用美化的，设计的，审美角度来欣赏《大李、小李和 老李》
今天是８月８日。从2009年起,中国每年8月8日为 “全民健身日”。
此前我又看了一遍《大李、小李和老李》这是一部关于全民体育运动题材６２年在上海拍摄的黑白老电影。电影从某种程度上展现了当年的上海时尚风貌。和多数人欣赏的角度一样，我也觉得片头和片尾的动画做得有很有美术片的特点,突出了电影的喜剧基调。

由于当年的动画条件和经费限制，这样的动画设计虽稍微简单一些，但每个画面衔接上面还是花了很多心思的。作为６０年代早期的黑白胶片电影，里的黑白动画上面都是注重人物特征形体线条的简单刻画。不过作为片头和片尾也只要人物特征的勾画和角色的定位交代出来也就可以了！毕竟花用国家的钱，不像现在商业目的强烈的商业大片动不动就花大价钱去搞片头和片花。用国家的钱要计算着用这样才体现计划经济时期的实用主义的作风，我认为这些动画设计的繁简适中恰到好处惟妙惟肖。

早期的黑白胶片的感光度都不高，不象现在都是的全光全彩的黑白胶片。由于是黑白片的特殊原因所以总观全片所有室内镜头里如仔细看的话可以看出来充斥了些人造光的痕迹，一些简单淳朴的反光物体总是闪闪发亮极具舞台效果的.

影片布光里自然的顺光很多，户外活动取景时候 基本都是晴天少云的中午前后，比如那些爆笑的做集体广播操的镜头。显然户外做广播操的好处很多，户外的大太阳既解决了黑白胶片的感光度不高时候的照明问题，拍摄时候还可以让演员有做操后真实的大汗淋漓，不用化装另外喷“汗水”。这是黑白电影的好处之一.

另外黑白片可以让我们在所有色彩和服饰、物体的材质上面有自己的主观想象空间。比如，大李在体育宫时候穿的一件剪裁简单的白布衬衫，如果你的想象力够丰富，一件原本普通的衣服，完全可以看作是一件颜色亮丽（比如，柠檬黄色）；采制精良（比如，天然蚕丝+棉麻混合织物）的衣服。

诸如此类，在演员的衣服上电影里面也是下了大功夫的，每个演员每次出镜衣服都不一样，五只小老虎每次都很可愛，衣服也花花的。特别是医生的打扮是完全西化了的，双排纽扣西服，精致的阳伞和拎包等等。在当时完全就是一个偶像剧！医生的光学设备三大件（眼镜，望远镜，相机）也是十分的精良！按照现在的说法他绝对是个十足的时尚“老克拉”。

说到时尚和现代化“富民屠宰场”里就是个典型的集中点，（现在这个场叫“1933老场房”是个的时尚餐饮娱乐中心）在老李办公桌周遍的那些钢化玻璃水杯和藤编外壳的热水瓶， 现代设计感很强的保温茶桶、大茶缸、茶盘都是当时十分普及的搪瓷器皿。就连屠宰车间的工作衣服上的“屠”字的字体设计都设计的很有水平。

还有几次出现在不同场合如老李办公区，食堂，美术商店的3个大挂钟，我从熟悉的字体设计上可以看出洋货的痕迹。（因我家曾有一个一样的洋挂钟）。

片中常见的２种白色玻璃灯罩，一种是公共部位常用的圆球形状的，还有一种就是花瓣状的室内炽灯罩，这个灯罩使用广泛，老上海家庭有很多这样的灯罩，连我家也有２个！这个是个轻盈细巧成本低廉的灯罩。

有些朋友认为此片缺點是：男演員好醜，女演員好土。我到认为这个是优点！

男演员的丑，其是多是本土化的老滑稽演员，解放前的老滑稽演员面部表情是丰富而夸张的，着也正是喜剧电影所需要的。

女演员的“土”其实不是“土”，而是体育题材的需要，当时的人们生活水平不高，吃的不丰富，自然不会都那么“结实”本片里的女演员除了“嫩娘”都很“结实”，这个和宣传画上的要统一起来，只有这样才有体育教育范例的模特范本。

扮演新华书店店员的女演员相当标致。
出场四次，大李去书店两次，第一次还教
大李学习广播操的“前后曲” 运动外加甩鞭子。
小李去买体育宣传画的那段，她的头发盘起来，有赫本的感觉。后来还在工人文化宫跳艺术体操的那段，最先吸引我的不是腿粗有些“火鸡身材”的很那大辫子姑娘……
而是那段动人的钢琴声，
后来的特写镜头我一看那居然是一架第一高档的德国钢琴Bluthner钢琴！
最高质量演奏用琴！
那段琴声现场感染力很强，我不知道是什么曲子但听起来有一些《黄河》的旋律的小变奏。

富民的职工去叶塘坐的汽车很拉风！６２年拍的电影，汽车款式很自然还是５０年代的款式。
但从车头上五角星的装饰和汽车电镀保险杠进气口的设计，似乎还看的出美国三四十年代的奢华痕迹。

大李家的大格玻璃窗和窗帘看上去很宽阔，整体房间层高也很高看上去很舒服。有现代设计风格的职工楼里面，有几个跨楼拍摄的镜头 虽然是剧情的视觉需要
但也正展现了那楼里漂亮的现代设计的楼梯与扶手。

大李老婆在江湾体育场自行车训练的镜头里可以看到江湾体育场的开阔的原貌！这种开阔在现在是难能可贵的！现在设计的体育场多数的座位安排的角度很陡！相比之下江湾体育场的看台座位设计的就是十分缓和也十分的开阔！如果站在当时的江湾体育场的正中央，最上的座位正好和远除的天空相接，这时整个体育场就好象独立的存在与广阔浩瀚的天空之下了，这种开阔的感受现在在江湾体育场里是无论如何也感受不到了，因为随着上海的城市发展，体育场周遍的楼房漫漫的高了。。。


可以想象的是当时自行车比赛和“自行车运动”是十分时髦，更不要说是女自行车运动了！电影里面不会推崇周末郊游野餐的传统休闲活动，而是刻意推崇和展示了周末天全家一起去市郊体育场参加自行车体育锻炼的一种运动和休闲相结合的活动。

影片在主题上是积极的，都是由生活出发的小细节，小笑料来推动剧情。用的东西和生活环境却是十分高档和十分小资的。虽然 时代久远，今天的生活和昔日不同，但观看影片时，仍然能从看出很多在现在依然存在的经典和时尚的元素。

艺术美来源于生活，又超越生活，在别人来说，这像一句套话、官话，而对这部电影来说，的确是实实在在的。

张泠

         1962年，中国的文艺政策松动，电影界也出现更多喜剧，大约是“十七年”（1949-1966）电影中出产喜剧最多的年份之一，有代表性的如《锦上添花》、《李双双》、《魔术师的奇遇》（也是中国首部立体电影）、《女理发师》、《大李、小李和老李》及《哥俩好》等。其中，戏剧家于伶等编剧、著名导演谢晋执导的《大李、小李和老李》可谓出类拔萃之作，将日常生活中人情之明快活泼与时代背景中的“政治正确”（如“发展体育运动，增强人民体质”）恰当糅合，却毫无牵强造作及生硬政治宣传之感，片中人物对生活的热爱，才令喜剧桥段妙趣横生，不会流于低俗或尖酸刻薄。

        《大李、小李和老李》关于上海“富民肉类加工厂”的三位职工：小李热爱体育，父亲老李反对体育，原本对运动无甚兴趣的大李被任命为体协主席后，不但热爱广播体操和长跑，还鼓励妻子、“五虎将”（五个男孩）的母亲秀梅骑自行车。一段时间后，逢阴天下雨腰酸背痛而被同事戏称“气象台”的大李的腰疾竟不治而愈，秀梅在自行车比赛取得好成绩，工厂里也兴起锻炼的热潮，连顽固爱面子的老李也加入打太极拳的行列……同厂职工住“浦江新村”一栋楼的同一单元，上下班都有亲密的空间和人情关系，充溢集体生活的亲切热闹。1962年，正是“大跃进”（1958）、三年“自然灾害”（1959-1961）后不久，人们需要笑声，也需要丰盛食物，所以选择在“肉类加工厂”拍摄一部轻喜剧，有十足的时代意义。

        很多社会主义时期的工厂，是个自给自足的生态系统：工作、休闲、保健、学习、娱乐，一条龙。《大李、小李和老李》中的肉类加工厂，有理发师和医生；“浦江新村”不但有集体宿舍，也有新华书店（可能还有托儿所和幼儿园，所以五个男孩的妈妈秀梅还有时间和精力去参加自行车比赛）。同事/邻里亲密的空间关系，主要为以楼梯为连接点的垂直面向，摄影师卢俊福与导演谢晋巧妙以升降摄影机提供的运动镜头一气呵成，贯穿人物的流动交往：大李一家七口鱼贯下楼上班上学，经过老李和小李家，然后大力士、理发师、医生……在此，当代人们与学术界关注的“公共空间”逼仄使得“私密空间”受到挤压的问题似乎并未搅扰影片中人物，除了大李与三虎跳踏木地板使得楼下邻居老李不堪其扰，以拖把敲击天花板（这个勿需多言的信号，足以令双方不伤和气地心领神会）。

        当然，这或许是导演构建的乌托邦，明朗美好、与人为善的轻喜剧，社会阶层讯息微妙地隐埋其间：工厂里大家衣着朴素（老李一句台词交待他在旧社会是底层劳工，常“饿肚子”），医生打扮最洋派，有最先进和奢侈物件：自动雨伞、望远镜、照相机，口头禅或也暗示知识分子的怀疑论和摇摆：“还没一定呢”（这样的人物在几年后，成为被暴风骤雨般批判的对象）。片中“美术宣传画”与片头片尾的精彩动画一样，都是神来之笔。早期喜剧电影的痕迹也不时隐现：银幕上出现问号与叹号，令人想起袁牧之音乐喜剧电影《都市风光》（1935）。关宏达饰演的大力士与滑稽戏演员范哈哈扮演的老李，一高一矮，一胖一瘦，则是早期喜剧电影的经典组合，从美国的劳莱、哈苔到中国的尹秀岑与韩兰根。

        与1959年的《今天我休息》（鲁韧导演，仲星火主演）类似，《大李、小李和老李》中也出现从近郊农村运到上海屠宰场的猪群。这在食物匮乏的年代，无疑给电影院里的观众“画饼充饥”的慰藉，也连接了城市与农村。城乡关系的亲密（并无矛盾体现在片中），以年轻人的恋情暗示出来。小李的恋人描云，是郊区叶塘镇的公社社员，与小李一样，她也是运动健将和公众体育活动组织者。他们促成了一场叶塘镇与“富民”肉类加工厂职工的体育友谊赛，令大力士与老李等反对体育的“落后分子”进一步参与到群众体育活动中，兴趣也被大大激发。而五个孩子的妈妈秀梅，在自行车比赛中力挫群雄获得第一名，与“五虎”合影时，她健康自信的神情，与开始锻炼前略显疲惫无奈的面部特写叠印，运动带来的“焕然一新”面貌，呼之欲出。

           有朋友质疑影片未能充分展开“体育运动”与“生产力”的关系：如何让观众看到全民体育运动并非占用工作时间的娱乐（“年轻人爱玩”，老李最初的反对原因），而令职工以更充沛体力和干劲儿提高生产效率？当然，若能在此线索深挖，在导演谢晋和当时观众看来，是否更多涉入“政治宣传说教”意图而有些削弱影片的轻松喜剧效果？或者说，增强体质能够提高生产力，不言而喻，太过直白反倒轻视观众理解能力？

这片子真好，真好莱坞的真好，也是真好看的真好。

摄影上的想法，就举那个从行驶的船慢慢拉到摇臂的云台然后升起的运动长镜头，让我想起了威尔斯的touch of evil。

喜剧表现上，基本上默片法则，表情动作，事物参照对比，即使没有台词，一样流畅易懂。

编剧上，可以说是三线并进，但主要还是两条线，气象台大李和爱开会的老李，大李的气象预报，前后有反差，这是做埋伏，好剧本的基本特质，老李的顽固则是前后一致。这之外还有不爱动的大力士，摔跤的戏出现过两次。以及大李的老婆骑自行车，都是前后对比。写法都简单，但是写的很顺畅，安排得很合理。

演员，范哈哈、文彬彬都是解放前出名的滑稽演员，名角，演大力士的关宏达，也是名角，上海过去电影牛，牛在有这样一些人，能演那些大明星演不了的重要角色。现在上海，只有个周立波，其实不好笑，可还是被当做宝贝。谁能把上海滑稽剧的传统发掘出来，那才真的是至宝。滑稽剧是喜剧训练的基础，有了这个，上海能成为中国喜剧的基地，北京那帮子就只能算是群说相声的。

谢晋才是中国建国后最牛的导演，永远大众叙事。中国还没有人能够取代他。