极尽写实的脏。
从未见过这样的一部武侠片。糅合了8.90年代港产片的多种元素,又把他发挥到了新的高度。一提到江湖想到的是杨过,是桃花岛;是遗憾,快意恩仇。但《刀》的江湖,是原始粗粝的,活生生一出动物世界。里面无门无派,只有猎户与马贼,唯一看似“正义”的,只是打刀的,而人,被称为“猪”。多次出现的捕兽夹,是这个江湖最常见的武器,隐藏在暗处,撕开动物,搅断手脚。更没有爱情,那只是原始的欲望与发泄,在汗水与泥土中释放。
徐克告诉了我们一个新的江湖,真正因为一个个血肉之躯而成的江湖。所以这个江湖有别于我们平常的认知,残酷的让人难以接受。他没有过多的执着于意,而选择在形上就直截了当的告诉观众,尤其是在光影风格与后期剪辑上。多次使用侧光对人物进行特写,明暗对比下不是思想的挣扎,而是人,兽性的解放。快速得无法透气的剪辑,让人窒息,徐克将每次事件与打斗的焦点放在了结果上,没有刻意在动作上进行过多的纠缠,使得整场下来手脚横飞,头颅移位,在粗粝的服道下,更显残忍。
或许,这更像新浪潮风格,是一次武侠上的革命之作。没有仁义道德的艺术加工与人物的情感美化,最原始的欲望,造就了《刀》的江湖。这里没有侠义浪漫,没有飘逸灵动,这是一出修罗场,一个真正的动物世界。
这部电影最主要讲的是普通人应该如何面对自己的命运,这部片子最大的特色就是是武侠片。有了“武侠”的特质,片子就会凭空多出许多看点。
一个断了手的男人,一把断了一半的刀,一本只剩下一半的刀谱,还有一个爱他但不属于他的女人,这世界,牵出我悲伤。划出暗黑的世界。我突然觉得,也就是徐克能把这个故事拍的如此的淳朴。刻意的把人物性格简单化。好让他能把真正的东西表现出来。
《刀》就是把武侠方面的一个特色发挥到极致的作品,那个特色就是江湖。正如《笑傲江湖之东方不败》之中所说:“有人的地方就有恩怨,有恩怨就有江湖;人就是江湖”该电影时间被架空,穿插着古代与现代元素(所以我刚看时有点懵)。电影从开始到最终,就像一个老去沧桑的人,在回忆,在娓娓道来,在讲述自己一切的伤心往事;也像是一曲悲歌,一曲没有胜者的悲歌,只有血和黑色的结局。比起王家卫的《东邪西毒》,我感觉徐克的《刀》更是凛然,更是压抑,更是阳刚,更是歇斯底里。反派的选角也是一成功之处,让长相凶恶的熊欣欣来饰演反派更是给人强烈的压抑感。电影中马贼无恶不作,但是没出现官府的身影,只有一个打抱不平最后被扒皮的捕快,我不是很明白,也可能乱世就是那样吧。
电影最后的一幕给了我很大的触动,小灵说定安和铁头每年都会结伴去看她,最后有一年没出现,最后再也没见过他们,为什么定安和铁头每年都会一起看小灵,我想他们都是富有正义感的人,他们一定是结伴去江湖行侠仗义了吧,至于最后为什么没去了,可能他们一起行侠仗义的时候遇见了更厉害的人…这样的结局完全符合影中表达的出来混吃完要还的思想。
没有朝代,没有地点。 满街喧闹,满眼破败。 和尚打抱不平,转眼死在小巷。 英雄救了美女,接着强暴了她。 善良的青年被人砍断手,吊在树上,投进猪圈。 无一处规矩,无一分快乐。 刀在梁上悬挂,黑暗里闪着光。 房子着起火来,剩下半本破书。 女人们花枝招展,无端端笑得开心。 风疾雨狂马队, 破衣烂衫断刀。 飞刀穿过咽喉, 转身湮没风尘。 无一刻浪漫,无一丝留恋。 女孩打开门,以为有人回来。 庭院深深,白发苍苍。
真正的江湖。台词:“你看到事情不公平,要出头,但也许哪一天就会发现,错的其实是你自己,到时候已经晚了,没有人会同情你的。”
徐克玩起深沉来比王家卫都让人蛋疼!
《刀》在徐克的作品序列中显得颇为独特,既有着处女作三部曲的先锋创造性,又有着为以后好莱坞作品练手铺路的作用,还像是在弥补自己初入影坛拍摄作品票房遇冷的遗憾,倘若说前三部的贡献主要在独特文本与不吝血肉展现的异色,那这部就更多的是在技术上突破了他自己,全片使用低饱和度的现实主义式的照明色彩,这一决定令光影更加的易于调度,大量夜间戏份也因此营造出荒凉决绝的意味,而人物的化妆装扮则为电影的怪力乱神奠定了最大的基础,这一设置是弱肉残食世界的最重要表现,最令人亮眼的是中景与特写的选用,全片远景占比很少,除去结尾之外,打斗戏份也多是用近景,这一考验剪接功力的做法,并未折损观感,反倒凸显了凌厉,而另一突破是在打斗过程中使用虚化前景,虽然这一做法令人有些眼花缭乱,但在展示打斗效果上,却十足的见效。
导演极思突破武侠片处理形式的躁动感觉跃然银幕之上,会让部份观众难以消受,但也会有人觉得力度十足,拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯串。在武侠电影第二高峰渐退后,徐克作为终结一个时代的作品,影片完全模糊了时代和社会背景,简单交待了人物和所涉的恩怨,以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖",并以一种歇斯底里的情绪,把武打(以急速多变的镜头来交织)和文戏(大量不受节制的愤怒对白)相辅,作了一次自我情怀的抒发与治疗。导演试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起.
影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里,刀场、猎户、马贼、强盗、黎民,就构成了江湖,世风日下人心不古,没有浩然于天地间的大义,充斥着的只有野蛮和血腥,烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死,便象征着仁义尽失,规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面,以呈现出极度风格化的视觉效果。武侠元素的表现也是极端化的,无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅,尽皆过火,尽是癫狂,武侠不再是清晰的一招一式,而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落,赵文卓几乎只有转陀螺一招,熊欣欣也是只有舞双刀招架,歇斯底里,唯快不破,为了生存,没有理智。
我最喜欢的徐克电影之一
现在回想起来,这是第一部看到的徐克的电影,从电视。人奔马走纷乱嘈杂,看不出时光的市井辨不明年代的江湖。印象里徐克的江湖是一群光着膀子在竹竿堆里流血流汗的男人,连情爱都跟仇杀有关。票房惨败不是没有原因的,视觉太不讨好,除了颜色之外镜头也晃得太厉害,要不是因为在电脑上看蜗一定昏过去
看了这么多部徐克,基本能确定这是最好的了,分镜剪辑非常极端,个人风格严重,粗糙又华丽,叙事短板可以完全忽略。独臂,断刀,残本组成的一位大侠。
香港武打片实在是无敌。。。
另一种风格的《独臂刀》。快速镜头的剪切——极速打斗的壮烈切换,刀客砍杀的极速镜头,手持的快速变焦,充满男性荷尔蒙的构图调度和美术风格,最后赵文卓vs熊欣欣那场戏是真刀真铁链五五位对砍没有套招(元彬武术指导),最后都在那极具诗意的内心独白里调和。徐老怪真的鬼怪,还有张叔平的美术,姜国民的纪实化摄影,元彬等的武术指导,我太喜欢这部风格特异的武侠片了。8.4
赵文卓是被低估了的那一代武打小生!
1.快意恩仇,刀光血影;2.快速剪辑,凌厉刀法;3.暴戾江湖,柔情女爱;4.真正的江湖应是这般,不为名不为利,只为生存只为图一时的痛快;5.徐老怪用镜头展现了一个最血腥的江湖,令人颤栗,却用女性的视角和口吻来阐述,使得这个江湖中的爱显得如此可贵可爱可薄和可怜。
“票房不佳有几个原因。其中之一是我们没用大明星。但我打心里喜欢这批演员,他们感觉非常真实。与我之前的作品也有些区别,动作风格上的区别。本片的风格创造出一种逼人而丑陋的生死图景。算受到黑泽明的影响,他拍七武士就采用了一种非常有力道的方式。我希望观众能够反身自省,思考为何人存于世却彼此仇恨至深,太多打斗,太多暴力。实际上《刀》之后仍想在下部作品中延续此种风格,不过我后来去了好莱坞。”
哈~我很喜欢的西部片~这个才是真正的世界嘛~血腥汗臭~~
这电影在徐克影片中应该是被争论最多的一部,从拍摄方式剧情设计到武术动作,都与典型的经典徐克式武侠有不少出入,可能这也正是徐克在高峰之后的一种革命行为。无论如何,电影中感受到了很多文艺色彩,很艺术化的处理效果,甚至让我嗅到了一些王家卫影片的味道。江湖的理解,人生的感悟,精彩的功夫。
【C-】再也受不了这些老旧过火的香港傻缺武侠电影了。《刀》所展现的“快”本质仍是不伦不类的狂躁影像,让人精疲力竭;而二十年后《师父》所展现的“慢”反而愈发贴近影像的流动之美,在瞬息间,动作被赋予意义,而不是无意义的模糊。
赵文卓、陈豪、熊欣欣、惠天赐都贡献了最好的一次演出,整部戏气氛极好,镜头感十足。可惜女主太弱,唠唠叨叨的旁白那是王墨镜的风格,徐克还是玩不来。
8/10。[刀]的极端性足以联想到张彻式暴虐与霸道主宰的世界,片中火光掩映的硬线条特写,男主回忆父亲搏斗至死的心理剪辑(尸体倒吊剥光皮-惊恐的眼睛及面部-断刀沾满鲜血),旋转与飞跃进攻、铁链与锯齿刀比快、捕兽器突然袭来的高潮,不断重新对焦来加速镜头切换,构成了令观众筋疲力尽的兵器交锋场面。
相较断臂刀客赵文卓,熊欣欣的反角已经是港片武侠的标志了。人做坏事会遭天谴,所以连菩萨都拿着把剑。不是出刀慢,而是放不下。
江湖。我都不知道江湖是什么。徐克。男性荷尔蒙。冷兵器。赵文卓。