西,他从小受到的父亲的教育就是要勇于追求爱,于是他成了一个单纯而充满活力与热情的大男孩。后来又是一次偶然,他们有了交谈,露西说:“无论怎样,生活还是会原样继续下去。”但是乔治却说:“不,我不会。你也不会……”于是在那个郊外,当露西在那个“心怀叵测”的意大利年轻车夫的引领下来到乔治的面前,在金黄的麦田里微微笑着,他无法按捺心中的激情,走向她、拥抱她、亲吻她,而她也只是轻轻搭着他的肩膀,或许她也早已倾心,只是自己还未发觉。
在传统的表姐的阻挠下,他们分开了。回家后,露西果然回到了原来的生活轨迹,还和绅士塞希尔定了婚。但是缘分天注定,乔治竟然和他的父亲在塞希尔的介绍下成为了露西的邻居。乔治不愿放弃露西,因为他看出塞希尔只不过是把露西当作精美的摆设,不让她有自己的想法。而他心中的爱情是要让双方都保有自己的独特个性的,他努力说服她,而她却拒绝接受。但是她慢慢发现,塞希尔的虚伪是那么让她无法忍受,终于,在乔治的父亲的开导与鼓励下,她勇敢面对自己的感情,于是有情人终成眷属了。
这是主线故事,当然支线还有很多。比如表姐的态度前后的转变,乔治那可爱的父亲,那个永远活力四射的调皮的女作家(朱迪-丹奇)。最值得一提的是塞希尔的扮演者丹尼尔-戴-刘易斯(Daniel Day Lewis),一直是久仰其大名——让依莎蓓拉-阿佳妮迷恋一生的男人。看完果然没让我失望,结合他其他的角色,他实在是个伟大而有魅力的演员。
有人说,这是一个女孩子的恋爱心灵成长史,我觉得有些道理。但是这个过程充满着五彩缤纷的色彩,让人沉醉不已,让人迷恋。最令我惊艳的是海伦娜·邦汉·卡特,认识她是因为蒂姆-波顿,习惯了她的哥特造型与表情。所以,刚开始看到露西,实在不敢认那就是她,因为她看起来是那么柔弱。纤细的腰、蓬松的长卷发、精致古典白皙的面容、摇曳的长裙、高雅的气质,与后来的她简直大相径庭,足以想见蒂姆-波顿的魔力、爱情的魔力。
再让我说出这电影更具体的魅力,我会感到语言的苍白。我相信,每一个看过的人都会有所体会,无论是男人还是女人。虽然是久远的85年的片子,但它的魅力丝毫未曾衰减,反而历久弥香,实属经典中的经典。相比较而言,那天连着看的《伊莉莎白镇》就显得缺少味道了,表演也差一大截子,虽然卡梅伦·克劳(Cameron Crowe)也是我钟爱的导演(很喜欢《几近成名》)。
高贵、典雅、浪漫、又不乏英论式的幽默,在普契尼歌剧的衬托下,《看得见风景的房间》以独特的魅力征服所有观众。它令我永远回味……
1.好古典精致的电影,非常喜欢里面的英语发音。2.Rupert Graves在里面美绝人寰啊!3.看到Helena和Maggie Smith在一起总有穿越到哈利波特的感觉。4.关于爱情,我总觉得Lucy其实不是那么爱Emerson,她很摇摆没主见。5.池塘戏水那一段真的让人想起希腊神话里的诸神,特别美。
故事本身无甚新意,艺术执行颇有看头,堪称《纯真年代》的轻喜剧姊妹片。
一个人翘班去电影院看的,整个观影过程无比愉悦。英式幽默又优雅又拧巴,没黑化之前的海伦娜美得不可方物,一点都没枉费配上的华服和美景。这种片子最适合在老了之后拿来反复消遣,简直心旷神怡。
女人总是喜欢看得见风景的房间,而对于男人来说,风景是在心里的。蓝蓝的天,小鸟的歌唱,这一切都在心里。是这样么?
老中青三男裸身戏水看得我面红耳赤啊,Daniel Day-Lewis 那个时候演技就已经那么精致了,看来演技神马的确实是天生的。
原来海伦娜·邦汉·卡特也有这么萝莉的时候,布景、服装、以及一干演员精彩的演绎都很有英式古典的味道。类似多幕剧的处理方法也很有意思,打开那扇窗,自然需求也更多了。
比较精致的电影。不过,英国人可真够叽歪的~我甚至怀疑Cecil在取消婚约后会不会转变性取向。。。(要知道作者是E.M.Forster=w=)
最窩囊的丹尼尔.刘易斯 普契尼歌劇《我親愛的爸爸》
其实拍的并不好。太多对白都是对剧情画面中已经发生或将要发生的角色行为意义的提炼总结。比如,广场见血晕倒后露西在河边对乔治说,“很奇妙的是,意大利人既和善可爱同时又很暴力”,废话!我们没有看到刚刚发生的流血事件吗?还有朱迪丹奇对玛姬史密斯说,“我们应该对于肉体感受特别开放。一个英国女孩可被意大利所改造”,废话!整部电影要说的就是这件事……所有这些本该由观众看后自行领会而且领会的难度也并不高,再不济还有一种东西叫作影评!结果当事人自己经历过了自己又发表评论?甚至特别在剧情内设置了一个精于此道的女作家角色?根本多此一举。对比之下,还是河畔裸泳的桥段更为有趣。
寡然无味,令人印象最深刻的地方在于这是第一部我看一半坚持不下去的电影。
詹姆斯·伊沃里代表作,轻快的爱情喜剧。1.根据E·M·福斯特小说改编,古典气息十足。2.这种古典又是英国维多利亚时期古板拘谨的礼教旧俗与意大利文艺复兴自由开放的浪漫传统之间的对撞,在此,伊沃里(及不少英国人)对火热异(意)国的憧憬与渴慕亦昭彰可见,无怪乎会有三十余年后的[请以你的名字呼唤我]。3.全员演技在线,尤其是DDL饰演的自负做作的书呆贵族公子,而西蒙·卡洛(饰演牧师Beebe)夸张、快活、慢条斯理的神态与语气则令人忍俊不禁。4.广场上的突发争执与激情杀人别有怪怖意味,与几秒钟前的古典雕塑局部蒙太奇交织成一曲暧昧的翡冷翠多重奏。5.爬到树上高喊“美”“自由”“快乐”“生活”“真理”“爱情”的乔治,恍若费费[阿玛柯德]回响。6.三个男人裸泳戏水绕湖奔闹又撞见三位白衣女士的场景太逗了。7.彩色装饰插画分章节。(8.5/10)
想来,女人都是口是心非,这部电影无疑达到了一定的高度。看完之后,我也在回味,热情、激情、性情到底可以怎样呢?露西平静的外表下有一颗不羁炙热的心,也只有毕牧师看得出来。有些东西是需要解放的,就像真性情,就像心中挥不去的爱情。乔治的爱,并不是单方向的,只是她不肯承认而已。这又是一部看得很舒服的电影,自然流畅。乔治、费雷德及毕牧师裸泳的那一段竟然刻画得如此自然镇定,很是不错。不过,单单这一个出位的场面让娘又看到了,问我咋回事儿,真是汗~~~。
非常古典,画面也很漂亮,当然因为这是1985年的片子。里面一众演员都非常年轻啊,就是有点太长,里面的爱情也非常地莫名其妙,看在年份上不计较这么多了……
他只是想占有你,然后像欣赏一副油画或者一个象牙盒子一样看着你。你只是他可以占有并展示的一件东西。他不希望你思考,不需要你真实地存在。他不爱你,可是我爱。即使当我紧紧拥抱你的时候,我仍然希望你有自己的想法和感受。这是我们最后的机会了…
20年前的一帮老戏骨,现在看来亲切异常,无论当成风光片、爱情片、伦理片,都挺美。
多年前在电视上看到没看下去,觉得很闷,今天真正看完,很美好,亮点很多,(三位男生野外裸泳那段可惜被打了虎赛克了)。齁甜。英伦的爱情,突破重重障碍的爱情,突如其来的爱情,私奔的爱情。小伙子看准了啊,只要确定姑娘也对你有好感,就直接强吻。
改编的十分成功的作品,甚至比原作几乎还好。缓慢浪漫的情节,片段与片段之间的推进连接十分自然也很有趣。当海伦娜·邦汉·卡特与玛吉·史密斯出现在一个画面当中时,我想谁都不免会有种穿越到《哈利·波特》的感觉。★★★☆
她们吃的糖一定很甜,喝的茶一定很可口,我多想穿透屏幕,挽着露西的手,闭上眼睛一起闻闻路边的花香。 漫山遍野的绿色,酝酿出诗情画意。可爱的青年男女走入草丛,在绿色的波浪中亲吻。
风景比故事好看,人比风景好看。
女人啊~就是口是心非的动物。这电影很像一幅画 - 欧洲好美。