一个人欠的账,总要自己付的 江湖上根本就没有一句真话,只有死人、黄金还有名利 开的早的花,落的也很早 无论怎么快的刀也不能在我面前杀李探花 你们听清楚我这句话,荆无命一生中绝不受人恩惠,因为我怕欠人家的情 江湖上的事真奇怪,报仇要打,报恩也要打 十年后你不再来了吗? 人的一生里面,没有几个可以用的十年,我可以用的十年已经用了 醉乡路冷 无地埋愁
这里的酒比外面的好,你要喝,我去倒一杯给你 人有时候是不能不醉的,不过酒醒了就比不醉更痛苦 我胡不归之能活到现在,就是因为知道什么钱能赚,什么钱不能赚,有时候不能赚的钱,赚了也没用,因为死人是不能用钱的 人要醉的时候就不能不醉,但是人要醒的时候就一定要醒 大概你还年轻,江湖上只有名利,没有公平这两个字 你不知道一个人成了名,就好像一条船,你永远永远跟着潮水走,你要往南,它就带你到北,往往事与愿违
江湖名利,世代相同。
连着看了两天楚原,一天《三少爷的剑》,一天《魔剑侠情》。后者连着《多情剑客无情剑》的剧情,实际上是翻拍古龙同名小说的后半部。但是,我看楚原,倒不是为了古龙,主要还是为了老邵氏诗一般的武侠世界。 在这世界里,尤其是楚原的武侠世界中,人物之间决斗的场景十分注重意境。《三少爷的剑》里头,红枫林须得衬着晚霞,火烧一般。
李寻欢和郭嵩阳打架,同样侠义的两个人,明月清风古树,从林间打到湖面;末了跳上的还是一面竹排,一剑划过,竹排一分为二往画面左右荡开,堪当“飘然”二字。
许多时刻,导演会加些花草树木,作为前景的遮挡,稍稍增添朦胧感,使整个画面更加柔和、和谐。从窥伺者的视角拍摄,既强化景深,又有亲临感。 当然,作为武侠,仪式感也得到位。谢晓峰重掌霸权回归神坛的时候,要穿上战袍才迎战。阿飞得回从前的衣服和剑,便也象征着重回往昔了。可这些居然都是一瞬间的事儿,怕是太看重精神力量的结果。
武侠不外乎看事看人。特别是小人物的忠恕仁义,往往三四场戏便勾勒完全,留七分任观众补白。 看《魔剑侠情》时,很期盼出现个樊梅生式的配角——庸碌者莫名爆发的侠义,是香港编剧最最擅长创造的。可惜没有。倒是岳华的郭嵩阳,虽然复杂,却很有些意思。 比起电影,他在书里的死法惨烈百倍,可其中的朋友之义是等同的。最有意思的是,原本顶没情趣的嵩阳铁剑居然怜惜起花儿来:“这里的梅花太美,恐为剑气所伤。我们还是到外面去吧。”连打架都这么讲究,反倒不像是做得出“只有心情最不好的时候才会来找林仙儿”的人。
说起林仙儿,送别郭嵩阳的时候,及至进屋凝眸,一身绿衣,上映着门内透出的霓虹光彩来,活脱脱聊斋里跳出的精怪。反而是叫人思念至极的孙小红却一晃就没影儿了,真是糟糕。 挑傅声来演荆无命,真是废物选角。荆无命应该像个影子,不该像李元霸。而且他右手上的名字也太中二了,看得人害臊。
说说主角们吧。 横向比较各自的20岁,小宝颜值高出阿尊太多。小宝更英气些,带着少年的困惑和怀疑,冷得森然。阿尊不笑的时候,由内而外都是独属于年少气盛的愤懑,很哀怨的,满是乖戾。
被仙儿蛊惑后,尔冬升像极被驯化的小狼,满身满眼的平和与温柔。除开被消磨近至平庸外,其实不能说不好,毕竟生活大部分时候就是这样的。但阿飞用剑,确实已失之锐气,乖之又乖,太不可爱。放到角色的框架上,只觉实在可惜。 阿飞的台词还不够优秀。放弃林仙儿的时候,也不知是导演还是小宝自己的原因,言语间居然还有恨意,比书里的漠然低了何止一个境界。 狄龙真是与生俱来的贵气和侠气,由他演李寻欢,本是很合适的。违和之处,一在于人物的服化道毫无李探花半点气韵,二在于阿狄本身——初老倒是次要的——他太会笑了,而且一笑就变回少女梦中的白马少年,一丝一毫李寻欢的落寞和苦情都没了。
关于李探花,楚原十分用力。 赴终极之战前,官服大氅的阿狄从左至右穿过廊道,从右至左飘来一蓬又一蓬飞雪。井莉演的林诗音轻蹙着眉,伴着特写缓缓步入景框。太美了。 夺酒一场打得也好看,比终战好看千百倍。而狄龙给烂泥般的阿飞递酒一场戏,则是最最李寻欢附体的时刻。
私以为比上一部差了一些,但问题不是出在电影本身,还是因为古龙小说本身先天影视化很难。单说阿飞这个角色,对普通观众而言,电影无法像小说那样通过各种心理描写或者旁白之类让我们明白阿飞为什么会被林仙儿吸引,林仙儿的演员再怎么美也做不到让观众有同样小说里男人们的感受,所以观众会不理解为什么阿飞会这么没用,最后听了林诗音的话又很快和林仙儿一刀两断。电影看到小宝说我为什么会爱上你这样的女人,我其实有点想笑,这段转变太硬了,这句话我都觉得狗血了起来。总之这一部阿飞的爽度很大程度地降低了,我甚至觉得大大削减了古龙世界的那种感觉,当然小宝真好看哈哈,以及他真的是最最适合阿飞这个角色的演员了。当然这一部还是继承了楚原导演古龙电影的很多优点,置景美,音乐美。打斗,说起打斗,这一部有一些奇怪的慢镜头,和现在的慢镜头还是不一样,我是认为毛病出在时间拖太长,就李寻欢和荆无命打架那里慢的时间太长了,明明可以正常打斗节奏的,然后后期还有几段也是这个问题。从原著还原度来看,小宝无疑是最适合的了,井莉也蛮适合的,狄龙真的很帅,但可能就是因为帅和年轻,是不太像,笑起来我会想到楚留香,不过咳嗽和不笑的时候我其实蛮有感觉的,尤其和林诗音那几幕。上官金虹我没见过还原的好的,谷老爷子就哈哈哈,两部都是搞笑的很,主要我还蛮在乎和荆无命的适配程度,结果每一版看着都就是老头子和后生仔的感觉。傅声就是妆造有点奇葩,感觉上有点靠近,不过他本人形象还是不太像荆无命。总之,从掌握精髓来说,这部已经不错了。
我想知道百晓生你的排名是怎么搞出来的,是你分别跟他们都打过还是你就是想编个玩玩?惹得一群吃饱了没事做的武林豪客们争个没完没了。你还是放过小李吧。小李你不在任上换件衣服行吗?又不是护身符。真的四年了呢,仿佛能看到他脸上岁月风霜的痕迹。还有笑点,哈哈。
古龙小说很难拍,楚原是最懂古龙的,狄龙和尔导很有感觉,尔导才是真正的鲜肉,高大英俊,林仙儿是破鞋,我能令你快乐的,这句台词在后来的《中俄列车大劫案》里也有个女星说过,本片很有意境,武打也很有意趣,岳华老师演了反派,有味道,傅声有点呆萌,罗烈老辣,顾冠忠披风帅气,只是惠英红和元华打了个酱油,喜欢井莉版林诗音,隐秀的艺术张力,剑花烟雨江南,楚导仙逝,吾辈怀念PS:这片子是不是有大尺度裸露被删减了啊
原来我真正喜欢的是林仙儿啊 哈哈
一帮矫情死的大侠。小李你明明爱着阿飞,临走了却对命命恋恋不舍。百晓生你个搅屎棍子。有了你,江湖只能愈渐愈屎。
总算没有余安安了,井莉好样貌好气质好演技,惠英红和楚湘云叠加都不及她半分,她演女主角怎么会觉得烦?
少了上部的灵动飘逸 强加进江湖恩仇的宿命感。。。 这一部除了看明星之外 多少有点审美疲劳
除去莫名其妙的官服,总觉得狄龙演病怏怏的李寻欢哪不对,可能是因为彼时已经上了年纪开始发福,可后来再看拿刘永和小宝的腰一对比,发觉是狄龙脸太小所以显得壮。。井莉演表妹就对了,但楚湘云也不是林仙儿,以至于痴恋她的小宝的阿飞都显得违和。傅声的造型是什么狗屁。。
看了这部电影后,我更加确信,狄龙和尔冬升就是我心中最完美的李寻欢和阿飞,狄龙天生带有的贵族气息和豪气,尔冬升则多了几分孤傲与侠气,加上一众配角的精彩演出:岳华的郭嵩阳,刘永的吕凤先,惠英红的孙小红,井莉的林诗音,罗烈的胡不归,这就是我心中最美好的小李飞刀世界。还有楚原那诗意盎然的布景、还原原书的对白、飘逸绝伦的的打斗,完美诠释了“小李飞刀”系列的核心价值“人在江湖,身不由己”。日暮酒醒人已远,满天风雪下西楼。雪冻霜寒,天下有谁怜傲骨;剑牌冷寂,江湖高处不胜寒。
小宝在里面病娇得我见犹怜,快要跟包包咳血有的一拼了。声仔又白又软好想捏一下脸上的胖肉!荆无命演成了胖无命,也是够了~~
龙哥此时演李寻欢演得真的太棒了,眉宇之间俱是忧愁,看得人眼泪汪汪。莫名被阿飞虐恋吸引,林仙儿是那样的人,为何阿飞偏偏喜欢,爱情真有意思。
日暮酒醒人已远,满天风雪下西楼。“人在江湖,身不由己”最优美的诠释之一。青衣阿飞纯洁清雅,让人极想去污染,也难怪小李全程挂念他的安危,舔犊之情天地可鉴。小李自己呢,也是”蓝颜祸水”的最佳诠释。这部片,是一出江湖男子奇情记,人近中年的阿龙,已经可以演出落寞人眼中的疲惫与沉重了。
江湖排行榜折磨死人,干脆整个帅锅排行榜好了,小宝的阿飞比上一部还萌,顾冠忠的上官飞也蛮正的,岳华的郭嵩阳以气质居上,傅声小哥的荆无命造型完败,至于主角李大锅就当退出江湖了吧(小李飞刀下)
武打戏太多,基本就是兵器榜top10里没完没了的套招打斗,看得让人乏味、疲惫。
狄龙、姜大卫和尔冬升还真是亲兄弟,没想到年轻的时候那么帅!话说邵式出品,必属佳作。这片的置景确实很美了,仙风道骨的武侠世界。★★★☆
楚老爷子的第100部片子 拍的很有意境,每个人说的话,做的动作都很有范儿。狄龙月下独饮不明灯,尔少失意醉酒温柔乡,连波波头的傅声废了左手躲在屏后的侧影都很有味道。布景也是格外美,冷香小筑飘着雪,狄龙和井莉隔着窗映着梅花,吟着诗···古龙飞花逐月的意境全在里面了吧·~
楚原讲过他拍戏,工作人员提醒他布景道具不连戏,他说没事有意境就成,可见伊拍戏就不是一个讲究人儿。古龙的主角有一个最大的难点就是他的主角都自觉不自觉的带有他自身经历的影子,童年物质情感双重匮乏带来的自卑加自傲,其中最突出的就是李寻欢和阿飞这一体两面。但是!龙哥就不说了,就尔冬升这病娇少爷脸!!!像阿飞的到底看没看过书啊
楚原的这部电影拍的很好,因为有情,所以让他的人与景,形神相即。五场高手对决,将梦化于雾,景入雾、人如梦,分不清是人在梦中还是大梦方醒。小李飞刀一打一停一评堪称神来之笔,为什么分手总是在雪天,因为落花有意,断肠无声。人在江湖,人虽不在名却在,所以只能身若浮萍,情非得已。噫,果真是烟波江上使人愁。豆瓣的官方介绍还是将武侠仅仅理解为招式和情节,看似专业其实不通。就好像如果仅仅从奢侈去看楚原的景,景总是好的,至于有没有境,就是各人有各人的理解了。泼墨很中国吗,墨好,纸好,字不见得好。
布景美轮美奂、国画意境、文人气质,真武侠世界。狄姜分手之后,狄龙在楚原的电影中,就是好几个男人都抢他的修罗场,没办法大哥气质,小弟们就愿意紧紧围绕在他身边。井莉演林诗音,还是挺好的;林仙儿太妖了。尔冬升那小兽一般纯洁的不服气的小眼神,真是要了人亲命啊!傅声头戴王冠,自带女王气质。
楚原导演的第100部电影,反复借人物之口喟叹:“人在江湖,身不由己”,而当时被邵氏合约所困,十年连轴转终于也疲乏到随波逐流。林仙儿的选角太俗气,看着生厌;阿飞的人设崩塌为绿帽侠,不忍直视;不再年轻的李探花却总被人直呼“小李”;天机老人也没有登场。单论情节,多有不合理之处,也就是挂上百晓生兵器谱的名头,让多名高手捉对厮杀,勉强得很。打斗依旧没有特别看点,一些动作用慢放效果也没有呈现特别观感。
我叫胡不归,专门拐卖人口的。罗烈大叔V5~傅声演这个角色很囧~林仙儿,你轻视的Bromance的力量~