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1 ) 这部经典西部影片，为何能获得第25届奥斯卡十余项专业褒奖？
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TOP486:《正午》 第36期：正午
作者：浅雨 主播：坦坦
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1952年7月7日，影片《正午》正式上映，本片获的第25届奥斯卡最佳男主角奖等十余项专业褒奖。作为一部经典西部影片，《正午》无疑是汇聚了几乎所有西部片应该有的常见元素，比如一望无际的大荒原和寂寥的小镇街道。
整部电影集中讲述了在某一天中午11点至12点这短短一个小时之内发生的事情，数年前被该小镇警官逮捕的恶棍弗兰克·米勒将要回来，小镇即将面临米勒和他的三个手下皮尔斯、科比和本的复仇，此时我们的主人公威尔·凯恩正和艾米完成结婚典礼，于是一场张力十足的故事由此展开序幕。
01
太宰治在《人间失格》里说：“因为怯懦，所以逃避生命，以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲，因为骄傲，所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。”
但当恶棍米勒正在一辆将于正午时分驶达的火车上时，小镇居民们却并不支持执法官凯恩的行动。
冷眼旁观者有之，趁机索取贿赂者亦有之，甚至连凯恩的未婚妻在开始的时候也是反对者，所有的居民此时都站在了凯恩的对立面，曾经凯恩带来的小镇安宁与平静一去不复返，剩下的唯有那影片中出现的14处小镇居民凝神等待的目光。
孤立无援下，凯恩只好孤身奋战。影片中的钟表时间与故事进行的时间一致，此时不断向前拨动的指针似乎成了凯恩的催命符，所有小镇居民几乎都已经预示了凯恩将在正午时分迎来死亡。
导演用剥洋葱似的手法将故事情节和线索层层剥开，紧张与刺激并处的画面中，是一位孤胆英雄在四处奔走，寻求帮助的无奈状况。
不时出现的铁轨镜头，伴随着令人紧张的配乐，在带给我们心里恐慌的同时，也带来了猜想，恶棍米勒究竟是怎样的一个人物，而执法官这样一个充满正义的人注定会死去吗？
02
“你永远不会绞死我，我会回来。”
这是恶棍米勒数年前的坐在一张椅子上的宣言，当正义的力量看起来如此渺小，恶势力又将如何反噬。
影片此时还没有结束，所以我们现在还不能知道最终结局。
“好像我得留下来，有或没有，我是同一个人。”
一部经典的西部影片，却并不似其他西部电影那样有着无限的景色风光，从开头到结尾，唯有一种精神的内核一直包藏其中，隐隐待发。
危险即将到来，而人性也被剖析地干净利落。
凯恩新婚的妻子艾米说：“我定了，如果你不跟我走，我就会上火车。不要试图当英雄，你不必在我面前当英雄。”
但凯恩的回答却是：“我希望他会回来找我，他的三位老朋友在火车站等，正是我们得去的原因。”
影片《正午》在教堂中的一场戏将居民虚伪面具下的真实面目给表现了出来，而在枪战打响的那一刻，短短十分钟的片段，英雄凯恩一直独自奋战。
03
是一个人的坚强扛起了群体性的懦弱，大多数人的沉默除了给正义戴上了看不见的镣铐，却又给罪恶打开了牢门。
影片《釜山行》中说：“比丧尸更可怕的是人性。”
人性之恶足以将一位英雄打落尘土，恶棍米勒的目标集中在了凯恩一人身上，整个镇子的居民便将所有该承担的一切全都压在了凯恩身上，即便编剧放置了一个小孩子作为支持凯恩行动的对象，即便爱情的力量让新婚妻子艾米跑下火车前来帮助，但这些依旧无法掩盖影片背后沉重的主题。
人性的悲哀是一个人身处绝境却无人支援，但影片最后的结尾却显得如此讽刺而令人啼笑皆非。
结尾凯恩和妻子顺利干掉了四位匪徒，尘埃落定的瞬间小镇居民又蜂拥而至，凯恩扔下警徽的瞬间更是将讽刺发展至高潮。
“好像每个人都想我离开这个镇子。”
被践踏过的激情难以再次回复热血，灰色的心情始终笼罩在小镇的上空，即使是象征正义的警徽也被丢弃于尘土。
正午的阳光依旧绚烂，但希望未来的人生路上依旧有令人心动的小确幸陪伴，相信正义终将战胜邪恶，前方依旧光明。
-THE END-
2 ) 社会终于将正义推向孤独，不符合“美国价值”的美国经典之作
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弗雷德·金尼曼的《正午》（1952），这部将人性放在显微镜下的西部片是对约翰·福特的一次颠覆（约翰·福特于1939年拍摄的西部片，为好莱坞西部类型片建立特有模式），更是对传统好莱坞西部片的一次挑战。
50年代前的好莱坞西部片
西部片是美国最经典持久的一种影片类型，事实上，第一部真正意义上的商业叙事电影《火车大劫案》（1903）就是西部片。西部类型电影跟美国电影同时成长、演化，为好莱坞制片厂制度的形成提供了基本的运作框架。在美国1910-1920年代，西部片已经在人物、情节及叙事上搭建了固定模式，这种包含拓荒者、牛仔、印第安人、只有一条街道的镇子、铁路与驿站等固定内容，以孤胆英雄的形象为西部世界带来新秩序；最后一个镜头是枪战摊牌之后孤独地“奔向夕阳”的影片，带给观众最强烈的文明与野蛮的抗衡；直面东部与西部、教师与舞女、庭院对沙漠的冲突，缔造美国独有的“骑士精神”。
当1920年代末-1930年代初，好莱坞进入有声片时代后，曾经在10-20年代主导美国影坛的西部片逐渐退出主流影片类型行列，现代化城市成为新的制作课题。
约翰·福特的《关山飞渡》（1939）再次将西部类型推向好莱坞之巅。他的重新改良使西部片行程了全新模式，如第一次出现了亚利桑那州的纪念碑谷（这是日后西部片无限沿用的场景），在逃犯人林哥承担起纠正社会不公待遇的责任，妓女达拉斯拥有家庭驯化属性，最后这两个人一起去向西部新世界，预示了对旧西部的一种抛弃。约翰·福特成功的将西部类型中原有的骑兵营救、街道枪战的简单模式升华为被驱逐者在社会中如何成就自己的社会话题，并以在逃犯和妓女的结合方式探讨了婚姻的价值。
西部片人物、故事结构、价值观和内部驱动力的演化，是基于美国社会观念和意识变化的。二战后，当人们再将视野投向西部之时，主人公的心态、社会环境再次发生了变化，西部片不仅需要给主人公带来新的使命感和任务，更向社区内部秩序及外部压力发出更多新的问题。
《正午》正是在二战结束后诞生的西部片，它通过西部片描绘了战后人们心中越来越深的不知如何与文明社会相处的心理困境（这其中包括编剧自身对非美反共势力的心理斗争）与困境以及来自于社会不合理期所造成的心理压力。
正义的困境 新婚与复仇
《正午》讲述了西部小镇Hadley Ville的警长威尔·凯恩（加里·库珀 饰）在自己婚礼当天也是自己任期内最后一天，他在婚礼后交出警徽准备带着新娘艾米（格蕾丝·凯利 饰）离开小镇。此时，他收到了一个毁灭性的消息：曾经被他逮捕的本应被绞死的罪犯弗兰克·米勒(伊恩·麦克唐纳饰)被赦免了，这名罪犯正搭乘前往小镇的火车，而米勒的三个兄弟正全副武装的在火车站等待着他，准备与他一起找威尔复仇。
米勒乘坐的火车将在正午到达，留给凯恩的时间只有一个小时，他要么带着妻子逃命，要么准备战斗。威尔和艾米本打算逃离，但没走多远，威尔就又回到了镇上。新警长明天才到岗，他放不下自己对小镇的责任感和使命感。然而，当他回到镇上后，他得到了一个相当大的打击：没有可以战斗的人支持他。他的妻子选择离他而去、他的副警官也卸下装备不参与战斗；镇上酒吧里，原本好战的地痞们都缩着不出来，教堂里的乡绅们展开争论，最终也无人支持他。
随着时间不可阻挡地流逝到中午，凯恩逐渐意识到，他只能独自战斗，他要孤身阻止米勒和他兄弟们的报复。
对好莱坞西部类型经典的挑战：颠覆式的结构
文明-野蛮的反转，在经典好莱坞西部片中，开场模式基本为：
1. 盗贼抢劫，以犯罪的方式开场；
2. 英雄的集结，从荒蛮之地走向文明；
3. 以现代文明的视角看向西部辽阔的犯罪之地。
《正午》以三个在荒漠中聚集，要到镇上复仇的牛仔开场，他们在完成集结后招摇过市，在街头望着教堂的方向，将人们的视角转向文明。这是不同于常规中“野蛮与文明相互适应以求平衡”的表现，而是直接的闯入，以野蛮的眼光蔑视文明社会的姿态。而后续的发展告诉我们，面对野蛮进攻之时，绝大多数人选择的是缩在阴暗的角落躲避冲突，并非影片主人公为责任和使命感而孤军奋战。
躲在阴暗角落的文明社会：承诺的沦陷·正义的背叛
威尔的困境首先来自于婚姻承诺的沦陷，刚刚与他完婚，决定不论困难与否都将和他共度一生的妻子，在得知他选择留在镇上面对复仇团伙时，选择了离开他离开小镇。
第二重打击来自司法系统的崩塌，法官和警察副手都决定离开，法官不断地提醒威尔，当年判决米勒时的场景，镜头给向米勒审判的椅子，虽然现在没人坐在这张椅子上，但这个镜头仍然给人无限的想象空间，米勒当年受审时的画外音伴随着椅子被推进的画面响起“我发誓我要杀了你”，这不仅让人们意识到当年审判的惨烈，还能联想到如今米勒回来报复的行动会是多么凶猛。警察副手因为本次未能升值，心中气愤，他选择明哲保身（换句话说，就是看着不提拔自己的威尔丧命）。
第三重打击来自底层人民，他们汇聚在酒吧里作乐整日不休，这是威尔一直在保护的人群，他的使命感、责任感就是让人们在无忧无虑中生活。但此时，当他寻求帮助的时候，换来的是人们的冷嘲热讽与逃避。
第四重打击来自教堂的中产阶级们，教堂不是凯恩信仰之所在，但他必须寻找到帮助自己的力量。然而，宗教无法唤醒中层市民们怯懦的心。在教堂之中，人们展开了经典的辩论。这场辩论在1974年的影片《灼热的马鞍》中被导演梅尔·布鲁克斯直接模仿。
影片中的这场辩论激发起人们对于以警察为代表的正义职业所延展出的责任感、使命感产生心底的质疑。正如影片中所展开的情节一般，凯恩到底为什么不逃走，为什么选择留下来在小镇中与罪犯米勒展开正面交火？讨论围绕着以下问题展开：
这些问题从未在西部类型中如此直白的被提出，在西部片代表人物约翰·韦恩看来，这些问题和威尔碰到的危机都是懦弱的，毫无秩序和正义感的，这些内容是他“这辈子看过的最不像美国人的”。韦恩说，“我不认为一个优秀的镇上警长会像个马上要被砍掉脑袋的小鸡一样在镇上跑来跑去，要求大家帮忙。谁来救他呢？他的贵格会妻子吗？这不是我所想的好西部片。”
在影片中，威尔·凯恩终于承受不住层层打击之，被困境折磨地低下了头，深深地陷入孤独、无奈与恐惧之中。
忠贞的誓言·英雄的成功与背叛
威尔·凯恩在毫无帮手、妻子离开的情况下，独自面临罪犯的威胁。在处理内心焦虑的问题上，导演安排凯恩看着时钟逐渐摇摆向正午，而三名歹徒欣喜眺望着米勒乘坐的即将到来的火车。歹徒们准备好枪支和子弹，而凯恩走出警察局，街上空无一人。时钟离午时越来越近，我们看到凯恩在空荡荡的小镇唯一的土路上踱步，大汗淋漓又沮丧万分，为了增加观众的共情和对凯恩现状的认同，摄影师弗洛伊德·克罗斯特意从鸟瞰的角度缓缓俯视凯恩，增大他的心理压力，黑白镜头将画面拍得很美。
此刻，社会的正义彻底陷落了。
最终，威尔贵格会的妻子回到他的身边，拿起了抢，违背了自己和平主义的信仰，亲手杀死一名歹徒，并不畏惧胁迫、帮助威尔解决掉最后一名罪犯。此刻，婚姻的誓言（家庭的意义）战胜了恐惧、战胜了社会的不公、战胜了宗教，也战胜了野蛮世界。家庭的光辉，成为社会的新正义。
而影片最后一幕更是对西部类型电影造成重磅打击，影史上第一次，正义的警长带着一丝仇视与轻蔑凝视着他之前所保护的人群，将警徽扔到了沙地上。正义抛弃了正义的象征，卸下了人民的名义。
当时美国正值冷战的高峰期，约瑟夫·R·麦卡锡参议院积极煽动反共主义红色恐怖情绪。《正午》最后这个镜头也被称作“麦卡锡主义的寓言”，即好莱坞未能站在众议院非美活动委员会面前，这成为日后在美国好莱坞遭受迫害的共产党员们的一次自我警告（讽刺的是，影片编剧卡尔·福尔曼后来因为拒绝与非美合作而被列入好莱坞黑名单），但是导演并不这么看，他一再重申， 自己并没有考虑任何政治因素，他拍摄这部影片是因为“故事和人物的趣味性”。
在批评这部影片后，约翰·韦恩和导演霍华德·霍克斯拍摄了《赤胆龙威》（1959年），以勇敢而又尽职的市民对《正午》做出回应。
独 特 的 思 考 ：种 族 与 性 别
在传统好莱坞西部类型片中，印第安人是必备元素，但并不会得到细致的描写。在一些影片中，对非白人的刻画，是通过白人的同情心或主观视角完成的。
而在《正午》中，威尔的前情人海伦是一个特殊的拉丁裔女人，影片给予这个女人自主的精神、拼搏的果敢以及坚实的内心。彻底颠覆了西部片中非白人女性的形象。她在发现威尔并不真心相爱后主动抛弃了威尔，在威尔四下无援、没人理解的情况下坚定地相信威尔的人品、支持威尔的做法，她更参与到小镇的开发建设之中，她的名字出现在几家帮助小镇繁荣发展的企业上，她是当地白人商人的默默伙伴。当她离开镇子时，她又一次充分认识到，威尔不是也永远不会是她的男人，她作为一个寡妇和墨西哥女人，身处西部荒野白人之中的有色人种女性，她必须自食其力。
女性在西部片中一直是家庭的驯化者，她们的出现使西部人最终有了社会的归宿。而影片中的两个女性是完全对立的，海伦的对立面是威尔的妻子艾米，这两个女人一黑一白，一个成熟一个稚嫩，一个坚定一个忧郁，一个相信暴力一个拥护和平。
在艾米要独自逃离小镇之时，海伦建议她站在威尔身边，坚定的拥护自己的家庭，尽管艾米无数次提到自己父兄的惨案以及平主义者的身份。这在50年代乎是一个巨大的进步，它带来了女权主义的信息，这段并非友情、非势均力敌的女强人背景下的劝说，是如此的真诚而又力量。
两个女性的角色和行为引发了观众的思考：不仅关于性别、关于种族、关于西部片，这种思考扩展到整个社会生存模式的层面。
真 实 时 间
影片的编剧福尔曼写道，他感兴趣的是 "在讲一个电影故事时，要在故事本身事件所需的确切时间内讲出一个电影故事。" 今天我们称其为 "实时"，这种处理手法仿佛让观众身临其金，与影片中人物一起感受真实的刺激感，产生更多生理的紧张、焦虑、喜悦等情绪，影片中的人们在等待米勒的火车进站，看影片的我们也在等待这个时刻。顺便说一下，在这部84分钟的电影中，涵盖了大约100分钟的内容时间。我们在墙上看到的许多时钟的移动速度一定比看定影的时间稍微快了一点。
为了达到实时拍摄的效果，《正午》的导演非常强调时钟，只要有机会，他就会在整部影片中突出多个钟表，并将镜头拉近或在它们身上多停留几秒。就像影片中令人魂牵梦绕的曲调一样，精确的时间安排也占据了主导地位。在85分钟的时间里，人们不停的在凝视着时钟，判断着暴力的强度以及危险与自己的距离。
在米勒要来到城镇的最后几秒，导演通过空旷的铁路、人物面部特写、钟摆与米勒审判的椅子交替出现的形式，将紧迫感和威胁感表达的淋漓尽致。
15秒内6个左右镜头的切换极大丰富了影片容量，也最大化的调动了观众的紧张和焦虑，将主人公面临的困境推向了极致。
正如几乎所有伟大的电影一样，典型的人物与经典的表演、严谨的结构与优秀的叙事、跌宕的戏剧冲突与深刻的社会思考，这些优秀元素在《正午》中都融合在一起。黑白相间、对比明确的画面很好地衬托出了影片黑暗的气氛，主题曲悠扬的穿插其中，剪辑上也几乎完美（很好的烘托了气氛、制造情绪，控制整体节奏）。这部自降身价的影片使加里·库珀获得了当年的奥斯卡男主角（他为了支持导演拍摄，加里·库珀降价到1/5的薪水拍摄）。西部片，之所以称为真正始于美国本土的一种艺术形式，得力于如《正午》这样不断在原有题材上创新形式、与时代共同思考的影片，它再次印证了西部类型是美国神话的传说。
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3 ) 大漠孤烟 并非落日
当年这个片子看得很是偶然，仅仅为了替同学签到，就上了一堂影视欣赏课，而那个老师放的第一部电影恰恰就是这个《正午》，那时远不知此片的伟大，只是为了坚持到课间签到走人，才静静呆着看完了这85分钟。 记得那个文学院的老师在放映前就提示说这部片子是影史上第一部实时电影，电影的85分钟就是现实的85分钟。尽管他放的其他片子品味很差，我还是要感谢他，否则以我那时的感知能力根本不会在观影时体会这些。 后来再看《24小时》，就会得意地说,这算个甚，你家先人五十年前就用过的～是的，尽管时间过去了五十年，美国那帮搞影视的精英们换了一茬又一茬，金刚都攀上了帝国大厦，影片还是需要钟表来作为此类片子的重要叙事道具，只有从大钟到电子计时器的差别才显示出二者不同之时代。这样的差别也不时提醒我们《正午》的超前与伟大。
4 ) 英雄,你总是孤独前行
但kan决定留下来，留下来是为了保护一群本不值得他保护的镇民(尽最后一天的工作职责),为了能从此无忧无虑的和自己心爱的人在一起,为了不做永远的胆小鬼,为了坚持自己胸中不变的正义感．
"已己之心,度人之心"这句话是对的吗?至少 kan是这么想的,所以他在小镇的人群里寻求帮助,但出乎他意料的是，几乎没有人愿意帮助他.有的人比他更应该留下来,却逃跑了.(法官)有的人只是因为同他曾经是情敌,(虽然他后来决定打晕kan,强行把对方送出镇的主意，在自己看来是英勇的行为).有人决定在小镇的酒吧品一杯美酒,看一场好戏,有的人更像是赌徒,既然will kan注定要失败,为什么还要帮助他?正义感?比起自己的小命来还是后者更重要.只有两个实际上没有能力的人决定帮助他.(一个未成年的小孩,一个独眼龙).用鲁迅的话说，从他们的高大,更能看出其他人的小来.但善良的will kan拒绝了他们,因为他知道,如果让他们去的话，结果只能是去送死.
will kan并不是不害怕,从他蹒跚的步伐和总是挂在脸上的汗水就能看出来,但他没有退缩过，不论是面对一群劝说他离开的镇民,没有人愿意帮助他的现实，法律体制的本身的无能(你冒着生命危险逮捕那些杀手,陪审团却放了他们,所以他们又可以回来杀你)抑或是深爱的她的女人的眼泪．
最后will kan已自己已智慧的头脑和深爱他的女人的帮助战胜了敌人，（我认为Amy并不是因为害怕才想will kan这个小镇，她只是厌恶这个暴力横行的世界．她只想和自己的男人过幸福美满的和平日子．但为了自己深爱的男人她在最后一刻留了下来．英雄也需要爱情的帮助，不是吗？）结局：will kan丢下警徽，毅然决然的和自己的妻子一起离开了小镇，离开了这些背信弃义的懦夫们．
我知道许多人认为这部电影是好莱坞模式下俗套的美式英雄理想主义电影，但如果在这个世界上，悲哀的社会现实往往使我们美好的理想破灭，那我们为什么不能多拥有一部伟大的理想主义电影？
5 ) 一起面对世界
深夜里看了这个黑白的老电影，它和其它的西部片完全不同。前面绝大部分是长长的铺垫，一边在举行婚礼，另一边危险逼近，Will曾经送进监狱的恶棍要乘中午到站的火车回到镇上复仇，同伴和朋友背弃逃离，嫉妒者的挑战，心爱的人不谅解要离开，这一切占了很长的篇幅。希望看到打斗场面的人，大概早都不耐烦了吧，眼看着电影就要结束了，还没有开火。可我很喜欢这漫长的等待和追寻，以及失望，但绝不退缩的过程——他一个人孤独地抗争。
这个过程中，并没有像其他英雄片那样把他塑造成一个无所畏惧的人，而是表现了他的紧张，害怕，但依旧毫不动摇。接下来的情节发展也有点出人意料，并没有想象的那种激烈的打斗场面，还没有惊心动魄的时候就已经结束了。但是这个结局非常符合我的愿望，美人救了英雄。他新婚的妻子一开始极力发对他留下来，在他不肯走的情况下决定自己离开了，但最终下了火车，在紧要关头开枪打死了一个歹徒，成为人质之后又巧妙机智地替他赢得了机会，让他击毙了那个危险人物。
本来我以为他妻子和前女友会一起返回来，因为那个女友也是少数了解他的人，她认为他绝对不会退缩，但会死。她说可以感觉的出来，她会孤单地在这世上，到时候怎么生活，所以她得到别的地方去。她给他妻子说，要是她是他的女人，一定不会留下他一个人走掉。还好，最终只有一个女人回去了，这样就不必对另一个有所愧疚。
英雄美人，一般都是英雄救美，这个英雄被救的结尾我更喜欢。爱是救赎，是理解和永不言弃，无法独活。如果是我，也绝对不会离开，大不了一起死。一开始会劝他一走了之，反正已经卸任，不再是警长了，没有了责任和义务。奉劝不听也会独自离开，但只是为了解除他的后顾之忧，然后偷偷回去帮他，和他一起面对世界。
小时候在电视上看过很多美国西部片，还看过大量的武侠剧，虽然多数情节已经淡忘，但那种侠义精神却留了下来。所谓“侠之大者，为国为民”我一贯不以为然，我喜欢看英雄游走江湖，除暴安良，朋友之间的侠肝义胆，剑胆琴心。哪个剧出现为国为民的话，反而不吸引我，因为我更愿意他们是超脱的，不问世事的人，仗剑天涯，遇到所爱，然后一起畅游天下，归隐山林，做神仙眷侣。
我非常喜欢电影结尾他挽救了镇子和自己之后，上马车离开之前，把警长的星徽轻蔑而坚决地丢在地上的那个动作，简直太有魅力了。那个他之家非常在乎不愿意摘下归还的东西，最终被他坚决地丢弃了。那个东西，在他孤立无援的时候，就已经失去任何意义了。有些在生命中出现，让我们曾经非常珍视，不肯舍弃的东西，到最后发现不过一场错觉。终究会认识到不值一提，世间还有更值得珍视的东西。
昨晚看电影的时候听到一首歌，并没有留意在唱什么。睡了一晚醒来之后搜歌来听，意外发现歌名是Do Not Forsake Me。这个意外是个惊喜，契合了我对影片结尾的愿望。他没有挽留她，但心中充满了渴望，希望她留在身边。爱是救赎，永远也不可以轻视爱的力量。我真的没有想到是这样的一首歌，但当我深夜几次迷迷糊糊醒来的时候，都在想如果我是那个女人，绝对不要离开他。我不会离开你的，永远都不会。比生命和时间长的，是这世间，一些人心中的感情。
6 ) Do not forsake me,oh my darling
《正午》影评 我一会和鱼聊天，一会去给洗衣机放水，中途还出去吃了一次饭。最终把这部25届奥斯卡四项奖项获得影片看完了。和平常一样，看完之后我就去搜索有关这部电影的背景资料。颇找到一些。 首先是关于电影的主题曲《别抛弃我，达令》。电影一开始，就有几个很酷的牛仔在聚集，字幕的背后是浑厚的男声，唱着入人心房的歌曲，如果你懂英文的话，那么这歌词大意也就是这部电影的基本情节了： 别把我丢下，我的心爱 在今日的婚礼上 别把我丢下，我的心爱 不知会遭遇什么命运 我只知道要坚强 面对一个仇恨我的人 或者我退缩，做一名懦夫 或者倒在墓地上 爱情和义务，面临抉择 面临失去秀发姑娘 眼看有一双魔掌逼近 在正午时光 ……我并不害怕死亡 但没有你，心头忧伤…… 别把我丢下，我的心爱。 英文原文是： Do not forsake me,oh my darling On this our wedding day Do not forsake me,oh my darling Wait,wait along I do not know what fate awaits me I only know I must be brave For I must face a man who hates me Or like a coward, a brave coward Or,to be torn between love and duty Sposin' I lose my fair-haired beauty Look at that big hand Move along nearing high noon He made a vow while in state's prison Vowed it would be my life for his I'm not afraid of death but Oh ,what shall I do if you leave me Do not forsake me,oh my darling You made that promise as a bride Do not forsake me ,oh my darling All tho' you're grievin' , don't think of leaving Now that I need you be my side Wat,wait along 这歌听得真棒，那旋律似曾相识，不紧不慢的唱着一个故事，声调极为舒缓，反正我也不知道该怎么形容，总之就是好听啦。发现了唱这首歌的歌手法蓝基·莱恩(FRANKIE LAINE)的资料，“法蓝基·莱恩是大乐队时代排名第18的艺人，是位男歌星。在此期间他共有44首上榜歌曲。最成功的5首歌曲是《That Lucky Old Sun》、《Mule Train》、《The Cry Of The Wild Goose》、《I Believe 》、《Jezebel》。其中最为成功的是《That Lucky Old Sun 》，于1949年8月27日登排行榜首8周。”这位先生，“一生中售出了一亿多张唱片，是当时流行乐界的一位巨人，也可称为摇滚乐之前最重要的独唱演员之一。 ” 这是歌手的照片。 然后又找到了关于女主角的一些资料，我才发现，为什么我看着她那么面熟捏？原来她和《后窗》（Rear Window，1954）中的女主角是一个人。然而《后窗》中的她气质上更像她演的那个女明星，而在《正午》中，刚出道不久，她的气质又那么淳朴。啊，其实她的气质一直就很淳朴。她就是格丽丝凯丽（Grace Patricia Kelly），因《乡下姑娘》（The country Girl，1954）一片而获得奥斯卡影后的演员，1982年因车祸去世的摩洛哥王妃。 至于加里·库柏，还有什么好说的呢。那么我不得不开始评论这部电影了么？好吧，那么我先问你们一个问题，当你的人生遇到一个巨大的转变时候，你会如何选择十字路口的方向，是贪生怕死躲避注定迟早还会找上门来的困难，还是迎接很有可能导致你死去的挑战？电影的第一个问题向WILL（主角），也向观众提出来了。 随着WILL毅然返回城镇准备迎接前来复仇的杀人犯（这个杀人犯的三个帮凶正在车站等他到来，他的火车是12点准时到），电影又出现了第二个问题，或者说是戏剧冲突吧，管他们怎么叫呢！这个问题比较复杂，就是说，当那个惹祸的人回来的话，作为城镇上的一员，你能怎么办？电影中用了大半的篇幅来展现这些人的反应和对策。重点的有，以前那些出生入死去抓杀人犯的同志们的反应；老上级的反应；大众的反应；老情人的反应；接班人的反应；当然，还有那个刚刚结婚不到一个小时的妻子的反应。 不论他们都有什么反应，WILL最后还是一个人独自在正午阳光的暴晒下，站在空无一人的镇子中央等着他命运的来临。该来的迟早要来，躲得了今天躲不了明天。WILL比谁都清楚这一点，所以他没有逃避。镜头拉起来的一瞬间，让我想起了《RUNAWAY》中的那个小镇，俯视来看，简直和这个小镇是一个模子里出来的一样。《RUNAWAY》的制作者是否是为了表示对这部“十大西部片之一”的敬意呢？ 主题音乐声在电影过程中时常响起，令人不由得一振。有激烈的枪战，有肉搏，有美女，有西部的小镇，有骑着马的牛仔模样的男人，还有必不可少的个人英雄主义，这是典型的西部片。然而这部电影里的个人英雄主义很怪异，WILL本人并不是一个个人英雄主义者，这一点在电影中表现的很明显，否则他也不会到处去找人帮忙了。但不论他找到人帮忙与否，他心里都明白一点，就是，他不能畏缩，畏缩是没有用的，与其说他实在保护城镇，到不如说他站出来是为了坦然迎接自己的命运。 “是男人就不要退缩！”简单来说这部电影就在重复这样一个很老套的教训，然而，教训固然老套。要想成为真的男人，这教训还得好好贯彻到行动中去。 I do not know what fate awaits me I only know I must be brave 感谢YEXIAOBO的DVDRIP，没有他的辛苦，我的部分观影经历还是空白。 @陈灼
乐视上看的，字幕奇渣，有些影响观感。现在看起来，这个经典西部片的故事略微有些简单，前面气氛铺垫很足，最后决战又有些简单，对庸众的批判到时还可一观。
经典经典，而且异常好看。就是格蕾丝·凯莉演技实在太僵硬了。。
不断出现的时钟一直在提醒：电影时间与真实世界时间步调一致 这需要尼玛多强大的编剧和剪辑功夫啊！镜头的烘托和讽刺 运用很成功 切换和配乐那是相当的好！好吧 金尼曼我终于要佩服你一回了
可以的啊，老硬汉空城大斗四悍匪，一个小时酝酿情绪很成功，就是格蕾丝凯利醒悟得太晚了哈哈。。里面那个墨西哥美女我一开始还以为是印度人（扶额
他送我的片子。
人性，暴露于正午的灼人光线下
#上海电影节#好莱坞类型片的圆熟，寥寥几个人物与场景，就可以玩转。而五十年代，就可以有反类型的景象了。西部片正邪对立的刺激抹去了，取而代之是昔日英雄孤立无援的失望与疲惫，特别耐人寻味。正午之时，所有审判都将来临。就是稍嫌打斗与枪战，都太敷衍了点，前面明明暗示得很牛叉呢！
那个年代的简单纯粹
火车汽笛响了，凯恩一个人在街道上行动，镜头飘起来。这里，电影就结束，就超级牛逼了。当然，它现在这个样子也没什么大问题。这个电影最牛的地方是探讨一个任何时代都会发生的比对殴暴力更暴力的冷漠暴力和懦弱常态。今日天朝，犹在镜中，正气不存，谁人来做正确之事？
这哪里是“英雄主义”？明明是一个理想主义者在正午阳光下挥汗奔走，求告无援的落寞身影。影片中的“坏人”在小镇上比“正义者”貌似人缘要好、朋友更多——这恰恰是理想主义者现实中“众叛亲离”处境的写照。所有人都希望他尽速离开，免给大家惹茶煲，但he can't go. He simply,just can't go。
对于社会民众来说，英雄是用来消费的玩意。虽然你的功绩帮助建立了秩序，个性存在本身又是对秩序同化的对抗。所以该走的时候就离开吧，众叛亲离命悬一线去干掉罪犯社会意义何在？小镇居民对投资的渴求远远高于对罪犯的厌恶！唯一的意义是在打怪升级以后，你和夫人都扬弃了过往陈腐的价值观【8】
无可挑剔的电影，一种“得道者寡助”困境的极致。不是众人不识“道”，即使大家都知道你在做正确的事，你在正确地做事，但就是没有一个人愿意帮你，甚至还百般奚落，千般阻挠。弱者只看利弊，只有强者能坚持对错。
影史首部反西部片(修正)、心理西部片。1.孤立无援的老警长,袖手旁观的民众,炎炎烈日下的世态炎凉(上升镜头)。2.首部故事时间与真实时间等同的影片,14次钟表画面。3.贵格会与暴力,骑马逃命,简略枪战与偷袭,美女救夫。4.剪辑与配乐极佳,Do Not Forsake Me。5.弃置于地的警徽及讽喻麦卡锡主义。（9.5/10）
麦卡锡主义是冷战开启后对美式民主最大的考验。约翰韦恩吐槽这片娘炮是没有看懂，这是反西部片也就是反美国梦神话最严重最彻底的一部西部片，孤胆英雄、浪漫情愫、正义平等都被消解了，大反派形象几乎没有完整出现，男主要对抗的不是具体的个人。
1.影片时长与叙事时长一致，片中人物不断的看钟的动作、神情外加配乐，强烈的现场感，气氛紧张十足。2.反西部片。不是英雄救美，而是美人就英雄。负责任不再受人尊重爱戴，而是冷眼相待，袖手旁观。弱懦与自私是人类的本性，强权恶势力面前，人人低下了头。3.遗书是写给那个逝去的时代，警徽是垃圾。
时间有时走的很快，仿佛等不及一段快意恩仇的开战。时间有时走的很慢，仿佛细细品一份孤立无援的坚守。时间有时如同静止，好似陷入了进退两难的泥沼。时间最终不快不慢，正午的它见证了又一个孤胆英雄的传奇。
正午的火车将带着复仇而来，五年前带来小镇安宁的执法官四处奔走，但却孤立无缘。黑白西部片，少见地以执法官（Marshal）为主角，而从配乐上看，也是那种不那么西部片味儿的西部片。
重点不是最后的决战，而是在决战前一步步迈向孤独深渊的过程，是众叛亲离时坚守自我的底线，是明知智凶多吉少却依旧只身赴战的勇气；结尾治安官将徽章扔到地上和开场他重新带上徽章形成的强烈对比；一部纯粹的反西部的西部片，一部前瞻性十足的反英雄的英雄片。
一部过誉的西部片。前期铺垫让人觉得反派一方多么厉害凶狠，最后却轻轻松松被干掉。相比情节类似的决战犹马镇和赤胆屠龙，不仅男主的动机无法完全站住脚，到处求人帮忙的行为也完全不该是这样一个主角会做的事情。女主言行转变也比较突兀。时间同步、Dimitri Tiomkin的音乐、最后决战放马算是全片的亮
作为一部反西部片，却将西部电影所有的内在矛盾全部都揭示了出来。西部英雄与文明社区的矛盾、社区中要么就是憎恨他的所为的人、要么就是虽然感激他但嫌他现在的存在已经碍事的人。社区最大的理想就像所有西部片结局那样，英雄杀了坏人，然后英雄本人也骑马走得远远的。妻子作为家庭要求英雄放下手中枪