这部电影在印度上映时出现了两级分化的评论，一方面印度人觉得电影感人演员演技不错也展示了美好爱情，同时也有极个别影评评论这是展现了印度的坏的传统、导演并不了解devadasi制度等等。一部电影就像厨师烹饪的菜品一样，不可能做到所有人都喜欢，下面这句话是我们单位的食堂阿姨说的，能做到60%的人满意就是一道好菜，下面我不谈电影的爱情和解放元素，谈一下编剧及导演对于女神信仰的理解。

众所周知印度是个男女地位极度不平等的国家，有人会问那里的人看不起女性也会崇拜女神吗？当然会，而且很多了解印度文化的人的解释就很到位了，女神的信仰代表的是阴性的力量。而我理解的阴性的力量其实源自于远古时代的女神信仰，我们总说母系社会崇拜女性和女神，难道就不崇拜男神吗？其实两者都是人类崇拜的对象，只是现代社会早已遗忘了女神崇拜而已。而片中奇葩的devadasi制度却恰恰是源自于对女神的崇拜。远古时代她们作为女祭司跳舞及进行一些其他行为，现代我们认为这是一种密宗的信仰。

电影里面的神庙舞女过得并不好，因为女性地位的降低devadasi的制度早就变成了压迫女性的枷锁，甚至舞女也被一些保守的人称为娼妓，这种情况不难理解，恰恰是因为对女神信仰及对女性地位的脱节，她们不再是神圣的女祭司，变成了男性大祭司的奴隶，在那个父权至上的宗族社会地位可想而知。电影男主的上一世背景在西孟加拉邦，了解印度文化的人肯定知道，西孟加拉地区最崇拜的神就是迦梨女神，展开主要剧情的两个地点都是与迦梨的名字有关，加尔各答一词源自于迦梨的土地，男主所在的村子卡利卡普尔KALIKAPUR更不用说，电影中也多次展现了迦梨女神的崇拜，男主第一次回想起前世的记忆碎片时身后是个杜尔加女神的画像，女主第一次跳舞的造型会不会让你想起萨克蒂女神？萨克蒂女神代表了宇宙阴性的力量，印度神话中她与代表宇宙阳性力量的湿婆结合在一起世界才会完美。

很多人知道这部电影是因为女主第一次出场的舞蹈，而音乐的歌词看似歌颂女神却是男主一生的写照，这也是为什么男主初遇女主时脸上的表情远远超越了爱慕（PS本来是冲着pallavi来的结果深深地被纳尼的演技折服），我们知道红楼梦中开头用太虚幻境判词对应金陵十二钗的命运，这部电影也在此处歌词里面采用了同样的手法（不是拿个小破电影碰瓷红楼梦这种旷世巨著只是用以说明此处艺术手法）。开头称颂女神是生命的守护者，宇宙的主宰者，迦梨本身掌管时间被称为时母，而女性孕育生命的子宫也是轮回的新起点，这首歌的最后表达女神请庇护弱者，此时男主已经把自己心里对的女神崇拜投射到了女主的身上，这也是为什么后面安排了一场女主为新生婴儿祈福的画面，而男主此后也一生践行把对女神的信仰放在自己肉身的庙宇里，用自己的行动拯救千万受苦的人。

Rosie与Shyam正是编剧对男神女神形象代表的投射，Rosie对应的玫瑰、月亮、舞蹈本就是可以代表阴性女神能量的元素，第九夜二人私会时Rosie的女神之舞更是展现女性的魅力与艺术，两个人在一起阴与阳的结合，创造了唤醒世人文学作品，达到了完美。

虽然电影最后我们知道男主前世解放devadasi的努力因为他的意外离世而前功尽弃，舞女有些回到了神庙里，有些甚至去了红灯区谋生，但是他真的失败了吗？下面我们回到电影开头，女二出场的时候，她潇洒又不讨好他人的态度、心理有不满直接说，再加上律师小姐的形象这不正是编剧对男主上一世努力的最好回应吗？上一世的女性形象屈从于父权的柔顺甚至于麻木，即使知道家里男人要对别人行凶都不敢有丝毫反抗，我不对印度现代社会的女性是否都像是女二和律师小姐那样做出评论，只是把这种剧情作为编剧和导演对于未来的美好向往。

另外说一句本片插曲作曲是泰卢固著名音乐人Mickey J Meyer，创作了非常多且优秀的泰卢固语电影插曲，国内音乐软件上就可以搜到。

如果只把这部电影当作爱情片来看，可能是比较缺憾的；毕竟从故事性来说，未免有些老套与逻辑硬伤。但如果从文化角度去分析，会发现这里面隐藏的视角与逻辑非常有意思；导演堂而皇之的把地位尊崇的婆罗门当作了魔王罗波那，并在迦梨女神的安排与注视下被推翻与推上祭台。把南北印之间最深刻的文化裂痕在美丽的故事下描述的淋漓尽致。

这凄美的故事就彷佛是来自达罗毗荼人的高声呐喊：婆罗门与某些自以为是的印度教徒，是千年以来的压迫我们的敌人与侵略者，他们把我们的女神强行嫁给了几位神祗，把女神的化身当作奴隶关在神庙里，还把我们的同胞称作达利特人，生生世世饱受歧视。

什么是达罗毗荼人？他们是使用达罗毗荼语言各民族的统称，属不同人种类型，包括泰卢固人、泰米尔人、马拉雅兰人以及坎纳拉人，主要分布在南印度各邦，与“雅利安人”是一个对立的概念，也可以说是印度次大陆的原生民族与文明。而在雅利安人不断的从开伯尔山口入侵之后，达罗毗荼人不断地南迁，最终分布于南印度、斯里兰卡等地；以及随着生存空间的不断压缩，在印度教中的地位也普遍较低。

而印度教虽然也融合了许多来自达罗毗荼的文明，但团体地位的下降也让他们的文化在整个印度教体系中有所下降。比如达罗毗荼人的女神信仰，就从尊崇的存在变成了主要神祗的妻子。如杜尔迦女神、迦梨女神，实际上本来都是独立存在接受供奉，直到达罗毗荼人逐渐式微，才无奈“被迫”成为了湿婆的妻子。而原本许多是自由民、农民的达罗毗荼人，也随着种姓制度的南下，被宗教掌权者列为“表列种姓”，逐渐成为低贱者、甚至是不可接触者。

所以从南印度的达罗毗荼人来看，来自北方的掌权者与婆罗门，实际上就是压迫他们的存在；而许多宗教习俗，也同样是被迫接受。这就可以解释，这部电影为何体现出对印度教的矛盾态度；批判贱民制度、批判婆罗门的腐朽、批判宗教的意识束缚，却仍然时刻体现出对女神（萨克蒂）的尊崇。

理解了这些，再来看看一些情节的安排，或许会觉得更有意思：

夏姆辛格罗伊说自己是个“无神论”者，是在讽刺某些印度教徒，因为萨克蒂才是宇宙中至高无上的存在，夏姆辛格罗伊受到萨克蒂女神化身的吸引，于是拿起迦梨女神的刀，将邪恶的、妄称神之化身的婆罗门作为血祭之物，最终实现自己的理想。（而且还是在十胜节烧掉魔王罗波那的日子，简直就是把婆罗门与罗波那划等号了）；

夏姆辛格罗伊与罗茜不能有孩子。两位都是神的化身，自然不会在人间留下孩子，但他们可以转世。在法庭上两位律师的对话实际上就说的很清楚，对凡人来说转世之说当然是可笑与无稽之谈，但如果是“神”呢？毗湿奴可以，萨克蒂自然也可以。

两位男主每次开挂暴打恶徒，都有女神大大的头像在场——在那一刻，他是替代萨克蒂维持秩序，使用的自然并非凡人之力。

所以这部电影之所以能够在印度获得较高的评分，并非偶然，而是将南印度之文化与宗教内核顺畅的融入了当代的故事，且表达了达罗毗荼人心底最深刻的呐喊——我们有自己的信仰与逻辑，不需要来自北方的傲慢与指手画脚。

九月夜的几场舞蹈太美了，特别是第一首，pranavalaya守护者，堪称惊艳。记得b站上有个up主剪辑男主写作的视频，用的标题是《真正的英雄主义不是拯救美人，而是拿起笔杆子去解放女性》，但是不是每个人都有勇气斗争，片子开头，男主帮助贱民去井里取水，那个贱民最后还是退缩了，虽然男主直接把贱民扔进井里，让其他种姓思想严重的村民们吃瘪，但是也在一开头道出了改变的不容易，女主能够逃脱，是因为她自己也敢于迈出第一步，为了幼童，敢于对抗大祭司，男主解救了她，她还会跟男主说怎么才能帮上其他的devadas。当然前世今生的故事，也是剧情的需要，很符合印度市场，虽然片头男主跟哥哥说他是无神论。说到兄弟，男主最后竟然死在迂腐的大哥二哥手里，荣誉谋杀，也是印度传统中伴随种姓制度而生的陋习。不知道这部剧有没有原型，剧里是提到一个，devadas舞女出生的女性成为古典舞的老师，并且获得了印度莲花奖。新旧制度，新旧思想，新旧时代的交替过程中，不管是哪个时代都会有男女主这样的呐喊者和先行者。众生平等，王侯将相宁有种乎，天下为公，为人民服务。生而为人，旅途各异，最后的梦想是不是最初的梦想。

这段编舞和歌曲

【印度古典舞真的只有高种姓才能跳吗？-哔哩哔哩】

歌曲 Pranavalaya，电影 Shyam Singha Roy 歌手: Anurag Kulkarni 作曲: Mickey J Meyer 作词: Sirivennela Seetharama Sastry 现代社会，是每个人都可以跳，只要吃得了这个苦。

剧情方面没有什么复杂的，前世今生、转世投胎在印影也是老梗中的老梗了，情节基本看到一个小时能猜到后面的发展

让人眼前一亮的是六十年前的前世部分，尤其是男女主相遇后，他们相处的每一帧都美轮美奂。pallavi在九夜节的第一场舞，其编舞、音乐、运镜，少见的展现了近年印影舞蹈缺少的庄严和震撼，在功底深厚的pallavi呈现下，见之心动的何止是男主呢，oh我的Rosy

nani，第一次感觉他很帅，甚至觉得现代的他和六十年代的他不是一个人演的，请保持背头+两撇胡子半永久吧。。

这部电影高明就高明在加入了轮回转世的设定，这样这部电影的受众便觉不会低。

在印度的哲学文化里有“轮回”和“业”的概念。

业指的是未完成的事。（念头，执念，心愿，约定等）

夏姆因为未完成和妻子爱的最后愿望与为解放思想的理想而产生“业”，因为业的产生陷入轮回，继续完成上一世未完成的“业”。

有些人生来便天赋异禀是否是因为上辈子便是如此，但未能完成上辈子的业呢？（笑）

电影中男主两次救人，身后都会有个神像（画），那个应该是萨蒂女神，是保护女性的女神，感兴趣的可以网上了解一下。