剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《夏夜的微笑》——爱情那件小事
黑白影像，奇怪的瑞典语发音，以律师Egerman和他的旧情人Desiree重逢为主线展开的四种爱情状态。
”爱情是永恒不断的游戏，是三个球的游戏——心、言语、身体“
身为律师的Egerman,游刃有余周旋于旧情人与小妻子之间，对待年幼的妻子展示老男人的体贴与温存，对待旧情人则是恰到好处的调情。深谙爱情游戏规则的egerman,虽然告诉儿子herik"性是所有男人的游戏”，但也会吃旧情人的情敌malcolm的醋，也会害怕爱上年幼的妻子，也会担心情人的孩子是自己的。爱情里没有绝对的强者与弱者，越是爱情里游刃有余的人，因为没有真心自然少了笨拙的真诚。
“所有男人都有面子，女人可以给丈夫、情人、孩子受很多种的罪，但只要不损害男人的面子就行。如果那样做了，我们就要负责，我们就要把男人的面子当成志愿军，抚摸他，包容他，要看成贵重的玩具，到时男人就会在我们手心、掌心，随心安排”，独立强大的女演员desiree在舞台上的台词。不同于16岁的egerman妻子anne,29岁的desiree面对男人姿态优雅，知分寸适时给男人面子，嬉笑怒骂浑然天成，因为孩子在egerman失态意识到爱，从而为了赢回前情人egerman,邀请他们前来聚会和情夫的妻子达成”共同利益的敌人就是朋友“的共识，意识到占有就意味爱存在。
”年轻人一直陷入在爱里和自身，爱自己，也爱爱情“
年轻的herik片子里反复念”道德是道德之人的武器，受了诱惑也不会倒下，道德是持续的，如果中断，就不是道德，摸索到的道德和下决心的道德，不再是真正的道德“，无论是面对迷人的激情或者是真挚的心动，纯真的herik总是手足无措，对于道德的捆绑与爱情的向往，想要靠近又害怕的无措，最后陷入幻想的迷惑中，herik被内心的纠结与矛盾压垮,选择自杀。不过影片选择轻幽默的方式让上帝之手将anne送到他身边，虽然是禁忌之爱，anne和herik勇敢逃脱，重获新生。
malcom伯爵与夫人的爱情更像是一种社会地位的联姻，毫不怀疑伯爵夫人对malcom的爱，从她拜访anne时痛苦的表情就可以看出，”爱之切，恨之深“不过如此。明知malcom和desiree的关系，但留恋片刻的温存，所以自欺欺人不忍揭穿。
马夫与仆人petra的爱情是原始的冲动与激情，直接简单真挚。因为吸引所以追逐，少了许多装腔作势，伯格曼最后借马夫表达《夏夜的微笑》的爱情主题。
片中配角的台词依然精彩，早期电影剧本或许偏戏剧风格。desiree年迈母亲那句“虽然腻了这世界，但依然没有放弃爱情，爱是生存在这世界的智慧，假如不去爱，又能做什么呢"，瘫痪的老人也可以期待爱情。还有马夫那句”年轻人的爱情会有惩罚，我们不会拥有年轻人的爱情，也就不会有惩罚“，是底层人民的感情之道。egerman向desiree倾诉对anne的感情说”上了年纪就会需要温柔和互相的恩爱“，一语道出中年男子对感情的困惑。伯爵的感情与爱情以外的事物有关，如自身名誉及男性吸引力，但他的夫人还是盲目爱着他。至于herik和anne,在爱情里他们都是初学者，不懂得爱人也不懂得争取，如果不是机缘巧合，他们很难正式内心勇敢在一起。
电影里的爱情是经久不息的话题，爱情是什么？只是夏夜的三次微笑而已。
2 ) Smiles of a Summer Night
《夏夜的微笑》就像是一个牌局，有两个人都拿了一副好牌，双方富有攻击性地出招但始终不能钳制住对手，甚至还很享受这份受控范围内的挑战乐趣。但加入的玩家越来越多，从两人到四人，六人……然后混乱接踵而来，这份最初由律师与女演员独占的欢愉也被不断稀释、消解。从时间上来讲，电影中的人拥有一整个夏天的玩乐时间，但就算是他们也会妒忌在两小时内深感娱乐的电影观众。
年轻有才的导演伯格曼巧妙地用多种技巧维持住这份娱乐性，用荒谬、不道德的关系包裹古典戏剧的钝感，用真爱与假像迷惑观众，用慵懒的夏日气息来原谅这些令人憎恶的有钱人。尽管也不全是上流人士。
影片在商业上的巨大成功不仅为导演筹集到足够的资金来创作出《第七封印》，更令他摆脱生理上的疼痛，走出早期低潮。自此之后伯格曼便似乎投身于各种“苦大仇深”的人类主题中，正如瑞典受纬度影响而被授予的短暂夏日一般，无穷无尽的黑暗更占支配地位。
而这部“难得”的喜剧，当中可笑可爱的人物也似乎逃不出画外注定可悲的结局，作为CC标准收藏套装的开幕片，接下来的无数夜晚，都是在阐述、论证不断发生意外、进化和变质的主题，我们又有何依据会相信这么一个童话般幼稚的结局呢？
3 ) 《夏夜的微笑》：伯格曼的幸运之作
在瑞典电影大师伯格曼的电影作品中，《夏夜的微笑》（1955）只是一部中等水准的作品，难与《第七封印》（1957）、《野草莓》（1957）、《处女泉》（1960）、《婚姻生活》（1973）、《秋天奏鸣曲》（1978）、《芬妮与亚历山大》（1982）等经典之作相提并论。但是，《夏夜的微笑》却是伯格曼电影生涯的转折点，如果没有这部作品的巨大成功，伯格曼后面所创作的惊世之作可能都不会出现。可以说，《夏夜的微笑》是伯格曼的幸运之作。
1956年5月的一天，伯格曼正坐在马桶上读早报，无意中看到瑞典电影在戛纳获奖的消息。他心想，瑞典电影得奖，好事啊。他再一看，得奖的电影居然是他所导演的《夏夜的微笑》！原来，制片公司斯文斯克电影公司在没有告知他的情况下，把影片送去戛纳参赛了。当时，伯格曼还是一个穷导演，不过，他的女友影星碧比·安德森却已经是个有钱人，于是，他跟碧比·安德森借钱买了机票，飞到了戛纳，领取电影节的奖杯并享受影片取得巨大成功带来的赞誉。
《夏夜的微笑》在戛纳取得巨大的成功后，制片方斯文斯克电影公司也成了戛纳炙手可热的卖家。伯格曼后来回忆，不无刻薄地说，斯文斯克电影公司像个老处女一样，原来是没人邀请她去跳舞的，突然被一群年轻的绅士围着，都有点糊涂了。
拍摄《夏夜的微笑》之前，伯格曼已经导演了十几部影片，这些影片也不乏佳作，但几乎没有在商业上取得成功的作品。而且，在瑞典之外，伯格曼也是没有什么名气。可以说，当时的伯格曼已经走到绝路，如果《夏夜的微笑》不能取得商业上的成功，他可能再也找不到资金拍电影，他的导演生涯从此折戟沉沙。
伯格曼回忆说，《夏夜的微笑》的拍摄条件是非常简陋的。但是，这部影片已经是当年瑞典投资最高的影片，高达10万美金。很难想象，“票房毒药”伯格曼是如何说服电影公司给他这笔巨额的投资的。伯格曼当时在电影界从未取得所谓的“成功”，但他在戏剧界的表现却十分抢眼，自1952年起，他在马尔莫剧院执导了多出戏剧，都取得了不错的成绩。另外，斯文斯克公司导演部门的主管笛姆是信任并看重伯格曼的。这些应该是伯格曼获得这笔巨额投资的重要因素。
和伯格曼的许多经典名作不同，《夏夜的微笑》是一部喜剧，一部优雅又滑稽的喜剧。影片做到了雅俗共赏，所以，影片当年在整个西方世界取得了巨大的商业成功。伯格曼也因此在国际上声明鹊起。
瑞典位于斯堪的纳维亚半岛，是人类聚居的极寒之地之一。瑞典的夏天日照很长，夏夜很短。而夏夜，是激情焕发的时间，是谈情说爱的时机。正是在这样一个短暂的夏夜，影片中的四对爱人纷纷找到了自己的心之所属、身之所恋，是为“夏夜的微笑”。这“微笑”看似优雅、含蓄，实则不然，“微笑”之下，荷尔蒙已经暗流涌动，它治好了年轻牧师的“性（爱）无能”，让他敢爱了，它也让一直在猜妒中的一对情人和一对夫妇敞开了心扉，它更让那对仆人大胆地“野合”了。
伯格曼出身贵族之家，接受的也是精英教育，但他对情与欲的认知，却是倾向于劳工阶层的方式的——简单、直接。在某种意义上，《夏夜的微笑》其实宣扬了“勇敢去爱，大胆释放爱的欲望”这样的“时代思潮”。
《夏夜的微笑》同样是不失严肃的喜剧。它的台词充满了智慧，而四对爱人的关系及互动，都留给了观众很多思考的空间。
在伯格曼的导演生涯中，甘纳尔·费希尔和斯文·尼克维斯特是他的两位御用摄影师。斯文·尼克维斯特的名气更大一些，他几乎是伯格曼60年代后所有作品的摄影师。甘纳尔·费希尔是伯格曼早期作品的主要摄影师，《夏夜的微笑》便出自他之手。瑞典的夏夜，明与暗，光与影，黑与白（影片是黑白片），甘纳尔·费希尔都给出了大师级的表现。
1956年5月，《夏夜的微笑》在戛纳获奖。它得的奖项很特别，叫“最佳诗意幽默奖”。我怀疑《夏夜的微笑》是戛纳史上唯一一部获得这个奖的影片。1957年，伯格曼接连导演了《第七封印》和《野草莓》两部经典之作，从此，伯格曼戴上了“电影大师”的桂冠。
4 ) 夏夜的微笑：红玫瑰与黄玫瑰
在伯格曼将近60年的创作生涯中，他执导了约62部电影。大部分电影都是他自编自导，所以其创作风格带有很强烈的个人色彩。在作品中，他孜孜以求的探寻着人类精神的困境，坚持不懈的拷问着生之意义、死的恐惧。人与社会的关系和人与人之间的隔阂。他的作品，在封闭的空间中展现了人的内心的无限广阔的风云变幻。
于1955年拍摄的这部《夏夜的微笑》，是伯格曼电影中少见的爱情轻喜剧。三对恋爱中的男女：律师艾格曼与妻子安，艾格曼的情妇德斯雷与有妇之夫马克伯爵，艾格曼的儿子亨里克与自己年轻的继母安和女仆之间错综纠葛的关系，是影片的一大看点。对话密集，场景封闭，略带诗意的风格开始崭露头角。
第一部彩色电影是1935年出品的《浮华世界》，20年电影技术的发展，伯格曼依然选择了用黑白胶片拍摄这部洋溢着轻松欢快的、如游戏一般的电影。
律师艾格曼周旋于妻子安和女演员情妇德斯雷之间，对妻子百般温存，却仍然在睡觉时抱着妻子喊着德斯雷的名字。妻子推开他，如梦初醒；德斯雷与一名有妇之夫马克伯爵相好，当艾格曼穿着马克伯爵的睡衣遇见了刚回到家的马克伯爵时，德斯雷巧妙的运筹在艾格曼与马克之间；艾格曼的儿子亨里克挣扎在自己的继母安与女仆的情感之间不能自拔，受到父亲强烈压制的亨里克，良心无时不在受着谴责与拷问。影片的最后，几对麻烦缠身的恋人坐到了一张特意安排的饭桌上。亨里克破坏了饭桌上的和谐氛围，一个人跑去自杀未果；马克伯爵的夫人偷吻了艾格曼；艾格曼的情妇德斯雷告诉马克，艾格曼正与他的妻子私会，怒不可遏的马克，带着装有黑炭的手枪找到了艾格曼，与他玩起了“轮盘赌”，艾格曼的脸被熏黑。亨里克带着自己的继母安乘坐马车私奔，田野上的农夫农妇说着“夏夜的微笑”的譬喻，幸福的依偎在彼此怀里。
一直以来，因为作品中的艰涩和晦暗以及作品中探讨的宗教、命运等形而上的问题，伯格曼被评论界誉为一位“神秘主义者”。事实上，在他中后期的作品中，这样的倾向尤为明显：《第七封印》中与死神的对弈，《野草莓》里对人生意义的探求，《呼喊与细语》对人与人之间沟通的无解，《芬妮与亚历山大》则成为他艺术人生的绝佳总结。而《夏夜的微笑》，成为他一连串蜚声国际影坛的作品中，一部自成一格的游戏小品。
《夏夜的微笑》里，男人们自以为是、又蠢又笨；女人们耽于幻想，沉迷浪漫。每一个人，都漂浮在贵族圈子里虚幻的氛围中，洋洋自得。罔顾社会世俗的道德标准，不分是非，无论对错。在这场关于爱情的游戏里，大家乐此不疲的玩着捉迷藏和猜心游戏。男人们的宗旨是：“爱人和情人可得兼，但情人抵不过老婆好。”女人们的信条是：“丈夫可遇不可求，情人则不可或缺。”他们都有互相利用的价值，都具备“掩耳盗铃”的戏剧天分。影片中颇堪玩味的一句台词，是马克伯爵对自己的下属说：“给德累斯（情妇）送50朵红玫瑰，还要送贺卡；给老婆送55朵黄玫瑰，不带贺卡。”殊不知，红玫瑰象征炽烈的爱，而黄玫瑰则代表着褪色的爱，到底该偏向哪一边？才能做到“公平合理”？马克伯爵已经把自己的妻子当做是过气的美人儿了，而他的情妇，则生生不息娇艳欲滴。
婚姻——愿得一人心，白首不分离；恋爱——没有早不早，只有刚刚好。这是婚姻与恋爱的最佳状态。然而大师镜头里的婚恋游戏，风趣调侃之余，却夹杂着那么一丝苦涩。婚姻究竟是什么？愈发的让人看后扑朔迷离。
5 ) Three smiles in the summer
里面的台词却也是句句经典。
Desiree 问Fredrik自己是否还年轻，身材如何时。F的回答简直是谄媚到了极致：“you are just as beautiful，just as desirable”接下来则又接了句”your body has that perfection which perfection lacks“.
Desiree是一个机敏，聪慧的女子。带有一种独有的”韵“. 在某些特定的国境下，恐怕情妇也能寻求爱情并最终略施计谋获取幸福，要被扭曲到何种形式，是不敢假以想象的。传统文化的使得人们以保守为皮，骨子里藏着功、利、名、财、色、怒、善、谎、痴、戒、癫、娟、姱。（所以还是套用老模式的说辞，越怎么怎么样，就越不怎么怎么样。）这里扯的远了。继续欣赏台词。
仆人道出了影片主旨：”The summer night has three smiles“
”This is the first one from midnight to dawn“
”when young lovers open their hearts and loins“此为第一笑。
”Now follows the second smile of the summer night“
”For the jesters，for the fools and the incorrigible，then she must be smiling at us“此为第二笑。
第三笑在整个影片的结尾，当女仆Petra和男仆人喜结连理之时。
其实这也引证着三个阶段罢。先是为爱敞开心扉，其次多数人被爱情的第二境所愚弄，第三境则是雾散云开后的美满。倒是应了
《人间词话》中的三境。诚然爱情也是一门必修课。如同一本书，我们带着诸种欣喜狂热和好奇去翻开封面，扉页，却发现要自己去写其中的内容，是否枯燥，是否虐心，是否多情，是否经典，是否飘渺都凭我们自我对自身真实感觉的认识和理解，以及三观的定位。
爱情的本身也是让我们重新去认识自我，发掘自我，延续自我的一种认知过程。依旧要有：归纳，推论和演绎三个阶段。
记得董桥写到过 把看书比作听雨 。引了蒋捷的一首《虞美人》 ：
”少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也；悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明“"The wine is pressed out of grapes----the juice of which gushes out like drops of blood on its pale skin"”Mornover, it is said
that in each barrel that filled with this wine was added a drop of milk from breast of a young mother,and a drop of seed from a young stallion""This sap lends to the wine secret seductive powers"
饮罢杯中酒，就以这夏夜的三种微笑为爱情之书的部分序言。初夏的时光又过了许久。
6 ) 魔灯最初的亮光
我昨天去电影学院看，进门没人收票，很随意。那个在豆瓣上假借Nail的ID卖90一套的童鞋啊，我真被您雷了。
北极熊要上厕所，我在入口处左右摇晃，看到一个拾荒者一样的瘸腿爷爷进了场子。
第一部放了《夏夜的微笑》。我想到小时候被翻烂了的那本《莎士比亚戏剧故事集》里的《仲夏夜之梦》，跳跃的精灵气质，森林里的盛宴。演至结尾，几个中年阿姨坐到了我附近，她们看起来像是普通的家庭妇女，说着外乡话，又或者只是门口保安的熟人。她们对俄罗斯轮盘赌的情节很中意，看得十分投入。伊格曼满脸黑碳的沮丧样子逗得阿姨们咯咯笑起来。《假面》开始，她们被钉子扎手的镜头吓着了，看完字幕，断定这个片子没意思，集体撤了。
白居易给乡村老妪读自己的诗，看她听不听得懂，以此作为诗歌价值的一个重要评判标准。
这是魔灯最初发射出的光，温暖而微弱，人心被黑暗笼罩，形成90分钟的天堂或者地狱。我们活在胶片支支丫丫的转动里，留下笑与泪。至于此后《第七封印》种种，应该是更观念性质的，形而上的深邃。它们脱离了《夏夜微笑》里世俗的笑料和悲欢离合，转向更令人头痛的问题，这也是更被世人津津乐道的伯格曼，他是伟大的电影作者，他是北欧哲人，他是欧洲艺术电影的圣三位一体的其中一个60度角。
当然，在《夏夜微笑》里并非没有这样的命题雏形，只是被具有古典喜剧气质的叙事淡化，躲藏在琐碎可爱的情节里，被美丽的女演员们包在大群摆下，化成人间烟火。伯格曼自己的世俗关系处理得并不尽人意，他也许没有办法再继续编派俗气圆润的啼笑皆非。他硬朗冷漠的不妥协的鼻子，他自儿时便落下的皮肤饥渴症，驱使他成为了现在的英格玛伯格曼——被更大的光环笼罩，受世人景仰，养活了一群以研究他为职业的寄生虫。那一缕魔灯最初的亮光，悄无声息地自动退席。
1.伯格曼最富喜剧色彩的电影之一，也标志着他的职业生涯转折点（此前几乎寂寂无名且险些再也接不到片方投资，此后则再无需为此担心，且旋即拍出[野草莓][第七封印]）。2.聚焦多角关系中的情爱与嫉妒，情节结构与喜剧气调参考了莎翁[仲夏夜之梦]，在纷乱扭结争风吃醋之后，人人都找到了自己的意中人（情爱关系中的新平衡点）。3.喜剧之外，伯格曼的作者元素也贯穿其间：对室内剧传统与舞台式调度的钟爱，对出轨偷情题材及冷漠疏离家庭关系之母题的痴迷，天主教家庭的影响与灵肉斗争后难以摆脱的罪疚感，还有特写里的钟表（契若[野草莓][呼喊与细语]片头的下降镜头）及走出的神父和死神。4.北欧漫长极昼里，夏夜的三次短促微笑，至终让人人都有机会在爱中获得暂时的圆满。5.对男性和父权的讽刺（虚荣与不忠）&对女性强势主动的描写很带感。（8.0/10）
感觉应该是几个非常straightforward的爱情喜剧，但几个角色又都挺别扭的，也许这就是喜剧点所在？爱那张机关暗床，贱死！每次出来都把我笑喷哈哈哈哈～ 绝望的喜剧但至少形式上仍然是喜剧，不太能想象那个音乐剧改编怎么能弄进去一首像send in the clowns那么悲伤的歌。。
前面各种争风吃醋，错综复杂的关系，结果在最后10分钟，竟然全都各有所归，终成眷属。【联合国教科文组织】瑞典影史十五佳NO.08
古典北欧的四组恋人，彼此关系互相交织，老夫少妻、主仆暧昧、情夫对峙、出轨外遇，怎么想都是贵圈真乱。一次精心安排的晚会邀请，经历整夜，所有错位渐次推到正轨，冲动的爱情送给年轻人，家庭责任使成年人回归。夏天夜晚三次微笑，阳光完全照亮天际的地平线。我还是最偏爱那位淳朴自然的女仆少女。
家有娇妻含花苞，偶得啽呓泪洗面；内有女仆生活泼，清新可人惹人爱；外有情妇作演员，不甘绿叶断情缘；下有幼子难抉择，不伦不当无所从；夏日炎炎夜漫长，尴尬关系笑了之。P.S.伍迪·艾伦对本片的致敬之作《仲夏夜性喜剧》模仿了表却没拍出里。
还挺有意思的，算是古典爱情喜剧？换一下排列组合，折腾一番之后最后大家都得到了更好的幸福。关于夏夜微笑的诗意台词是仆人们聊天讲出来的，感觉有种更生活化的浪漫。三星半
科波拉年轻时很爱的伯格曼作品 各种神展开修罗场 自带小天使的自动床简直了 无论男女老少都很"好笑" 怎么狼忽然变成了羊？幸福结束了 开始不幸了
伯格曼早期的爱情喜剧，真是可爱爆了！一开始混乱错序的N角关系，到最后居然能全部给圆回去。濒临自杀的人，忽然回头看见丘比特在吹号，心爱的姑娘乘着七彩祥床来到跟前，太好笑了！夏天的夜晚微笑三次，痛苦的人凑成了甜蜜的三对，还有一对是田野诗人。简直是希区柯克、雅克德米、瓦尔达和伍迪艾伦观看后都会喜欢的那种电影。
伯格曼的名作大多看过，他导演的喜剧还是第一次看，很优雅，也很“粗俗”的喜剧，打通了贵族阶层与贩夫走卒之间性与爱的任督二脉。
考试又是都不会真尼玛蛋痛,还好伯格曼这部早期通俗剧让人心情放松.拍摄这部电影期间,伯格曼心力交瘁曾尝试自杀,如果伯格曼的人生停止在1955年,那他只是电影史的长河中一点波光,也许早被人淡忘.人生充满了变数和矛盾,电影艺术领域的顶级大师,生活中却是一个有极端悲剧色彩的人.
一部“不伯格曼”的伯格曼电影。几套人物关系清晰明了也各有归宿，几处小幽默也恰到好处。不过太舞台剧了，几处走位太明显，马车旁暗处的律师，完全能被看到。（北影节资料馆）
#北影节#伯格曼的早期作品，这部意外地成为最爱。以一个富家为核心，几代红尘男女，往所有可能的方向去燃烧荷尔蒙，各种雀跃欢欣，各种徘徊苦闷，各种勾引出轨，各种斗智斗勇，女人吐槽男人怎么浑身都是毛，男人哎呀呀地一不小心又被迷住。嗯，读书少，竟然有点看奥斯汀的感觉。俏皮得很，四星半。
英格玛伯格曼，1955。虽然喜剧中带有些现在看来的怪异，比如拘谨正式的语言却放荡不羁的行为，比如讽刺的自尊和自私自利却无奈的满心承受，没有人太把爱情当回事儿却饱受爱情之苦。夏夜的微笑，属于年轻的忧愁，年老的担忧，属于圆满的欢喜，而非分离的苦痛。无论是如何的狡黠，爱情总会到来。
应该是bergman最后的通俗剧和喜剧了，其实并没有那么好笑，只是人物们的状态让你觉得忍俊不禁罢了，在伯格曼看来爱情就是一件小事，甚至是一件可笑的事情！善妒的伯爵，外表放浪内心纯真的律师，软弱的儿子，都是浪漫主义色彩的人物
错误的时机观看了错误的影片.......刚给机会给老伯，又被老伯坑一把
救命！这个偷情人终成眷属的荒唐故事竟然是伯格曼写的，感觉整个人都不好了！所以跟看大师拍烂片相比，看大师拍喜剧片才是最要命的，笑点顿时都不值钱了。然而“夏夜的三次微笑”这个比喻也太妙了，走出电影院看到夕阳西下的天空真的像在smile...
伯格曼的戏剧功课，很轻松很幽默，音乐也优美，难道非要带有鲜明伯格曼电影的印记才配给上五星？这部风格尚未成熟的早期作品，显得异常可爱。
5.0 我真的沒有想到在籌劃拍這片前他幾乎自殺，這片多么令人愉快，輕鬆且充滿美好。
这部在1956年的戛纳电影节上获得最佳诗意幽默特别奖的电影使伯格曼享誉法国内外。闹剧和搞笑的情节，在讽刺的声音和音乐剪辑的渲染下，成为遮盖隐秘伤口的面具。浸染在月光中的湖水和天鹅所构成的浪漫布景，以及滑稽的室内场景把当代的人物投射到18世纪式的附庸风雅中。
这。。。就是鹁鸽曼讲了一个侯麦式的爱情喜剧啊！！