铁道员是不能流泪的，但最终开动红色Kiha 12 23号车的仙次，以及一旁的年轻驾驶员，恐怕都没做到这一点。
片中的感情，是一群男人的感情，和一个男人坚强、固执之外的细腻感情。铁路上的工作是枯燥的，梦想是短浅的，年轻的铁路工人逐渐老去，维系他生活与梦想的铁路、煤矿、甚至整个城镇都渐渐消亡。
年轻的司机，固然无法理解这些老一辈铁路工人的心路历程。日本是一个“铁道立国”的国家，“D51、C62是让日本复兴的动力”，老一代铁路工人们背负着复兴日本的责任，显然比后来者步履要沉重、坚实地多，尽管后来人也“对50公里以上的速度一无所知。”
一个铁路工人的故事，其实背后体现了日本战后整个发展的历史，北海道煤矿开采业的衰败，国际红色运动，离开家到都市的年轻人。佐藤的不动，映衬出这些涌动的潮流，从某种意义上说，他也在动。
佐藤的感情并非冷酷，但可以算作呆板。女儿和妻子过世，他并非无动于衷，但自身的信念过分地表现出来，让旁人觉得不近人情。仙次作为一个理解佐藤、对他充满忧虑却无能为力的战友，只能在规劝之余，说一句“我想和你在一起”，这句话的重量，不容任何人猜想。
女儿幽灵的出现，为全片带来了温情而不是恐怖，其实也完善了佐藤的内心，“哪有爸爸害怕自己的女儿的”，这幻觉与真实之间的变换，接缝在那里并不重要。
最后为佐藤送行的一刻，幌舞线的列车再一次满员，三个月之后就要废止，每个人的心情也许各有不同，当列车启动拉响汽笛的时候，苍凉的笛声回荡在山谷中的时候，
我终于潸然泪下。

此外，从背景上看，北海道有一条“幌内线”，是过去煤矿输送的重要线路，从那条线路的历程看，很可能是片中“幌舞线”的原型。幌内线拼作Horonai Sen，而幌舞拼作Horomai，十分神似，引人怀念。
片中的幌舞线幌舞车站，实际上利用了北海道富良野线的几寅车站作为外景，而且这个车站并不是一个尽头站，终端的车挡是在正班列车时刻外搭设的。拍片之后，布景没有拆除，仍旧作为展示用，但近来可能是由于岁月的原因，显得有些破败。
至于原作中的幌舞车站，其实被表述的挺宏大，若在北京，可以到门大线的终点木城涧煤矿感受一下，如果说经历中最接近描述的，是山西大同乔村支线的雁儿崖车站，气场和小说中的幌舞车站别无二致。
片中的另一主人公，柴油动车Kiha 12 23号，事实上是不存在的，因为Kiha 12型作为Kiha 10系柴油动车中的酷寒气候对应车，只制造了22台，并全部在道内服役终老，为拍片而改造的23号车，实际上是Kiha 40系北海道寒带气候车中的一台，目前这台车也已经退役，一半车体被放置在富良野线几寅车站作为展室使用。
片头的D51 498号车是东日本铁道公司动态保存的一台蒸汽机车，后面拉的12系车体也是有价值的铁道遗产，写仙次煤气中毒，和学生就职（好像是）两个场景中担当的蒸汽机车C11型，是大井川铁道公司拥有的车辆。很遗憾，没看到C62型的英姿。

  又见北海道的雪，只是这次没有人用力呼唤 藤井树。
  片头的音乐就很好，多听一句，恍然发觉原是《田纳西华尔兹》的调子。从高仓健的口中哼出这个曲子，着实有些吃惊，同时又有些担心，不怕触动他的旧痛么？片尾的曲子也不错，冷冷的冰天雪地，心里却是暖的。
  其实，挺想先扯一下片名。一见Poppoya，粗看去险些看成大力水手。看了片头，的确是在日文汉字“鉄道員”上标的假名“ぽっぽや”。但其实完全可以用“てつどういん”（音读）来拼写这一单词。不过剧中某一情景似乎给出了一个很好的解释，即高仓健作了个拉汽笛的动作，说了句“ぽっぽや”，于是，我推测ぽっぽ应该是火车汽笛的一个拟声词，于是就用ぽっぽや来代称铁道员，这应该是一种更为生动通俗，更为“软”的说法。以上只是个人猜测，至于究竟如何，还待进一步考证为据。
  故事的情节可以算得上十分清晰，除了后来雪子忽然“出现”有点恐怖片的嫌疑以外。高仓健饰演的乙松是一个十足敬业的小站铁道员，坚守着这个冰雪中走向衰败的小镇的交通“咽喉”，正是因为这分敬业的坚持，使他在挥手送别火车的时候也送别了自己最爱的两个女性。女儿的出世伴随着失望，他多么希望能有一个儿子来继承他的铁道员事业。但对女儿的出于天性的疼爱却是无法掩饰的，于是有了一位不苟言笑的父亲在新年的夜里走进玩具店，挑选了精工制作的人偶作为礼物，送给一个尤在襁褓中的孩子。而这玩偶也成了剧中17年后的“重逢”的线索。关于爱人，我从没有奢望过看到高仓健搂着自己的爱人说一些甜言蜜语。他把妻子送上火车，伸出手去触碰隔着玻璃的另一只手，然后意料之外地快速收回，这一收，也许就是生离死别，但他不曾犹豫。于他，爱 不在于牵手一辈子，而是可以用爱人的理解来支撑着走完一生。他如愿了，他踩着深深浅浅的积雪看望长眠山中的自己最爱的两个女性，然后，独自踱回空荡的小站，只余身后两行脚印作伴。其实在整个片子里最早出现的是乙松和先仙次的“战友”情。他们在困难中相互扶持，面临着变革的现状，老友仙次希望乙松可以跟他一起去渡假村工作，但屡次被乙松拒绝，他是如何坚持之人，怎能受得了如此“易节”之举。所幸，仙次也坚持了自己的诺言，他亲自掌车，送了乙松最后一程。
  片尾乙松的死有些意外，那件旧大衣就这样出现在视线里，陷在雪里，瘫成一堆，不忘那面小红旗作点缀，只是看不清脸。他终于离开了这个小站，不是自己走出去，而是众人尊敬的力量。
  片中还有一场印像较为深刻的戏。就是半夜神秘出现的小女孩喝了口牛奶后偷吻了乙松。我对其中要表现的情愫不甚明了，只是觉得不太常见，故而印像深刻，且高仓健惊异无辜又带慌乱惊喜的表情着实可看。
  影片开头，看到高仓健吹哨子，不禁想到了前不久刚看的《千里走单骑》。两部都带着浓郁亲情气息的片子，且据说都对高仓健真实感情生活中的创伤有一定的补偿。在此，我只想对他有这样的勇气来演有可能触及心底旧痛的角色表示些许的不解和十分的敬佩。
  
  

      看《铁道员》已经是十多日前的事情。电影内外一样的寒冷。也不知道现在想说的还是不是十多天前所想的。。。时间太漫长了。

      铁道，列车。唯有铁道这种交通工具会给我坚韧的感觉。飞机太快太舒适。公交太短太嘈杂。唯有坐上一列火车，沿着轨道奔驰，看向窗外的时候，才有一种前路漫漫的感觉，才有一种抛弃一切欲念。电影中奔驰在白雪中的列车，显得孤独坚韧。

      高仓健，高仓健。真是感慨良多啊！虽然我不是《追捕》那个年代的人，但看完电影后，依然被这个硬汉所吸引。高中的时候还和好友在班里扮演影片里骑马的桥段作乐。随后也零零散散的看过他的几部电影，硬汉的形象早已印在了脑子里。不得不说，《铁道员》选择高仓健来演真是形神兼备！站在雪天中的高仓健，坚毅挺拔的感觉油然而生。

      在电影里，站在过世的妻子床边，高仓健还是默默地留下了泪水。我的心也痛楚到了极点。到低是怎样的一种使命感与责任心，才能让人抛弃自己的挚爱。我自私的想，要是换做是我，即使牺牲全世界也要见心爱的人最后一面！自此以后，铁道员的哨声成了他悲伤的哭声。了无牵挂却依然坚守。

      离别，车站是离别的地方。作为一个铁道员，一次次的看着自己心爱的人离开，影片里，妻子的几次离别时的眼神。没有肆意的挥手，没有久久的相拥，车窗两边的眼神便是世上最大的不舍。

      女儿。关于女儿的描写是一片的一条主线，套着雪女的传说，铁道员的女儿神奇的出现了。与之伴随的是心碎的回忆与悔意。广末凉子饰演的女儿相当的有韵味。也许这样一个幻影般的结束，是铁道员最美的回忆。

      看过原著和漫画。我觉得电影版最好。首先影片的选角和人物很贴切。漫画里的铁道员感觉太慈祥了（这算是什么理由啊。。）。其次，影片大大丰富了原著的好多细节，让这个故事更加的饱满。原著是短篇小说，可供拍摄的故事不多。影片丰富的很合理。最后，当然就是这北海道的风景了。我觉得怎样都描写都不如看真实世界来的真切。

      最后要说，我最佩服的人。什么人才是我最佩服的人。不是才华横溢，不是幽默风趣，不是国色天香更不是位高权重和富可敌国。像《铁道员》里男主角一样的人才是我最佩服的人！一个坚持的人。

      多久才算是坚持，一年，五年，十年，几十年，还是一生。我们每个人都在坚持着什么。就看自己愿意往上边放多少时间的筹码了。

      第一次写感想，真是混乱啊。。。还好，写作能力是可以提升的。

　　早就想给《铁道员》这部电影写点什么，一直不知道如何下笔，今天又和吕兄聊到，内心又泛起丝丝的感动。因此便得此文。
　　当佐藤乙松在站台记录本上庄重地写下了“今日无异常。”的时候，《铁道员》，这篇小人物的史诗迎来了它的咏叹调，那种史诗中的英雄人物特有的悲剧情节至此也完全迸发。在高潮中闪退，诚然不妥，因此当这个执著坚毅的老人却隐忍悲凉地在上天的安排下了结了自己心中的死结的时候，犹如那个卖火柴的小女孩一般，火柴熄灭了，他也死了。
　　“天空中划过一朵流星，奶奶说，那是因为有一个人死了。”当佐藤乙松最终倒在了那个伴随着他一生的站台上的时候，他的生命也如流星一般划过，找不到踪迹，却留下了一道耀眼的轨迹……
　　如同某种神圣的契约，他的生命和那个终日积雪的站台紧紧地联系在了一起，站台改变了他的命运，作为契约的交换，他失去了他的妻儿，失去了几乎是他人生的一切，然而，他对于站台的命运却无法改变。当站台面临着消亡，他也不得不尾随而去。只是，上天给了他一次机会，并非死之前的幻视幻听，也并非死之前的回光返照，他似乎真正见到了他的女儿，并且他的女儿每天都在成长，虽然有点不可思议，虽然屏幕前的观众一头雾水，但是佐藤乙松却因此看到了他女儿的一生。却又无论如何也不是真实的情境，犹如火柴带来的那一些美丽的景象，只有在无助的时刻，才会出现。
　　“是雪子吗？”当作藤乙松悲怆地用沙哑的声音说出这句话的时候。他已经不在乎这是不是真实的了，他也不在乎周围的一切是否存在于现实，甚至不在乎他是否也是个幽灵，那种隐忍于内心的情感正蠢蠢欲动，当他在当年近乎残忍地将自己的感情强行压入内心，而丝毫没有给予自己羸弱的妻子和病危的女儿时，他是否想到有一天，当他渐渐地老去，形单影吊地伴随着这冰冷的站台度过余身的时候，他是否会后悔，甚至是忏悔。然而，他默然的脸终究默然，即使在遇到老友时那闪过的一丝兴奋，即使是想到妻子高龄怀孕情景时那一丝酸楚，只有在最后，他确信了眼前带着铁道员的帽子，正在给他敬礼的美丽的女孩就是他的雪子的时候，惊讶的脸上才流露出幸福的眼泪，眼泪中带着深深的后悔。
　　他是否真的后悔了？后悔当年的所作所为？或是当年的无所作为？难道整部片子只是在忏悔他的一生，或是用这个极端地故事来获取观众的廉价的感动和一些瞬间蒸发的眼泪？那这部电影远远不能让我看了一遍又一遍，我也不会去多想那段晦涩却浪漫的“雪子出现”。有人奇怪,他那个朋友,为什么不把他和她妻子埋一起？并对那感人至深的爱情却没有后续交待表示费解。但我却坚持这才是影片成为一步优秀的主旋律影片而不是充数夹杂着爱情和其他乱七八糟元素的所谓的主旋律影片的地方。爱情在这部片子上是次要的，什么他们爱情伟大之类的也只是更加衬突佐藤乙松的精神。爱情是伟大的，因此稀缺给予的爱情才更衬出他的绝情，他的冷酷，也更反映了他因为自己工作而执著甚至疯狂的精神，他能忘却一切，虽然这一切他很痛苦；他很怀念的妻儿，但他依然坚守岗位，最后那一幕，当他赫然在纸上写下“今日无异常”便是最好的解释。他将一切全部隐忍压制下去，纵使雪子的出现是那么地不可思议，然后他依然是他，那个漫天飞雪的日本北方小镇幌舞铁路的站长，那个叫做佐藤乙松的冷漠却执著的男人。他再一次地将感情压入了他的内心，然后再坚持站在自己的岗位之上，直到死去。
　　影片的背景也发人深思，那个北方的小镇，昔日的繁华已然不再，纵使当年这里充满了拓荒者的激情。佐藤乙松也就是在这个时候来到了这个地方，他的行为代表了那个群体。在荒芜中开拓，何尝不像战后日本开拓的精神？或许佐藤乙松之于这个世界只是一个微不足道的小角色，但是他执著的精神却异常高贵——至少在那个年代是这样的。
　　什么是主旋律影片？当某些人士已经将主旋律电影狭义地理解为“树典型、搞先进”的时候，我开始怀恋《辛特勒名单》，开始怀恋《肖申克的救赎》，开始怀恋《死亡诗社》……还有这部《铁道员》。

真正的鞠躬尽瘁死而后已，牺牲在自己的岗位上。不过如果换个角度，一个职业真的对人那么重要吗？连妻子孩子死前都不能看一眼。人难道只是职业的奴隶？这又提现了日本人过度的煽情和偏执。还是婴儿就死去的女儿变成长大的样子来找父亲，这很有新意。

    大约在2000年的时候，以VCD的形式第一次欣赏到[铁道员]，看过之后就一直念念不忘，之后多年里却没有再见到关于这部电影更好的载体和资源，去年11月10日，高仓健先生去世，又想起他这部代表作，于是以在线视频的方式看了一次，可惜影像不够清晰。直到最近，才见到这部电影的超清版本资源，于是又看了两遍。

    拍摄于1999年的日本影片[铁道员]，格局很小，着眼于一个普通铁道员的工作和家庭，但电影要探讨的主题却贯穿于古今中外我们每一个人。那就是，在事业和家庭上，孰轻孰重，应该怎么来把握这个平衡。

    很显然，尽管影片很感人，属于不可多得的佳作，降旗康男和高仓健这对黄金搭档发挥出了他们最好的水平，但对于这个“左右为难”的难题，他们依然没有作出准确的解答，最后只能以铁道员佐藤乙松（高仓健饰）见到了女儿成长的三个阶段，并且得到了女儿 “雪子一点也不介意！”的安慰后，心灵上得到了救赎，最后安详地离开他热爱的工作岗位，去另一个世界跟妻子女儿团聚收场。

    作为丈夫，佐藤乙松算是个好男人，没有渣男人都有的那些恶习（吃喝嫖赌抽），但他更是个好员工。虽然没有出众的才干，职务最高至站长——其实是北海道一条支线上一个小站的负责人，既是官又是兵，身为站长却没有下属，但他在自己的岗位上尽职尽责，鞠躬尽瘁，刚出生没多久的女儿感冒严重，他因为要坚守岗位而没有陪同妻子一起送女儿去医院。直至女儿早夭，他都没有陪在妻女身边。

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    后来妻子病逝，他又是因为要坚守岗位而没有守在身边。

    工作就那么重要吗？那个岗位就那么离不开他吗？导演在影片最后用一种隐晦的方式间接回答了这个问题：终于见到了女儿的佐藤乙松安详地倒在了自己的工作岗位上，再也不能指挥火车进站，好像也没出什么事故。

    而在影片开始，序幕之后打出片名的画面里，导演用这个构图来表明，佐藤乙松是被“铁道员”这份工作给紧紧地禁锢住了，三个大字围绕在他头上和左右，让他的生活空间几无空隙，没有其它出路，正如他自己在影片里多次说过的，除了铁道员的工作，他什么都不会。

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    为了坚守岗位，他没有尽到丈夫和父亲的责任，对于自己的在家庭中的失职，他唯一的发泄，就是仰头长长地吹出一声哨笛，正如他老朋友仙次（小林稔侍饰）所说：“以挥旗来代替愤怒，以笛声代替眼泪，以内心呼唤来代替呐喊，这就是铁道员。”

    但恪守工作第一，“这个岗位离不开我”的人似乎忘记了，工作的目的是为了实现自我价值，继而也是为了让家人生活得更好，如果把太多的时间和精力放在工作上而失去了对家人的照顾，那岂不是本末倒置了！如果佐藤乙松因为在工作时间离开岗位导致火车出事故，那固然是损失，但自己家人的生命就不是生命吗？一个生命跟数十个生命是同等重要的，都应该得到同等的关注和爱护，没有谁该为谁牺牲的道理。

    这部影片还是一部关于自我救赎（原谅）的作品。既饱含了高仓健对亡妻江利智惠美的愧疚，也满溢着他所扮演的铁道员佐藤乙松对妻子静枝（大竹忍饰）和女儿雪子（广末凉子饰）的负罪感。贯穿全片的歌曲《田纳西的华尔兹》是江利智惠美的成名作，在跟高仓健做了十二年夫妻后，两人离婚，之后江利智惠美一直郁郁寡欢，在45岁就孤独死去。高仓健在离婚后也没有再娶，孤独一生。在电影中佐藤乙松和妻子静枝反复吟唱《田纳西的华尔兹》，高仓健以此来表示对亡妻的怀念。而在佐藤乙松这个角色上，给他设置的救赎方式是让他见到女儿成长的三个阶段，大致相当于中国的小学、初中和高中三个年龄段。

    见到早夭的女儿，是本片的主要情节，大概算是魔幻现实主义的表现手法吧。尤其是雪子以高中生形象出现的时候，乙松终于明白了眼前的少女就是自己的女儿。这一段高仓健的表演非常精彩，他以一种努力克制却依然眼泪夺眶而出的方式来展现铁汉柔情。面对女儿，他满怀愧疚，问她为什么不早点表明自己的身份，雪子说担心他会害怕已成为鬼魂的自己，这时佐藤乙松说出了全片最感人的一句话：

    “怎么会害怕呢？世上哪有父母会害怕自己的子女？”

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    这种表现方式是魔幻现实主义吗？我倒愿意做出另一种解读，在我所看到的关于这部电影的影评中，还没有见过这种解读。

    那就是，佐藤乙松所见到的三个形象的女儿，其实是他负疚心理太重，为了原谅自己而出现的幻象。只有这样，即将退休，退休后又没有生活依靠，只有孤独离世的他，才能满心温柔，安详地离去。我们只要注意一下雪子三次出现的时候，佐藤乙松身边都没有其他人跟他一起这个关键点就能明白，导演这样安排也是有意给出这种解读的可能性的。

    第二次出现的时候，虽然乙松的老朋友仙次在屋里，但那时他已喝得太多沉沉睡去，直至雪子离开他才醒来。

    作出这种解读，我是受了 [美国往事]（Once Upon A Time in America）的结尾，面条（罗伯特.德尼罗饰）那个神秘微笑的启发。关于那个神秘的微笑，有一种解释就是，面条其实才是真正出卖朋友的人，由于他的出卖，几个朋友惨死，他带着负疚心理去鸦片馆，在鸦片的麻醉下产生了幻想，幻想自己是最仗义的人，出卖朋友的是麦克斯（詹姆斯.伍兹饰），他用这种幻想来原谅自己获得解脱，所以最后才露出了欣慰的微笑。

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    同理，佐藤乙松在女儿和妻子相继离世后，一直背负愧疚心理，他的工作性质又是大多数时间都独处办公室，在这种环境和心境下，他唯有靠幻想出女儿出现，并亲口说出，对于他没有尽到父亲责任的事情，她“一点也不介意”，在幻想中得到女儿的宽恕后，最后才能安详地逝去。

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    [铁道员]是一部感人至深的电影，但那种打动人的方式是“润物细无声”的，导演和演员都很克制，没有把感情尽情地释放出来，尽管对于我们都会遇到的那个困境没有给出准确的解答，但那不是文艺作品应该背负的责任，观看这部电影的正确方式是，欣赏几位老戏骨精湛的表演和流淌在整部影片里那份浓浓的亲情和作为社会人那份坚守岗位的职业道德。

    表现生活不圆满，表现生活的缺憾，“面对人类困境而写（拍）”，这就是文艺作品的魅力之一。