1 ) 和传统印度歌舞片不一样的印度商业大片
1、剧情较曲折,融合了宫廷片、战争片、歌舞片、传记片、历史片等元素,但本质上属于爱情片。
2、是我所看过的印度片中歌舞场面最少的一部,但片中仅有的两段歌舞却是我看过的最漂亮的印度歌舞片段,尤其是第一段公主在瀑布下丛林中独舞的片段,真是太漂亮了,服装、演员、光线、摄影、风光都让人赞叹不已。歌曲的旋律也非常好听。
3、虽然说质量上乘,但仍然是一部优秀的商业片,离经典艺术片还是有明显差距的。剧情虽然曲折但还是俗套了些,细节也经不起推敲,片子虽然唯美但有失真实,阿育王的心理由单纯善良向残暴嗜杀的转变过程没有细腻信服的表演出来,演员的表演还浮于表面。
4、打假:好多宣传都说本片是奥斯卡最佳外语片得主,事实上,本片连奥斯卡最佳外语片的提名都没有。不管怎样,片子还是值得一看的。
2 ) 仔细看,聆听佛性
这部影片我还没有看完,边看边下写下这篇,可以算是影评也可以算是我一个心理历程的文章。
老国王莫耶王拿回阿育王手中的剑,告诉他:“阿育王,这并非是剑,是魔鬼,一拔出就会嗜血,分不出敌友,眼里只有血,在它作恶前我们先毁了它。”似乎他看到了什么,有意无意的不想让阿育王拿起这份折磨人的事物。可是当阿育王在水中搜寻摸索,在重新拿起它仰天欢笑的那一刻就注定了以后一切的发生。在他舞剑,无心脱手弄伤了和他对话的小鸟,他为自己的过失懊恼,为那份同情而伤心,这也是影片中他第一次右鼻孔流血。
阿育王已经长大了,“战争用的智慧不是武力。”面对敌人突袭时的临危不乱,举着拿把剑凯旋归来时的意气风发,在湖中反胜刺客的观察力和反应力,足以看出他的智慧,他的勇敢,他的王者风范。可这样的人,当为了避免兄弟争夺王位的残害,阿育王的母亲还是要用沉默才能让他离开,这样我们又看出了他的弱点,他的好胜之心,他的浮躁,面临一切也就像他的话:“我的好运歹运由我的剑决定。”之后他带着这样的话离开:“我必须走吗?让别人耻笑我是懦夫?你不愿你的儿子登上王位但我要为你获得它。”
“你的命运表示你不是凡人,君王也是凡人,你的命运超越了皇冠...旅行者的....他的旅行完结后。”僧人说完后离开,他在夕阳中看到一位僧人和围绕着嬉戏的孩子。终于,故事才开始。
与卡瓦奇的相遇,一见钟情。在旅途中和阿亚,维拉,比马结下的友谊了。这些都是历程的开始,磨练的起点。当他以为卡瓦奇死去时,他的血再次流出,伴随着碳灰,在他的面部。求死的欲望由此而生,导致了在乌贾尼站着中负伤,几乎致死。这时苏西马又开始了暗杀,可是被心存挂念阿育王的德维撞见了刺客,并因为误杀了他令双手沾满了鲜血,被认为是人见人恶的不祥之物,因此不能成婚。感激她的阿育王和她成了婚。“星象预示着他们婚姻的紧张。”三个卫兵的话,成了现实。也就又奠定了以后一切的发生。
母亲沉默了,维索塔对他哥哥说母亲不会和你说话。母亲离去了,他对维索塔说让母亲和我说话。第三次,他的鼻子里流下了鲜血。他跪在那求着母亲开口,他愤怒他发誓要打破地狱,当回应是无声的时候,他还是个孩子,需要依靠时他还是个孩子,会流泪,会哭喊,他需要发泄,他再一次的拔出了那把剑。
最后结尾是大家最感动的,估计沉浸在这部影片里的女孩子应该会流泪的。当他抱着阿亚的时候他哭了,也是影片中最后一次他鼻子里流下了鲜血,他旅途的终点,结束了暴力的旅程,开始了新的起点。
现在让我们升华一次吧,站在影片的内容上。
阿育王成熟长大的过程,心里变化,首先是个有才能的少年,富有同情心和爱心,但太高傲,因此出去历练,在失去卡瓦奇的时候(实际上心细的朋友可以看到影片通过在他激动时,伤心时他的鼻子总会流出鲜血,流泪,和那夕阳中的释迦摩尼佛像来表现他心灵历程的开始和升华。)他的心在谷底,遇到维拉时他的心里开始慢慢步入邪恶,当母亲被杀,他站在王座前转身背对苏西马时他的心还没完全沦陷,可是当苏西马偷袭反被维拉保护阿育王的长矛定穿的那一刻,他才完全进入恶魔的状态,进入了“黑阿育王”时代。朋友的离去,至爱的回归,战争的残酷,内心的煎熬,最终的升华,他才算是完成了部分的旅行。人们由此步入“白阿育王”时代。
大家在面对变坏了的阿育王时会很痛恨他,当在战场上卡瓦奇倒下去的那瞬间大家都想把阿育王一脚踩在脚下。
现在先把心平下来,让我们站在阿育王的角度去思考下。
不要去讲如果我是变坏了的他我是不会这么去做的。因为这话很可笑,世界上没有“如果”和“假如”只有实实在在的事物。我们只能够用心去思考去体会,但无法预知自己是不是能够承受和理解。阿育王第一次受到刺激是他误伤的小鸟,第一次让他感到痛苦是当他认为卡瓦奇的死去时,面对至爱的人离去,心中无法的平静是没有经历过的人所能想象的,那种痛苦,就像你看着自己的心脏在粉碎机下碾碎,慢慢的揉虐,流淌下那红色的泥浆。那种内疚,就像你在空间的房间里,四周看不见的压强在向身体收缩,轻轻的触碰身体,渐渐地压迫,压的胸口疼痛,压到窒息,直到没有了存在。在他母亲离去时是他崩溃时刻,在那一瞬间,由愤怒到孤独,两种情感的积压,造就了平静的复仇。他渴望爱的时候爱人离去了,唯一的爱自己的亲人也被杀害了,当这个时候,拥有无上的权利,他选择了去像苏西马报仇,可是呢?他面对苏西马是怎么做的?下手了吗?是什么让他对其他兄弟下手的?站在命运上他做的对吗?仔细看过这段的会知道是什么,后来他堕落了是他的错还是别人造就的?是他把自己的内心出卖给了恶魔还是别人一步一步把他引到魔鬼的面前?再一次把心静下来。让我们来看看结果吧,结果是如何呢?最后是杀戮唤醒了他的灵魂,还是他自己抓住了苏醒的机会?他在体会,他在感悟,他没有像阿古拉斯一样的堕落,而是登上了新的天堂。
阿育王是我们看到如何升华的,他的过程也是我们每个人都在经历的。
在阶级上,地位上,财富上,无法平等,但精神上,思想上,体会感受上都相同。只有经历了历练才能够升华。他告诉我们的不仅仅是一个人的一生,而是告诉我们怎么战胜自己的心灵。
过去心,现在心,未来心,看似一条直线,其实只是一点。
回头望望往事所经历的一切,在看看现在的自己,你会为过去的一些事情发笑,后悔,或者懊恼。你不禁会问:“这是我自己吗?”当未来的某一天再回想起今天问过的问题你又会问:“我到底在哪里?”看似若有似无的一切,其实都在构建一个自己的未来,怎么把握瞬间的升华,就在你能有多大的思维空间。能不能够面对综合,是不是在不同中享受。阿育王在面对战场死去的人们面前开始反省,在叙说阿亚那个未听完的故事时得到升华,当他拥有一切时,他问了自己:“我赢了什么?”
3 ) 刀光剑影中的绮丽爱情——《阿育王》
在天涯社区看到有朋友点播这部电影,不禁哼起那首动听的《San Sanana》,这首歌曲曾经被我用做手机铃声大约两年半,直到因为我那只可怜的小爱葬身水库……
在很长的时间里对宝莱坞电影的印象一直都是俊男美女浪漫爱情外加音乐歌舞,在看《阿育王》之前根本就没有想像过宝莱坞也能出品如此制作精良的史诗电影,虽然电影拍得和历史相距甚远,但其精彩的情节,宏大的战争场面,还有动听的音乐融合得非常完美,堪称印度电影中的精品之作。印度做为四大文明古国之一,在漫漫历史长河中挖掘几十年的故事拍成一部电影的话真的不知道会有多少故事可以用做电影素材。《阿育王》无论是在历史上还是在宗教(佛教)中都是一个非常重要的人物,他是印度孔雀王朝的第三代君主,频头娑罗王之子,是印度历史上最伟大的一位君王。阿育王是一位佛教徒,后来还成为了佛教的护法。阿育王的知名度在印度帝王中是无与伦比的,他对历史的影响同样也可居印度帝王之首。电影给观众展示了一副古印度历史上最强大的孔雀王朝最伟大的一代君主的生命历程的前半段,电影从年经的阿育王受到兄弟们的嫉恨,离开权力中心开始云游生涯开始一直讲途到阿育王出家为僧。
电影故事的主线并非阿育王的功绩,特别是对“黑阿育王”时代的描写基本没有,完全没有观众感觉这是一个残暴到令人汗颜的暴君(他在约前261年征服羯陵伽国时有15万人被俘,10万人被杀,死伤数十万),电影的主线是爱情,阿育王在云游时自称是下层武士帕万,他碰到了生命中最重要的女人之一——因为宫廷政变而流离失所的公主卡瓦奇,在还未对爱人坦白自己的身份时母亲病重的消息使阿育王与卡瓦奇这对相爱的年轻人从此分离……回到宫廷斗争中的阿育王为了报答保护了自己的姑娘(电影中她叫什么想不起来了,历史记载中的王妃名叫Asamdhimitra,翻译成中文是善无续),娶其做为王妃,兄弟们为了争夺王位想要杀死王妃和她腹中的胎儿,不料刺客失手杀死了他的母亲,一连串的阴谋让“黑阿育王”苏醒了,他亲手杀死了自己的兄弟们,登上了皇位,率领大军南征北战,直至在战场上与昔日刻骨铭心的恋人卡瓦奇兵戎,战争胜利之后心灰意冷的阿育王看透红尘,皈依佛门。
电影到这里结束了,但阿育王的故事实际上刚刚开始阿育王在结束了羯陵伽国的战争之后,彻底改变统治策略,在全国努力推广佛教,终于促成了这一世界性宗教的繁荣,其统治时期成为古代印度历史上空前强盛的时代,他使佛教成为国教,但没有迫害其它教派,对婆罗门教和耆那教予以慷慨捐助。由于阿育王强调宽容和非暴力主义,他在民众的欢呼声中统治了长达41年的时间。这也就是历史上更为出名的 “白阿育王”时代。
做为一部电影,并没有人会要求一定要与历史完全一致,《阿育王》表现出的绮丽而悲情的爱情故事在充满了宗教感的音乐声中让观众看到的是一个拥有复杂情感的阿育王。电影场面宏伟、制作精美,演员表演丝丝入扣,是印度电影有史以来投资最大、场面最大、上座率最高的一部战争巨作,影片得奥斯卡最佳外语片奖。特别值得一提的是电影中的六首插曲,时而绵延幽长,时而如泣如词,时而欢快明亮,笛声、琴声、手鼓和沙铃搭配着壮丽的山川河流、天鹅绒一般的蓝天、绚丽鲜艳的纱丽,看着姑娘眉间的朱砂,随着音乐摆动的小腹……再加上印度电影中从来不会缺少的俊男美女,这部电影真的值得一看。
4 ) SRK和阿育王
初看这部电影是在07年左右,那时是全家一起看的,虽然尺度不大,但女主角全程上半身就裹着熊,和男主各种腻歪,跟家人一起看真的很羞耻很尴尬,所以从哪以后再没看过,也对卡琳娜没有任何好感
最近偶然遇到高清资源,为了SRK再去看了一遍,结果迷上了SRK了,也理解了为他疯狂的人。看过SRK不少电影,最出名的《勇夺芳心》被认为是他的颜值巅峰,但我想说《阿育王》才是他的颜值巅峰也是他的演技巅峰
SRK演艺之路
SRK也不是出生在影视家族,出身算是很平凡了,长相也比较耐看,所以他能够成为宝莱坞之王,靠的绝对是他的演技天赋和他对演员这个职业的热爱,所以他才能做到别人做不到的
91年之前他也演过一些电视剧但没啥知名度,91年有幸遇到《疯狂》小有名气了,从此进入电影圈。再后来因为代替阿米尔汗和玖熹演出《变身绅士》名气又上升了,但真正改变他命运的应该就是被好多宝莱坞艺人嫌弃的《爱情骗局》和《爱的恐惧》,因为男主是反派还是个变态,好多宝莱坞艺人不愿意破坏自己英雄形象都拒绝了,所以这两个角色都落在SRK手里,谁曾想演这种反面角色的人以后会成为浪漫之王呢。因为这两部电影票房大卖,94年SRK又接了《孽爱》,依然是个变态男主,虽然名气一直在上升但在宝莱坞算不上顶级
好作品可能都不能提前预感的,1995年又是因为其他几位年轻艺人拒绝出演的缘故,SRK又顶替别人出演了《勇夺芳心》,谁都不会想到这部电影会那么成功吧,一开始看剧本的时候,很多艺人都说无聊,上映后居然成为了重播次数最多的电影,在影院播放了3000多遍,或许是SRK和卡玖的演出成就了这电影,从那以后SRK已经是宝莱坞顶级艺人了,也是和卡玖成为了荧幕最佳情侣
因为《勇夺芳心》的成功,SRK全心全意出演爱情片,一部比一部大卖,除了95年接,98年才播出的《复制品》,SRK就没有再演过变态反派。
SRK和《阿育王》
不知道SRK是怎么想到出演阿育王的,可能是因为名字缘故被称为国王汗,所以想演出一个霸气的国君,因此接拍了《阿育王》。因为有演反派的经历,又是浪漫之王,所以在演出这种腹黑又深情的阿育王毫无压力,演技可谓是出神入化。如果《阿育王》之前的SRK只是个深情的情人,《阿育王》之后的SRK则更有男人味了,使得他荧幕情人形象更加完美。
历史上的阿育王我了解的不是很全面,但是如果这部电影把心思放在阿育王的战史上绝对会比拍一部情史更成功的,情史这东西我想如果不拍成情色片,艺术上根本拿不到高赞,这也是《阿育王》失败的一点吧
SRK演技没有问题,问题可能就是资金吧,SRK刚刚成立影视公司,所以没有那么多钱拍,所以选择了用女主情史凑合。这么好的题材这么好的演员,真的有点浪费了。印度有钱人多的是,以SRK的名气,找投资不难吧。《阿育王》有SRK真的太好了,但不完美
SRK的演技
看过很多宝莱坞艺人的作品,大多都是模式化严重,阿克谢热衷于无厘头喜剧,有点笨笨的感觉。阿米尔汗迷上弱智后,在演弱智路上一去不复返,瞪眼式演技越来越严重。萨尔曼汗热衷于武打片……也只有SRK在荧幕上的形象多样吧,真没见过其他艺人演变态,更没见过他们演狡猾杀手。在《我的名字叫可汗》里演出的抑郁症患者,如果让别人演可能会演成傻子吧,SRK把这个角色演的不弱智还能干,又是吹演技的时候了哈哈哈哈哈,SRK的病娇男主绝对可以给演技加分了。
可惜这些年SRK电影越来越不好,可能是转型没有成功,年龄大了不好再拍爱情片,只能演反派了。其实也不强求SRK再带来什么佳作,好在他之前荧幕形象很全,什么样的都有,真的是足够了
5 ) 《阿育王》与印度新电影
2008-06-06 21:30:37 来自: 今日
相信有不少人一定喜欢印度电影,或者印度歌曲,比如我。
在这些人的心目中,印度可能是个神秘奇特的南亚国度,不过如今这个佛教和瑜伽的发源地,已跻身于世界顶尖的计算机软件开发地。而印度的商业化电影也尤有个性,常常有香艳美女加挺拔帅哥(爱情和女性在印度电影中总是受到特别赞美),或者狠毒的后父后母的兄弟姐妹,其间凄凄惨惨的爱恨情仇,曲曲折折的阴谋阳谋,再加上大宅人家诸如此类的故事。当然,更个性的是印度电影独特的叙述形式,就是总少不了大段大段、热热闹闹、美仑美奂而又“千篇一律”的歌舞场面,这俨然就是印度商业电影的唯一标签,给人以“戏不够歌来凑”的嫌疑,你甚至怀疑他们的导演是不是搞混了电影和舞台剧。
的确,自从20世纪七八十年代印度电影进入中国内地后,《流浪者》、《大篷车》、《奴里》之类的名片给人的印象就是如此。实际上,这是因为尽管这个世界电影大国也有文艺电影,但其本土尤以歌舞片最受欢迎的缘故。印度有个著名的电影公司宝莱坞,据说是全球出品电影最多的公司,其歌舞片产量非常之巨。
不过,出品于2001年的《阿育王》却比较另类,被认为是印度新电影的代表作之一。
要说《阿育王》与传统印度电影相比有什么不同,至少有以下几点:
一是对歌舞的新处理。这部电影中的歌舞虽然也不少,但导演并没有浪费演员们的体力,它并非全片的最大亮点,而是减少到最合理的程度,不仅同样精彩,不生硬,更富于自然的叙事魅力,毫无注水的嫌疑。它的歌舞被巧妙地嵌入情节的进程之中,尤其是艺术色彩更强,像欣赏顶尖制作的MTV。而在传统印度电影中,歌舞表演经常是重头戏,有事没事来上一段,但好象除了烘托情境和表白人物情感之外,对于情节发展并无多少实际意义。
二是有欧美大片的色彩。整部电影从题材到制作上都有在印度商业电影中少有的史诗感。《阿育王》讲述了印度广为人知的古印度孔雀王朝王子(又是同父异母的桥段)爱情与复仇的故事,但这一特定历史背景在该片内容中并不重要,而是突出了英雄与美女、杀戮与爱情故事本身,情节因此起伏跌宕,从男女的柔情蜜意、情感纠葛,到战争的刀光剑影、小人物的插科打诨,外加悬念,现代商业电影元素可谓一应俱全,算是比较典型的好莱坞模式了,似乎在迎合当代印度年轻人的国际化口味。一般认为,作为宝莱坞公司当年的商业力作,这部影片的确有意推进印度电影迈向世界市场的步子,它不仅是印度电影史上投资和场面最大、上座率最高的一部战争巨片,并且非常重视发行环节,没上映之前就被热炒,最终擒获了奥斯卡最佳外语片奖。
三是艺术表现力更新颖。在《阿育王》中,虽然故事格局和传统电影并无本质不同(男女爱情、慈母、可爱的孩子、丑角和坏蛋),但导演追求史诗式的表现企图令人耳目一新。其场面并不象北美战争片那样讲究极大铺排,但与传统歌舞片相比仍然显得奢侈许多。从视觉效果看,其情节与画面的结合的确达到了眩目的效果,为歌舞片所不能,抒情、搞笑、悲壮、血腥齐备,顿觉大气而不失有趣细节,又令人沉醉于那种阴郁、神秘的旷远之中。影片中王子的武打桥段设计特别讲究,不讲实用,非常唯美,倒有点舞蹈的错感。
此外,《阿育王》更加讲究人物精雕。不仅主角阿育王的性格刻画较为丰满,在配角上,配置了美丽的阿育王妃、卡林加的护国将军和小王子、阿育王的父皇等更加丰富多样的人物群像,使得全片有了与其传统商业电影迥然有别的内涵。
从生产者看,电影文化的改变一定来自其创作群体的变化。所说,当前印度新一代电影人中有一批都有留美研修的背景。传统总在历史中演进,这或许是全球化时代文化间交流的必然。这种情形更多的可能是使当今印度电影创作加强向北美商业电影的学习,进而影响到印度人的传统口味。也许,这个千年国度的电影人的艺术思想早已开始脱离保守与传统,而更趋于现代和开放的变化。
当然,《阿育王》欧美化的另一方面是票房明星。男一号沙鲁克·罕是印度目前的一线超星,号称“印度的汤姆克鲁斯或刘德华”,肌肉发达,演技超群。总的来说,《阿育王》是这些年来所能看到的最好的印度新电影了。其实,就故事本身来说,它算是相当老套:一个传奇的铁血君主从天真到暴力、再到觉醒(出家侍佛)的心路历程,一个关于“仁慈”主题的故事。但看惯了载歌载舞,就觉得这部电影实在了不起。
另外,影片中如痴如醉的背景音乐,也是我耳朵享受的重要所在。
附:
本片中号称“史上最凄美的笛歌”:http://bbs.xbzh.com/blog/UploadFiles/2006-8/89320409.mp3
印度文艺电影也不少,推荐一部《午餐盒》://movie.douban.com/subject/20388680/
6 ) 观兴亡成败,学四圣谛,必看阿育王。
什么是文明?——观阿育王有感
引言——观兴亡成败,学四圣谛,必看阿育王。
我没想到我能够在周末收获这么好的一部片子,豆瓣上的评论都让我不甚满意。所以我决定自己写。
作为一部讲述英雄传奇的史诗般的大片,这部片子非常例外,把重心花在了写情上。影片让我看到了阿育王是一个至情至性的人。故事的重心也花在了阿育王和两个女主角的情感纠葛和他对母亲的感情上来。其中的那个小王子确实是神来之笔。看似无关紧要,其实是后来非常重要的伏笔。这让我看到了一个真实生活着的人,而不是一个英雄。
他也有喜怒哀乐。他不过是比兄长们更有才能而已。为何有才能就要经历这些波折?他不晓得。连他的父亲也不过是利用他去四方平定叛乱而已。生在这个家中,他只能选择顺服。母亲的宽容忍让时时温暖着他的心。然而他毕竟是个血气方刚的年轻人,那种霸气,时不时的就会外露出来。
于是,他开始了他的旅行,那是一个怎样的旅行呢!邂逅相遇,适我愿兮。从此忘记了自己的身份,只是一个追寻爱的人。要知道这段时间才是人生最美好的时光。看完这段我都想去学武术和舞蹈了。可以那么美,可以保护心爱的人。这是一段可以忘怀所以的时光,让人甚至忘了这是史诗片。但正因为在历史的背景下,才更让人充满憧憬。看到中段的时候我一直在想,如果他们知道他就是阿育王子,会是如何?在我还在期待一个浪漫温馨的结局的时候,一个变故发生了。我晓得这背后必然有伏笔,却没有想到会是如此的悲。和许多爱情故事一样,导演成功调动了观众的胃口,想见而不能见,明明近在咫尺,却又悄然错过,这是多么令人心碎啊!最后由此酿成阿育王一生的最大悲剧。他一步步走向残忍、独裁。
看到这里仍然不佩服导演。怀孕是个小插曲。其中那个和尚的形象,非常深刻,尽管他说的话不多,但是从中似乎看到了心灵皈依的希望。是的,阿育变了,他变成了阿育王。那些可以彪炳史册的功绩,但是有谁知其然呢?成吉思汗曾经说过,他最大的快乐是看着别人被他打败,然后掳掠别人的财物,占有别人的妻儿。但是,这恰恰说明了他很孤独,孤独得只能用这种野蛮的方式为乐。还有拿破仑,他曾经威名赫赫,却对自己心爱的人说:我这一辈子从来没有一天真正快乐过。同样,战无不胜的阿育王并不快乐,他已经死了,是一个行尸走肉,支撑他活下去的,恐怕只有仇恨。
我想,阿育王吸引我的到底是什么?论战争场面,亚历山大大帝更胜一筹。但是,印度特色的音乐和舞蹈吸引了我。甚至在阿育王与追杀小王子的刺客对战的时候,还有这种音乐。音乐和电影很好的融为一体。两个女主角又貌若天仙,男子又有侠客一般的武艺,这种故事情节,肯定很多人爱看。
不过本篇的好处,更在于历史与情感的交融。如果仅是儿女私情,有可能变成还珠格格那种模式,美好但是肥皂。但是影片通过一次次的情节错过,最后类似蝴蝶效应一样,堆叠成了一场不可收拾的杀戮,而且还是两个男女主角各在一方,这明显增强了影片的张力。最后又在小王子的死去中戛然而止,并未讲王子和公主未来是否过上了幸福的生活。则影片不仅仅是在写某个人的儿女私情,哪怕他是阿育王,而是上升到了对历史的反思,对人生的感悟的高度。
什么是文明?什么是野蛮?这是我看完这部片子之后最大的思考。所谓文明,应该是让人更加和谐幸福的生活的方式。野蛮,则是让人生不如死的生存状态。这是我的定义。春秋无义战。是的,春秋时期已经开始兄弟诸侯国之间互相残杀。但是,那个时候打仗还是很讲礼节的,打倒主帅的车就可以了,鸣金也不可追击。不像后代,为了打胜仗,可以无所不用其极。于是,我们称春秋的打法比较“文明”。这样,什么是文明,什么是野蛮,不是很显然吗?文明建立在秩序的基础上,而秩序体现了人类的自制。不是不能为,而是不忍为之。故而自己约束自己,创立秩序。这才是真正的文明者。可惜后来人轻信了一句“成王败寇”,文明遂走入误区。因此,我不认为文明是一直向前的,我相信那些心灵平静的人那里,他们那里,有真正的平安,也就是真正的文明。
阿育王最后回来了。可惜他不能推己及人。如果不是他心爱的卡瓦公主触动了他的心弦,他是否会成为像成吉思汗那样的独夫?不可否认,那些会打仗的人都很有才能,可以说雄才大略。但是和一个文明人的素质相比,还有很大差距。阿育王,最大的不足就是不能联想到,他杀死的人当中,有多少人有着心中深深爱着的卡瓦?他杀了别人的伴侣,杀死了别人心爱的人,难道命运还要再垂青于他吗?一个人的不幸,只因为他是领袖,而放大到了上万人之上。类似二战中的希特勒,据说学画画的时候被一个犹太人羞辱,因此后来一定要杀死犹太人。这一杀,就是上百万的人。
难道人类不能想到更文明的解决办法?阿育王这部片子里,战争场面一直没有特意渲染。只有最后一战有史诗大片的感觉。但正是在后来阿育王在战后的战场上寻找他的爱人的时候,我们才触到了佛教的要义。我一直在想,佛教到底是诞生在什么样的时代里?它要解决人生的哪些问题?在这样生生死死中,到底人生有什么意义?佛教徒在当时还是可以结婚的,比我们后来传入中国后要合理很多。中国也主要是因为梁武帝,才改变了佛教的很多传统。其实佛教最初宣扬的是一种生活方式。那种厌倦了杀戮,主张众生平等,顺其自然而生活,去爱身边的人的一种哲学。这种哲学包含了深刻的自律,也就是我们通常所说的戒律。佛法为何讲因果?世人多杀生,遂有刀兵劫。通过因果劝人止戈为武。伟大的乔达摩.悉达多啊!他也曾经是个王子,他一定亲眼目睹那个年代无数的战争,无休止的杀戮,寡妇的眼泪,孤儿的哭声,人生的短暂,种姓制度的残酷,因此决心创立佛教,度化众生。
所以,当我看到阿育王在一群尸体中努力寻找他的爱人的时候,我不禁为之动容。本来都是一样可怜的人类,何必自相残杀?他要给一个人一碗水喝,那个人知道他是阿育王,恨他,宁可死去。这时,他们相见了。终于相见了,却是这个结局……
而今天的我们,又活着怎样的世界呢?虽没有杀戮,却充满争竞。如同阿育王和他的兄弟争夺王位一样。每当想到那个可爱的小王子,就会明白这些争夺是毫无意义的。小王子说:阿育王夺走了他的土地,说这话的时候,他还是称呼阿育王为他敬爱的帕瓦,他不知道帕瓦就是阿育王。是啊,不知道多好啊!或者知道了,能够放得下这些利益?那么普天之下,莫非兄弟了。
影片其实很深刻,要深深的融入才能体会。舞蹈和歌曲都很棒。有人以为拖沓,但是构成了特别的文化风景线,充满了异域的风情,只要耐心,是可以看得懂那些歌舞的象征意义的。基本就是追寻,然后失落。最后领悟四大皆空。因此我觉得看来这部影片,我更了解佛教了。也更了解了兴亡成败背后一点意义都没有。如果让阿育王去选择,他是否宁愿还是那个云游四海,找到真爱的浪人?我想我会选择是的。
俊男美女,印度片好养眼啊! 沙魯克·罕很帅哦,演得很好,喜欢他的剧!!!
艰难的看完了好长啊....如果没有那么多莫名其妙的唱歌跳舞眉目传情应该会长度正常一些...印度电影总还是有呢么点囧囧的感觉
有点喜剧……我还是没法适应宝莱坞……
经典印度歌舞剧。上大学的时候看的,像3个小时的MTV
印度电影比中国电影强太多了。山盟海誓成空,杀的血流成河。全都是因为没有S9100或iphone4s, 如果男女猪能够天天facetime一下,哪还有那么多误会。
18.07.14 ★★★★https://movie.douban.com/review/9516558/阿育王:放下屠刀的达摩阿育王子在遭遇母亲被杀的刺激后化生为恶魔阿育王,征服了整个印度,而最终因为阿亚小王子的死和公主的痛恨,变成了达摩阿育王。提出用爱感化人心,而阿育的佛教妻子生下的双胞胎孩子,也把新生的佛教发扬的世界各地。给世界留下的宝贵的人文遗产。但是,阿育王朝在50年后就崩溃了。这提出了一个问题,为什么一个推崇人文关怀的统治,对人民这么和善的制度,会崩溃呢?其中一个原因可能就是,他的思想太超前了,那种人文的文化,在当时的那种民智未开的情况下,其实并不适合使用人文文化来管理,因为那种只会使得原本适用的制度逐渐崩溃。在当时社会民众的综合素质下,只有最适合的制度可以存活下来,也就是——封建统治。那个世界各地被称为封建时代的历史也
小时候看过,算我的第一部印度电影,被他们的歌舞陶醉
第一次看还是上大学的时候,看了半截就睡着了。第二次重温在2016年,片里沙汗还年轻,卡琳娜也年轻,电影实际上还蛮感人的,就太长啊太长,啃印度电影简直是万里长征。180分钟,简直是超越人类极限。
一般想听音乐的时候可能会看印度篇
我说这感情部分整个一个印度古代版的《君望永远》么。。。。上大学时,电影欣赏课上看的
拥有一个国家 却错失了一段爱情 如果可以选择 他应该还是会选择他的爱情 只是人生没有如果
印度现代歌舞电影风格,拍的跟个MV似的~有个小疑问,印度妇女的眼线都是防水的吗?
乍一看,像印度版的武侠片,再一看,像蹩脚的爱情片,仔细一看,好吧……你就是这么宝莱坞
阿三们拍这样的片子已经油了。
第一次看印度电影,感慨如下①爱情拍的如此真挚,比国产爱情片强百倍!②片子不短却不冗长。情节扣人心弦,不无聊③歌舞是印度电影的一大特色,歌好听,舞好看,但在剧情里总显得不伦不类蛮突兀的④虽然印度帅哥靓妹少,但印度人总归是白种人,要帅要靓那是真好看⑤武打设计无语,就是把剑挥来挥去…
我想看的是阿育王弘扬佛法的过程,可惜创作者认为爱情更重要。
看的第一部印度电影,在CCTV-5佳片有约。如史诗般的壮阔场景,加上美丽动人的印度舞蹈,轻易就俘获了我的心~~
CCTV看的 就记得那把魔剑很帅
在CCTV6看的,第二天考试,结果当时看这片看到凌晨近1点
我操!雷片都是来印哒!