我的标题就是说焦雷的。这位依仗飞刀绝技的家伙用其他武器时简直就是菜鸡一个,偏偏还只携带四把飞刀,在电影中多次出现了飞刀用尽之后几乎彻底不能自卫反击的尴尬。如果辩称他的战术就是依靠一众喽啰在前面混战而他本人关键时刻狙杀首要敌人,这样更合理吗?然而再回忆下谷峰扮演的角色在吃两把飞刀的间隙干掉了几个喽啰?焦雷在野外是不是还把周围人手都遣散了?为了私藏银子而处死手下?可见他既不珍惜人手也不重视战术。
诸如《生死门》《江湖奇兵》中的飞刀手可都是至少有六把飞刀的,狄龙版李探花在各种武艺满级的同时更是有十二把飞刀,还不包括他可以投射任何东西当武器。本片中杨青就可以发射石弹而焦雷偏偏没有这种旁门技艺。可见离开了倪匡楚原以及小说作者,张彻对武侠的设定是相当不堪推敲的。但反过来也可以轻易结论——古龙发明的“孔雀翎”如果不是批量装备那么绝不可能让孔雀山庄以此吓退歹人,至少惯用喽啰乱战拖时间的邵氏武戏中,那些不管蛋用的杂兵只要足够不怕死或不知死,用几百条人命完全可以堆死神兵利器。
本剧的武戏就是邵氏最早期彩色宽银幕武侠片的典型水平,所有主角都是挥剑乱砍,真正能耍武术套路的武指们也只能扮成杂兵而没机会大显身手。我真不知道罗烈是练什么出身,反正抢衣服那场戏中他的动作是极慢极慢的,如此衬托之下完全没有武功根基的午马井淼之流胡乱比划两下也不至于太跌份。但杨志卿丢飞刀的样子可就真拉夸了,你见过如此漫不经心以至于飞刀脱手不足三寸远就横着飞的手法吗,丢着玩也不至于如此吧。
我也不想太指责当年拙劣的武戏,因为张彻带回鹿峰江生郭追这些身手灵活的演员之后,他指导的武戏与文戏乃至整个剧情都是相当割裂的,以至于每每看到武戏,不管是主角大战还是喽啰战,都令我感到脑子被侵占到木然的程度,恨不得快点跳过却又没法控制手指去点击快进。后来只有看《西游记续集》我才有同感。邵氏尤其张彻对于武戏节奏的把控是相当失败的,所以我更愿意看传统剑戟片,那种一招决胜的战斗不管华丽与否,不会破坏剧情节奏,不会侵蚀观众的脑子。
说回本片,我看到了很多人吹捧罗烈这样带着邪气的侠客,但恕我作为男性还是觉得这相貌太猥琐了,以至于我不可能揣测一黄花大闺女怎么就因恩生爱。不过话说回来杨青怎么就看上于英这么丑的女人呢?
我毫不回避地表达我对郑佩佩的厌恶。长得可真丑啊,脸型长得跟脚底似的,而且老得快,本片69年的她已经显老,到《天下第一》已经老得没法看了。而且郑的演技真糟糕啊,动不动就怒目圆睁龇牙咧嘴,就是《 虎辫子 》海报中那样,而且这部电影中她的奔放表演简直比华夫人更显得无厘头。这不就是另一个杨颖吗。
所以全片中最美的女性乃是片头横死野外的无名氏吧,连导演张彻都忍不住来回播放她的尸体,这真是很邪恶,再美的尸体也让我们前一秒刚刚看完凶杀,尤其是她根本无法反抗。所以当时她是害怕还是绝望还是释怀觉得反正一死索性躺平吧。
为啥日完了会睡着呢。
1-应该是继《金燕子》后罗郑二人的又一次合演,形象服饰上差别唔几大,尤其是罗的连腮胡
2-开头前的黑白画面很有意思,刚开始还有点迷糊,不知张导演葫芦里卖的是什么药,到后面介绍完毕后开始转换成彩色片,这才开始了后续的故事
3-从王羽罗列到狄姜双子,再次掉转头回看王罗,又是当时的一种感觉,60年代末更多的是古装武侠片,有的只是各种冷兵器和俊马,故事的主角往往是漂泊江湖浪迹天涯而又无师自通的侠义高手,正邪两派交手的地点大都是芦苇地、草屋酒馆或客栈
4-除了主角们在镜头前大发光彩,还有一批熟悉的老面孔一遍遍加深我对他们的记忆,但其中让我倍有感觉的,要数张家班的郑雷叔,或许以我这般年纪该要叫他阿爷了。其实在我心中,郑雷叔就像多年后的发哥一般,都是正气侠义之士,完全有当主角的气质。“—杨兄,这怎么能算是闲事?正邪不两立,我师傅行侠仗义三十年,那焦雷作恶万端,多行不义。你……我看得出,你是条好汉……”雷叔临死之前对杨青的说话是呢部戏里最令我感动,也是最难过的
5-“人家为什么要救这小子?为什么身受重伤生死不明?就为了那句玩笑?你们看不出人家一直在帮你们,自己不带眼睛,分不出好歹,得罪了人,临了,人家还舍命帮你们去救人,这样的好汉,我老头儿跟他死在一块也都值得”
6-“我知道留不住你,但是我要给还你一样东西 —我走了,可是我不会忘记你 —有一天,当你厌倦风尘,你就回来。我……我会等着你的”
69年的香港片,dvdrip画质居然挺好,不敢相信,比起好多80年代的电影htdv画质还好
爱解救不了孤独,但可以让你好受点。“这样的好汉子,我老头子跟他死在一块儿也值得。"
看完就变罗烈脑残粉。这才是风流多情放浪不羁的大侠客~罗烈演这种亦正亦邪的角色太迷人。酒馆老板虽然没有武功也一样是侠之大者,侠客浪子惺惺相惜,反而名门正派倒让人不耻。
也就是那时候才有那么小格局的武侠片了吧,就一个山寨寨主到处追杀好人的故事,现在的武侠基本都是要奔武林盟主、宫廷阴谋去的。相对来说也比较现实主义,山寨寨主如何处理被害者家属,如何搜刮钱财,塑造的是一个真实的地方恶霸的形象。
剧情上应该算《保镖》的前身,不过罗烈比姜大卫的下场要好很多。
张彻电影把武侠的“侠”演绎得简直淋漓尽致。侠一般都是孤独的。因为孤独所以浪漫,李仁港说。张彻拍男女之情,也很是出色啊。罗烈那深情远望郑佩佩远去的眼神,还有末尾的分别,都极动人。
拍的最好的可能是开场黑白影调的几分钟序曲。郑佩佩在张彻的镜头画面里就是普通的娇蛮小师妹柔弱形象,不见侠女般的英气。飞刀的扔法表现形式太过简单,还受数量限制,扔完四把飞刀之后只能任人宰割,啊这……
迄今看过的最有古龙味道的,罗烈是少有的邵氏小生在演戏时是在“表演”的人
虽然电影是郑佩佩挂头牌,但最出彩的还是男主角,张彻对浪子人设真的情有独钟,年轻时的罗烈也真是亦正亦邪、英气逼人,在《金燕子》中他就已经仰慕过郑佩佩,这次总算是相互爱慕了,都知张彻擅拍兄弟情,但其实他认真拍起男女之情来也颇为动人,譬如《铁手无情》里的铁手与盲女,《飞狐外传》里的胡斐和程灵素,这次同样将一段遗憾朦胧的爱情进行到底,而后来二代的boss专业户谷峰在戏里还是酱油一枚
其实很好看。结局很好。当你厌倦就回来,我等你。罗烈很吊样子
6.9/10粗中有细,略欠质感
这部是莫名而生的情愫,保镖就带报恩的意味了,故事也越来越圆,但我更喜欢这个。
风格奇奇怪怪的,开头很抓人,但到后面还是回归传统套路。郑佩佩依然是花瓶担当,这都已经有人夸,那金燕子是有多糟啊。
遇到贴脸的角色就会很吸引人,我想了一下,这个角色还真非罗烈莫属。同样是冷傲不羁的逼王,如果换成王羽大师兄,那就是冷中带着点禁欲气息;如果是姜大卫,那应该就是冷中带着点柔弱和傲娇;如果是狄龙,那可能就变成故作冷漠的暖男了(参见鹰王)。也就只有罗烈先天的外貌优势,出来的效果才是这种冷中带着点放荡不羁亦正亦邪的痞子气质。顺嘴一说哦,这居然是张大导演作品,和他后期的风格好不一样哦。
《飞刀手》刀剑宿怨祸延家,屠尽老幼逃孤女。肯许浪子复仇约,将身酬恩忍羞辱。亦正亦邪傲刀客,利刃洞穿毙恶徒。哂笑拂衣春宵诺,丝帕寄情柔肠曲。
同样是装逼,为什么罗烈就能比王羽自带几分逼王气质呢?可能是因为罗烈比王羽多了几分桀骜不驯的痞子气吧。
本片是張徹從王羽時代向狄姜時代的過渡作,劇情頗有點《保鏢》的雛形,風格上有向萊昂內的西部片致敬的味道,只是把把左輪手槍換成飛刀。張徹在本片中還嘗試在江湖恩怨外,講述了一段遺憾卻動人愛情戲,雖然少了幾分剛烈的男性荷爾蒙,但又多了幾分溫柔的情懷。羅烈的浪子形象既有狄龍的隱忍穩重,也有姜大衛的桀驁不馴,比單單是苦大仇深的王羽要強得多
四把飞刀,你只有四次机会。罗烈佩佩,侠骨柔情,江湖儿女好生浪漫啊~~
郑雷出场的造型活脱脱一个武松,就是矮了点
张老师又证明了自己无愧于“拍男人圣手”的称号,罗烈电影生涯中最男神的时期。