遇见你真好

当你遇见爱情的时候，你才会发现，它就像万有引力，苹果总归会落地，该发生的总会发生，而相遇的时间和地点并不重要。在生命的旅程里，遇见你真好。

5月19日凌晨2点半我承认我看完后哭了。可能对于我们大多数来说许多人都是过客，只是那青春记忆里的一段小插曲，但是，遇见你，不后悔，即使结局可能会像电影里那样 张文生回过头是才发现原来和珊妮的故事并没有结束，但是当一切都准备回归自己心中向往的时候，上天却并不让其太顺利。也许张文生会很后悔吧，后悔没看到小说里夹的那张写着“大笨蛋”的字条，后悔没有早早说出自己的心意，但是这就是命中注定，我们无法改变，但是却可以缅怀。 我们都曾那么倔强，喜欢一个人，偏要说讨厌你，明明想合好，却又不敢去找对方。 世界真的很小，好像一转身，就不知道会遇见谁。世界这么大，好像一转身就会错过谁。 你知道穿山甲为什么一直打洞吗？珊妮告诉我们那是因为一直在寻找穿山已。 命中注定的爱人。。。好像离我很遥远，但可能就是我不经意间遇到的那个人吧。 遇见你 无边的空寂原来是别离 ，如果那年放下自己，相爱又相惜 ，青春逼人身不由己忍住痛不发一语 ，冬天雪七月雨 ，泪中有笑容 在青春的旅程里，遇见你

顾长卫

见到顾长卫是在他位于五环外的工作室内，这里原本是一座废弃的厂房，经过加工修整，成为了僻静的艺术园区。工作室的装潢也颇具艺术感，墙壁上的许多画作都出自顾长卫之手。顶楼还有一处小小的水池，在阳光的映射下波光粼粼，

我们的采访就在这水池旁，伴随着潺潺的水声进行。

顾长卫衣着朴素，像一位慈祥的邻家大叔，和我们热情地打着招呼。正准备开机时，顾长卫突然站了起来，神情严肃了很多，他打量着两边的灯光，再走到摄像机后面仔细看看，缓缓地说：“我觉得用自然光效果会更好一些吧？”他分享了自己对于眼前布景中构图和打光的想法，我们按照他的思路调整了一下，镜头效果确实好了很多。摄像大哥兴奋地说：“今天是听国内最顶尖的摄影师上了一课”，刚才还一丝不苟“自带大师范儿”的顾长卫，瞬间回归了平和的神态，挥手说道：“我这是习惯，看到镜头就总想看看，谢谢你们接纳我的意见。”

就是这样波澜不惊的顾长卫，却在他61岁这一年做出了一个大胆的尝试：推出一部完全讲述年轻人青春生活的电影——《遇见你真好》。电影设置在“高四复读”这样一个特殊的时间节点上，剧本由三段爱情故事构成，彼此互相嵌套，风格轻松幽默，但整体观感与前几年盛行的青春爱情片并无二致，更令人难以相信这会是拍出《孔雀》、《立春》等文艺佳作的顾长卫的作品。

顾长卫拍这部电影的出发点倒很简单：希望通过这样的方式与自己的儿子交流。今年16岁的儿子已经到了青春萌动的年纪，出于对他的欣赏，顾长卫下定决心要拍一部电影好好和他说说真心话，《遇见你真好》就是这样一个载体。这一次顾长卫大胆地启用了蓝盈莹、白客等年轻演员，当然也少不了妻子蒋雯丽的加盟助阵。谈到蒋雯丽对影片在制作和表演上的帮助，顾长卫有些羞涩地回应：真是给她添麻烦了。

近年来顾长卫的作品风格发生了很大的变化，紧跟时代潮流的《微爱》却遭遇了口碑危机，关于创作态度，顾长卫表示自己是O型血，血型决定了自己在创作上不会刻意地去追求阳春白雪或下里巴人，每一部拍出来的电影都是当下自己最真实的表达。而对于艺术，他还是一直保持着一颗开放和学习的心，接下来甚至还会接触超级网剧这样新兴的模式。

可能谁也猜不到这个“老男孩”未来在艺术上还会做出哪些惊人之举吧。

顾长卫为演员讲戏

以下为专访实录

谈新片：对儿子的欣赏成为创作的最大动力

凤凰网娱乐：为什么想拍《遇见你真好》这样一个故事？

顾长卫：还是有感而发吧，因为我本人是一个比较有好奇心的人，很愿意接收各种信息，平时也还挺愿意学习的。再加上这几年来，看着自己孩子的成长，儿子今年已经十六岁了，一米八三，比我高不少，很多地方跟我还挺像的。我经常挺痴迷地看着他，一是欣赏，二是他身上很多地方有我的影子，让我想起自己成长的那些时光、岁月、遇见。一个偶然的机会，我发现他开始有爱慕的女孩，作为一个父亲，怎么去面对？我一直在找机会和他说这件事，希望给他一些人生经历的指点，但不知道怎么开口。后来就想，刚好我能表达在这些电影作品当中，正好当时《遇见你真好》这个项目剧本成熟的比较快。我觉得这是特别好的一个机会，可以跟年轻的观众，可以和青春期的小孩，来共同见证这个故事。电影里面其实有两种角度，一种是回望的角度，一种是正在经历的青春阶段，所以我特别有冲动把这个电影拍出来。

凤凰网娱乐：为什么把故事设置在复读这样一个时间点上呢？

顾长卫：对于青春成长这段时期来说，中学毕业和进了大学，其实是一个槛，是一个分水岭。通常高中毕业原则上就满18岁了，你就要真的进入社会，跟全年龄段的人在一起生活、工作，这是一个更大更复杂的群体。特别对这个电影来说，它又是苹果接近熟了，或者苹果真的要熟了这样一个时期。如果你在青涩的时候是一个单纯的小环境，那现在复读这段，它更典型，一头承载了学校时期青春的过程，一头又面对跨出了这只脚，但是还没落地，就是这样一个时间段。复读会比学校有更严格、更系统的管理，但相对也会有一些自由度，既带着中学的东西，又带着大学的，包括社会的东西都会在里面，我觉得会更丰富一些吧。

蒋雯丽在片中扮丑

谈演员：蒋雯丽忙前忙后给她添麻烦了

凤凰网娱乐：这部戏里面您用了许多新人演员，比如蓝盈莹，她在拍这部戏的时候，还没有上《演员的诞生》。您当时是一个什么样的想法想要用这样的青年演员？

顾长卫：我觉得选演员最大的一个目的就是能让我们的剧本文本，还有筹备当中涉及的故事中的每一个人物，都有一个最鲜活的载体。第一，我们应该选择一个最像的人物，第二，有人会在这方面像，有人会在那方面更像，这个时候就需要一种搭配，特别是剧中比较有关联的这些人物之间，会产生一种效应，不同的演员，在形象的特征、内心的特征、性格的特征等等，还是会有很多差异的。谁最有可能让这个人物更有意思？这是我需要考虑的。我觉得好在我还是有这个基础，不一定要找一个全明星的阵容才可以拍电影，而且这几年成绩不错的电影，往往不一定是依靠全明星阵容的，常常是那些确实有内容的，能跟观众共情的，鲜活、生动、有特点的电影，才能彰显出电影的本质。另外我自己过去做导演拍的那些电影里面，《微爱》可能是全明星的阵容，其它的几部基本上全是新人，但每一个都有出色的表现，后来也都各自在江湖上风声水起。

凤凰网娱乐：我们的男女主演，蓝盈莹和白客，他们身上有什么特质吸引到了您？

顾长卫：和蓝盈莹是一个挺有趣的遇见，我们先是见了饰演阿虎的曹骏，赶巧他们俩是男女朋友。那天他们来工作室见面，蓝盈莹要坐飞机去外地，见完我们就去机场，拿东西的时候蓝盈莹就进来了一趟。然后我们就发现，蓝盈莹她非常有个性，特别活跃，和电影里人物的那个性格很相近。那天不仅很明确地看上了曹骏，同时也发现蓝盈莹真的好像珊妮这个人物。我们聊天的时候，她还给我们表演了一段杯子舞，她跟曹骏俩人不仅能够一起弹唱吉他尤克里里，杯子舞还玩的特别溜，连唱带表演。现在电影里那个杯子舞其实也是源自于蓝盈莹的表演。我觉得这种相遇很有趣，不仅是她的个性，同时也非常有灵性。虽然当时没有明确向他们表示，但其实我心里面想差不多就是她了！实际上我们也没看错。

发现白客是因为他的网剧《万万没想到》，还有一些其他电影。虽然演的不是主角，而且和印象中的演学生类型也不太一样。但是见到他的时候我还是发现，他其实也很像文生。他有他安静的一面，另一面也有点迟钝，在他不是那么激烈的表达当中，传达出属于他的幽默和敏锐。所以我们挑来挑去，觉得他是非常突出的一个人，也被我们选上了。

凤凰网娱乐：蒋雯丽老师作为制片人，为电影提供了哪些帮助？

顾长卫：她一直都很关心这个项目，有机会就帮我们看剧本，在这个过程当中一起出主意。再加上她也出演了宿管王姨这个角色，在片场和我们一起来策划，商量和确定一些方案等等，我觉得还是有点给她添麻烦了。

凤凰网娱乐：这次她演的角色和《立春》中的一样，也叫王彩玲，这是您做的一种自我致敬？

顾长卫：我觉得还是基于对王彩玲这个人物的欣赏。你看我这个样子就是一个普通人，王彩玲对那个城市来说也是一个普通人的样子，但是她的内心，她的艺术感却让那个城市，有了一道春天的绿，一种鲜花盛开时候的彩色，一种对平庸现实的反叛，也是对明天的一种希望，我觉得那个人物还是有很多有魅力的地方。我希望在生活中永远能遇见这样的人，就像艺术存在的价值，有很多人她来到这个世界就肩负着使命，来展现出平庸当中很不平庸的方面，这是王彩玲这个人物最大的意义，也是我愿意再次用这个名字的原因。

顾长卫客串

谈艺术：O型血决定了我的创作态度

凤凰网娱乐：近年来，您在创作上有着很大的转变，包括上一部的《微爱》也是很接地气，为什么会有这样的转变？

顾长卫：每一个做创作的人，其实都保持着警觉，保持着一个开放和学习的心态，还保持着一种极强的好奇心，去感受和经历着生活，也去发现和开发那些有趣的故事。在不同的阶段，会遇见不同的故事、不同的项目，我觉得在很多的遇见当中，最终能把它拍成电影的，还是千挑万选的。所以我如果选择拍的，就一定是当下我最想表达的，所以我没有刻意去做什么改变，完全是看哪个故事能否真的触动我。

凤凰网娱乐：很多文艺片导演现在都开始转型去做商业片，您如何去权衡作品当中的商业性和艺术性？

顾长卫：其实我自己从来都没考虑过这个问题，我是一个O型血的人，是一个特别容易相处的人，我从来没想过我是不是应该拍一个特别阳春白雪，或者很下里巴人的作品，这些不是我考虑的问题。对我来说，每一部作品其实都要怀着最真诚的态度，怀着最好奇的心态去走进这个故事，然后把它放到生活当中，去找寻每一个属于这个故事独特的风格，然后和观众分享。当然，不同的电影有不同的风格，有不同的观众群，或者有些观众群是重叠的。但对我来说，忠于自己真实的表达，就是最重要的。

凤凰网娱乐：您之前说特别喜欢看一些黑马类型的电影，近期有没有哪位很关注的黑马导演，或者是黑马影片？

顾长卫：我觉得黑马影片通常的特征就是它最接地气，它最能跟观众共情、互动。它貌似平常，但总会带给观众惊喜。我说不清具体有哪一位黑马，但我总是怀着期待，我希望未来会遇到黑马，会让整个电影市场更繁荣，电影的创作更丰富。我也希望《遇见你真好》可以与观众产生互动与共情。

凤凰网娱乐：在艺术方面，您前几年办了一个个人艺术展，这两年在艺术方面还有什么新的拓展吗？

顾长卫：我在去北京电影学院读书之前一直画画，从初中就开始画画，本来应该是去类似于美术学院读书的，但是后来偶然的机缘遇见了电影学院招生，后来就去了电影学院了。两者之间我觉得没有本质的区别，电影艺术和美术艺术，我觉得现在越来越融合，所谓艺术，电影、电视、网络平台的那些影视作品，最终都会融合在一起，有我都挺有兴趣，也挺有好奇心的，未来都会尝试。

凤凰网娱乐：下一步有什么样的工作计划？

顾长卫：有好几个项目都在筹备，会先拍一个超级网剧，去拍一个很热血、很独特感人的故事。

采写/二十二岛主

阅读原文：http://ient.ifeng.com/43038376/news.shtml?ch=wt_ent

问：你们知道什么叫“爱”吗...？

你们知道一个人，要成长，需要经历怎样的磨难吗？

我想说，在中国，绝大部分人是看不懂这部电影的。因为绝大部分人，并不懂得何为“爱”。

应该怎么爱可惜书里从没记载，终于摸出来但岁月却不回来，不回来错过了春天可会再花开...——Eason《葡萄成熟时》

大部分的影评都在大力炮轰这部电影的剧情、故事情节、人物表现等等的不合理，却忽视了最重要、最高级的精神内核——成长（本来想写“爱”的，但是“成长”一词更为合适）。

我想说，恋爱也是成长的一种方式。是的，传统教育中羞涩的“情情爱爱”正是使我们成长的一条通道。

可是在我们情窦初开、性发育、性欲望最强烈的年纪，我们被教导压制这种情感，因此催生了爱“早恋”的、“不听话”的少数同学。

《遇见你真好》中叙述了三段校园恋爱故事，这三段故事其实就是现实青春恋爱中最常见的三种恋爱形式——

幼稚的倔强与钟情——张文生与珊妮

大大咧咧调皮可爱的珊妮，是压抑的应试教育下多数男孩的理想型。有很多事情，比如撬开教学楼顶的锁头、和女孩接吻、在办公室假装老师，张文生都不敢去做。所以当他的生活中闯入了珊妮——一个与他截然不同的人，你知道的，完蛋了，他喜欢上了她。他为她写下小说，虽然大家都误以为那是一个搞笑故事，但是其实最后两个人都知道那短短的一页A5写下了多少懵懂可爱的告白之词。

英雄主义——阿虎与凌彩彩

中国有一条不成文的规矩——负责升旗的必须是个漂亮女孩/帅小伙。想想当年，那个红旗下的女孩，又是多少人的yy对象。成绩好又漂亮似乎就是这类女生的特点，不可避免的吸引痞痞的校霸、酷酷的boy，这几乎是每个中学的惯例。没什么好说的，英雄救美，是每个男孩子做梦都想为心动女孩做的一件事。

走出迷雾——小弥与谢伦

这是这部影片中，传递价值观最正的一对CP。谢伦一直在想方设法帮助plmm小弥走出男友意外去世（并有可能被绿了）的阴影，即便在小弥醉酒打伤情敌的时候，也是很理性的教育对方。最打动人的是在影片结尾，多年后的再次相遇，谢伦依然告诉她她的前男友并没有绿她，帮助她解开了多年以来很大的心结。点赞！

电影前面的三段校园故事，其实很真实的描绘了青少年情窦初开的躁动，至于细节——表现形式、音乐、剧情等衔接，其实是富有创意并且风格独特。

但是，这部电影的“点睛之笔”——片尾的歌舞部分，才是整部电影的燃点、泪点！

一开始以为导演只是想以轻松愉快形式来结束这部电影，直到主任打开了张文生给珊妮的那张纸条——“在生命的旅程里 遇见你真好”。

在生命的旅程里 遇见你真好

我想这张小纸条，是写给每一个人的学生时代，我们或者像张文生和珊妮，浪漫到为你写“诗”；也想像阿虎那样，为了心爱的TA做一件了不起的大事；也愿意陪着受伤的plmm走出人生的阴影。而这一路走来，我们因此成长，我们或许渐渐明白爱为何物，也或许仍然不懂其中的玄机。但我依然感动，我感动谢伦在多年之后仍然要将真相告诉小弥，即便他可以完全不提不说，与时间淡忘了伤口的小弥在一起，但是他说了。谢伦对小弥的感情，超越了普通欲望层面的占有、虚荣，深入对方的心智，治愈她、帮助她。这才是爱。

观影过程中我曾一度纠结于谢伦与小弥之间的爱，因为在这三段感情故事中是最显成熟、积极的，但是又担心导演的草草收尾。

过去永远不会回来，请为自己而活

“在生命的旅程里 遇见你真好”

泪目，或许怎么样结尾，又有什么所谓呢？我想导演此处或许是想把剧情交给每一位观众，就像影片里来不及共聚一堂的人，坐在了一起，好好道别，好好感谢。感谢青春里的每一位她/他，带给我成长。我长大了，我现在懂了，从前我只想着怎么爱你，但现在我懂得如何爱自己了，我也懂得如何爱人了。

这一路来哭湿过多少深夜的枕头，熬过了多少患难，湿了多少眼眶…

谢谢美丽的你，带给我成长，遇见你真好。

回答文首的问题：什么是爱？

答：“爱是成长与分享”。

爱并不是带有贬义的“儿女私情”，爱是有组织、有计划的关注对方心智的成长。

爱从来不是“对象”的问题，而是“能力”的问题。

希望有人能看nak懂，谢谢。

顾长卫导演的上一部电影是《微爱之渐入佳境》。

要我说，他如今是在迷失自我的道路上渐入佳境了。

新片《遇见你真好》我看了，依然是满满失望。

倒不是说这部电影烂得有多么过分，如果导演是郭敬明或者张嘉佳，拍到这个水准我能接受。

但是一个处女作就能拍出《孔雀》的导演，现在连故事都不会讲了，让人忍不住心生叹惋。

毕竟他是顾长卫。

他可是张艺谋、陈凯歌、姜文这些大导演都推崇备至的顾长卫。

一

顾长卫的名字，注定会留在《中国电影史》上。

1978年恢复高考，顾长卫考进了北京电影学院。

同级的有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、张黎、李少红等人。

就是这些人，在过去的几十年里用电影开创了一个时代。

顾长卫学摄影，和张艺谋是同班同学，也是舍友。

张艺谋的摄影水平不需多讲。

“第五代”的开山之作《一个和八个》，掌镜的就是张艺谋。

陈凯歌拍《黄土地》，摄影请的还是张艺谋。

但令很多人没想到的是，张艺谋自己第一次做导演，竟然没亲自掌镜。

他选择顾长卫做自己的摄影指导。

那部电影就是《红高粱》。

后来有人问起张艺谋为什么会选择顾长卫，张艺谋的回答很简单：

“顾长卫是我们班摄影第一。”

换句话说：

张艺谋认为，顾长卫摄影比自己好。

艺术水准上的事儿，很难说清谁比谁更好。

到了张艺谋和顾长卫那个境界，水平早已没有高下之分，有的只是风格的不同。

私以为顾长卫要更细腻一些。

张艺谋擅长拍天地，顾长卫最会拍人心。

在顾长卫的镜头下，人物总是能被拍出更多的韵味。

比如《红高粱》里的巩俐、《霸王别姬》里的张国荣，以及《阳光灿烂的日子》中的宁静。

张艺谋、陈凯歌、姜文这几位过去三十年里国内最重要的导演，拍他们最重要的作品时都找来了顾长卫。

无他，牛逼。

2000年拍完姜文的《鬼子来了》和陈冲的《纽约的秋天》，顾长卫就再也没给别的导演做过摄影。

毕竟做导演在创作上的自由度要更高。

2005年，《孔雀》问世。

他和著名编剧李樯合作的这部电影最终收获了柏林电影节的银熊奖。

出手不凡。

顾长卫在处女作中充分发挥了自己的长处，用镜头勾勒出了诗意，用影像语言描摹了理想和现实的样貌。

还记得张静初大笑着骑自行车的画面吗？

生动、细腻的顾长卫，在当时让影迷充满了对他未来作品的遐想。

两年之后，《立春》上映。

在我看来，《立春》拍得比《孔雀》还要扎实，顾长卫以自己的视角描绘出了几个“文艺青年”真实可感的生存状态，拍的是生活，更是生活之外。

后来，顾长卫又拍出了那部著名的《最爱》。

那是部情感密度大过他前两部电影的作品，在大篇幅的煽情里，影片的力量感被推到了高潮。

我个人不是特别喜欢《最爱》，但《最爱》就凭它所展现的人文关怀，就称得上优秀。

如果拍完《最爱》就息影，我们会怎样评价顾长卫呢？

可惜已经没有“如果”了。

先是《微爱之渐入佳境》，再是《遇见你真好》。

谁认识会做法事驱小鬼的大仙，急，在线等！

二

首先要再次说明的是，《遇见你真好》不是部一无是处的大烂片。

起码摄影和美术做得相当出色，演员的表演也都过关。

片子中出现的部分笑点，我也还是能get到的。

但然后呢？

然后就没有了。

一坨五颜六色的屎，它还是屎。

你就是把它捏成冰淇淋的形状，吃下去也依然不会觉得可口美味。

《遇见你真好》最明显的问题就是剧本。

琐碎、空洞、无逻辑。

它就像是一个被无数个点组合成的面，没有线的过渡，这个面不平滑也不规整，反倒让密集恐惧症犯恶心。

我甚至可以想象这个剧本是怎么讨论出来的：

顾长卫给八个编剧每个人发一个笔记本，让大家写出“你脑海中的复读生活”，于是这些不太懂复读的编剧或者努力大开脑洞或者拼命上网搜索，最终找到了许多或是鸡汤或是段子的玩意儿交给顾长卫。

顾长卫看了又看，最终选择了一些自己觉得比较“年轻”比较“扎心”的素材，再让文青编剧进行矫情的整合。

是的，你可能注意到了重点。

这部电影有八个编剧。

一个顾长卫带着七个年轻人，大有和蛇精战斗到底誓不罢休的气概。

但老实说，就这个剧本，请这么多编剧唯一的目的可能就是分锅。

上一次见这么多编剧聚在一起，还是吴宇森导演的《追捕》。

结果我看了全片，都没追捕到剧情核心。

所以说写剧本这种事情，以编剧数量取胜不太靠谱。

《遇见你真好》的故事，分成了三部分。

简单来说，就是一所复读学校里的三对复读男女的狗血爱情故事。

一个故事一部分，三个故事看似风马牛不相及，其实也确实没多大关系。但因为发生在同一所学校，编导就强行用巧合让三组人物产生了交集。

这样做目的很简单：

方便水军遣词造句。

什么非线性叙事啊什么巧妙的转接啊，能怎么忽悠人怎么忽悠。

但聪明的你多半不会上当。

因为我们观影前，就知道这是部青春片。

去看青春片，大多数人的诉求就是两个：

共鸣和向往。

这对影片就有两个要求：

真实和可感。

所谓真实，不是说导演拍的故事必须是生活中一定发生过的，也不是说不能有戏剧化的冲突。

但是最起码，这个故事得符合它所发生的语境。

《遇见你真好》选择了高中复读生活作为题材，这本身其实是青春片一个不错的突破口。

但我们看完整部电影，也没觉得把复读换成高三或者大四有什么不同。

作为一个经历过复读生活的人，我不认为复读不能谈恋爱，但我更不认为复读生活里会只有爱情。

除非编剧的设定是这几位主人公都是富家子弟，每天都可以逛美特斯邦威，根本不在乎复读之后能不能成功通过高考。

复读过的人，看到影片里这些学生划船的划船写小说的写小说，没事儿还打打架放放炮，多半都要质疑自己尘封的记忆是不是出了差错。

“真实”还不是问题的核心。

“可感”才是。

你要拍爱情，把爱情拍好我也不会说什么。

但这三段爱情，来得太快就像龙卷风，走的也莫名其妙无问西东，观众正想要浸入影片中人物的情绪，导演就换了下一个故事，结果三个故事都寥寥草草，哪个也没讲好，哪个也没能让人感动。

唯一让我有些感动的点也就是范明饰演的教务主任最后的演讲，但这个演讲的感动点和影片之前的故事没有任何关系，那只是某个片段突然勾起了我的回忆罢了。

至于烟花、放火、打架、跳楼、空难……

我终于原谅了堕胎，原来没有堕胎青春片也可以把戏做足。

剧本的崩坏让影片中那些颇有诗意的镜头变成了空中楼阁，人物拍得再漂亮，斑马走得再有意境，也只能让我们产生更多的遗憾了。

本来我以为几个年龄在三十岁左右的演员强行扮演高中生会让我感到尴尬，却没想到真正让我尴尬并不是演员，而是导演和编剧。

蓝盈莹和白客都发挥得不错，虽然略有用力过猛，但起码都不让人讨厌。范明老师的表演更是影片中不多的惊喜。

顾长卫也用力过猛，他是沉浸在自己的情绪里用力过猛。

用自己对青春的理解强行去拍年轻人的生活，最后得出的结果就是这么个拧巴的状态。

也许顾长卫导演是想不断尝试新的题材和风格，但我还是希望他能走在一条更适合他的道路上。

对于第五代来说，还没到偃旗息鼓的时候。

看看72岁的斯皮尔伯格吧，人家刚刚拍出了《头号玩家》。

还是祝国产电影狗年大吉吧。

27号去保利天安门店看的首映见面会。冲着白客去的。白客陪伴了我太多个失眠的深夜。每一次看见白客的脸都想笑。 这部电影，讲述的是复读班的故事。想起了很多我曾经复读的故事。一直不说话的女同桌，每天叨叨起没完的班主任，逃过的学，翻过的栅栏，传过的纸条，和纸条上的我喜欢你....

白蓝cp并没有想象中的那么般配，不过白客倒是大多数高中文艺男生的写照。

三个故事有点松散，而且有一些剧情过于狗血牵强，飞机失联？这个极低概率的事情居然出现的如此不突兀。说是没有堕胎流血，结果你给我弄出来一个飞机失联！！！！ 我觉得白客的故事可以延展开来，否则会显得过于凌乱，而且没有一个故事特别出彩。有些情节挺搞笑，范明老师倒是挺让我意外。剧里剧外都幽默风趣。

最大的问题，烂尾！稀里糊涂在一片欢声笑语中结束了？奥，买糕德！！！笑了笑，感怀了一下，就结束了？！

说到底，人多多少少还是怀旧的，而且这种情绪，会随着时间的不断推移而愈发强烈。

因此，“怀旧”无论如何都是有市场的。

最近的古天乐李若彤微博上po出的合影，综艺节目里叶童赵雅芝白蛇传剧情重现，时隔28年的《灌篮高手》再次归来，人们争先恐后地去点赞转发，大家的情怀就这样沸腾了。

你看，这就是怀旧的力量。

至于人为什么怀旧，有句话说得挺好，那些回去的时光，多半都是用来念想的。

想念过去，就是这么简单。

每个人都有过去，而每个人的过去里，都有青春。

如果说一千个人有一千种青春，那么这一千种青春中，总少不了一种元素，那就是校园。

这也是为什么，每一部关于青春的电影，总少不了一间校园。

《遇见你真好》也是如此，但又有点特别，它的故事，的确发生校园里，但这个校园很另类，是一间复读学校。

坦白说这个设定挺加分的，相比较于大多数人而言，复读生应该算是一个小众人群，而现在能有一部电影去描述复读生们的生活，聚焦他们的人生，我认为还是挺难得的。

但看完之后，我？？？？？

影片一共有三个故事，每个故事相互独立，又互有联结。

第一个故事的男女主人公冤家路窄，一起在集会上抗议、一起扫厕所、一起在天台吹风，折腾着折腾着，就相互看对眼了。

第二个故事的男主角默默地爱着女主角，充当着“贴吧管理员”的神圣使命，替女主删除厕所门板上的一切负面留言，最后还为了女主挺身而出，因为自卑而离开。

第三个故事，男主阴差阳错救了企图自杀的女主，又因为误会而弄得不欢而散。

没有撕逼也不堕胎，似乎青春片的第一雷区没踩是不是。

的确没踩，但它创造了一个新雷区——它不讲学习。

你可能要问了，谁说青春片里一定要讲学习啊，老子读书的时候就不读书。

就是啊，谁还没个不正经念书的青春啊。可问题是，这tm可是高复啊同学们，不好好学习你来高复干啥来呀，嫌命长还是嫌高三生活没过够啊，哪里不好造作，非得跑高复学校来？

黑社会一样的老大，拉帮结派围追堵截女生

半夜逛酒吧，拿酒瓶子砸人，翻墙回宿舍

在一个比高三压力更大环境，在一年的封闭学习生活中，穷途末路般地倾尽所有为自己的未来拼搏，为自己的梦想窒息，这叫高复。

而在这部电影，三个故事，没有学习，甚至连多一点点镜头去展现高复生活的重压感都没有。

有的只是没完没了的情情爱爱，还有欢快洒脱的年轻人的生活。

抱歉，这不是高复。

甚至于，别说高复，连高中生活都拍得不伦不类。

除了学校的场景，除了符号化的教导主任和宿管阿姨，除了被称为学生的主人公，把这些零星的镜头剔除，这哪门子还有高中生活的样子呢？

看着一票像是复读了十年，充满社会气的演员，演绎着所谓的高中生活，这样的青春实在是让人无所适从。

（求求以后拍青春片的人，能不能找些面相年轻点的演员呀……）

影片还有一些自以为是的幽默和新潮。

譬如青龙被抓的那一幕，顾长卫客串一下倒也有趣，无间道的梗一出现，瞬间就乐趣全无了。

至于新潮，顾长卫是真的挺热衷于年轻人那一套的，《微爱之渐入佳境》里讲的是网恋，这部戏呢在片尾玩起了弹幕，然后莫名其妙安插了一段杯子舞，我……顾导，你真的懂年轻人吗？

或许顾导所理解的青春，真的出了一些偏差了吧。

包括之前的很多国产青春片也是，盲目堆砌学生时代的元素，以此达到引发共鸣圈一波票房就溜。可是真的不只是单靠教学楼、食堂、宿舍、老师这些元素就是青春了，也不是大喊几句口号高呼一句“这他妈才是青春，青春万岁”就是青春了。

所以我们怀念青春到底怀念的是什么，在那个特定时代的记忆固然重要，但更重要的是，其实我们在怀念那个时代的自己，无知无畏无法无天的自己。

为什么《那些年》会受到那么多人追捧，因为每个人都能在柯景腾身上找到一丝自己的影子。

《猜火车》里甚至没有什么校园的元素，依旧经久不衰，被奉为经典，因为每个人的少年时代都有过同样的迷茫。

反观这部电影，如我上面所说的，除了爱情只有爱情。

我承认许多人的青春里必不可少有爱情的元素，但不是只有爱情才叫青春。

爱情只是青春里的调剂，人生才是真正的主题。

《遇见你真好》，可真的是不好……

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