从回城后人人闻名色变来看,Rob作为一个厨师的确登峰造极了。所以就更会让人对退隐山林产生疑问。永失我爱自然是最顺理成章的推断。Rob第一次和Darius讨价还价的时候问,你是一直这个样子还是因为她走了。有此一问,多少是有些感同身受的。
在餐厅和Finway的一席话,其实也是说给自己听的。追求技术上的完美,沉迷于工作而忽略的家庭和爱人。直到有一天她离开了,才发现一切不过是虚幻。你记得每次做过的菜,认识每一个你服务过的人,但他们却根本不会注意你。而那个注意你、爱你的人却永远离开了你。所以Rob从对食物来说最末端的烹饪技术,转向到食物最初的食材寻找,多少也算返璞归真,寻回初心。
猪其实是个意向,那是爱的指向,并且是他的全部指向。Amir第一次出场,Rob连理都不理,business is business,我不和任何人过交情。猪让人抢走后,他去最近的小酒吧接电话,开口说话时候喉咙噎了一下,这是许久没说过话的特征。而他找的人十年前就死了,所以可以试着推测他多久没说话了。
影片前半段的肃杀氛围的确有疾速追杀的潜质,像是按捺着,等着爆发。但结果Rob拿起的不是枪,而是锅。不过虽然作为顶级主厨记得自己做过的每顿饭虽有些牵强但还说得过去的话,那Darius居然记得这个味道就有些过分了,毕竟这不是从小习惯的妈妈味,这就是吃过一次的顶级餐厅而已。好吃归好吃,但味道能记得十几二十年,再次吃到瞬间泪奔,还是多少有些不可思议。
寻猪的过程本身就是一种爱的转移,一路帮助他的Amir,与他一样困于主厨身份的Finway,同样因对事业的专注而对妻子的离开懊悔不已的Darius,改行做面包店的前下属。这些人解构了他自己的过往,也分解了他的执拗。猪是他这十年的情感寄托,这段时间他的世界只有猪和松露。但寻猪让他遇到了自己的过去,一点点唤醒之前的记忆,一点点稀释浓稠如酱的情感。所以当他回到自己的小屋,他终于敢完整听完妻子的录音。过去就在那里,放下不代表遗忘,而是能和它一起更好的活下去。
我虽然阅片无数,心目中却没有一名真正的偶像!如果有的话,那也只能是尼古拉斯凯奇!
喜欢他的原因也很简单,一名长得这么丑的演员竟然能演出来这么帅的电影!而且连看他也觉得越来越帅了!
可怜我唯一的偶像据说是他欠了很多外债,为了还债,不断的接烂片,最终沦落成票房毒药、烂片之王!虽然一直期待着他能有一部翻身之作,然后重振江湖,但是一直没有如愿!
本片虽然依然不算翻身之作,但是较之前作,也是提高很多,虽然只是一部小众的剧情片,起码充分展示了凯奇大叔的精湛演技!毕竟他也是奥斯卡最佳男主角的得主!
我也不知道本片有没有引进国内院线,但是只知道一开始本片被翻译成《极速猪杀》,这个片名误导性极大,这太让观众联想到好莱坞四大不能碰(基努里维斯的狗、杰森斯坦森的快递、连姆尼森的女儿、丹泽尔华盛顿的朋友)的新一员——尼古拉斯凯奇的猪了。
而本片是一部剧情片,文艺片,和那些动作爽片毫不搭噶,目前时光网译名《救猪行动》,豆瓣译名《猪》,这也算是一种回归吧!
故事其实很简单,凯奇大叔在森林里过着隐居的生活,他却有另一个谋生的身份——松露猎人,而他耐以生存寻找松露的方法竟然他饲养的一头小猪!
其实凯奇大叔的生活也是极其简单,他带小猪寻觅到的高价松露,却只拿来和小胡子商人换了一些简单的日用品而已!
突然有一天,有人来抢走了凯奇大叔的小猪,这迫使凯奇大叔重出江湖,你以为他会像基努里维斯那样以一己之力去团灭了一个黑帮?那你就错了!
凯奇大叔邀来了小胡子让他陪自己按线索去找小猪而已,毕竟凯奇大叔是小胡子的金主,他的松露为小胡子换来了豪车和可观的收入。
他们先是找到了抢劫他的人,得知小猪被送到了城里。凯奇大叔开到城里找当年的地下老大要线索,黑老大根本不买他帐,但是以此已经隐约看出来凯奇大叔当年也不是一般人!
虽然黑老大不买账,但是最终他去了黑老大的地下拳赛,这个拳赛不是看谁厉害,而是看谁抗揍!参加拳赛的观众貌似都对凯奇大叔很尊重,观众派了个小个子,凯奇最终也扛了下来,黑老大不得不给凯奇大叔提供线索,市区一家高档餐厅!
殊不知,这家高档餐厅是小胡子爸爸的地盘,小胡子不敢正面去交涉,而是通过朋友给订了个位置。
第二天,他俩来到餐厅,没吃两口就把主厨喊来了,主厨没看几眼就认出来凯奇大叔是自己原来的老板,而且还被凯奇开除了。迫于压力,他不得不告诉凯奇大叔,劫持他小猪的是谁,竟然是小胡子的父亲!
凯奇知道这么个情况非常生气,抛下小胡子,独自去找小胡子的父亲!小胡子的父亲也不是一般人,貌似那种黑白通吃的主,他告诉凯奇,之所以绑架凯奇的猪,只是逼他儿子放弃黑松露的生意,回来跟自己而已,至于你的小猪,最终价码加到2.5w美刀,爱要不要!
凯奇大叔也没辙,他只得动用一些以前的关系,拿到了一些难觅的食材和酒,从这里看出,凯奇大叔当年也是个叱咤风云的人物,最终因为某事(个人觉得还是因为他的妻子去世了)而心灰意冷,归隐山林!晚上他带小胡子又去了他家,做了一道秘制乳鸽,配上那瓶独有的红酒,邀请小胡子爸爸来共进晚餐!
结果小胡子的爸爸吃了几口喝了点红酒立马崩溃,躲进自己的书房嚎啕大哭,原来他和妻子当年最开心的时候吃的就是凯奇大叔亲自烹饪的这道菜和那瓶酒,而今妻子自己成为植物人躺在了病床上!
最后,小胡子的父亲向凯奇大叔说明了实情,小猪在带来的路上已经死了,凯奇伤心欲绝,瘫倒在地,因为,这些年,他其实并不需要依靠小猪去寻找黑松露,他只是把小猪当做生活的伴侣,甚至是心灵的寄托!他甚至后悔出来寻找小猪,因为这样他起码还寄希望于小猪还活着!
最终,凯奇踏回了森林的路,并告诉小胡子可以继续按时来收黑松露。故事最终,凯奇大叔回到自己的小屋,倾听当年妻子的录音,故事终!
全片说是寻猪,其实是寓意放下羁绊心灵的回归之旅!所谓小猪,不过是凯奇大叔用来替代亡妻的执念罢了。
在这盘根错节、千丝万缕的复杂人间,谁又能把日子过得行云流水,剥开光鲜的外表,谁又不是一地鸡毛,人们终将会失去那些对于自己来说重要的人或物,但如果就此消极,那么人生意义何在?走过平湖烟雨,岁月山河,未来可期,生命终将会绚丽多姿!
为什么如此剧透,因为此类剧情片是大部分人不爱看的,你们听听我说说剧情就好了!
其实,剧中凯奇大叔的表演极其精致,基本上算是一个人挑起来一部戏,毕竟他可是奥斯卡金像奖得主,也算是艺术世家,现在已经跨入到老戏骨的行列了!
而且,本片是不是像极了凯奇大叔的真实经历,都是从行业的顶尖人物,由于种种原因落魄萎靡,片中的结局是开放性结局,就像我们任然希望凯奇大叔重振雄风,傲视群雄!
本片打分⭐️⭐️⭐️⭐️,但是推荐指数只给你们⭐️⭐️🌟,真正喜欢电影或者喜欢尼古拉斯凯奇的除外!
如果用一句话介绍尼古拉斯·凯奇,那会是“昔日的好莱坞天王,如今的烂片王”。他曾经因小成本电影《离开拉斯维加斯》一举成为奥斯卡最佳男主角,知名度享誉全球。后来又拍摄了《离开拉斯维加斯》、《勇闯夺命岛》、《极速60秒》等商业大片,因而有了票房灵药的美
但他不仅是奥斯卡影帝,也是金酸梅奖“最青睐的”影帝。在《战争之王》(2005)之后,尼古拉斯·凯奇有了烂片之王的称号,更是凭借部部烂片十一次提名金酸梅奖,将昔日荣光全部败光。
如今,凯奇又双叒叕出新作品了,但出乎所有人意料的是这部新作《猪》烂番茄新鲜度直飙97%,作为影迷不禁高喊一声:“我们熟悉的凯爷终于回来了”!
说起古拉斯·凯奇的电影总离不开:激情、动作、特效。一如去年国外上映的《柔道煞星》、前年的《格兰德岛》。
但血脉偾张,激情过后,似乎又有少了点什么。因为,观众看的太多了,就像是一条被嚼过无数遍的口香糖,嚼到后来,自然越来越没滋味。而电影《猪》就像是一道好菜,回味无穷。
电影开篇就是灰暗的色调和长镜头对准原始森林,透过穿越密林的阳光,照射在松露采集者罗伯(古拉斯·凯奇 饰)沧桑的脸上。即使没有任何台词的赘述,一位鲁滨逊式的、远离文明的老人形象立起来了。
这位老男人话不多,更多的是用口哨声与自己的猪交流,他们一起采集松露,一起分享美食,能够感受到这只猪在罗伯心中有着不可比拟的地位。
罗伯无疑是厌世和孤僻的,他不与任何人接触,唯有与每次来森林里收购松露的商人阿米尔做短暂交流。阿米尔曾一度询问罗伯,是否需要露营沐浴器等基础生活装备,他甚至想要给罗伯配一部手机,担心他哪一天死去了无人知晓,还搞得到处脏兮兮。
罗伯则默不作声,选择了关门谢客。影片前十分钟会让你不禁思考,究竟是什么样的过往,让这样一个男人选择在深山中将自己的所有情感托付给一头猪?为什么他会丧失和人建立联系的热情和斗志,独自生活?
这“一人,一猪,一世界”的生活看起来毫无波澜,却又如此让老人安心。当老人拿起磁带放进录音机后又迅速暂停了,想必他一定是有惦念已久的人吧,此时小猪凑了过来,好似在安慰老人。
而平静却就此打破,是在某一天的晚上,两个陌生人闯入罗伯的家把猪抢走,一路阻拦的罗伯直接被打趴在地。 第二天罗伯从地上爬起,是无尽的悲凉。
当唯一的陪伴被抢走,老人决定离开森林走往城市,踏上寻猪之旅。一方面,这是只特别的松露猪,另一方面,这是妻子留给自己的唯一念想。在寻猪的道路上除了罗伯,还有利益相关者阿米尔,没有了松露猪就意味着阿米尔没有货源,生意就黄了。
罗伯先是去找故人打听消息,结果对方一口回绝,理由是老人已不复当年,没有了价值。于是他来到了故人的赌场,想从这里获取一些情报。但前提是,他要足够抗揍。
当罗伯把自己的大名写在墙上,周遭的人望而却步,似乎对他充满敬畏。当唯一一个挑战者上台后,老人面如湖水,有如一位忍者。故人看到台上的老人,仿佛看到过去的他又回来了。于是他给了老人一家餐厅的名字作为线索,而在一旁围观的阿米尔感到震惊,开始思考起老人的身份。
事实上,罗伯当年是一名著名的厨师,这家餐厅的主厨还是他当年开除的员工。但即便如此这位主厨对罗伯依旧尊敬,他告诉罗伯抓走小猪的人其实是阿米尔的父亲。
阿米尔的父亲是一位顶级企业家,也是个精致的利己主义。他之所以抓走罗伯的猪,是因为阿米尔黑松露生意的逐渐扩张触及到了父亲的利益,而且黑松露商人这个职业在他父亲眼里也着实不体面。随着抽丝剥茧的剧情,罗伯的猪似乎有了眉目,但如何撬动阿米尔父亲这座大山,成为了最大的难题。
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原以为在漫长的故事铺垫后罗伯会手刃偷猪者,故事会朝着复仇动作片的方向发展。毕竟《猪》的又名《疾速猪杀》会引人无限的遐想。但没想到罗伯兵不血刃,以一道好吃到哭的晚餐打动了执拗、顽固的阿米尔父亲,而这一反转在影片中段早有铺垫。
阿米尔曾与罗伯分享了一段自己父母的往事,他的父母从小关系就不和睦,但唯有他们共同吃了一顿美餐的那天两人没有争吵,回家后还讨论得不停。但这是仅有的一份温存,没多久阿米尔的母亲就永远离开了他。
阿米尔虽然带着对父亲的恨意,实际上他对父亲是有爱的,只是没有找到合适的契机,也不知该如何去表达情感。罗伯教给阿米尔的方法是烹饪,去唤醒他父亲那份尘封的记忆。
这种方法无疑是安静又锋利的,他洞悉了人与美食之间的情感联结,罗伯用曾经给这对夫妇做过的菜,串起往事的粒粒珍珠。当阿米尔父亲吃到美食的第一口就破防了,他抑制不住对妻子的愧疚与思念。而罗伯同样是一个从妻子离世伤痛走不出的男人,从某种程度上说,两个人同病相怜。
阿米尔的父亲也向罗伯道出了实情,松露猪因为自己手下的鲁莽已经离世,意味着他与妻子唯一的牵绊就此斩断,这无疑是残酷的,罗伯崩溃大哭。这算是全片的最高潮,电影却做了消音的处理,是一场无声的心碎。
无论是影片开头教科书般的蒙太奇,或是结尾的处理皆细腻而平淡。在导演流畅的波澜不惊中,拍出了暗流涌动,经历了失去至亲的人们,该如何与自己和解?当他独自一人回到森林的小屋后,洗掉了脸上的污垢,听完了妻子的录影带,这意味着罗伯真正接受了人生本就孤独,他与过去的自己和解了。
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有多少人看罗伯做菜的几段蒙太奇,就止不住口舌生津、喉头颤动,罗伯烹饪菜肴时自信而笃定,他记得每一位为其做过菜的客人,明媚而温暖。所以,与其说《猪》是一部惊悚剧情片,倒不如说是一部美食与家庭的电影。
在这部电影里,我们每个人都能找到相似的情愫:老去的父亲,依然执拗不懂如何表达爱;曾经与家人一起享用的美食,成为珍贵的回忆;每个人都有自己的世界,也找到了各自的心灵归属……当美食被端上餐桌,就意味着一切的仇恨都会被消解。这样的文艺片固然无法像R级电影,让人爽感满满,但这种丝毫不做作的,无添加狗血的,带着不说破的温存,让我们更加理解“美食是连接家庭与爱情的纽带”。
我们再回看整部影片,它被食材或菜肴的名字分为三小段,“田园蘑菇馅饼”、“妈妈的法式吐司和解构扇贝”,“一只烧鸟,一瓶酒”,每个命名都赋予了本片别样的风味。用美食结构剧情,留下最简单朴素的情感,让观众产生心灵上的共鸣。
此外,阿米尔在车上听到的介绍古典乐的广播,是影片三个段落的分隔符。第一次广播响起,是罗伯坐上阿米尔的跑车,决定重返现代社会;第二次广播响起,是罗伯在阿米尔家里醒来,两个人共同就餐,二人袒露心声;第三次广播响起,是故事结尾,罗伯得知噩耗最后一次坐上阿米尔的车。
有音乐和美食的陪衬,电影《猪》多了份生活感,也多了一份孤独老人孤老终生的悲情和必须往前走的释然。事实上,影片的重心不在于猪,更不在于复仇,而是在于打破人与人隔绝起来的心魇,电影中永恒不变的事物就是爱的连接与情感记忆。如果你还在耿耿于怀凯奇曾经出演过的烂片,那么看过这部文艺电影《猪》后你兴许会改变想法,不能说这是凯奇的演技颠覆,但这的确是他多年来演得最不刻意的一次。
电影名字中文翻译叫
【疾速猪杀】/【猪杀令】
抖音是这么推荐的:世界上最珍贵的两个宠物,一是基努里维斯的狗《疾速追杀》,他会要你的命,二是尼古拉斯凯奇的猪……原以为是个杀手,结果塔🐎的是个厨子,烂番茄新鲜度97%[皺眉]媒体无差评的文艺片。
(字数不够数字来凑123123412345123456123456712345678)
《Pig》这部电影,也许会出乎很多人,甚至是所有人的预料,在循规蹈矩的,漫长的铺垫后,也许大家都在期待着一个血淋淋的复仇故事。
然而这部电影并不是关于寻仇,尼古拉斯凯奇也绝不是另一个批量复制的john wick,这部寻猪记伴随着美食,回忆,失去与爱等元素,让这场从林到城市的找寻成为了一场凯奇对于自己内心的探索。
这部《Pig》并不是我们期待的《疾速猪杀》,但它足够优秀,我提前宣布它为本年度的最佳猪片。
剧透预警
Part.1“别动凯奇家的猪”
我一早就想好了怎样去描述本片。之前说别杀john wick的狗,别动连姆尼森的女儿,别偷托尼贾的大象(冬荫功),现在,大概轮到别抓尼古拉斯凯奇的猪猪了。
事实上,本片在前三分之一的部分,似乎确实在营造这样一种“复仇”的氛围,尽享人猪之乐的凯奇有一天突然被外人闯入,小猪被抓走,然后为了找回自己的猪,凯奇和收购松露的年轻人阿米尔,踏上了寻猪之旅。
凯奇虽然已经十多年没有返回城市,然而似乎他之前曾经声名显赫,只是时过境迁,他已经被时代遗忘。
我这个时候已经暗搓搓地开始兴奋了,凯奇大叔一定要用他这些年标志性的“凯奇疯狂”,来展现自己隐藏多年的实力。
是的,凯奇拿出了自己的看家本领-做菜。
凯奇原来是当地的厨神,这里找关系才能进去吃的网红餐厅大厨,都是当年凯奇看不上炒鱿鱼的学徒。
而他感化抢猪仇人的方法也简单粗暴-我来做一顿晚饭,好吃到爆,好吃到让你哭掉。
于是凯奇兵不血刃,就打动了那个执拗,顽固的老家伙。
但是猪呢?猪已经回不来了。
Part.2“这其实是一部美食与家庭的电影”
电影有三个小段,每一小段都是一些食材或是菜肴的名字,这赋予了本片别样的趣味。“田园蘑菇馅饼”,“妈妈的法式吐司和解构扇贝”,“一只烧鸟,一瓶酒,一块咸面包”其中“解构扇贝”可能不太好理解,片中那个被凯奇辞退的主厨解释“deconstructed cuisine”为“对食物进行解构,把熟悉的食物做出陌生的味道”,这个解释还是不够清晰。
在谷歌找了一下“解构厨艺”的描述,大概就是:“把一道菜拆分成其不同的原料,以呈现出别样的感受”(为了避免大家说厨师不干活,这种描述后面基本要加一句“不会以完全原本的食材呈现)效果嘛,大概是这样(草莓蛋糕)
这样(鬼知道是什么)
这样的(鬼知道是什么2)
也难怪凯奇想让这位厨师找回初心。
但是美食终究只是连接家庭与爱情的纽带,本片中阿米尔一家和凯奇一家的故事才是“家庭”的核心。阿米尔的父母经常吵架,但唯有吃过凯奇当年做的烧鸟的那一天两人并没有争执,倒不一定是那菜有多么好吃(虽然可能确实挺好吃),而是那段没有吵架的回忆便与那道菜品相连,因而能唤起阿米尔父亲的回忆,忆及当时的美好。
而对凯奇来说,那段录音带中妻子为了庆祝自己生日的准备让他念念不忘,那天晚上他们去吃的菜肴对凯奇而言可能差得难以入口,但这份回忆,因为有家人的存在,便可以永久地被保留下来。“松露是我找到的,不是猪找到的,我那么想要回猪,只是因为我爱着她。”
Part.3 “凯奇的恸哭,与脸上的血污”
片中最震撼的一刻,便是当凯奇和阿米尔做出了打动父亲的菜肴,但是父亲说,那只猪已经死掉的时候,凯奇无声的恸哭。
这些年凯奇烂片无数,他也越发习惯自己的“失去理智暴怒性”演出,而很庆幸的是,本片中凯奇没有神经质地发狂,没有咧开嘴一副美国精神病人的模样
他蓄满了胡须,一副古井无波的神情,一直到片尾,他将这些日子的苦闷一并宣泄,坐在地上号啕大哭。
不知道大家有没有注意到,凯奇的脸,在片尾之前从来没有清洗过,于是被歹徒不讲武德偷袭和被地下拳场的人不好自为之地殴打之后,凯奇全程都带着这道血痕。
这让我想到了《唐人街》中杰克尼克尔森被打烂的鼻头,这个持久的伤痕成为了主角的一个标志,也成为了某种他们坚持中受到挫折与失败的印证。
他越坚持,这道血痕便越发醒目,每个人都对他侧目,问他是否需要医疗援助,凯奇甚至带着这道血污完成了正餐大菜。而直到他最终释然后,他才洗濯掉了那些血迹,猪已经死去了,人已经死去了,他们可能或可能没有活在你的心中,但你知道,你还爱着他们。
Part.4 “凯奇的日落大道与好莱坞往事”
当凯奇被老友埃德加说“我记得之前你的名字还是有些份量,但是现在,一文不值”的时候,我突然想到了《好莱坞往事》中落魄的小李子读的那本“英雄末路”的书,还有《日落大道》中拼命想要恢复往日荣光的默片演员诺玛。
这部影片的某些部分,其实也就是凯奇的某种自嘲,他脱离主流电影圈实在已经太久了,凯奇的上一部非配音的大制作电影是什么,我翻了一下,大概是十年前的《灵魂战车2》,而这些年,倒不是说凯奇没有拍出过稍微好一点的电影,只是这些电影都距离主流观众太远太远了。
于是凯奇每次出新片,我们都要问一句“凯奇债还完了吗?可以翻身了吗?”
但是如果没有爆炸性的好片出现,凯奇大概还是只能像电影中那样,在昙花一现后回到无人问津的小屋。
Part.5 “人生唯有芝士与培根不可辜负”
让我们重新回到美食上吧。
虽然凯奇的厨艺在片中已被神化,但是相较于华而不实的菜品摆盘,凯奇开头和结尾的两道菜,倒是完美展现出了他的烹饪哲学。
开头:面粉胡萝卜蘑菇,大馅饼
结尾:烧鸟土豆配汤汁,大满足。
是的,营造概念终究还是美食的细枝末节,所谓工匠精神,手制,严选等词条终究抵不过让人大快朵颐的滋味与饱腹感。
我不知道凯奇的烧鸟味道如何,但我想到之前在广州某个餐厅(不写店名避免打广告)吃的烤乳鸽,味道确实绝妙,一整个乳鸽,烤得又脆又焦,入口后肉中仿若带着汤汁,滋味绝赞。
而松露我在法国的一家餐厅也尝过,那家餐厅还是tripadvisor上非常推荐的一家,但是松露嘛,没啥感觉,真不知道为何那么多人趋之若鹜。(我突然翻到当时吃的一道菜的照片,莫非这就是解构料理?)
我看电影的时候只是在想,有烤乳鸽这般可以随意饲养的美味,辛辛苦苦捉猪挖松露又是何苦呢
直接吃猪肉不香吗?
大晚上看人吃香的喝辣的,我肚子都饿了,不写了,整点冰激凌吃去。(千万不要买钟薛高,贵得我心疼)
本文首发于【四味毒叔】
文/李镇
尼古拉斯·凯奇又双叒叕拍新电影了。
回想起来,自08年金融风暴后,凯奇叔为了还清债务,已经顶着“烂片之王”的名号在好莱坞混迹了十多年。这期间他拍的电影几乎全是烂片,而他更是连续9次被提名为“金酸莓奖”最差男主角,实打实的“票房毒药”。“尼古拉斯·凯奇何时能还清债务”、“凯奇叔这次能否咸鱼翻身”早已成为影迷间广为流传的梗,可以说,人们已经不对他抱有任何希望。
然而,今年这部由尼古拉斯·凯奇主演的电影《寻猪之旅》(Pig)却意外大获好评,IMDB更是达到7分,堪称他的近年之最,连凯奇叔本人都十分惊讶。
相比国外的口碑开花,《寻猪之旅》在国内却遭遇骂声一片。
造成这个结果的很大一个原因,是影片最初在国内闹出的“译名乌龙事件”:有人将片名译为《疾速猪杀》并上传至豆瓣条目,误导许多观众以为这是一部R级动作片,看完却发现是一部情节平淡、不知所云的文艺电影,大呼上当。
在我看来,《寻猪之旅》是一部被国内观众严重低估的独立片佳作,它以冷静克制的口吻为我们讲述了一个有关爱与死亡的治愈系故事,而尼古拉斯·凯奇也在其中贡献出了近十年来的最佳表演。
开门见山地说,影片片名虽叫《Pig》,但本质上跟“猪”没什么关系,“猪”只是导演为全片设下的麦格芬。影片真正讲述的,是两个男人的心灵疗愈之旅。
先来看罗柏的故事。
罗柏是一位传奇厨师,因爱人劳丽离世对他造成的巨大打击,他在事业如日中天之际选择归隐山林,而这一隐就是十五年。表面上看,他过着闲云野鹤、逍遥自在的生活,但观罢全片我们知道,他的归隐其实是一种自我放逐。而罗柏也并不需要猪替他寻找松露,猪只是他的精神寄托,因为他一直无法接受现实,更不敢面对孤独。
某种程度上,猪在他心里就是劳丽的替身。
但人不能一直活在过去的阴影里。因为猪被偷走,他不得不下山寻猪,而寻猪的过程就是罗柏重游伤心地,与往事和解的心灵疗愈之旅。导演将整个寻猪过程拍摄得非常平淡,没有激烈的追逐,也没有暴力的械斗,只有见见故人叙叙旧。因为罗柏“传奇厨师”的名号余威尚在,城里的故人们也都非常给他面子,顺水推舟地将他送到真相面前。
最终,得知猪已经死去的罗柏释放了积压已久的悲伤情绪,恸哭一场后又复归平静的生活。而此时他已经走出爱人离世的阴影,坦然面对孤独,成为一名真正的隐居客。
总体而言,罗柏经历了从“被迫逃离”到“主动归隐”的过程,风平浪静的故事下所蕴含着的,是能够改变罗柏心境的巨大能量。
导演通过两个细节外化了罗柏心境上的变化:一是影片大部分时间里,罗柏都是带着脸上的血污在寻猪,而他主动归隐后做的第一件事就是洗净血污。如果说血污代表着罗柏的心理创伤,那么洗净血污就意味着罗柏实现了与过去的和解。
第二件事则更为直观,罗柏终于听完劳丽留给他的磁带,磁带中恋人的生日祝福不再是他不堪回首的过往,而是鼓励他面对新生活的勇气。
再来看阿米尔的故事。
松露商人阿米尔的父母有一段失败的婚姻,父亲的强势、沉迷工作使阿米尔从小缺乏父爱,性格上自卑软弱。母亲的自杀更加深了他对父亲的恨意,他希望用自己在食材行业的功成名就来实现对父亲的“复仇”。
因为自卑,阿米尔非常在意别人对他的看法,于是他用豪车、华服和古典乐来包装自己,又通过贬低罗柏来抬高身份,而他这样做的目的无非是想得到他人的尊重。当阿米尔叫嚣着“这是我的城市”,反被罗柏教训“你不过是我的交通工具”时,他终于丑态毕露,对罗柏破口大骂,但反观阿米尔之前的种种行径,他也从未尊重过罗柏。
自卑与不懂得尊重是原生家庭带给阿米尔的心理缺陷,在与罗柏的寻猪之旅中,阿米尔逐渐得以弥补。
而阿米尔面临的最大问题是如何修复与父亲的关系。尽管影片中反复铺垫阿米尔对父亲的恨意,但冰箱上有关父亲的剪报还是暴露了他真实的内心:他其实一直爱着父亲,只是没有找到合适的契机,以及不知该如何去表达情感。
罗柏教给他的方法是烹饪,因为味觉承载着回忆,一道简单的菜肴也许有着化腐朽为神奇的力量。影片结尾,阿米尔在罗柏的帮助下为父亲烹饪了一道美食,唤起了父亲心底最美好的记忆,父子俩终于冰释前嫌,达成和解。
与罗柏类似,导演也通过阿米尔听古典乐的前后变化来外化表现阿米尔的心绪变迁:影片前半段阿米尔听古典乐是出于自卑和对父亲的畏惧,影片后半段随着心灵创伤的疗愈,他主动关上了古典乐广播。
就这样,通过老与少,听与不听,直面孤独与回归家庭的对比,导演笔触细腻地为观众讲述了两个男人双向的心灵疗愈之旅。
“与过往和解”也是电影《寻猪之旅》的第一层主题表达。
除个体层面的和解外,导演还通过罗柏这个人物表达了在日新月异的当下,对旧时代的缅怀与告别,这也是影片在宏观层面上的主题表意。
影片中的罗柏是一位迟暮英雄,他隐居山林过着与世隔绝的生活,甚至连一部手机都没有,而当他以“旧日者”的身份再次进城时,却发现城中早已“日月换新天”。
在“罗柏进城”的段落中,导演通过一系列城市霓虹灯牌的叠化,辅以现代感十足的电吉他配乐,来表现罗柏面对新世界时的躁动不安;而在“搏击俱乐部”的段落里,导演又通过一首老歌,搭配上罗柏眼窝深陷、胡子拉碴的特写镜头,营造出英雄迟暮的悲壮感。
尽管城市里依然流传着罗柏的传说,但不可否认的是,属于罗柏的黄金时代已然逝去。
影片中为我们展现了两个细节:一是罗柏去找地头蛇埃德加,埃德加对他说“你毫无价值,你甚至都不存在了”;二是罗柏回到老房子,问小男孩以前的柿子树去哪里了,小男孩说不记得这里曾经有过柿子树。这都表明了这个城市里有关罗柏的记忆正在逐渐被抹去,罗柏所代表的旧时代也一去不复返。
但与此同时,导演又对当下的新时代有着强烈的批判与怀疑态度。
首先,他认为这个时代是物欲功利的。
影片中,阿米尔是被金钱异化的典型代表,导演通过多处细节来展现他的傲慢功利、自私冷漠。比如他开着豪车来接罗柏,却提前在副驾驶上垫上一块布,因为他害怕罗柏会弄脏他的车;他看到罗柏满脸是伤,第一反应不是带他去医院,而是急于撇清自己的责任;罗柏反复强调猪对自己的重要意义,他却认为再买一只新的就好了。
由此可见,在阿米尔心中,物质高于一切,金钱无所不能,价值已经取代情感成为衡量人际关系的尺度。而社会上与他持有相同价值观的人不在少数,如埃德加谈及罗柏,首先提到的也是“价值”,
如果长此下去,恐怕整个世界都将沦为金钱的奴隶。
其次,他认为这个时代是空洞虚无的。
当罗柏回到自己工作过的芬威餐厅,看到人们对“解构美食”趋之若鹜时,他深感可笑与悲凉。在他看来,这些自诩前卫的“网红美食”空洞且无聊,而厨师也在制作它们的过程中逐渐迷失自我。如果深思罗柏对主厨德雷克语重心长的训斥,不正是对当下诸多社会乱象的警醒吗?
就拿我国影视行业来说,近年来唯流量至上的风向捧红了一大批“小鲜肉”,他们粉丝无数,能够为资本带来巨大利润。但如果去看他们的作品,却充斥着各种投机媚好、粗制滥造,不少人甚至做出了不背台词念数字、演戏全靠后期抠图等违背演员职业道德的行为,全然失去了自己的坚守和品格,更看不到他们对表演事业的热爱。
反观罗柏,他不仅能清楚记得自己为客人制作的每道菜,更不依靠花哨的噱头就能赋予食材震慑人心的力量,这才是这个时代所需要的“工匠精神”。
然而,任何人都无法阻挡时间前进的脚步,正如阿米尔父亲所说:“你控制不住的。”在时代的新旧交替面前,导演也给出了自己的答案:与其负隅顽抗,不如坦然告别。
历史的发展从来都是螺旋式上升的过程,在经历过迷惘虚无的“阵痛期”后,人们终将会像阿米尔和德雷克一样幡然醒悟,找回初心,迎来属于自己的黄金时代。
目前许多针对《寻猪之旅》的批评之声都聚焦于故事情节平淡无味。的确,如果细观《寻猪之旅》的剧作,里面其实包含着非常丰富的商业类型元素,如“下山寻猪”具有极强的情节驱动力,地头蛇、地下搏击俱乐部、上流权贵反派势力等也都囊括其中。
可以说,从中拎出任何一个元素都能拍成夺人眼球的商业动作片,但导演却对它们的戏剧性进行了弱化处理,使影片叙事呈现出反高潮、反套路的特征。所谓“平淡无味”,正是源于导演对观众情绪的精准拿捏。
我可以举两个例子来说明导演对观众情绪的把控。
一个是阿米尔对罗柏袒露心扉,诉说自己支离破碎的原生家庭,此时观众的悲伤情绪已经被调动起来,如果这时罗柏能以长者身份去劝慰阿米尔,不仅能够促进两人之间的关系,还可以顺便博取观众眼泪,这也是许多电影的惯常套路。然而,导演却让罗柏说了一堆虚无主义的废话,让阿米尔不知所措的同时也令观众哭笑不得,这体现出导演有意识的“反套路”。
另一个是罗柏与大反派阿米尔父亲的最终决战,我们本以为会看到惊险刺激的打斗,结果他们俩只用一道菜便化干戈为玉帛,取代打斗段落的是两个老人的哭泣,这是导演有意识的“反高潮”。
导演这样做有何目的?
如前文所述,影片的主题是和解与告别,这其实是在表达一种超然洒脱的人生态度,罗柏下山也并非真的为了寻猪,而是为了摆脱心理枷锁,真正进入到享受孤独的隐士状态。从这个角度看,《寻猪之旅》的故事内核是颇具东方韵味的。
而影片以食物名称作章节划分以及大量宁静悠远的自然风光画面,更暗示着导演其实是将《寻猪之旅》当作一首散文诗来拍摄,他希望人人都能从罗柏的故事中解读出自己的人生况味,而不是任由娱乐元素混淆视听。
进一步想,导演在剧作中置入了如此多商业类型元素,却将一切可能引起观众情感高潮的机会都按压下去,实则也是对当下好莱坞同质化、功利化、泛娱乐化创作倾向的反讽。
正如影片中罗柏对德雷克的训斥,导演希望《寻猪之旅》是一部真正丰盈着作者灵魂的作品,它不是为了迎合大众而存在,而是等待有耐心的观众去细细挖掘与品味。
如果带着这样的想法再回看《寻猪之旅》的译名乌龙事件,则在文本之外更多了一层讽刺意味。
所以,无论凯奇叔能否凭借此片翻身,我都要说,他这次选对了剧本。
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强烈建议改成『寻猪』会不会更好?现在这个名字很大程度上会改变人对这部电影的想象,但确实有种冲突感,喜欢快节奏电影的人群,发现看了一部需要你放慢节奏,理清思绪的电影。旧世界和新世界的交替,有些爱会永远被记住,有些时间只会让人麻木。“如果我没找她,是不是会觉得她还活着……”
剧组是不是请不起灯光师?
人其实就是不愿意看到现实。
尼古拉斯佩奇
喂猪也可以很讲究 这是一名普通长者对陪伴的渴望 本片不适合抖机灵译名
剧情过于迷惑以至于怀疑影片有某些极其深刻的隐喻而我没有看懂。不过就这个呈现而言我也没兴趣搞懂。海报、预告、评级都有欺骗观众的嫌疑,这片子到底有什么R级内容?引用imdb用户的话说“Rated R for Ridiculous." 两星都给女猪角——可爱的新西兰kunekune,表演很自然,和凯奇对戏不怯场,来年颁奖季最佳女配可以期待一下。
作为导演处女作还是稳的,只是这种套A24黄金公式拍的片子也算看腻了。花一整场痛斥做deconstructed scallop的厨师不real,这种片子不就是电影界的deconstructed scallop么
如果你花92分钟看了这部电影,那么你就会花92分钟看了这部电影。
有点孤独悲伤的故事 跟小动物在一起比和人打交道美丽多了 伤害它们的人都该去死一死【庆贺改名】
人类永远无法战胜失去重要事物的创伤和空洞,即使使出浑身解数抗争,命运始终会摧毁一切寄托,而我们,只能继续活着,带着这些记忆和痛苦,就这么活着,这不是一部多么多么出色的电影,但它对孤独的表达和解读是锐利的,PIG,这个世界,人们,辉煌的过去,我,只有我,在这。
自作主张乱起译名的行为真是误导人呐。有多少人因为《疾速猪杀》而误以为本片是类似《疾速追杀》的R级动作片?结果…… —— -你在想什么?-我在想,如果我不出来找她,她至少还会活在我的脑海里。-但她不会。-No, 她不会的。
就如同片尾曲,略显粗俗的歌词搭上悠扬的曲子,本该粗犷的电影却讲着小清新的故事,全片都是靠故事推进回忆过去,没有任何直面显示,简单却完整的故事表达,没有任何剧烈冲突,情愫却十分强烈,有感觉的低成本文艺片。他这种对”猪”不舍昼夜的追寻,是对过往深深的执念,更是对曾经美好的不舍。磁带不忍再听,小猪也已经不在,一切都释怀了,又播放起旧音,小屋外星空璀璨、鸟语虫鸣,好像又听到了哼唧的声音。
不知道有多少人因为这破抖机灵的翻译《疾速猪杀》,对这片有了那方面的期待,然后期待破灭了,就给了低分。在我们这,凯奇出演的这部小制作却沉甸甸的作品,看来是要彻底栽在这破翻译上了。好在烂番茄新鲜度97%,MTC均分96,媒体无差评,希望凯奇能因此接些好片。//当然,没有这破翻译,也不会很多人乐意静下心来,去看一部没什么高潮的,关于一个人的灵魂的解救的电影。//我不会加入嘲笑凯奇的队伍,且不说他拿过小金人,他曾经演过那么多经典角色——经典好片,我有什么资格嘲笑他,就算他曾经没那么牛逼过,我又有什么资格嘲笑一个趴在泥土里还在往前爬的人。
哈哈哈哈哈哈哈哈
豆瓣终于把《疾速猪杀》的名字给改了。看电影前,还以为这会是凯奇效仿john wick的一部动作复仇作品,自然也少不了凯奇癫狂式的演出。没想到这竟然是关于美食,回忆,失去与爱的一场旅行,凯奇全程压抑着自己,也让最后的那个恸哭更为悲伤。
虽然一早知道是部文艺片,但没想到是一部情感细腻的美食片,美食可以勾起美好回忆,看似主角是在找回自己的猪,实际上他是帮遇见的这些人找回曾经的自己。不差,但也没好到哪,没有更贴近当下生活,而是选择极小格局表现人物,内容轻了些。音乐和画面做的还是不错的
其实是个文艺片,一个丧偶男人的孤独寻猪之旅。基本不打,只有凯奇被打。
世界上最珍贵的两个宠物,一个是基努里维斯的狗,一个是尼古拉斯凯奇的猪。基努里维斯会要你的命,尼古拉斯凯奇会给你做一顿让你记忆一辈子的菜。
无论是谁将这部电影同John Wick联系起来都应当被拉出来兴师问罪,宣发上错误的引导观众期待一部R级动作片,实际上却是一部探讨如何对待生命的逝去,爱与痛苦的佳作,而无论是海报,预告片或是宣传物料上却都在营造着复仇动作片的氛围,这样的作法对这部电影的伤害无疑是巨大的。这是一部文艺片,文艺片,文艺片!!!
优雅静谧的镜头和配乐让影片显得高深,但餐厅里的一段说教暴露了影片干瘪单薄的内核。凯奇的演技毋庸置疑,但算不上翻身,他只是一直在打滚。